În ce fel de activități sunt cele mai mici realizări ale copilului mai vizibile și mai accesibile pentru monitorizare obiectivă? Pe lângă activitatea motrică (fizică), ale cărei rezultate pot fi măsurate și comparate în mod fiabil, descrise cantitativ și calitativ, trebuie remarcate anumite avantaje ale activității artistice și productive.
Rezultatele activității vizuale, designului și muncii artistice se materializează de obicei sub forma unui produs specific (desen, colaj, jucării, modele, desene etc., reflectă în mod obiectiv dinamica dezvoltării artistice și generale a copiilor, vizualizează complexul, proces contradictoriu, multidimensional de formare a emoțiilor estetice, a gustului artistic și a culturii generale a fiecărui copil și, de asemenea, permit extinderea semnificativă a limitelor temporale și spațiale ale monitorizării în sine. Produsele activității artistice pot fi stocate pentru o lungă perioadă de timp, nu își schimbă conținutul (obiectul monitorizării) în timp, se înregistrează cu ușurință folosind o cameră și un echipament video, pot fi prezentate altuia Toate acestea luate împreună fac posibilă evaluarea obiectivă a nivelului de dezvoltare artistică, estetică și generală a fiecărui copil.
Să luăm în considerare în dinamică modul în care se desfășoară formarea și dezvoltarea activității artistice și productive, integrând multe linii de dezvoltare a unui copil preșcolar. Să fim atenți la logica tranziției activității organizate în creativitatea liberă și independentă a copiilor.
Grupa a doua de juniori (3-4 ani)
Manifestă un interes constant pentru arte și meșteșuguri, plastice mici, grafică de carte; deține metode de examinare vizuală și tactilă a diverselor obiecte pentru a îmbogăți percepția.
Își pot afișa ideile și impresiile despre lumea din jurul lor în diferite tipuri de activitate vizuală (desen, modelare, aplicații) și în procesul de muncă artistică, design pentru copii.
Creează imagini recognoscibile ale obiectelor și fenomenelor specifice ale lumii înconjurătoare; transmite o formă și o culoare generalizate în moduri artistice accesibile (constructive, plastice, combinate, modulare, cadru etc.)
Distinge, denumește corect și utilizează în mod independent detaliile principale ale clădirii (cub, cărămidă, placă) în scopul propus; creează intenționat, examinează și se joacă liber cu cele mai simple clădiri (gard, gard, pod, canapea, masă, casă etc.).
Grupa mijlocie (4-5 ani)
Zona educațională„Dezvoltare artistică și estetică”
Înfățișează obiecte și fenomene familiare (de zi cu zi, naturale, sociale) cu interes, găsește și întruchipează în mod independent într-un desen, colaj, figurină, proiectează comploturi simple pe temele vieții înconjurătoare, ficțiune, desene animate preferate.
LA imagini create transmite diverse trăsături ale obiectelor reprezentate (formă, proporții, culoare, textură, detalii caracteristice) folosind mijloace grafice, picturale și plastice accesibile, deține cu încredere diverse tehnici artistice.
Cu plăcere, proiectează diverse produse și clădiri din piese de construcții, hârtie, carton, materiale naturale și de uz casnic și mobilier. În același timp, ia în considerare atât proprietățile structurale ale materialelor (forma, stabilitatea, dimensiunea, plasarea în spațiu, cât și scopul clădirii în sine; creează variante ale aceluiași obiect, ținând cont de sarcina de proiectare.
Își exprimă ideile, experiențele, sentimentele, gândurile cu mijloace vizuale, expresive și constructive accesibile; manifestă emoții și sentimente estetice atunci când percepe opere de diferite tipuri și genuri de artă.
Grup de seniori (5-6 ani)
Zona educațională „Dezvoltare artistică și estetică”
Creează în mod independent imagini expresive ale diferitelor obiecte și fenomene ale lumii înconjurătoare pe baza ideilor formate despre acestea, încercând în același timp să transmită nu numai caracteristicile principale (forma, culoarea, proporțiile, textura) ale obiectelor reprezentate, ci și diferitele relații dintre ei, precum și atitudinea lui personală.
În diverse tipuri de activitate vizuală, el se străduiește să întruchipeze intrigi detaliate; în activități decorative și de design, creează produse care îmbină armonios forma, decorul și scopul obiectului.
Creează în mod independent structuri din diverse ca formă, dimensiune, material și textura pieselor de construcție și alte materiale (naturale și de uz casnic, finisate și neformate); combinând liber și schimbându-le în mod adecvat, în conformitate cu sarcina constructivă sau intenția lor creatoare; înțelege metoda și succesiunea acțiunilor, planifică în mod independent munca și analizează rezultatul.
Aplică cu succes tehnici și metode artistice stăpânite, le combină liber pentru a-și realiza ideile creative; stăpânește din proprie inițiativă tehnici noi (monotip, colaj, mozaic, zgâriere, decoupage, quilling, papier-mâché, origami, kirigami etc.) și diverse mijloace vizuale și expresive; interesat de artele plastice și decorative; observă frumusețea și armonia din lumea înconjurătoare.
Grupa pregatitoare pentru scoala (6-7 ani)
Zona educațională „Dezvoltare artistică și estetică”
În mod independent, în mod liber, cu interes, creează compoziții inițiale originale ale diferitelor subiecte din mediul apropiat (familie, grădiniță, fenomene sociale și naturale de zi cu zi, vacanțe, precum și pe baza ideii de „depărtare” (natura și cultura de pe alte continente, călătorii, spațiu, „trecut” și „viitor” al omenirii (istorie, aventuri amuzante).
În lucrările de creație, el își transmite impresiile personale despre lumea din jurul său prin diverse mijloace figurative și expresive (omuleț trist sau vesel, personaj de basm bun sau rău etc.).
Cu entuziasm, independent, creativ creează produse de design de înaltă calitate, structuri de construcție, instalații din piese finite și diverse materiale (casnice și naturale), ținând cont de funcția și locul lor în spațiu;
Proiectări după un plan, o condiție (sau un număr de condiții, o sarcină verbală, o diagramă, o fotografie, un desen, un model (cu modificarea unghiului);
Modifică cu ușurință clădirile în funcție de situație, modificând înălțimea, suprafața, stabilitatea etc.;
participă de bunăvoie la lucru in echipa sau joc de poveste asociat cu proiectarea clădirilor și atributelor de joc;
Își planifică în mod independent activitățile și evaluează critic rezultatul.
Implementează cu succes idei creative, combină liber și cu pricepere diferite tehnici artistice;
Știe să planifice munca și să coopereze cu alți copii în procesul de creare a unei compoziții colective;
Interesat de arte plastice și decorative, are experiență ca „spectator” într-un muzeu de artă și la o expoziție de artă.
www.maam.ru
Proiect pedagogic Dezvoltarea artistică și estetică a copiilor din învățământul preșcolar superior în timpul jocului
Introducere
„Să aruncăm o privire mai atentă la locul jucat în viața unui copil... Pentru el, jocul este cel mai serios lucru. Jocul dezvăluie înainte
copiilor lumea, se dezvăluie abilitățile creative ale individului. Fără ele, nu există și nu poate exista o dezvoltare mentală cu drepturi depline. Jocul este o fereastră uriașă luminoasă prin care un flux dătător de viață de idei și concepte despre lumea din jur se revarsă în lumea spirituală a copilului. Jocul este o scânteie care aprinde flacăra curiozității și curiozității.
V. A. Sukhomlinsky
Vârsta preșcolară este una dintre etapele cruciale în care se pun bazele unei atitudini artistice, estetice, creative față de realitate. Această perioadă, conform definiției lui L. S. Vygotsky, este „primul pas în sistemul de educație artistică continuă, al cărui scop este de a dezvălui cât mai pe deplin întregul potențial creativ uriaș al copilului”. Realizările moderne în teorie și practică în domeniul educației artistice și estetice reflectă diverse direcții în dezvoltarea percepției estetice a realității a preșcolarilor, capacitatea de a vedea lumea artistic, de a se familiariza cu lumea artei și dezvoltarea artistică și artistică. abilități creative.
Fundamentele teoretice ale educației artistice și estetice a preșcolarilor sunt prezentate într-o serie de studii psihologice și pedagogice de N. A. Vetlugina, T. N. Doronova, G. G. Grigorieva, E. A. Dubrovskaya, S. A. Kozlova, T. S. Komarova, E. M. Torshilova și alții, T. In Fokina și alții. sunt definite lucrările acestor autori, sarcinile de educație artistică și estetică a preșcolarilor mai mari.
Studiile lui V. N. Avanesova, Z. M. Boguslavskaya, A. K. Bondarenko, L. A. Venger, M. I. Voloshina, E. I. Tikheeva, D. B. Elkonin și alții dezvăluie rolul jocurilor didactice în educația și creșterea copiilor vârsta preșcolară. Acești autori subliniază valoarea pedagogică a jocurilor didactice, care constă în faptul că ele contribuie la dezvoltarea senzațiilor și percepțiilor la preșcolari, la formarea ideilor și la asimilarea cunoștințelor.
Educația artistică și estetică a preșcolarilor are o orientare cognitivă, emoțională, motivațională și activă, creativă creativă. Rezultatul acestei educații este dezvoltarea artistică și estetică a preșcolarilor, care nu se limitează la o sarcină contemplativă, ci formează capacitatea de a crea frumusețe în artă și viață.
Jocurile didactice sunt unul dintre mijloacele de educație artistică și estetică a preșcolarilor mai mari. Ele contribuie la dezvoltarea abilităților cognitive, la dobândirea de noi cunoștințe artistice și estetice, la generalizarea și consolidarea acestora. În procesul jocurilor didactice, copiii clarifică, consolidează, își extind ideile despre latura estetică a lumii din jurul lor, artă, învață să dea judecăți estetice evaluative, stăpânesc tehnicile creativității manuale. Jocurile didactice care vizează dezvoltarea senzorială a copiilor, în special dezvoltarea simțului culorii, au un potențial mare: le permit copiilor să se familiarizeze cu calitățile și proprietățile obiectelor (în acest caz cu culoare). În procesul diverselor jocuri didactice, copiii învață să evidențieze culoarea obiectelor, să numească nuanțe și culori, să compare obiectele după culoare, să le grupeze după asemănarea culorii. Toate aceste acțiuni dezvoltă și consolidează cunoștințele și ideile copiilor despre culoare, contribuie la formarea simțului culorii. Jocurile didactice care preced activitatea vizuală pregătesc copiii pentru o reflectare mai liberă și mai precisă a culorilor și nuanțelor în desen, aplicare.
Copiii operează cu cunoștințe despre culoare, care pe parcursul jocului sunt asimilate, sistematizate, îmbogățite. Cu ajutorul jocului, copilul dobândește noi cunoștințe despre o anumită culoare. Totodată, în procesul de joc, se activează vocabularul culorilor copiilor.
În jocurile și exercițiile didactice, copiii ar trebui să aibă posibilitatea de a:
1) re-percepe obiectele cognoscibile și proprietățile lor, exercită în recunoașterea și discriminarea lor;
2) întocmește impresii senzoriale, clarifică numele obiectelor și proprietățile lor caracteristice (forme, dimensiuni, culori etc., navighează nu numai prin aspect subiect, dar și prin descriere verbală;
3) faceți generalizări primare, grupați obiectele în grupuri după proprietăți comune;
4) corelați, comparați proprietățile vitale ale obiectelor cu măsurătorile existente, standardele senzoriale (de exemplu, forma obiectelor cu forme geometrice, culoarea lor cu culorile primare ale spectrului solar și așa mai departe).
Jocurile și exercițiile didactice pot îndeplini o altă funcție importantă - monitorizarea stării de dezvoltare senzorială a copiilor. În sistemul general de educație senzorială din grădiniță, jocurile didactice rezolvă astfel problemele educaționale. În plus, sunt o școală bună pentru copii pentru a folosi experiența senzorială, ideile și cunoștințele dobândite și, în sfârșit, îndeplinesc funcția de monitorizare a cursului percepției senzoriale.
Implementarea acestor funcții, în special a funcției educaționale, care necesită un sistem și consecvență în prezentarea sarcinilor educaționale copiilor, depinde în mare măsură de cât de corect și complet sunt utilizate posibilitățile jocurilor și exercițiilor didactice.
Sensul didactic al jocurilor și exercițiilor constă tocmai în faptul că copilul are posibilitatea de a acționa singur, de a repeta în mod repetat diverse operații practice și de a simți eficient rezultatele eforturilor sale mentale și practice. În aceste condiţii, materialul cu care lucrează copiii, ale cărui proprietăţi învaţă, devine principalul principiu didactic în implementarea sarcinilor educaţiei senzoriale.
Concluzie
Utilizarea jocurilor didactice în procesul educațional al preșcolarilor mai mari este un proces intenționat și sistematic care include gestionarea jocurilor didactice, care necesită multă muncă atentă din partea profesorului în procesul de pregătire și desfășurare a acestora. Aceasta este îmbogățirea copiilor cu cunoștințe relevante, selectarea materialului didactic și, uneori, producerea acestuia împreună cu elevii și părinții acestora, organizarea mediului pentru joc, precum și o definire clară a rolului cuiva în joc. Rolul jocurilor didactice în educația artistică și estetică a preșcolarilor mai mari este acela că sunt utilizate ca mijloc de obținere a cunoștințelor artistice, de dezvoltare a percepției artistice, a gustului artistic și estetic, a observației, a atenției, a memoriei, a gândirii, a vorbirii, a testarii și a consolidării dobândite. abilitati tehnice.
Pe baza recomandărilor lui N. A. Vetlugina și A. G. Gogoberidze și în conformitate cu structura activității artistice și estetice au fost determinate criterii și indicatori de dezvoltare artistică și estetică a preșcolarilor mai mari.
Pe baza criteriilor și indicatorilor s-au determinat nivelurile de dezvoltare artistică și estetică a copiilor de vârstă preșcolară superioară și s-au efectuat diagnostice.
Pe baza datelor identificate a fost dezvoltată o tehnologie pentru dezvoltarea artistică și estetică a copiilor cu ajutorul unor jocuri didactice special selectate și sistematizate.
Scopul principal al tehnologiei dezvoltate este dezvoltarea artistică și estetică a copiilor prin intermediul jocurilor didactice.
Astfel, toate lucrările privind dezvoltarea artistică și estetică a copiilor prin jocuri didactice au contribuit la participarea activă a copiilor la aceste jocuri. Acest lucru a făcut posibilă dezvoltarea interesului artistic și cognitiv al copiilor pentru dobândirea de cunoștințe artistice și estetice, o atitudine emoțională pozitivă față de activitățile artistice și estetice, nevoia de a crea produse muncă manuală, a stimulat capacitatea fiecărui copil de a înțelege sentimentul de frumusețe. Copiii au învățat să exprime judecăți estetice și să ofere o evaluare emoțională și estetică a operelor de artă, au stăpânit tehnicile creativității manuale în desen, modelare și design.
www.maam.ru
Diagnosticarea stăpânirii artelor plastice de către preșcolari mai mari - Dezvoltarea artistică și estetică a preșcolarilor mai mari - Pedagogie - Test.ru
Pagina 1
Construirea procesului optim de dezvoltare artistică și estetică a copiilor este în mare măsură facilitată de studiul caracteristicilor experienței artistice și estetice ale elevilor. Astfel se asigură că obiectivele programului ales sunt corelate cu capacitățile copiilor grupului și că se fac ajustările necesare procesului pedagogic.
Scopul diagnosticului: identificarea trăsăturilor dezvoltării artistice și estetice a preșcolarilor (pe baza dezvoltării artelor plastice).
Sarcinile de diagnosticare sunt legate de identificarea trăsăturilor manifestării atitudinii estetice la copiii preșcolari față de obiectele de artă plastică - peisaj, natură moartă, portret.
Metode de prelucrare și analiză a materialelor.
Toate datele obținute în urma diagnosticelor au fost înregistrate în tabel, unde:
H - nivel scăzut (albastru)
copilul nu este interesat și nu-i place să se angajeze în activități artistice;
nu cunoaște și nu numește genurile de artă plastică - portret, peisaj, natură moartă;
nu manifestă interes pentru vizualizarea obiectelor plăcute din punct de vedere estetic;
nu răspunde la întrebări estetice (despre artă, obiecte estetice, termeni estetici, tehnici și instrumente vizuale);
nu răspunde la manifestarea unui caracter estetic (frumusețe);
stările emoționale pozitive nu se observă în procesul orelor de arte plastice;
nu folosește cuvinte în vorbire - categorii estetice, aprecieri estetice;
nu folosește comparații figurative atunci când examinează obiecte;
nu își exprimă propria opinie în legătură cu operele de artă plastică.
C - nivel mediu (verde)
copilul manifestă puțin interes pentru activitățile artistice;
cunoștințele despre genurile artelor plastice sunt insuficient formate;
priviri la obiecte plăcute din punct de vedere estetic;
răspunde parțial la întrebări estetice (despre artă, obiecte estetice, termeni estetici, tehnici și instrumente vizuale);
reacționează insuficient emoțional la manifestarea unui caracter estetic (frumusețe);
există stări emoționale pozitive minore în procesul de cursuri de arte plastice;
folosește parțial cuvinte în vorbire - categorii estetice, aprecieri estetice;
folosește parțial comparații figurative atunci când ia în considerare obiecte;
are dificultăți în a-și exprima propria părere.
B-înalt (roșu)
copilul este interesat și adoră să se angajeze în activități artistice: în activități independente și comune, desenează adesea;
cunoaște și denumește genurile de artă plastică - portret, peisaj, natură moartă;
consideră multă vreme obiectele atractive din punct de vedere estetic - „contemplare”, examinare repetată;
răspunde la întrebări de orientare estetică (despre artă, obiecte estetice, termeni estetici, tehnici și instrumente vizuale);
reacționează emoțional la manifestarea unui caracter estetic (frumusețe);
stări emoționale pozitive se observă în procesul orelor de arte plastice;
folosește cuvinte în vorbire - categorii estetice, aprecieri estetice, formulează judecăți estetice;
folosește comparații figurative atunci când iau în considerare obiecte;
își exprimă propria părere și dă dovadă de atitudine („Cred că artistul a pictat așa dintr-un motiv”, „Aș locui aici și aș admira”, „Îmi plac foarte mult pozele atât de frumoase”);
SARCINI PENTRU DEZVOLTAREA NIVELULUI DE DEZVOLTARE ARTISTICA A COPIILOR PREȘCOLARI
Pentru a verifica nivelul dezvoltarea artisticăîn activitatea vizuală se propune îndeplinirea următoarelor sarcini.
1. Sarcina privind percepția art
Invitați copiii să ia în considerare două reproduceri ale unui personaj de peisaj și să o aleagă pe cea care le place, spuneți ce le-a plăcut în mod deosebit la el. Oferiți-vă să veniți cu un nume pentru imagine (această sarcină este pentru copiii de 4-6 ani).
Pentru preșcolarii mai mici li se oferă două produse (jucărie Dymkovo și bucate Khokhloma) și sunt invitați să aleagă produsul care le place mai mult (frumusețea modelului, culoarea, elementele).
2. Sarcina de desen (performanță și creativitate)
Invitați copiii să deseneze, așa cum își imaginează ei, un desen pe tema „Eu și familia mea”. Ei pot alege materiale: creioane, pixuri, vopsele. Dă-le o foaie de album.
O altă sarcină de desen este „Ce îmi place să fac”. Fiecare copil va desena ceea ce îi place să facă.
În procesul de verificare, o atenție deosebită se acordă analizei produselor artelor plastice ale copiilor, expresivității lor artistice și figurative: nu numai conținutului desenelor, ci și mijloacelor prin care copiii transmit lumea din jurul lor.
Niveluri de dezvoltare artistică
Nivel înalt (3 puncte) - copiii sunt capabili să creeze imagini artistice folosind diverse mijloace de exprimare. Ei au o cantitate suficientă de cunoștințe despre tipurile și genurile de arte plastice și s-a format un interes pentru activitatea creativă. Copiii au abilități practice, sunt fluenți în abilități tehnice.
Nivel mediu (2 puncte) - în activitatea vizuală se notează imagini stereotipe. Copiii nu sunt suficient de independenți atunci când aleg mijloacele de exprimare. De asemenea, volumul de cunoștințe despre arte plastice nu este suficient de complet, deși copiii au stăpânit abilități practice și au abilități tehnice.
Nivel scăzut (1 punct) - copiilor le este greu să transmită imagini cu obiecte, fenomene. Volumul de cunoștințe despre artă este foarte mic. Nu se formează abilități practice, posesie slabă a abilităților tehnice.
PENTRU ACTIVITĂȚI ARTISTICE ÎN FAMILIE
1. Numele, numele copilului, vârsta.
2. Componența familiei (tată, mamă, frați, surori - vârsta lor). ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
3. Profesia părinților. ________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
4. Părinții manifestă interes pentru artă (ce fel)? ___________________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
5. Ce fel de activitate artistică îți place să faci? (desen, modelare, aplicație, broderie, sculptură în lemn etc.). _____________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
6. Sunt copiii implicați în activități cu adulții și cum se manifestă participarea lor? ________________________________________________________________________ ____________________________________________________________________________
7. Impresii artistice ale copilului: ce se uită la televizor și ce ascultă la radio, de câte ori pe săptămână; se intampla in teatru sa prefera de la spectacole, membrii adulti ai familiei dau exemplu copiilor?
9. Condiții: disponibilitate echipament, manuale pentru activități artistice: există televizor, radio, VCR, ce cărți, casete video, jucării de teatru, instrumente muzicale pentru copii? ____________________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
10. Există un loc unde copilul să se angajeze în activitatea sa artistică preferată? Ce participare au părinții și alți membri ai familiei în organizarea activității artistice a copilului? ________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
CHESTIONAR PENTRU EDUCATOR ÎN SCOPUL STUDIILOR STATULUI
LUCRARE PEDAGOGICĂ PRIVIND EDUCAȚIA ESTETICĂ LA GRĂDINIȚĂ
NUMELE COMPLET. ____________________________________________________________________
1. Indicați studiile și experiența de muncă. ________________________________________________
2. Consideri necesara familiarizarea copiilor cu artele plastice si decorative? ________________________________________________________
3. De ce este necesară introducerea copiilor în artele vizuale?_________________ ________________________________________________________________________
4. Care este atitudinea copiilor față de artele plastice și decorative? ________________________________________________________________________________
5. Ce trăsături de personalitate se pot forma în procesul de introducere a copiilor în artă? ________________________________________________________________________ ____________________________________________________________________________
6. Ce forme de familiarizare cu arta considerați cele mai potrivite?
_____________________________________________________________________________
7. Care este nivelul de analiză al copilului asupra unei opere de artă? _________________________________
8. Cu ce tipuri de arte plastice și decorative sunt familiarizați copiii? ________________________________________________________________________ ____________________________________________________________________________
9. Ce fel de pictură recunosc și preferă copiii în munca lor? ___________________ ________________________________________________________________________________
10. Ce crezi că afectează educația estetică a copiilor? _______________________ ____________________________________________________________________________
11. Ce tipuri de muncă își găsesc loc în munca copiilor sub influența artei?
_____________________________________________________________________________
12. Practicați activități artistice în grupul de interes?
_____________________________________________________________________________
13. Ce fel de arte și meserii vă plac cel mai mult?
_____________________________________________________________________________
14. Îți place să desenezi, să sculptezi, să faci aplicații din diferite materiale?
_____________________________________________________________________________
15. Ce altceva ți-ar plăcea să înveți, ce tehnici să stăpânești? __________________________ ____________________________________________________________________________
16. Sugestiile dumneavoastră pentru îmbunătățirea mediului metodologic și disciplinar în organizarea activităților artistice în grădiniță. ________________________________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Pe această temă:
Mai multe detalii pe site-ul nsportal.ru
1 Întrebări de revizuire
Instrucțiuni: De exemplu, unui copil i se arată o imagine ..., invitat să răspundă la întrebări ....
Criterii de evaluare.
Tema „Sunt la muzeu” (opțiuni: „Merg la muzeu”) sau „Mă joc la calculator” (subiectul poate fi ajustat în funcție de vârstă).
Întrebări despre desen și experiență (puteți proiecta n6a pe baza materialelor a 3 volume din „Diagnostice”). - 4-7 întrebări menite să identifice experiența copiilor de a vizita muzeul, impresii, înțelegerea regulilor etc.
Alcătuiește o colecție de lucrări pentru copii pe tema:
„Merg la muzeu” (opțiuni: mă joc pe calculator, pentru cei mai mici _ „Eu!”).
Este necesar: 1 să ofere 3-5 copii să lucreze pe tema (nu solicitați) cum vor desena.
Analizați munca pe principalele mijloace de tăiere.
Ei analizează unul dintre programele educaționale - secțiunea „Dezvoltarea artistică și estetică a preșcolarilor”
După următoarele criterii : Sarcini de muncă.
Caracteristicile conținutului (secțiuni, relația lor, accesibilitate, concentrare pe oportunitățile de vârstă, diversitatea conținutului)
Corelarea secțiunilor privind dezvoltarea percepției și a activității.
Reprezentarea integrării cu alte secțiuni, mijloace de dezvoltare (de exemplu, matematică, muzicală etc.)
În perioada intersesiunii, studenții STUDIAZĂ INDEPENDENT următoarele întrebări:
1. Pedagogia muzeală. Pentru a face acest lucru, ei se familiarizează cu prezentarea despre pedagogia muzeală. Construiește un plan de răspuns.
În al doilea semestru, ei revizuiesc programele emise în pedagogia muzeală.
LITERATURA PENTRU PREGĂTIRE
Grigorieva G. G. Activitatea vizuală a preșcolarilor. - M.: Academia, 1997.
Grigorieva G. G. Dezvoltarea unui preșcolar în activitatea vizuală: Proc. indemnizație pentru studenți. superior ped. stabilimente. - M.: Academia, 1999. -
Kazakova T.G. Activitate vizuală a preșcolarilor mai tineri. - M .: Educaţie, 1980. (Introducere).
Teoria și metodologia activității vizuale / Ed. V. B. Kosminskaya. - M .: Kazakova T. G. Dezvoltați creativitatea la preșcolari. - M .: Educaţie, 1985. Educaţie, 1985.
Sakulina N.P. Desenul în copilăria preșcolară. - M.: Iluminismul, 1965.
Flerina E. A. Arta vizuală a copiilor preșcolari. - M.: Uchpedgiz, 1956.
5 Flerina E. A. Artele vizuale în instituţiile preşcolare. Elemente de învățare în managementul artelor vizuale ale copilului // Istoria pedagogiei preșcolare: Cititor / Comp. S. V. LYKOV - M.: Academia, 1999. - S.458-465.
Programe parțiale
Vorobieva D. I. Harmony: un program integrat pentru dezvoltarea intelectuală și artistică a personalității unui preșcolar. - Sankt Petersburg: LOIUU, 1995 .
Zolochevsky S. A. Ce culoare este lumea? Programul de dezvoltare a percepției culorilor pentru copiii de 6-7 ani - M.: Aspect-press, 1994.
Kozhokhina S. K. Călătorie în lumea artei (un program pentru dezvoltarea copiilor de vârstă preșcolară și primară.) M., 2002.
Kozhokhina S. K. Călătorie în lumea artei. Program pentru dezvoltarea copiilor de vârstă preșcolară și primară. M., 2002.
Koptseva T. A. Natură și artist. Program de artă și mediu. M., 2001.
Kurevina OA. Selezneva Călătorie spre Frumos. Orientări pentru educatori, profesori și părinți. M., 1999.
Paramonova L. A. Design creativ pentru copii. M., 1999.
Razhnikov B. G. Despre programul pentru dezvoltarea emoțională și estetică a copiilor „Little Emo” // educatie prescolara., 1996, nr. 9-p. 58-65
Torshilova E.M. Programul „Probabil sau pace în casa ta” și metoda dezvoltării estetice a unui preșcolar - M., 1999.
1. Educație estetică 1. este înțeles ca un proces intenționat, sistematic de formare a unei atitudini estetice față de realitate, devenind o persoană activă creativ, capabilă să perceapă și să evalueze frumosul din lumea din jurul său (natura, munca, relațiile sociale) din postura de ideal estetic, și, de asemenea, simt nevoia de activitate estetică, transformarea realității în conformitate cu legile frumuseții.
educaţie artistică22. 2 2 interpretată ca educație prin intermediul art.
Educație artistică - procesul de stăpânire a totalității cunoștințelor, aptitudinilor, abilităților de către o persoană, formarea atitudinilor de viziune asupra lumii în domeniul artei și al creativității artistice.
dezvoltarea artistică și estetică3 3 ca proces și rezultat al stăpânirii experienței estetice și artistice a omenirii, dezvoltarea capacității de a experimenta diversele fenomene ale realității ca fiind frumoase, de a răspunde emoțional la imaginile artistice și la manifestarea frumuseții în lume; formarea și îmbunătățirea conștiinței estetice, a atitudinii și a activității estetice a unei persoane.
Percepția estetică 4 ca proces complex, intenționat, colorat emoțional, de reflectare a unui obiect perceput din poziția unui ideal estetic, are o serie de trăsături: evaluative, holistice (percepție în unitatea conținutului și formei), emoțional, subiectiv.
Percepția artistică 5 este înțeles ca un proces de recunoaștere, înțelegere, evaluare emoțională și estetică a unei opere de artă.
Artă - 6 formă specială specifică de creație socială și activitate umană, care este o reflectare a realității în imagini artistice, una dintre modalitățile de explorare estetică a lumii, cea mai înaltă formă de reflecție estetică și cunoaștere a lumii în imagini artistice, este asociată. cu munca, viata, cunostintele.
imagine artistică , 7 ca formă de reflectare a realității în artă din punctul de vedere al unui ideal estetic; o categorie estetică care caracterizează un mod și o formă deosebită de stăpânire și transformare a realității, inerente doar artei, într-un caz mai particular, un element, parte a unei opere de artă, un mod de a fi și de a reproduce o realitate deosebită, artistică.
Judecatile estetice 8 este considerat ca un act mental care implementează atitudinea individului față de un fenomen estetic specific (cu grade variate de complexitate, profunzime - bazat pe idei, experiență estetică).
Evaluarea estetică9 9 - o atitudine intenționată a unei persoane față de un anumit fenomen sau imagine bazată pe compararea acestuia cu standardele estetice, idealurile.
E ideal estetic.
interes estetic , 10 înțeles ca scopul individului pentru activitatea estetică și caracterizat prin lățime, adâncime, stabilitate, iar bazele sale sunt puse abia la vârsta preșcolară.
atitudine estetică față de lume 11 care în sursele moderne este considerată ca o metacategorie a pedagogiei artei, un fenomen spiritual emoțional și valoric unic, un mod universal de interacțiune care integrează și armonizează relația unei persoane cu realitatea înconjurătoare pentru a crea o estetică holistică, semnificativă personal. poza lumii (
Creare 12 ca proces activ, creator al activității umane, care urmărește înțelegerea și transformarea realității, crearea de noi obiecte, lucrări, etc., originale, neexistente până acum, în scopul îmbunătățirii vieții materiale și spirituale a societății.
« activitatea creativă a copilului „- este o calitate integratoare a unei persoane, incluzând o componentă motivațională, procesuală, productivă, manifestată în diverse tipuri de activitate artistică (Zaplatina).
Capabilități 13. sunt înțelese ca trăsături individuale de personalitate care oferă o ușurință comparativă și o calitate înaltă a stăpânirii oricărei activități (B. M. Teplov), inerente fiecăruia și susceptibile de dezvoltare.
Sinteza Artelor 11414 14 (trad. conexiune, combinație) se înțelege ca „o combinație organică de diferite arte sau tipuri de artă într-un tot artistic, care organizează estetic mediul material și spiritual al existenței umane; unitatea mijloacelor artistice și a elementelor figurative în diverse arte” (Yu. P. Borev, M. S. Kagan, T. G. Penya, B. P. Yusov, R. M. Chumicheva).
- Desenați un „arborele ideilor” în domeniul dezvoltării artistice și estetice a copiilor, indicând intervalul de timp (etape sau ani aproximativi), principalele orientări ideologice (problema relației „creativitate-învățare”, „dezvoltarea abilităților” , întrebări de introducere a copiilor în artă, probleme de pedagogie muzeală) .
Raportul factorilor sociali și biologici în dezvoltarea artistică și estetică a preșcolarilor.
Este arta accesibilă preșcolarilor?: argumente pro și contra.
Sarcini de dezvoltare artistică și estetică
Activarea și dezvoltarea răspunsului emoțional despre manifestările frumuseții din lumea înconjurătoare, reprezentarea acesteia în opere de artă și propriile lor lucrări creative ( emoții și sentimente estetice ), dezvoltare percepția artistică și estetică.
Crearea condiţiilor pentru copiii care învață limba artelor plastice și activităților artistice, și pe această bază îmbogăţirea şi generalizarea iniţială a opiniilor despre artă, categorii estetice (la nivel accesibil).
Promovarea dezvoltării și utilizării unei varietăți de aprecieri estetice, judecăți cu privire la manifestările frumuseții în lume, imaginile artistice, propriile lucrări de creație, formarea și manifestarea la copii interese, preferințe estetice, dorință de a învăța arta și să stăpânească activitatea vizuală prin îmbogățirea experienței de a vizita muzee, expoziții, colecționare, petrecere a timpului liber creativ, lucrări de aci, activitati ale proiectului, pe baza lor, formarea orientări emoționale, morale și estetice, aducând copiii la înțelegerea valorii artei, activitate artistică , și menținerea manifestării unei atitudini valorice față de patrimoniul cultural național și mondial (la un nivel fezabil).
Stimularea automanifestării esteticrelația cu mediulîntr-o varietate de situații (situații cotidiene și educaționale, activități de agrement, în timpul vizitelor la muzee, parcuri, tururi de oraș) și în relație cu diferite obiecte (opere de artă, obiecte naturale, obiecte de uz casnic, jucării, fenomene sociale).
5. Dezvoltare activitate vizuală .
Sunt proiectate tehnologii moderne pentru dezvoltarea artistică și estetică și educația copiilor Următorulprincipii care reflectă clar liniile directoare metodologice: principiul unei abordări integrate a dezvoltării estetice și holistice, legătura dintre artă și știință, continuitatea elementelor progresive ale culturii (formarea unei înțelegeri a legăturilor dintre dezvoltarea tradițiilor), o abordare poliartistică și integrativă, luând în considerare factori geografici, istorici, culturali, estetizarea întregii vieți a copiilor, unitatea educației și creativitatea artistică independentă a copiilor (raportul de „învățare” (stăpânirea metodelor de activitate) și căutarea independentă. și performanța amator a copiilor), dezvăluirea personalității copilului în diferite forme și tipuri de activități pentru copii (B.P. Yusov). Există și principii - instrucțiuni”: „dramaturgie pedagogică” (crearea de situații de asimilare), integritatea și dezvoltarea emoțională negrabită a materialului (stăpânirea prin imersiune), constanța conexiunii cu viața (atragerea experienței personale, activități de căutare, interacțiuni cu părinții, introducerea în operele create de copii în spațiul unei clase sau al unui grup), bazându-se pe apogeul unui fenomen în artă, unitatea formei și conținutului în procesul de învățare, creând o nevoie de dobândire de cunoștințe și deprinderi (B. M. Nemensky) 1.
1Nemensky B. M. Pedagogia artei. - M .: Educație, 2007. - P. 195-202.
Fișiere învecinate în folderul isozo_1
Mai multe detalii pe site-ul www.StudFiles.ru
În conformitate cu standardul educațional de stat federal, este logic să privim dezvoltarea estetică și artistică ca zone independente de dezvoltare a unui copil preșcolar. Copiii sunt înzestrați cu o înclinație naturală naturală de a descoperi și cunoaște lumea frumosului, prin urmare profesorul se confruntă cu sarcina de a transforma acest sentiment intuitiv în activitate conștientă.
Dezvoltarea artistică și estetică a preșcolarilor conform standardului educațional de stat federal
Etape și condiții
Dezvoltarea artistică și estetică este procesul și rezultatul formării și aprofundării abilităților de percepție vizuală și emoțională a frumuseții lumii exterioare, a sferei artei, precum și dezvoltarea activității creative independente în lumea frumuseții.
Programul pentru copiii preșcolari include mai multe etape:
- 3-4 ani - o reacție emoțională pozitivă la imagine atunci când recunoașteți obiecte familiare sau valoroase în înțelegerea copilului din imagine. Nivelul psiho-emoțional de dezvoltare, precum și gradul de dezvoltare a gândirii abstracte și a imaginației, nu ne permite încă să vorbim despre percepția imaginii artistice. Motivația evaluativă este simplă, cotidiană, subiectivă, de exemplu, am ales această fotografie pentru că arată o jucărie și îmi place.
- 5 ani - copilul nu numai că acordă atenție, dar începe și să perceapă în mod conștient calitățile estetice atractive ale unei opere de artă. Copiii la această vârstă sunt capabili să experimenteze sentimente de satisfacție emoțională, contemplând paleta de culori a imaginii, mai rar vor răspunde la soluția compozițională și la caracteristicile formei.
- 6-7 ani - elevii sunt capabili să depășească limitările percepției literale a semnelor externe evidente ale obiectelor reprezentate. Nivelul de dezvoltare al gândirii figurative face posibilă surprinderea caracteristicilor interioare subtile ale obiectelor artistice descrise.
Artistic activitate estetică- activitate specifică copiilor, în care copilul să se dezvăluie cel mai pe deplin pe sine, abilitățile sale, să simtă produsul activității sale (desene, meșteșuguri), într-un cuvânt, să se realizeze ca persoană creativă
Condiții care stimulează tranziția copilului la un nou nivel calitativ de dezvoltare artistică și estetică:
- amenajarea competentă a mediului spațial material și cultural, ar trebui să includă obiecte care să fie atractive pentru contemplare și studiu;
- un înalt nivel de competență profesională și calități personale ale personalului didactic, realizând educația estetică a copiilor;
- interes și atenție pentru experimentele creative ale copilului, dorința de a observa și de a auzi gândurile și experiențele acestuia;
- activitate pedagogică gândită și intenționată pentru a organiza percepția estetică a elevilor.
Educația transformă dezvoltarea într-un proces dirijat și controlat, conform L.S. Vygotsky, sensul educației estetice este „a conduce dezvoltarea”.
Scopul unei astfel de educații în definiția pedagogică
- Formarea și îmbunătățirea gustului estetic, educarea simțului frumosului.
- Formarea și dezvoltarea în personalitatea copilului a capacității de a iubi și de a aprecia frumusețea lumii din jurul său, de a se bucura de contemplarea frumosului în domeniul artei și în viața de zi cu zi.
- Dezvoltarea unei înțelegeri profunde și a unei evaluări competente a obiectelor de artă.
- Actualizarea abilităților creative ale individului și întruchiparea lor în activitate creativă independentă activă pentru a crea frumusețe în viață.
- Formarea normelor și valorilor universale morale și etice, atingerea unui înalt nivel de erudiție generală, extinderea sferei intereselor estetice.
- Munca creativă conștientă contribuie la dezvoltarea unei culturi a gândirii și a vorbirii, a trăsăturilor de personalitate cu voință puternică, a abilităților de auto-organizare, a controlului intern și a disciplinei.
Pedagogia definește educația artistică și estetică a copiilor preșcolari ca un proces intenționat de formare a unei personalități creativ active a copilului, capabil să perceapă și să aprecieze frumusețea în viață și în artă.
N. Warkki
Un copil în lumea creativității: Educația creativă și estetică a preșcolarilor / N. Warkki // Educația preșcolară. – 2003. P.53.
Sarcini și principii
Sarcinile dezvoltării artistice și estetice sunt specificate în conformitate cu caracteristicile psihologiei dezvoltării copiilor și sunt împărțite în patru grupe:
- Dezvoltare sfera emoțională sentimente estetice, priorități și interese personale - formarea propriei colecții de imagini artistice, datorită cărora viața interioară a personalității copilului va deveni bogată și semnificativă.
- Cunoașterea și judecățile sunt acumularea unui arsenal de bază de cunoștințe estetice și experiență personală interioară a experiențelor senzoriale, fără de care este imposibil să trezești un interes personal viu în lumea fenomenelor estetice. Pentru a îndeplini această sarcină, elevii sunt introduși în lumea standardelor de percepție senzorială, frumusețe, categorii estetice, comportament emoțional etc.
- Formare bazată pe cunoștințele și experiența dobândită a calităților socio-psihologice ale individului, permițându-vă să experimentați un sentiment de satisfacție emoțională din percepția obiectelor și fenomenelor estetice. În același timp, este necesar să se dezvolte la copil capacitatea de a analiza, de a evalua critic și rezonabil orice lucrare.
- Creșterea și dezvoltarea abilităților de activitate creativă în domeniul artei reprezintă manifestarea și perfecționarea aspectelor artistice, muzicale, plastice ale înclinațiilor creative.
Principii ale muncii pedagogice privind dezvoltarea artistică și estetică.
- Abordare individuală bazată pe respect și atenție față de caracteristicile psihologice și intelectuale ale elevilor. Crearea condițiilor individuale de dezvoltare presupune dezvoltarea traiectoriei optime a strategiei pedagogice pentru fiecare copil, ținând cont de abilitățile și înclinațiile sale naturale.
- Unitatea procesului de educație și educație. Acest principiu este de natură principală de dezvoltare și asigură integritatea aspectelor etice, estetice și dezvoltare intelectuala personalitatea copilului.
- Legătura interioară profundă a creativității copiilor cu viața reală determină diversitatea conținutului, tehnicilor și metodelor de organizare și implementare a practicii artistice.
- Integrarea diferitelor tipuri de artă - contribuie la o cunoaștere și o înțelegere mai profundă și mai holistică a fenomenelor și obiectelor lumii înconjurătoare, percepției versatile și întruchiparea armonioasă a imaginației și fanteziei copiilor în scena muzicală, vorbită, teatrală sau vizuală a copil.
- Principiul naționalității și conformității culturale – ajută preșcolarii să înțeleagă legăturile genetice profunde dintre imaginea culturală a lumii și conștiința de sine tradițională a oamenilor. În plus, lărgește orizonturile, îmbogățește lumea interioară a elevilor cu noi fapte cognitive din viața altor țări și continente, insuflă abilitățile unei atitudini respectuoase față de originalitatea și originalitatea vieții și creativitatea artistică a altor popoare.
- Continuitate în educația și educația artistică și estetică a preșcolarilor și a elevilor mai mici.
Tipuri și forme
Tipuri de dezvoltare artistică și estetică:
- Comunicarea estetică va trezi curiozitatea copiilor, îi va ajuta să creadă în ei înșiși și să simtă gustul activității creative, în plus, îi va dezvolta un interes pentru autocunoaștere, îi va pregăti să își dea seama de sensul existenței lor. Comunicarea pe subiectele sublimului și frumosului va arăta în copil dorința de a aduce bunătatea și frumusețea lumii, de a oferi dragoste și lumină oamenilor din jur.
- Contactul cu natura – va forma o cultură a stilului prietenos de relație cu lumea naturală, va ajuta să simțiți și să înțelegeți mai subtil bogăția și unicitatea lumii din jurul vostru, să semene semințele sensibilității în sufletul unui copil.
- Activitate independentă (muzică, poezie, desen, teatru, artizanat) - imersiunea teoretică și practică în lumea artei te va învăța să o apreciezi și să o înțelegi, să experimentezi plăcerea estetică din comunicarea cu diverse tipuri și genuri de artă, să formezi idei și linii directoare artistice. .
- Organizarea mediului obiect-spațial - lucrurile și obiectele atractive din punct de vedere estetic modelează gustul, creează starea de spirit și atmosfera, stimulează performanțele artistice și estetice ale copiilor.
- Ținerea sărbătorilor și organizarea de jocuri este întruchiparea unei idei estetice într-o fuziune de integrare a muzicii, cuvintelor, decorului și plasticității. Sărbătoarea vă permite să combinați sferele estetice și intelectuale ale dezvoltării, sporind efectul emoțional al impactului artistic.
- Bucuria muncii creative create de om în grădină sau în patul de flori.
- Jocuri sportive, formarea culturii fizice a corpului.
Forme de organizare a dezvoltării estetice:
- Activitatea de joc este un mijloc de integrare a activității creative a copilului cu tot felul de artă.
- Sesiuni de instruire - predare desen, muzica, design, modelaj, aplicatie.
- O expoziție de lucrări ale copiilor - vă permite să demonstrați dinamica și este, de asemenea, o monitorizare a rezultatelor muncii educaționale.
- Excursii - organizarea de observare si studiu a diverselor obiecte in conditii naturale sau in muzee.
- Sărbători - concerte pentru copii, concursuri, spectacole și seri teatrale tematice și literare, jocuri de divertisment, plimbări surpriză, basme muzicale.
Planificare
Cum se face planificarea
Proiectul de activitate pedagogică este o condiție necesară pentru implementarea unei organizări bazate științific, ordonate, consecvente și controlate a procesului de învățământ cu precizarea sarcinilor, metodelor și mijloacelor necesare programului. De mare importanță în planificare este nu numai înțelegerea de către profesor a caracteristicilor psihologiei dezvoltării, ci și luarea în considerare a capacităților și abilităților personale ale copilului. Dezvoltarea conceptului de strategie educațională va cere educatorului:
- studierea caracteristicilor personale ale caracterului, viziunea asupra lumii, înclinațiile, condițiile sociale ale vieții copilului;
- capacitatea de a evalua nivelul de maturitate al calităților personale;
- înțelegerea motivației psihologice a comportamentului, cunoașterea sferei de interese ale elevilor;
- stimularea abil a activității, inițiativei, autoorganizarea activităților copilului;
- diagnosticarea în timp util și eliminarea problemelor care împiedică realizarea obiectivelor educaționale.
Sarcini de planificare:
- conștientizarea perspectivelor de activitate;
- distributie uniforma material educativ dat o anumită perioadă de timp;
- pregătirea formelor de lucru necesare, dezvoltarea metodelor și tehnicilor pedagogice.
Planul calendaristic – este elaborat pentru o perioadă scurtă de timp (1-2 clase) și include:
- conținut cu indicarea obiectivelor programului;
- formularea sarcinilor educaționale;
- indicarea tehnicilor metodologice;
- lista ajutoarelor didactice necesare.
Un plan pe termen lung este o distribuție strategică a procesului educațional pe o perioadă lungă de timp (de la 1 lună la 1 an).
Planul se bazează pe un document de program, care indică cantitatea de cunoștințe, abilități și abilități pentru fiecare categorie de vârstă.
Program de dezvoltare pe grupe de vârstă
Caracteristicile psihologice ale dezvoltării copiilor preșcolari.
Preșcolarii mai mici. Prima și a doua grupă de juniori (2–4 ani).
- Se dezvoltă activitate obiectivă independentă - sunt stăpânite metode normative de manipulare cu diverse obiecte. La vârsta de 3-4 ani, copilul depășește sfera limitată a spațiului de acasă al familiei, aceasta determinând prima criză legată de vârstă cauzată de un conflict de dorințe și posibilități reale ale bebelușului. Stima de sine începe să prindă contur, dar evaluările adulților continuă să fie puncte cheie de referință.
- Vorbirea este îmbunătățită - procesul de cunoaștere a numelor obiectelor din jur continuă, comunicarea situațională de afaceri cu adulții devine mai complicată, în plus, lexicul este îmbogățit, construcțiile gramaticale de bază ale construcției propozițiilor sunt stăpânite. Până la sfârșitul perioadei de vârstă preșcolară mai mică, copiii memorează mici fragmente din lucrările lor preferate.
- Sunt stabilite forme primare de comportament voluntar - transformarea modelului natural de activitate al copilului într-unul cultural bazat pe imitarea formelor adulte de comportament percepute de copil ca model de reglare a reproducerii.
- Abilitățile de orientare senzorio-spațială sunt îmbunătățite - copilul poate îndeplini sarcini simple pentru a identifica și selecta dintre două sau trei obiecte în funcție de trăsăturile distinctive de culoare, formă, dimensiune. Treptat, înțelegerea standardului senzorial se consolidează la copii, preșcolarii mai mici de patru ani pot identifica mai mult de cinci forme de obiecte și mai mult de șapte culori, orientându-se liber în spațiul grupului lor al unei instituții pentru copii.
- Se dezvoltă percepția sunetului și auditiv - copilul este capabil să distingă modelul sonor al unei melodii, poate cânta, aude corect sunetele vorbirii, dar pronunția este încă destul de distorsionată.
- Apare o activitate vizuală conștientă - copilul formulează în mod clar dorința de a descrie un obiect, un desen al unei persoane sub forma unui „cefalopod” este obișnuit - un cerc mare cu linii care se extind din el.
- LA activitate de joc imaginatia se dezvolta atunci cand in mintea copilului unele obiecte sunt substitute simbolice ale altora.
Video: dezvoltarea artistică și estetică a copiilor de la grădiniță
Grupa mijlocie (4–5 ani).
- Jocul începe să dobândească un personaj de joc de rol, copilul se desparte deja de rolul pe care îl joacă, jocul de rol și evenimentele reale nu se amestecă.
- Activitatea vizuală se dezvoltă intens. Desenul capătă detalii, imaginea grafică a unei persoane are un desen specific și precis al trăsăturilor feței, părților corpului, elementelor vestimentare. Copiii învață să taie și să lipească singuri fragmente de aplicații pe hârtie.
- Se dezvoltă capacitatea de memorare și reținere a informațiilor în memorie, se formează memorarea arbitrară, copiii pot îndeplini o sarcină de memorare.
- Construcțiile gramaticale ale vorbirii devin mai complicate, vocabularul se reînnoiește.
- Nivelul de dezvoltare a gândirii figurative a copiilor face posibilă includerea sarcinilor legate de capacitatea de a descifra scheme simple în activitatea pedagogică.
- Capacitatea de concentrare și de menținere stabilă a atenției crește, durata perioadei de activitate concentrată conștientă crește la 15-20 de minute, în grupul pregătitor această capacitate se va consolida până la o durată de 30 de minute.
Grupe senior și pregătitoare (5–7 ani).
- La vârsta de șase ani, copiii însoțesc interacțiunea jocului de rol cu vorbire care imită personajul jocului. Copiii învață roluri sociale într-o situație de joc, în legătură cu aceasta, pot apărea conflicte din cauza distribuției rolurilor.
- Tehnica desenului este în curs de îmbunătățire, copiii desenează foarte mult și cu plăcere, acestea pot fi ilustrații pentru desenele animate sau cărțile preferate, precum și povești imaginare.
- Abilitățile mentale de analiză și sinteză fac posibilă diversificarea și complicarea pasiunii pentru design. Atunci când creează clădiri, copilul se bazează atât pe o schemă dată, cât și pe o condiție sau un plan specificat, iar procesul de construcție colectivă în sine arată o dorință de solidaritate și asistență reciprocă.
- Gradul de dezvoltare a gândirii figurative și a imaginației vă permite să compuneți povești logic coerente, consistente, organizate pe intriga. Merită să acordați atenție faptului că imaginația se va dezvolta activ doar cu organizare și stimulare socială și pedagogică.
Introducere în arte
Grupa de juniori
- Examinarea și discutarea ilustrațiilor de către artiști pentru opere literare, predarea abilităților de a formula un răspuns la întrebările unui adult pentru a reprezenta imagini. Este important să îi introducem copiilor în tradițional jucărie populară, pentru a concentra atenția copiilor asupra trăsăturilor de caracter ale unui erou de folclor, a stilului decorativ al designului său.
- Activarea atenției și interesului copiilor față de diferitele contururi și linii ale imaginii. Profesorul ajută la stăpânirea imaginii obiectelor simple de diferite forme, linii drepte care se intersectează, compoziții simple.
- Este necesar să-i învățați să înțeleagă și să discute o imagine autotrasă, să trezească în copil un sentiment de plăcere emoțională și bucurie din comunicarea cu lumea culorilor și formelor.
- Predarea unei atitudini atente și corecte față de materialul artistic. Sarcina profesorului este să învețe copilul să țină liber creionul cu trei degete, să ridice cu grijă vopseaua de pe pensulă, să îndepărteze excesul de vopsea de pe perii periei de pe marginea borcanului cu apă.
Grup de seniori
- Copiii sunt introduși în meseriile unui artist, compozitor, scriitor, actor, precum și în genuri de artă precum pictura, muzică, arhitectură, literatură, circ, teatru.
- Elevii învață să recunoască fenomenele naturale și obiectele din jur în imagini artistice ale operelor literare, basme, compoziții muzicale.
- Desenul devine mai complex, copiii sunt învățați să amestece vopsele, să picteze peste, desenând ritmic linii într-o singură direcție, fără a depăși contururile. Se formează abilitățile de plasare proporțională a părților imaginii, ținând cont de dimensiunea și forma.
grupa pregatitoare
Copilul stăpânește arta de a desena din natură și din memorie, tehnica de a descrie detaliile și formele obiectelor este îmbunătățită și construirea unei compoziții a intrării. Subiectul și desenul se dezvoltă, paleta de culori devine diversă și bogată.
modelare
- Scopul este de a prezenta copiilor o varietate de materiale plastice, cum ar fi plastilina, argila, pentru a se dezvolta abilități motorii fine mâinile, învățând să rupe bucăți mici, să se întindă, să sculpteze forme simple.
- Copiii din grupa mai mare sunt ajutați să stăpânească abilitățile de ciupire, netezire, li se învață tehnici de indentare pentru a obține o formă goală.
- În grupul pregătitor, copiii sculptează în mod independent figurile personajelor lor preferate, creează compoziții complot.
Aplicație
- In secunda grupa de juniori copiii încep să fie introduși în arta confecționării aplicațiilor. Adulții îl învață pe copil să pre-așeze elementele pregătite în forma obiectului dorit, apoi procedează la lipirea modelului rezultat pe hârtie.
- LA grup de seniori copiii încep să muncă independentă cu foarfecele, învață să decupezi diferite forme geometrice, care apoi sunt folosite pentru a crea colaje.
- Elevii grupului pregătitor pot dezvolta și executa în mod independent diagrame și compoziții de structuri mai complexe din diverse forme geometrice și arbitrare.
Constructie
Prezentarea copiilor în elementele geometrice ale trusei de construcție pentru birou și podea. Adulții continuă să învețe copiii cum să construiască structuri conform modelului, stimulând în același timp imaginația și imaginația creativă independentă.
Dezvoltare muzicală
- Scopul este de a trezi interesul pentru lucrările muzicale, de a stimula dorința sinceră de a asculta și de a simți armonia sunetului muzicii, de a manifesta o reacție emoțională, de a cânta, de a efectua mișcări corespunzătoare modelului ritmic al melodiei.
- Copiii din anul II al grupei mai mici sunt introduși în cântecul, dansul, marșul, ei sunt învățați să facă distincția între aceste trei genuri. Copiii învață să determine forma dintr-o singură parte și două părți ale unei piese muzicale, să distingă sunetele în înălțime într-o octavă, să audă și să determine puterea sunetului (liniște, tare).
- Elevii grupului de seniori stăpânesc arta punerii în scenă, cântând cele mai simple melodii la metalofon.
- În grupa pregătitoare, copiii determină genul și starea generală de spirit a piesei pe care au ascultat-o, disting între părțile sale compoziționale, recunosc sunetul instrumentelor muzicale și învață să-și transmită impresiile muzicale într-un desen.
Planificarea perspectivă-calendară a orelor de educație muzicală la grupa mai tânără timp de 1 lună.
| Gen de activitate | Sarcini de program | Repertoriu |
| Mișcări muzical-ritmice: | Încurajați copiii să împărtășească ritmul de mers și alergare cu profesorul. Să-i învețe pe copii să se miște cu obiecte (frunze, steaguri), să execute mișcări de dans simple, așa cum le arată profesorul. Încurajați copiii să transmită activități simple de joacă. | „Prindem - Alergăm” de Tilicheev, „Umblăm” de Rustamov, „Frunze-batiste” de Goltsov, „Dansul liber”, „Gopachok” de Makshantsev, „Ascundele” de Rustamov. |
| Percepția operelor muzicale: | Să-i învețe pe copii să asculte o melodie de natură calmă, să răspundă la o muzică veselă, dansantă. Învață să faci distincția între sunetele slabe și cele puternice. Sărbătorește o schimbare a melodiei muzicii batând din palme. | „Lullaby” de Tilicheev, „Oh, baldachin!” R. n. m., „Dimble Hands” Tilicheeva. |
| Cântând: | Introduceți copiii să cânte, încurajați copiii să cânte împreună cu un adult care repetă cuvinte. | "Da da da!" Tilicheeva”, „Pisica” Alexandrov. |
| Divertisment: | Dezvoltați inteligența emoțională a copiilor. Întăriți cunoștințele despre un basm familiar. | „Găina Ryaba”. |
Planificare pe termen lung pentru creativitatea artistică (grupa a doua de juniori) timp de 1 lună.
obiectivele clasei 1-a săptămână | Tema și obiectivele orelor a 2-a săptămână | Tema și obiectivele orelor a 3-a saptamana | Tema și obiectivele orelor saptamana a 4-a | |
|---|---|---|---|---|
Introducere în creion și hârtie | Ploua | Legați snururi colorate de bile | Frumos covor cu dungi |
|
| Goluri | a desena cu un creion; vezi asemănarea loviturilor cu obiectele; dezvolta dorinta de a desena. | A preda: a transmite în desen impresii despre viața înconjurătoare; vezi in poza imaginea fenomenului pentru a consolida capacitatea de a desena linii și linii scurte. | Învățați: să țineți corect un creion; trage linii drepte de sus în jos fără întrerupere; vezi imaginea obiectului în linii; dezvoltarea percepției estetice. | Învățați: ridicați vopsea pe o pensulă, îndepărtați o picătură în plus; clătiți peria în apă; Continuați cu florile. |
| Material | Creioane colorate, foi de hârtie (peisaj) | Creioane, coli de hârtie (1/2 peisaj) | Creioane colorate, foi de hârtie peisaj | Vopsele, pensule, foi de hârtie de peisaj |
Proiecte în cadrul dezvoltării artistice și estetice a preșcolarilor
"Ce lume minunata"
- "Arta - lume minunata frumoasa." Obiective: cunoașterea elevilor cu mostre de opere de artă, formarea deprinderilor de înțelegere a lumii picturii, formarea capacității de a-și exprima impresiile estetice, dezvoltarea vorbirii.
- „Floare magică” Desen comun cu acuarele și creioane de ceară. Obiective: Utilizarea diverselor materiale și tehnici vizuale pentru a intensifica experimentarea liberă a copiilor, dezvoltarea imaginației creative, gândirii imaginative, simțul culorii. Pentru a preda tehnica artistică netradițională de înfățișare a florilor.
- „Momente frumoase ale verii” Monotip. Obiective: Predarea abilităților de imprimare simetrică în oglindă. Pentru a familiariza copiii cu regulile de compilare a unei compoziții de culori armonice, pentru a îmbunătăți tehnica vizuală a acuarelei.
- „Conceptul de natură moartă”. Obiective: Familiarizarea cu caracteristicile, istoria dezvoltării genului natură moartă. Învață să descrii corect gândurile și emoțiile pe care le evocă imaginea.
- „Balul frunzișului de toamnă”. Tablouri din gris cu elemente aplicate. Obiective: organizarea și desfășurarea unui joc într-un muzeu de artă. Pentru a învăța capacitatea de a crea picturi din gris folosind vopsele, pentru a dezvolta simțul culorii.
- "Peisaj". Obiective: Familiarizarea cu caracteristicile, istoria dezvoltării genului peisagistic. Pentru a învăța cum să descrii corect gândurile și emoțiile pe care le evocă imaginea.
- „Peisaj de toamnă”. Tehnica grafică grisaille. Obiective: stăpânirea desenului cu cărbune sau sangvin, să cheltuiască munca experimentala cu o singură culoare, realizând diferite nuanțe.
Video: desen cu palmele și degetele
„Lumea muzicii clasice” (durata 1 an)
- Septembrie. Cunoașterea moștenirii muzicale creatoare a P.I. Ceaikovski „Albumul pentru copii”.
- Octombrie. Cunoașterea baletului clasic ca gen de artă plastică. Frumoasa Adormită, Spărgătorul de Nuci.
- Noiembrie. Discuție despre lucrările lui P.I. Ceaikovski, formarea percepției copiilor asupra mișcării de dans ca modalitate de a transmite o imagine muzicală.
- Decembrie - ianuarie. Cunoașterea muzicii clasice europene: Bach, Mozart, Beethoven.
- Februarie. Desfășurarea unei lecții integrate de arte plastice și muzică, predarea transferului de impresii și experiențe muzicale în desen.
- Martie aprilie. Cunoașterea tradiției antice a dansului (menuet, gavotă).
- Mai. Conversație finală pentru copii și părinți „Convorbiri despre muzică”.
Video: proiect Ziua Muzicii
Cum și de ce se efectuează diagnosticarea programelor în curs de dezvoltare
Diagnosticarea este efectuată pentru a determina nivelul de stăpânire a abilităților și abilităților activității artistice a copiilor în conformitate cu cerințele programului. Se realizează folosind metode speciale de testare, care includ sarcini pentru fiecare tip de activitate artistică pentru o anumită categorie de vârstă a copiilor.
Criterii de monitorizare a dezvoltării dezvoltării artistice și estetice a copiilor de diferite categorii de vârstă:
Grupa de juniori
- Desenează cu vopsele, pixuri, creioane, cunoaște culorile, poate reprezenta obiecte individuale, comploturi simple din punct de vedere compozițional.
- Își percepe emoțional munca creativă, este capabil să spună ceea ce se arată în imagine.
- Familiarizat cu materialul plastic, cu priceperea de a modela, copilul poate crea forme simple cu ajutorul mișcărilor circulare ale mâinilor.
- Clasifică elementele unui set de clădiri după formă.
- Proiectează cu ajutorul unui profesor clădiri elementare folosind o gamă mică de piese.
- El ascultă și recunoaște melodiile, distinge înălțimea sunetelor.
- Împreună cu profesorul, cântă activ și face mișcări în conformitate cu ritmul piesei muzicale.
- Cântă împreună cu alți copii, nu înainte sau în spatele lor.
- Cunoaște și poate denumi cele mai simple instrumente muzicale, cum ar fi tamburina, zdrăngănele.
grupa mijlocie
- Își exprimă sentimentele, gândurile, emoțiile cu mijloace vizuale accesibile vârstei sale.
- Desenează compoziții simple pe teme ale vieții înconjurătoare, comploturi literare și de basme folosind diverse tehnici artistice.
- Decupează cu foarfecele sub supravegherea profesorului, lipește fragmente din aplicație pe hârtie.
- Proiectează clădiri cu diverse scopuri, ținând cont de forma, dimensiunea și proprietățile materialului de construcție.
Grup de seniori
- Participă la improvizații de teatru cu rol, memorează poezii scurte.
- Desenează obiecte de formă clară, selectează și amestecă culori, știe să picteze cu precizie.
- Poate transmite conținutul unui complot simplu în imagine, plasând uniform obiectele pe întregul spațiu al foii.
- Determină genul unei opere muzicale, distinge părțile sale compoziționale.
- El recunoaște sunetul instrumentelor muzicale, învață să-și transmită impresiile muzicale în desen.
- Lucrează independent cu foarfecele, învață să decupeze diverse forme geometrice, care sunt apoi folosite pentru a crea colaje.
grupa pregatitoare
- Cunoaște și definește diverse tipuri de arte plastice (pictură, grafică, sculptură, arte și meserii).
- Formulează propriile judecăți estetice.
- Creează imagini plastice ale diferitelor obiecte, folosind tehnici complexe de relief, combinându-le într-o compoziție comună.
- Construiește în mod independent atât din mijloace improvizate, cât și folosind material de construcție de joc, organizează un joc de rol în jurul obiectului.
- Posedă abilități de desenare a subiectului și a intrigii din natură și din memorie.
Concluzii finale:
- Nivel înalt - copilul este implicat cu entuziasm și atent în activități artistice, arată un nivel ridicat de cunoștințe și reacție emoțională.
- Nivel intermediar – demonstrează un interes slab pentru studii, un nivel insuficient de cunoștințe, arată un nivel ușor de percepție emoțională.
- Nivel scăzut - nu manifestă interes pentru activități estetice, nu răspunde la întrebări despre domeniul artei.
Dezvoltarea estetică a unui copil la grădiniță este o muncă de zi cu zi în toate tipurile de activitate creativă a unui copil, precum modelarea, desenul, cântatul, designul. Pe lângă îmbunătățirea abilităților naturale în domeniul diferitelor tipuri de activitate artistică, copilul deschide perspective pentru dezvoltarea cuprinzătoare a calităților personale, cercul cunoștințelor sale despre lume și natură se extinde, gândurile și sentimentele sunt înnobilate. Merită să ne amintim că, la fel ca și cele etice, sentimentele estetice nu sunt înnăscute, ci necesită atenție și educație din partea adulților care înconjoară copilul.
MBDOU d/s nr 72 Ulyanovsk
Zagumennova Oksana Leonidovna
educator
Dezvoltare metodică
„Includerea copiilor vârstă fragedă la dezvoltarea artistică și estetică”
Introducere………………………………………………………………………………3
Capitoleu Baze teoretice pentru introducerea copiilor mici în activități artistice și estetice
- Fundamentele psihologice și pedagogice ale dezvoltării artistice și estetice a preșcolarilor……………………………………………………………………………….5
- Metode de dezvoltare artistică și estetică a copiilor de vârstă preșcolară……………………………………………………………………………………………………9
- Activitatea vizuală ca mijloc de estetică
educație…………………………………………………………………….12
1.4 Sarcini și metodologie pentru dezvoltarea abilităților artistice și estetice la copiii mici în procesul desenului……………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………….
CapitolII Lucrări experimentale privind introducerea copiilor mici în dezvoltarea artistică și estetică
2.1. Analiza nivelului de dezvoltare artistică și estetică a copiilor mici…………………………………………………………………………………………….28
2.2. Sistemul de lucru pentru familiarizarea copiilor mici cu dezvoltarea artistică și estetică…………………………………………………………………………….31
2.3. Analiza eficacității muncii prestate……………………………………………35
Concluzie………………………………………………………………………….36
Bibliografie………………………………………………………………...37
Aplicație…………………………………………………………………………40
Introducere
Formarea unei personalități creative este una dintre cele mai importante sarcini ale teoriei și practicii pedagogice în stadiul actual. Persoana viitorului trebuie să fie un creator, cu un simț dezvoltat al frumosului și creativitate activă. De aceea multe grădinițe acordă o mare atenție dezvoltării artistice și estetice a elevilor.
În epoca noastră, problema educației artistice și estetice, a dezvoltării personalității, a formării culturii sale estetice este una dintre cele mai importante sarcini cu care se confruntă educația în general și educația preșcolară în special.
Pedagogia definește educația artistică și estetică a copiilor preșcolari ca un proces intenționat de formare a unei personalități creativ active a unui copil capabil să perceapă și să aprecieze frumusețea în viață și în artă.
Astfel, educația artistică și estetică este formarea la om a unei atitudini artistice și estetice față de realitate și activarea acesteia la activitatea creatoare conform legilor frumosului.
Educația artistică și estetică are o orientare activă și creativă, care nu trebuie să se limiteze doar la o sarcină contemplativă, ar trebui să formeze capacitatea de a crea frumusețe în artă și viață. Prin urmare, utilizarea diferitelor activități ale copiilor în procesul dezvoltării lor artistice și estetice este componenta principală a procesului pedagogic în această direcție.
O analiză a practicii arată că se acordă o atenție insuficientă dezvoltării artistice și estetice a copiilor mici. Mulți profesori cred că copiii de această vârstă nu sunt încă capabili să vadă și să observe estetica lumii din jurul lor, să stăpânească abilitățile activității vizuale. Prin urmare, studiul și căutarea condițiilor și abordărilor psihologice și pedagogice ale dezvoltării artistice și estetice a copiilor mici reprezintă o problemă urgentă a pedagogiei preșcolare.
Scopul studiului- să determine condiţiile psihologice şi pedagogice pentru dezvoltarea artistică şi estetică a copiilor mici.
Obiect de studiu- procesul de dezvoltare artistică și estetică a copiilor.
Subiect de studiu- utilizarea activității vizuale în procesul de dezvoltare artistică și estetică a copiilor mici.
Ipoteza cercetării este presupunerea că procesul de dezvoltare artistică și estetică a copiilor mici va avea loc mai eficient dacă sunt îndeplinite următoarele condiții psihologice și pedagogice:
Folosind desenul ca unul dintre principalele tipuri de activitate vizuală pe care copiii de această vârstă le pot stăpâni;
Aplicarea metodelor de dezvoltare a abilităților vizuale corespunzătoare capacităților de vârstă ale copiilor;
Crearea unui mediu special de dezvoltare a subiectelor.
Obiectivele cercetării:
1. Analizați literatura psihologică și pedagogică privind problema cercetării;
2. Determinați nivelul de dezvoltare artistică și estetică a copiilor mici;
3. Să elaboreze și să testeze un ciclu de lucru privind dezvoltarea artistică și estetică a copiilor mici;
4. Analizați eficacitatea muncii depuse.
Metode de cercetare Cuvinte cheie: studiul literaturii, studiul documentării, observația, conversația, studiul și generalizarea experienței pedagogice, experimentul pedagogic, analiza cantitativă și calitativă a rezultatelor.
CAPITOLUL 1. Fundamente teoretice pentru introducerea copiilor mici în dezvoltarea artistică și estetică
1.1. Fundamentele psihologice și pedagogice ale dezvoltării artistice și estetice a preșcolarilor
Proprietățile estetice ale unei persoane nu sunt înnăscute, ci încep să se dezvolte de la o vârstă foarte fragedă într-un mediu social și o conducere pedagogică activă. Prin urmare, dezvoltarea estetică a copiilor este una dintre sarcinile centrale ale educației preșcolare.
În literatura psihologică și pedagogică există multe abordări diferite ale definițiilor conceptului de „educație estetică”.
În cercetarea pedagogică, conceptul de educație estetică se realizează din diferite poziții. Prima poziţie este ocupată de autorii care investesc în conţinutul conceptului de „educaţie estetică” un aspect personal care reflectă focalizarea acestui proces pe dezvoltarea calităţilor personale (V.N. Shatskaya, N.V. Savin etc.).
Deci, V.N. Shatskaya și N.V. Savin a dat o astfel de definiție a educației estetice - educația capacității de a percepe, simți și înțelege corect frumusețea în realitatea înconjurătoare, în viața socială, în muncă, în fenomenele artei.
A doua poziție este ocupată de oamenii de știință care iau în considerare acest proces nu numai din punctul de vedere al abordărilor personale, ci și ale activității, adică reflectă concentrarea sa asupra dezvoltării activității estetice (N.I. Boldyrev, A.I. Burov, D.B. Likhachev etc.) .
O abordare interesantă a definirii conceptului studiat de N.I. Boldyrev, care vede în ea formarea unei atitudini estetice față de realitate la o persoană și activarea activității sale estetice. Aceeași funcție o deține A.I. Burov și D.B. Likhachev, care consolidează orientarea pedagogică a acestui proces și îl caracterizează ca un proces pedagogic intenționat, organizat și controlat de formare a unei atitudini estetice față de realitate și activitate estetică la o persoană.
În fine, poziţia a treia este ocupată de cercetătorii care în conţinutul conceptului de „educaţie estetică”, pe lângă aspectele personale şi de activitate, o disting pe a treia – creativ, adică definesc acest concept ca un proces care vizează dezvoltarea nu numai elemente ale conștiinței estetice (calități estetice ale individului), ci și activitate estetică creatoare. Acest grup de autori abordează definiția conceptului de educație estetică din punctul de vedere al unei abordări holistice (G.S. Labkovskaya, G.M. Kodzhaspirova, D.B. Likhachev etc.). Deci, G.M. Kodzhaspirova și A.Yu. Kodzhaspirov consideră educația estetică ca o interacțiune intenționată a educatorilor și elevilor, contribuind la dezvoltarea și îmbunătățirea capacității persoanei în creștere a capacității de a percepe, înțelege corect, aprecia și crea frumusețe în viață și în artă, participă activ la creativitate, creație în conformitate cu legile frumuseții.
Angajat activ în dezvoltarea problemei educației estetice, G.S. Labkovskaya a ajuns la concluzia că ar trebui să implice un sistem intenționat pentru formarea eficientă a unei persoane care este capabilă să perceapă și să evalueze frumosul, perfectul, armonios în viață și artă, capabil să trăiască și să creeze „conform legilor frumuseții”. dintr-un ideal socio-estetic.
Pe baza definiției educației estetice dată de K. Marx, D.B. Likhachev îl dezvăluie ca un proces intenționat de formare a unei personalități creativ active a unui copil, capabil să perceapă și să evalueze frumosul, tragicul, comicul, urâtul în viață și în artă, trăind și creând în conformitate cu legile frumuseții.
Există multe definiții ale conceptului de „educație estetică”, dar, luând în considerare doar câteva dintre ele, este deja posibil să evidențiem principalele prevederi care vorbesc despre esența sa. În primul rând, este un proces țintit. În al doilea rând, este formarea capacității de a percepe și a vedea frumusețea în artă și viață, de a o evalua. În al treilea rând, sarcina educației estetice este de a forma gusturile și idealurile estetice ale individului. Și, în sfârșit, în al patrulea rând, dezvoltarea capacității de creativitate independentă și crearea frumuseții.
Unii cercetători (M.S. Kagan și alții) înțeleg educația estetică ca un proces de dezvoltare a culturii estetice a unui individ. Totodată, omul de știință atrage atenția asupra legăturii dintre educația estetică și alte domenii ale educației (politic, de muncă, moral, fizic, artistic). Un alt punct de vedere este reprezentat de poziția lui A.L. Radugina, A.A. Belyaeva și alții, care interpretează acest fenomen ca o formare intenționată a unei persoane a atitudinii sale estetice față de realitate.
O analiză a abordărilor filozofice și pedagogice ale definiției conceptului de „educație estetică” a făcut posibilă evidențierea unui număr de prevederi importante pentru noi: 1) educația estetică se realizează cu ajutorul unor mijloace precum arta, natura, relațiile etc.; 2) acest proces vizează formarea culturii estetice ale cărei componente structurale sunt activitatea estetică și conștiința estetică; 3) educația estetică are loc pe tot parcursul vieții unei persoane.
În continuare, luați în considerare fenomenul pe care îl studiem într-un context psihologic. În acest sens, să ne întoarcem la analiza abordărilor psihologilor cu privire la definirea conceptului de „educație estetică” (N.Z. Bogozov, I.G. Gozman, K.K. Platonov, V.G. Krysko etc.).
N.Z. Bogozov, I.G. Gozman, G.V. Saharov și alții dezvăluie conținutul conceptului de „educație estetică” prin selectarea unui număr de caracteristici, într-un fel sau altul caracteristic acestui proces. În special, ei înțeleg educația estetică ca „educația sentimentelor estetice, o atitudine estetică față de realitate, ale cărei mijloace sunt desenul, cântul, muzica etc.”.
Pentru o serie de psihologi, educația estetică este un proces care vizează: 1) formarea gustului estetic și a atitudinii estetice față de realitate, nu numai indivizi, ci prin intermediul acestora - și echipe (K.K. Platonov); 2) formarea unei personalități creativ active capabile să perceapă, să simtă, să evalueze frumosul, tragicul, comicul, urâtul în viață și în artă, trăind și creând „după legile frumosului” (V.G. Krysko).
Pe baza analizei definițiilor filosofice, psihologice și pedagogice ale conceptului studiat, considerăm educația estetică ca un proces pedagogic integral bazat pe activități special organizate și care vizează dezvoltarea culturii estetice și a activității creatoare a individului.
În timpul nostru, problema educației estetice, a dezvoltării personale, a formării culturii sale estetice este una dintre cele mai importante sarcini. Această problemă a fost dezvoltată destul de pe deplin în lucrările profesorilor și psihologilor autohtoni și străini. Printre ei, A.V. Lunacharsky, A.S. Makarenko, D.B. Kabalevsky, V.A. Sukhomlinsky, B.M. Nemensky, B.T. Lihaciov, N.I. Kiyashchenko, V.N. Shatskaya, L.P. Pechko, M.M. Rukavitsyn și alții. În domeniul pedagogiei preșcolare, lucrările lui E.A. Flerina, N.A. Vetlugina, T.S. Komarova, G.G. Grigorieva, T.G. Kazakova, T.A. Kotlyakova și mulți alții.
Astfel, se vizează întregul sistem de educație estetică dezvoltare generală copil, atât din punct de vedere estetic cât și spiritual, moral și intelectual.
1.2. Metode de dezvoltare artistică și estetică a copiilor preșcolari
Dezvoltarea artistică și estetică este cel mai important aspect al organizării procesului de creștere a copilului. Educație estetică – aceasta este organizarea vieții și activităților copiilor, contribuind la dezvoltarea sentimentelor estetice ale copilului, formarea de idei și cunoștințe despre frumos în viață și artă, aprecieri estetice și o atitudine estetică față de tot ceea ce ne înconjoară.
Rezultatul educației artistice și estetice este dezvoltarea estetică. Pentru dezvoltarea estetică a personalității copilului, diverse tipuri diferite activitate artistică - vizuală, muzicală, artistică și de vorbire, joc etc.
O componentă a procesului de dezvoltare estetică este educația artistică - procesul de asimilare a cunoștințelor, abilităților de istoria artei și de dezvoltare a capacității de creativitate artistică.
Sarcinile de educație artistică și estetică a preșcolarilor, în funcție de scopul acesteia, pot fi reprezentate de două grupe.
Primul grup de sarcini Acesta are ca scop modelarea atitudinii estetice a copiilor față de mediu.
Se are în vedere: dezvoltarea capacității de a vedea și simți frumusețea în natură, acțiuni, artă, de a înțelege frumusețea; cultiva gustul artistic, nevoia de cunoaștere a frumosului.
Al doilea grup de sarcini are ca scop formarea deprinderilor artistice în domeniul diverselor arte: învățarea copiilor să deseneze, să sculpteze, să deseneze; cântatul, trecerea la muzică; dezvoltarea creativității verbale.
Aceste grupuri de sarcini vor da un rezultat pozitiv numai dacă sunt strâns interconectate în procesul de implementare.
Există o mare varietate de metode ale preșcolarilor artistici și estetici.
Deci, V. I. Loginova, P. G. Samorukova au dezvoltat următoarea clasificare metode de educație estetică:
Metode și tehnici de formare a elementelor conștiinței estetice: percepție estetică, aprecieri, gust, sentimente, interese etc. Atunci când folosește acest grup de metode, educatorul influențează emoțiile și sentimentele copiilor folosind metode vizuale, verbale, practice și de joc. și metode de predare, în funcție de ce fenomen estetic sunt introduși copiii;
Metode care vizează introducerea copiilor în activități estetice și artistice. Acest grup de metode și tehnici include arătarea modului de acțiune sau a unui eșantion, exerciții, arătarea metodei de examinare senzorială însoțită de un cuvânt explicativ;
Metode și tehnici care vizează dezvoltarea abilităților estetice și artistice, abilităților creative, modalităților de acțiuni independente ale copiilor. Aceste metode presupun crearea unor situații de căutare, o abordare diferențiată a fiecărui copil, ținând cont de caracteristicile sale individuale.
N.A. Vetlugina a definit următoarea clasificare a metodelor:
În funcție de sursa cunoștințelor (vizuale, verbale, practice, de joc);
În funcție de tipul activității artistice și creative și sarcinile educaționale;
În funcție de obiectivele dezvoltării abilităților artistice și creative;
În funcție de caracteristicile de vârstă ale copiilor;
În funcție de caracteristicile individuale ale copiilor;
În funcţie de etapele demersurilor artistice.
G.G. Grigorieva consideră că alegerea anumitor metode și tehnici depinde de:
De la vârsta copiilor și dezvoltarea lor;
Din tipul de materiale vizuale cu care acţionează copiii.
Sistemul de interacțiune pedagogică dintre profesori și copii, care vizează dezvoltarea artistică și estetică a preșcolarilor, se construiește în instituțiile de învățământ preșcolar în trei direcții:
training special organizat;
activități comune ale profesorilor și copiilor;
activități independente ale copiilor.
Interacțiunea profesorilor și copiilor se realizează ținând cont de o abordare diferențiată și include o varietate de forme de lucru: cursuri în grup și subgrup, vacanțe, divertisment, seri muzicale tematice, săptămâni ale creativității, jocuri didactice, expoziții de desene și meșteșuguri, creație. de cărți de casă, lucrări în cerc și studio; activitate artistică gratuită; Organizare de spectacole, divertisment, concursuri, expozitii, festivaluri, sarbatori; pedagogia muzeală; design estetic de interioare; participarea la evenimentele din oraș. etc.
Astfel, un sistem de lucru bine organizat privind educația artistică și estetică a copiilor - crearea condițiilor pentru educația estetică, organizarea procesului educațional - va crea condiții favorabile pentru dezvoltarea abilităților artistice și estetice ale copiilor, imaginația creativă și , ca urmare a educației artistice și estetice, - personalitate bogată spiritual, cuprinzător dezvoltată.
1.3 Activitatea vizuală ca mijloc de educație estetică
Activitatea vizuală este cel mai important mijloc de educație artistică și estetică. Acest lucru a fost subliniat de mulți artiști, istorici de artă, profesori, psihologi și oameni de știință. Acest lucru a fost remarcat și de grecii antici, opere de artă, care încă uimesc și încântă lumea cu frumusețe și perfecțiune, au servit educației estetice a omului timp de multe secole.
În conturarea personalității unui copil, în dezvoltarea sa estetică, sunt de neprețuit diverse tipuri de activități artistice și creative: desenul, modelarea, decuparea figurilor din hârtie și lipirea acestora, realizarea diverselor structuri din materiale naturale etc.
Activitatea vizuală a preșcolarilor ca tip de activitate artistică trebuie să fie emoțională, creativă. Profesorul trebuie să creeze toate condițiile pentru aceasta: el, în primul rând, trebuie să ofere o percepție emoțională, figurativă a realității, să formeze sentimente și idei estetice, să dezvolte gândirea și imaginația figurativă, să învețe copiii cum să creeze imagini, mijloace de performanță expresivă. .
Procesul de învățare ar trebui să vizeze dezvoltarea artelor plastice ale copiilor, reflectarea creativă a impresiilor din lumea înconjurătoare, opere de literatură și artă.
Desenul, modelarea, aplicația sunt tipuri de activitate vizuală, al căror scop principal este o reflectare figurativă a realității.
Activitatea vizuală este una dintre cele mai interesante pentru copiii preșcolari. Activitatea vizuală este o cunoaștere figurativă specifică a realității.
Unul dintre principalele tipuri de activitate vizuală pe care copiii încep să le stăpânească de la o vârstă fragedă este desenul.
Desenul copiilor este un fenomen al activității creative a copiilor cu vârste cuprinse între 1-2 și 10-11 ani, care are o bază motor-vizuală și implementează multe funcții mentale care sunt importante pentru dezvoltarea personală holistică a copilului. Prin urmare, atunci când luăm în considerare și evaluăm desenele copiilor, este necesar:
Discutați desenul cu copilul, și nu cu el însuși, personalitatea lui (de exemplu: copil capabil, incapabil, slob, îngrijit, prost, slab, mediu, genial etc.);
Este necesar să se evalueze realizările copilului în raport cu capacitățile sale personale și în comparație cu propriile desene, ținând cont de caracteristicile individuale și de dinamica dezvoltării sale (fie că copilul se mișcă în munca sa sau se oprește, repetă ceea ce are. stăpânit, se reproduce) și nu în comparație cu alți copii;
Este necesar să se determine cu exactitate scopul, esența sarcinii, condițiile pentru crearea unui desen și, în conformitate cu aceste circumstanțe, să se evalueze lucrarea (tema expoziției este stabilită, determinată din exterior sau cauzată de propriile motive. , a găsit un ecou în sufletul copilului sau a fost executat sub constrângere; copilul a folosit material vizual auxiliar sau a lucrat din memorie, imaginație, dacă a existat o alegere suficientă a mijloacelor vizuale etc.);
Identificați și evaluați: starea sa generală de spirit, intriga, interpretarea semantică și emoțională, soluția compozițională (selectarea dimensiunii imaginii, localizarea imaginii în format, exprimarea gradului de subordonare a figurilor individuale - regie, relații de scară, configurație a formelor, soluție ritmică și coloristică), libertatea de proprietate asupra limbajului pictural;
Susține, încurajează în mod legal independența desenului, activitatea poziția autorului în raport cu cel reprezentat, sinceritatea experiențelor emoționale în creativitate, sensibilitatea față de natura materialelor vizuale și posibilitățile instrumentelor, ingeniozitatea în căutarea tehnicilor de imagine și modalități de exprimare a imaginilor și stărilor de spirit, lucrează pentru îmbunătățirea limbajului pictural;
Este important să se determine și să se țină cont de măsura influenței altcuiva asupra desenului, ceea ce reduce nivelul de căutare creativă; trebuie amintit că astfel de tipuri de desen precum copierea dintr-un eșantion, trasarea dintr-un original, pictura peste imagini de contur finite nu contribuie la creativitatea și dezvoltarea artistică a copilului, ci conduc la o reproducere mecanică a deciziilor altor persoane, servesc să răspândească modele și stereotipuri fără chip în desenul copiilor;
În evaluarea în sine, trebuie acordată atenție bună, dorința de a vedea profund și complet tot conținutul desenului; trebuie să fie bine motivat şi caracter pozitiv astfel încât, chiar și la identificarea deficiențelor, să dea copilului oportunitatea de a le depăși, excluzând în același timp îndemnul direct în a face; evaluarea poate exprima, de asemenea, cuvinte de despărțire pentru creativitate suplimentară și formularea de noi sarcini - atunci va fi interesant, util, de dorit și acceptat cu încredere.
În practica pedagogică, nu trebuie să uităm că copiii creează după propriile nevoi, și nu „pentru spectacol”, și este greșit să-i concentrăm doar pe rezultat, înlocuind căutarea cu un model, creativitatea cu execuția, dorința cu constrângerea. În evaluarea lucrărilor, ar trebui încurajată creativitatea sinceră, originală a copilului și reproducerea nu ascultătoare. Iubind desenul și având încredere în adulți, un copil care desenează poate deveni o victimă a voinței altcuiva. Astfel, drepturile creatoare ale copilului sunt încălcate, activitatea sa artistică este incorect orientată, iar dezvoltarea personală integrală este lezată. Acest lucru trebuie înțeles și reținut de toți adulții care intră în contact cu creativitatea copiilor.
Principalele etape ale dezvoltării activității vizuale a copiilor:
- un interes pronunțat al copilului pentru materialul vizual și acțiunile cognitive cu acesta;
- interesul copilului pentru acțiunile adulților cu materialul, imitarea acestora, pe baza nevoii de comunicare;
- interesul copilului pentru urma lăsată pe foaie și manifestarea imaginii asociative;
- manifestarea primelor intentii;
- activitate obiect-instrument (căutare conținutul imaginii în mâzgăli). Copilul însuși stabilește scopul, înfățișând sarcina;
- interes pentru desen (vârsta medie preșcolară), deoarece un copil poate întruchipa orice conținut într-un desen. Acțiunile vizuale devin mai precise, încrezătoare, variate, creative;
- desenele de înaltă calitate se transformă în cele din plastic (vârsta preșcolară senior)
Desenul unui preșcolar poate fi recunoscut imediat după luminozitatea, culoarea, caracterul decorativ.
Desenele copiilor îi convin pe adulți că copilul este capabil să-și exprime viziunea asupra lumii în ei, provoacă reacția noastră emoțională și de aceea pot fi numite expresive.
Unul dintre cele mai accesibile mijloace de exprimare pentru un copil este culoarea. Este caracteristic faptul că utilizarea culorilor strălucitoare, pure în diferite combinații este inerentă preșcolarilor de toate vârstele.
Un preșcolar poate desena cu toate culorile, în timp ce imit un vecin pe masă sau desenează „pe de rost” o imagine găsită de mai multe ori.
Originalitatea imaginii, produs al activității copiilor, este un indicator al imaginației creative. În același timp, trebuie amintit că desenul unui copil, cu toate meritele sale, nu este o operă de artă. El nu ne poate surprinde cu profunzimea gândirii, cu amploarea generalizării, cu unicitatea absolută a formei întruchipării imaginii. Copilul din desen ne vorbește despre el însuși și despre ceea ce vede. Copiii nu doar transferă obiecte și fenomene ale lumii înconjurătoare pe hârtie, ci trăiesc în această lume a frumuseții.
Profesorul trebuie să rețină că este imposibil să se evalueze expresivitatea imaginilor create de un preșcolar doar pe baza unei analize a desenului în sine. Pentru o înțelegere corectă a copilului, a capacităților sale în activitatea vizuală, este necesar să se observe și să analizeze procesul de creare a unei imagini, să țină cont de trăsăturile de personalitate ale unui mic artist.
Alături de expresivitatea și alfabetizarea lucrărilor pentru copii, ar trebui să evidențiem și o asemenea calitate precum originalitatea.
Originalitatea, originalitatea muncii copiilor este o calitate relativă. Poate fi combinat cu alfabetizarea, expresivitatea, dar poate fi și singura caracteristică a imaginii. Adică, desenul unui copil mic poate fi analfabet, expresiv, dar diferă într-o soluție specială a problemei.
În orele de desen, copiii dezvoltă un interes pentru activități artistice și creative, o dorință de a crea o imagine frumoasă, este mai interesant să vină cu ea și să o execute cât mai bine posibil. Percepția și înțelegerea operelor de artă disponibile copiilor: grafică, pictură, sculptură, arhitectură, artă decorativă populară - le îmbogățește ideile, le permite să găsească o varietate de soluții expresive.
1.4 Sarcini și metodologie pentru dezvoltarea abilităților artistice și estetice la copiii mici în procesul de desen
Scopul principal al predării artelor plastice este dezvoltarea abilităților creative ale copiilor. Una dintre sarcinile principale ale predării copiilor este de a dezvolta capacitatea de a-și transmite corect impresiile despre realitatea înconjurătoare în procesul de reprezentare a unor obiecte și fenomene specifice.
Posibilitățile vizuale ale copiilor mici în transferul mediului sunt limitate. Nu tot ceea ce percepe un copil poate servi drept temă pentru desenul său. Este dificil pentru un copil de această vârstă să transmită toate trăsăturile caracteristice ale unui obiect, deoarece nu are abilități vizuale suficient de dezvoltate. De mare importanță în transmiterea veridică a impresiilor este modul de reprezentare. Copiii învață să transmită forma aproximativă a unui obiect, raportul dintre părțile sale, locația obiectelor în spațiu, culoarea lor etc.
Stăpânirea tehnicilor vizuale este o sarcină destul de dificilă care necesită dezvoltarea gândirii. La grădiniță se rezolvă mai ales la grupele mai în vârstă.
Soluția la această problemă este legată de particularitățile dezvoltării estetice a unui preșcolar. Copiii pot realiza cele mai simple construcții ritmice folosind combinații de culori luminoase, contrastante pentru a crea o compoziție expresivă.
Una dintre cele mai importante sarcini ale predării activității vizuale este stăpânirea tehnicilor de lucru cu diverse materiale. Abilitățile vizuale constau în capacitatea de a transmite forma unui obiect, structura acestuia, culoarea și alte calități, de a crea un model, ținând cont de forma decorată.
Abilitățile vizuale sunt strâns legate de abilitățile tehnice. Pentru a descrie orice obiect, trebuie să fii capabil să desenezi liber și ușor linii în orice direcție, iar modul de a transmite forma unui obiect prin aceste linii este deja o sarcină vizuală.
Dobândirea abilităților tehnice doar în stadiul inițial de pregătire necesită o mare concentrare, muncă activă a minții copilului. Treptat, abilitățile tehnice sunt automatizate, desenul le folosește fără prea mult efort. Abilitățile tehnice includ utilizarea corectă a materialelor și echipamentelor. În desen, abilitățile tehnice elementare constau în capacitatea de a ține corect un creion, de a peria și de a le folosi liber.
Importanța abilităților tehnice este mare, deoarece absența acestora duce adesea la scăderea interesului copiilor pentru activitatea vizuală, provocându-le nemulțumiri.
Abilitățile dobândite de utilizare corectă și liberă a materialului nu trebuie folosite mecanic, ci ținând cont de caracteristicile subiectului imaginii.
Astfel, sarcinile de predare a activității vizuale sunt strâns legate de specificul acestui tip de artă și contribuie în același timp la realizarea sarcinilor educaționale, la dezvoltarea abilităților artistice ale copiilor.
Activitatea vizuală a copiilor se bazează pe cunoașterea realității înconjurătoare, prin urmare problema dezvoltării percepțiilor este una dintre principalele probleme în metodologia de predare a copiilor să deseneze. Crearea unei imagini artistice implică transferul de conținut profund într-o formă vie, emoțională.
Cu un copil din al doilea an de viață, o pregătire specială în abilitățile de imagine este deja posibilă, deoarece se străduiește să reproducă acțiunile educatorului, însoțite de o explicație. La stabilirea sarcinilor pentru predarea desenului, se ține cont de faptul că copiii de doi ani au puțină experiență, lipsesc cunoștințe și abilități, iar mișcările mâinilor nu sunt bine dezvoltate. Prin urmare, principalele sarcini sunt legate în primul rând de impactul educațional general asupra copiilor.
Sarcinile predării în prima grupă de juniori sunt următoarele:
Trezește interesul pentru procesul de desen ca activitate care dă un rezultat;
Să introducă materialele de desen (creioane, vopsele) și modul de utilizare a acestora;
Să învețe înțelegerea desenului unui adult ca imagine a unui obiect;
Învățați tehnicile de desenare a liniilor drepte, rotunjite și a formelor închise.
Stăpânirea abilităților vizuale începe cu trasarea unor linii drepte, verticale și orizontale, mai întâi la finalizarea desenului început de educatoare (fițe pentru bile, tulpini pentru flori, un ghem de fire etc.).
Desenul narativ este scopul principal de a-l învăța pe copil să-și transmită impresiile despre realitatea înconjurătoare.
Copilul ar trebui să fie capabil să deseneze principalul lucru din intriga și el realizează totul, detaliile după bunul plac.
Un copil mic are încă o percepție prea superficială și o gândire analitico-sintetică: el percepe în primul rând ceea ce este direct accesibil văzului, atingerii, auzului, recunoaște adesea un obiect din niște detalii nesemnificative pe care le amintește. În același mod, copilul percepe și transmite intriga în desen. Copilul are puțină experiență și abilități vizuale insuficient dezvoltate în înfățișarea unui desen complot.
În grupul mai tânăr, unele dintre subiectele propuse pentru desen sună ca unele complexe (de exemplu: „Kolobok se rostogolește pe potecă”, „Ninge, a acoperit tot pământul”, „Căderea frunzelor”, „Ograda păsărilor”, etc.). Dar nu necesită transmiterea acțiunii intrigii. O indicație a complotului imaginii este folosită pentru a crea interesul copiilor pentru a descrie cele mai simple forme.
În desenul intrării, copiii mici nu au sarcina să arate exact rapoarte proporționaleîntre subiecți, deoarece este complex și accesibil doar copiilor din grupa mai în vârstă.
Profesorul ar trebui să încerce să culeagă subiecte interesante pentru copii, ținând cont de impresiile lor despre realitatea înconjurătoare.
Prima etapă în dezvoltarea abilităților artistice ale copiilor începe din momentul în care un material vizual - hârtie, creion, vopsele, creioane - cade pentru prima dată în mâna copilului. În viitor, odată cu acumularea de experiență de către copii, stăpânirea abilităților și abilităților vizuale, li se pot stabili noi sarcini.
La 2-3 ani, un copil învață cu ușurință deprinderea de a ține corect un creion, pensulă, creioane și de a le folosi.
Imaginile luminoase și colorate evocă emoții pozitive puternice la copii. Copilului se bucură orice culoare de creion, vopsea, pictură peste tot cu ele. Dar chiar și la o vârstă fragedă și mai tânără, el poate deja asocia culoarea cu imaginea unui obiect. Utilizarea culorii ajută la exprimarea atitudinii emoționale a copilului față de cel înfățișat.
Astfel, mijloacele de exprimare folosite de copii sunt destul de diverse: culoare, formă, compoziție. La copii, dorința de a desena este pe termen scurt, instabilă. Prin urmare, profesorul trebuie să gestioneze corect procesul de activitate creativă.
Experiența unui preșcolar este încă mică, așa că este important pentru el să-i ofere posibilitatea de a pre-observa subiectul pentru a vedea și a aminti principalul, caracteristic, expresiv. Incapacitatea de a vedea este cea care explică multe greșeli în desenele copiilor.
La grădiniță, în sala de clasă pentru activități vizuale, se folosesc o varietate de metode și tehnici, care pot fi împărțite condiționat în vizuale și verbale. O grupă specială de tehnici specifice grădiniței este alcătuită din tehnici de joc. Ele combină utilizarea vizualizării și utilizarea cuvântului.
Metoda de predare, conform definiției adoptate în pedagogie, se caracterizează printr-o abordare unitară a rezolvării sarcinii, determină natura tuturor activităților atât ale copilului, cât și ale profesorului din această lecție.
Metoda de învățare este un instrument mai privat, auxiliar, care nu determină întregul specific al activității din lecție, care are doar o valoare educațională restrânsă.
Uneori, metodele individuale pot acționa doar ca o tehnică și nu determină direcția de lucru în cadrul lecției în ansamblu. De exemplu, dacă citirea unei poezii (poveste) la începutul unei lecții este tocmai scopul de a trezi doar interesul pentru sarcină, de a atrage atenția copiilor, atunci în acest caz, lectura a servit ca tehnică care a ajutat educatorul în rezolvarea o sarcină îngustă – organizarea începutului lecției.
Metode și tehnici vizuale - metodele și tehnicile vizuale de predare includ utilizarea naturii, reproduceri de picturi, mostre și alte mijloace vizuale; examinarea obiectelor individuale; arătarea educatorului de tehnici de imagine; arătând munca copiilor la sfârșitul lecției, când sunt evaluați.
Programul de grădiniță stabilește sfera abilităților vizuale pe care copiii trebuie să le stăpânească în procesul de învățare. Stăpânirea unei game relativ reduse de abilități îi va permite copilului să înfățișeze o mare varietate de obiecte. De exemplu, pentru a desena o casă, trebuie să știți cum să desenați o formă dreptunghiulară, adică să puteți conecta linii în unghi drept.
Aceleași tehnici vor fi necesare pentru a desena o mașină, un tren și orice alt obiect care are o formă dreptunghiulară.
Demonstrarea de către educator a metodelor de imagine este o tehnică vizual-eficientă care îi învață pe copii să creeze în mod conștient forma dorită pe baza experienței lor specifice. Afișajul poate fi de două tipuri:
Arată cu un gest;
Demonstrarea tehnicilor de imagine.
În toate cazurile, afișajul este însoțit de explicații verbale.
Gestul explică locația obiectului pe foaie. Mișcarea unei mâini sau a unui bețișor de creion pe o foaie de hârtie este suficientă pentru ca chiar și copiii de 2-3 ani să înțeleagă sarcinile imaginii. Cu un gest, forma principală a unui obiect, dacă este simplă, sau părțile sale individuale pot fi restaurate în memoria copilului.
Este eficient să repeți mișcarea cu care educatorul a însoțit percepția explicației sale. O astfel de repetiție facilitează reproducerea conexiunilor formate în minte. De exemplu, când copiii urmăresc construcția unei case, profesorul face gesturi pentru a arăta contururile clădirilor în construcție, subliniind aspirația lor în sus. El repetă aceeași mișcare la începutul lecției, în care copiii desenează o clădire mare.
Un gest care reproduce forma unui obiect ajută memoria și îți permite să arăți mișcarea mâinii desenate în imagine. Cu cât copilul este mai mic, cu atât mai importantă în învățarea lui este afișarea mișcării mâinii.
Un copil de vârstă preșcolară timpurie și mai mică nu deține încă pe deplin controlul asupra mișcărilor sale și, prin urmare, nu știe ce fel de mișcare este necesar pentru a reprezenta o formă sau alta.
O astfel de tehnică este cunoscută și atunci când profesorul din grupa mai mică realizează imagini cu copilul, conducându-i mâna.
Cu un gest, puteți contura întregul obiect dacă este localizată forma acestuia (minge, carte, măr) sau detaliile formei (locația ramurilor unui molid, îndoirea gâtului păsărilor). Profesorul arată detaliile mai fine în desen.
Natura afișajului depinde de sarcinile pe care profesorul le stabilește în această lecție. Afișarea imaginii întregului obiect este dată dacă sarcina este de a învăța cum să descrie corect forma principală a obiectului. De obicei, această tehnică este folosită la grupul mai tânăr. De exemplu, pentru a-i învăța pe copii să deseneze forme rotunde, profesorul desenează o minge sau un măr, explicându-și acțiunile.
În timpul exercițiilor repetate pentru consolidarea abilităților și apoi aplicarea independentă a acestora, demonstrația este dată numai pe bază individuală, detalii care nu au stăpânit cutare sau cutare abilitate.
Demonstrarea constantă a metodelor de îndeplinire a sarcinii îi va învăța pe copii să aștepte în toate cazurile instrucțiuni și ajutor din partea educatorului, ceea ce duce la pasivitate și inhibarea proceselor de gândire. Arătarea educatorului este întotdeauna necesară atunci când se explică tehnici noi.
La o vârstă fragedă, copilul nu poate controla și evalua pe deplin acțiunile sale și rezultatele acestora. Dacă procesul de muncă i-a făcut plăcere, el va fi mulțumit de rezultat, așteptând aprobarea educatorului.
În grupa mai mică, profesorul de la sfârșitul lecției arată mai multe lucrări bine realizate fără a le analiza.
Scopul spectacolului este de a atrage atenția copiilor asupra rezultatelor activităților lor. Profesorul aprobă și munca altor copii. O evaluare pozitivă a acestora contribuie la păstrarea interesului pentru activitatea vizuală.
Nu este necesar să se ia în considerare greșelile în munca unui copil cu toți copiii, deoarece conștiința acesteia va avea semnificație numai pentru acest copil. Cauzele erorii și modalitățile de a o elimina sunt cel mai bine analizate într-o conversație individuală.
Metode și tehnici de predare verbală - acestea includ o conversație, o indicație a profesorului la început și în timpul lecției, utilizarea unei imagini artistice verbale.
Scopul conversației este de a evoca imagini percepute anterior în memoria copiilor și de a trezi interesul pentru lecție. Rolul conversației este deosebit de mare în acele ore în care copiii vor efectua lucrări pe baza unei prezentări (după design propriu sau pe o temă oferită de educatoare), fără a folosi mijloace vizuale.
Conversația ar trebui să fie scurtă, dar semnificativă și emoționantă. Profesorul atrage în principal atenția asupra a ceea ce va fi important pentru munca ulterioară, adică. asupra culorii constructive și soluției compoziționale a tabloului. Dacă impresiile copiilor au fost bogate și posedă abilitățile necesare pentru a le transmite, o astfel de conversație este suficientă pentru a finaliza sarcina fără trucuri suplimentare.
Pentru a clarifica ideile copiilor asupra subiectului sau pentru a-i familiariza cu noi metode de înfățișare a educatorului în timpul conversației sau după aceasta, acesta arată obiectul sau imaginea dorită, iar înainte de a începe sarcina, copiii demonstrează metoda de lucru. În grupurile mai tinere, conversația este folosită atunci când este necesar să le reamintească copiilor subiectul pe care îl vor descrie sau să explice noi metode de lucru. În aceste cazuri, conversația este folosită ca tehnică pentru a ajuta copiii să înțeleagă mai bine scopul și scopul imaginii.
Conversația, atât ca metodă, cât și ca recepție, ar trebui să fie scurtă și să nu dureze mai mult de 3-5 minute, astfel încât ideile și emoțiile copiilor să fie reînviate, iar starea de spirit creativă să nu se estompeze. Astfel, o conversație bine organizată va contribui la o mai bună îndeplinire a sarcinii de către copii. Imaginea artistică întruchipată în cuvânt (poezie, poveste, ghicitori etc.) are un fel de vizibilitate. Conține acea caracteristică, tipică, care este specifică acestui fenomen și îl deosebește de altele.
Lectura expresivă a operelor de artă contribuie la crearea unei dispoziții creative, a gândirii active, a imaginației. În acest scop, cuvântul artistic poate fi folosit nu numai în sala de clasă pentru ilustrarea operelor literare, ci și în imaginile obiectelor după percepția lor.
La predarea copiilor de vârstă preșcolară primară, instrucțiunile verbale sunt rareori folosite. Copiii au încă prea puțină experiență și abilități vizuale insuficiente pentru a înțelege explicația educatorului fără participarea analizatorilor senzoriali. Doar dacă copiii au abilități bine stabilite, profesorul poate să nu însoțească o demonstrație vizuală a acțiunii.
Sunt necesare instrucțiuni pentru copiii indecisi, timizi, nesiguri de abilitățile lor. Ei trebuie să fie convinși că munca va funcționa cu siguranță. Cu toate acestea, nu trebuie să prevenim întotdeauna dificultățile cu care se confruntă copiii. Pentru a stimula activitatea creativă, este important ca copilul să se confrunte cu dificultăți și să învețe să le depășească.
Forma instrucțiunilor poate să nu fie aceeași pentru toți copiii. Pentru unii este nevoie de un ton încurajator care să trezească interesul pentru muncă și încrederea în sine. Copiii încrezători în sine ar trebui să fie mai pretențioși.
Instrucțiunile profesorului nu ar trebui să fie o dictare directă către copii cum să descrie subiectul într-un caz sau altul. Trebuie să-l facă pe copil să se gândească, să se gândească. Instrucțiunile individuale nu trebuie să atragă atenția tuturor copiilor, așa că ar trebui să fie date cu voce joasă. În timpul lecției se dau instrucțiuni tuturor copiilor dacă mulți se înșelează.
Tehnici de învățare joc - aceasta este utilizarea momentelor jocului în procesul de activitate vizuală se referă la tehnici de învățare vizual-eficiente. Cu cât copilul este mai mic, cu atât este mai mare locul în creșterea și educația lui. Metodele de predare a jocurilor vor ajuta la atragerea atenției copiilor asupra unei sarcini treptate, vor facilita munca de gândire și imaginație.
Învățarea desenului de la o vârstă fragedă începe cu exerciții de joc. Scopul lor este de a face mai eficient procesul de învățare a copiilor să creeze cele mai simple forme liniare și dezvoltarea mișcărilor mâinii. Copiii, urmând profesorul, desenează mai întâi diverse linii în aer cu mâinile, apoi cu degetele pe hârtie, completând mișcările cu o explicație: „Acesta este un băiat care aleargă pe potecă”, „Deci bunica șerpuiește minge”, etc. Combinația dintre imagine și mișcare într-o situație de joc accelerează foarte mult stăpânirea abilităților de a descrie linii și forme simple.
Includerea momentelor de joc în activitatea vizuală în grupul mai tânăr continuă atunci când înfățișează obiecte. De exemplu, o păpușă nouă vine în vizită la copii și îi desenează o rochie, vitamine etc. În procesul acestei lucrări, copiii stăpânesc capacitatea de a desena cercuri.
Atunci când folosește momentele de joc, profesorul nu ar trebui să transforme întregul proces de învățare într-un joc, deoarece poate distrage atenția copiilor de la finalizarea sarcinii de învățare, poate perturba sistemul în dobândirea de cunoștințe, abilități și abilități.
Metode și tehnici separate - vizuale și verbale - sunt combinate și se însoțesc una pe cealaltă într-un singur proces de învățare în clasă.
Vizualizarea reînnoiește baza materială și senzorială a activității vizuale a copiilor, cuvântul ajută la crearea unei reprezentări, analize și generalizări corecte a ceea ce este perceput și descris.
Principiul principal al învățării copiilor să deseneze este vizibilitatea: copilul trebuie să cunoască, să vadă, să simtă obiectul, fenomenul pe care urmează să-l înfățișeze. Copiii ar trebui să aibă idei clare și precise despre obiecte și fenomene. Există multe mijloace vizuale folosite în orele de desen. Toate sunt însoțite de explicații verbale.
În primul rând, însăși activitatea educatorului este o bază vizuală. Copilul urmează desenul profesorului și începe să se lupte cu el. La vârsta preșcolară, imitația joacă un rol activ de predare. Un copil care urmărește cum este creat un desen își dezvoltă și capacitatea de a vedea trăsături de formă și culoare în imaginea sa plată. Dar numai imitația nu este suficientă pentru a dezvolta capacitatea de a gândi independent, de a portretiza, de a folosi liber abilitățile dobândite. Prin urmare, metodele de predare a copiilor devin tot mai complicate.
În opera lui V.N. Avanesova recomandă implicarea treptată a copiilor în procesul comun de desen cu educatoarea, atunci când copilul termină ceea ce a început sau lucrează - trage sfori de mingile trase, tulpini de flori, lipește de steaguri etc.
Lucrul pozitiv la această tehnică este că copilul învață să recunoască obiectul reprezentat, să analizeze părțile deja desenate și lipsă, exerciții de trasare a liniilor (de altă natură) și, în final, primește bucurie și plăcere emoțională din rezultatul muncii sale. .
Profesorul poate folosi o demonstrație a tehnicilor de desen și o explicație verbală, iar copiii înșiși vor finaliza sarcina fără un desen de referință. Este important aici ca procesul de construire a unui desen de mâna profesorului să fie bine coordonat cu cursul prezentării verbale. Cuvântul, susținut de material vizual, îl va ajuta pe copil să analizeze ceea ce a văzut, să-l înțeleagă și să-și amintească mai bine sarcina. Dar copilul din grupul mai mic nu și-a dezvoltat încă de multă vreme capacitatea memoriei de a reține ceea ce este perceput cu suficientă claritate (în acest caz, aceasta este explicația profesorului): fie își amintește doar o parte din instrucțiuni și completează sarcina greșită sau nu poate începe nimic fără o a doua explicație. De aceea, profesorul trebuie să explice încă o dată sarcina fiecărui copil.
Astfel, suntem de acord cu G.G. Grigorieva, care consideră că una dintre cele mai importante sarcini ale predării activității vizuale este stăpânirea tehnicilor de lucru cu diverse materiale. Abilitățile vizuale constau în capacitatea de a transmite forma unui obiect, structura acestuia, culoarea și alte calități, de a crea un model, ținând cont de forma decorată.
Există multe metode și tehnici de predare a copiilor să deseneze (tehnica de conversație (tehnică verbal-vizuală), vizual-figurativă și de joc), care trebuie luate în considerare în procesul percepției estetice-picturale vizate.
CAPITOLUL 2. Lucrări experimentale de introducere a copiilor mici în dezvoltarea artistică și estetică
2.1. Analiza nivelului de dezvoltare artistică și estetică a copiilor mici
Lucrări experimentale au fost efectuate în baza Grădiniței Nr. 72 a instituției de învățământ preșcolar municipal, cu copii de vârstă preșcolară primară în număr de 22 persoane. În procesul de lucru, aceștia au fost împărțiți în două grupe: experimental și de control (11 persoane fiecare). Lista copiilor care participă la studiu este dată în anexă.
Programul de lucru experimental a cuprins trei etape principale:
Etapa I - experiment constatator;
Etapa II - un experiment formativ;
Etapa III - experiment de control.
În studiul nostru experimental, din cauza constrângerilor de timp, munca cu copiii nu a acoperit toate domeniile dezvoltării artistice și estetice la o vârstă fragedă. Conținutul lucrării noastre a fost formarea și dezvoltarea unuia dintre tipurile de activitate vizuală - desenul. Acest lucru se datorează faptului că tocmai pentru acest tip de activitate vizuală copiii mici manifestă cel mai mare interes și deja la această vârstă fac primele încercări de a desena.
Scopul primei etape urma să determine nivelul de dezvoltare artistică și estetică a copiilor testați.
Pentru realizarea etapei de constatare a experimentului, tehnica dezvoltată de T.G. Kazakov.
Progresul experimentului:
Cereți copiilor să numească obiectele pe care le scot din geantă. Numiți și dimensiunea obiectului, formă.
Apoi ne oferim să desenăm obiecte pe o bucată de hârtie. Pentru a face acest lucru, așezăm izomateriale în fața copiilor: perii, creioane, creioane, poke de cauciuc spumă.
În fața copiilor erau vopsele și pensule. Copiii au fost invitați să deseneze pe o temă liberă. Copiii trebuiau să numească culoarea vopselei și să o folosească corect.
Am dezvoltat indicatori ai nivelului de cunoștințe și abilități:
Indicatori de cunoștințe:
- Recunoașterea și denumirea unui obiect
- Cunoașterea formei unui obiect
- Cunoașterea dimensiunii unui obiect
- Recunoașterea și denumirea culorilor.
Indicatori de calificare:
- Capacitatea de a ține corect o perie
- Abilitatea de a ridica vopsea pe o perie și de a o spăla
- Cunoașterea tehnicilor de desen
- Răspuns emoțional.
În conformitate cu indicatorii, au fost dezvoltate caracteristici ale nivelurilor de dezvoltare artistică și estetică.
Nivel scăzut- Răspunde emoțional la manifestările estetice, dar numai la îndemnul unui adult. Când numește imagini în desene și jucării pentru adulți, el le recunoaște și se bucură. Încearcă să deseneze cu sprijinul și încurajarea unui adult.
Nivel mediu- Copilul manifestă interes pentru percepția obiectelor, răspunde emoțional la frumos. Evidențiază caracteristicile individuale ale obiectelor: culori strălucitoare, forme de bază. Capabil să folosească unele instrumente vizuale cu puțin ajutor din partea unui adult. Deține mișcări de modelare.
Nivel inalt- Copilul manifestă un interes activ pentru perceperea proprietăților estetice ale obiectelor și fenomenelor, dorința de a le considera. Există un răspuns emoțional, o expresie de plăcere, bucurie în expresiile faciale. Copilul recunoaște și numește obiecte, formă, mărime și culoare. Cunoaște izomaterialele individuale, proprietățile acestora, deține mișcări tehnice și de modelare.
La sfârșitul experimentului, am rezumat rezultatele cărora sunt prezentate în tabel.
tabelul 1
Rezultatele experimentului de constatare
|
Nivel |
Grup experimental |
Grupul de control |
||
|
Cant |
Cant |
|||
|
înalt |
||||
|
in medie |
||||
|
mic de statura |
||||
Rezumând rezultatele etapei de constatare a experimentului, putem concluziona că în lotul experimental cu un nivel ridicat de dezvoltare a abilităților vizuale, 1 persoană, adică 10%, cu o medie de -7 persoane, adică 70% , iar cu un nivel scăzut, 3, care este de 20%. În grupul de control cu un nivel ridicat de dezvoltare a abilităților vizuale nu există copii, cu un nivel mediu - 8 persoane, care este de 75% și cu un nivel scăzut - 3 persoane, care este de 25%.
2.2. Sistemul de lucru pentru a introduce copiii mici în dezvoltarea artistică și estetică
Scopul experimentului formativ este de a crea un ciclu de lucru sistematic care vizează familiarizarea copiilor mici cu dezvoltarea artistică și estetică. Lucrarea a fost realizată cu grupul experimental.
În munca noastră, am folosit următoarele metode de desen în conformitate cu capacitățile de vârstă ale copiilor:
Desen în aer - imaginea unei linii și a figurilor în aer folosind mișcările degetului arătător drept al mâinii conducătoare. Folosirea acestei tehnici vă ajută să simțiți direcția corectă de mișcare și să o amintiți la nivel motor. De asemenea, puteți desena cu degetul pe orice suprafață netedă (sticlă, masă).
Desen comun - acțiuni comune ale unui adult și ale unui copil în procesul de desen. Un adult pune un creion în mâna copilului, îl ia în al lui și îl trece peste hârtie, creând o imagine și comentând desenul în paralel. Folosirea acestei metode vă permite să învățați un copil să țină corect un creion, să apese pe el în timp ce desenați cu o anumită forță, să deseneze diverse linii și forme.
Detaliile desenului este procesul de finalizare a unui desen. Ca bază pentru desen, este oferit un gol, pe care este desenată doar o parte din desen, ale căror detalii lipsă copilul trebuie să le completeze. Intriga imaginii este jucată și comentată de adulți. Folosirea acestei metode de predare vă permite să consolidați abilitățile învățate de copil (ține corect creionul, trage anumite linii și forme). În același timp, un adult are posibilitatea de a planifica nivelul de complexitate al desenului și timpul necesar pentru îndeplinirea sarcinii, în funcție de vârsta copiilor din grup și de nivelul lor de abilități.
Pentru realizarea lucrării a fost creat un mediu de dezvoltare a subiectului care ajută la cufundarea copilului într-o atmosferă estetică, la dezvoltarea interesului pentru obiectele artistice și estetice. Mediul conținea următoarele materiale:
O varietate de materiale vizuale (vopsele, creioane, hârtie, carton etc.);
Ilustrații de picturi ale artiștilor;
Material didactic;
biblioteca de jocuri;
Colțul cărților;
Colț de natură.
Lucrarea s-a realizat conform planului prezentat.
|
Septembrie |
„Wonder Wands” Scop: introducere în creioane |
"Iarbă" Scop: stimularea interesului pentru desen, învață să desenezi liniuțe |
"Ploaie, ploaie picurare, picurare, picurare" Scop: să înveți să desenezi liniuțe |
„Un răsfăț pentru păsări (găini)” Scop: predarea tehnicilor de amorsare |
|
„Patru surori” (culoare roșie) Scop: remediați numele |
„Picioarele merg pe potecă” Scop: să înveți să desenezi un accident vascular cerebral |
"Prieteni" |
« Bubble» Scop: să înveți să desenezi forme rotunjite |
|
|
„Căderea frunzelor” Scop: să înveți să desenezi un accident vascular cerebral |
„Trenul de la Romașkov” Scop: să înveți să desenezi linii verticale (dormitori) |
"Aoleu!" |
„Alenka în scutece” Scop: să înveți să desenezi un accident vascular cerebral |
|
|
„Decorează pălăria” |
„Four Sisters” (culoare galbenă) Scop: remediați numele |
„Piaptene pentru Masha cel Confuz” Scop: să înveți să desenezi linii verticale |
„Zăpada cade pe margine, pe luncă” Scop: consolidarea capacității de a desena un accident vascular cerebral |
|
|
„Lumini aprinse în casă” Scop: consolidarea capacității de a desena un accident vascular cerebral |
Scop: consolidarea capacității de a desena un accident vascular cerebral și linii verticale |
"Om de zapada" |
„Iepurașul de zăpadă” Scop: consolidarea capacității de a desena forme rotunjite |
|
|
„Clown vesel” Scop: pentru a fixa desenul strei |
„Mănușa Fecioarei Zăpezii” Scop: consolidarea capacității de a desena un accident vascular cerebral |
"Bețe uscate" Scop: să înveți să desenezi o formă pătrată |
„Patru surori” |
|
|
„Mingi colorate” sau „Pisicuță obraznică” Scop: consolidarea capacității de a desena forme rotunjite |
"Rochie de lux" Scop: consolidarea desenului unei linii și a liniilor orizontale |
„Bărcile cu aburi merg pe mare” Scop: să înveți să desenezi linii orizontale |
„Decorează umbrela” Scop: pentru a fixa desenul unei forme rotunjite (inele) |
|
|
„Four Sisters” (culoare albastră) Scop: fixați numele culorii |
„Coafura pentru pătrunjel” Scop: consolidarea capacității de a desena linii verticale |
„Au sosit păsările” Scop: consolidarea capacității de a desena forme rotunjite și linii verticale |
"Frumoasa vaza" Scop: consolidarea deprinderii |
|
|
"Liliac" Scop: pentru a fixa tehnica de desen - amorsare (accident vascular cerebral) |
"Păpădie" Scop: consolidarea capacității de a desena linii verticale și o formă rotunjită |
"Buburuză" Scop: consolidarea capacității de a desena o formă rotunjită |
„Ce a întâlnit trenul de la Romașkov” Scop: consolidarea deprinderii |
De exemplu, în cadrul evenimentului educațional „Ploaie, ploaie”, după ce am observat vremea ploioasă în afara ferestrei cu copiii și o poveste descriptivă despre un fenomen natural, am desenat ploaia cu degetul în aer și am trecut la desenul pe hârtie A4, unde au fost desenate anterior un nor și pământ. Copiii au început să deseneze linii verticale sub formă de ploaie. La un moment dat îi ajut pe copii să înceapă desenul, sau să îl continui în direcția corectă a liniilor de ploaie.
2.3. Analiza eficacitatii muncii prestate
Scopul etapei finale a studiului a fost acela de a analiza eficacitatea muncii experimentale efectuate prin rediagnosticarea copiilor din subgrupele de control și experimentale.
Sarcinile de diagnosticare, indicatorii, criteriile și caracteristicile nivelurilor au rămas neschimbate.
Pe baza datelor sondajului copiilor din grupa I juniori, putem spune cu siguranță că munca la acest program îmbunătățește semnificativ performanța, atât pentru fiecare copil, cât și pentru grup în ansamblu.
Majoritatea copiilor au un interes puternic pentru desen, folosesc corect materialele și instrumentele.
Nivelul scăzut de la începutul anului se explică, cel mai adesea, prin deținerea insuficientă a aptitudinilor și abilităților tehnice, care s-a manifestat doar cu încurajarea activă a unui adult.
Concluzie
Munca în această direcție oferă o tendință pozitivă în dezvoltarea abilităților de desen ale copiilor, ceea ce le permite copiilor să dezvolte percepția culorilor, capacitatea de a vedea mijloacele de exprimare, luminozitatea și eleganța culorii, unele dintre nuanțele sale. În desen, copiii transmit asemănarea cu un obiect real, îmbogățesc imaginea cu detalii expresive.
Acest lucru este evidențiat de rezultatele diagnosticelor în curs, care arată o tendință pozitivă.
Copiii, deja în primul an de cunoaștere cu desenul, au învățat să fie creativi în conformitate cu cerințele de vârstă, folosesc cu pricepere materialele și instrumentele.
Pe baza rezultatelor, se poate observa că metodele și tehnicile alese ajută la rezolvarea sarcinilor pe care mi le-am stabilit.
Dar, în general, dacă munca se desfășoară sistematic, într-un sistem cu alte activități, în activități de grup și individuale, în cooperare cu părinții, atunci sarcini precum:
- Dezvăluirea aspectelor importante ale dezvoltării copilului în fiecare grupă de vârstă;
- Acordarea de asistență calificată părinților în ceea ce privește creșterea și dezvoltarea copiilor;
- Creșterea stimei de sine a părinților în ochii lor și în ochii celuilalt;
În concluzie, aș vrea să spun următoarele: desenul pentru un copil este o lucrare veselă, inspirată, care este foarte importantă de stimulat și susținut, deschizând treptat noi oportunități de activitate vizuală. Și principalul lucru este că desenul joacă un rol important în general dezvoltare mentală copil. La urma urmei, nu produsul final - desenul - este valoros în sine, ci dezvoltarea personalității: formarea încrederii în sine, în abilitățile cuiva, autoidentificarea în munca creativa, scopul activității. Acesta este aspectul principal al muncii mele, astfel încât orele să aducă copiilor doar emoții pozitive. .
Bibliografie
1. Bondarevskaya, E. V. Introducere în cultura pedagogică: manual [Text] / E. V. Bondarevskaya. - Rostov-pe-Don: RGPU, 1995. - 98 p.
2. Butenko, N. V. Despre implementarea principiului universalității estetice în activitatea artistică și creativă în timpul copilăriei [Text] / N. V. Butenko // Teoria și practica educației în lumea modernă (III): materiale internaționale. în lipsă științific conf. (Sankt Petersburg, mai 2013). - Sankt Petersburg: Renome, 2013. - S. 50-54.
3. Bychkov, V. V. Estetica: manual [Text] / V. V. Bychkov. – M.: Gardariki, 2004. – 556 p.
4. Vetlugina, N. A. Creativitatea artistică și copilul: Monografie [Text] / ed. N. A. Vetlugina. M .: „Pedagogie”, - 1972. - 285 p.
5. Volynkin, V.I. Educația și dezvoltarea artistică și estetică a preșcolarilor: tutorial/ IN SI. Volynkin. - Rostov n/D: Phoenix, 2007. - 441s.
6. Vygotsky, L. S. Psihologia dezvoltării copilului [Text] / L. S. Vygotsky. – M.: Eksmo, 2006. – 512 p.
7. Gilbert, K., Kuhn G. Istoria esteticii [Text] / K. Gilbert, G. Kuhn. Carte. 1., trad. din engleza. a 2-a ed. – M.: Progress Publishing Group, 2000. – 307 p.
8. Doronova, T. N. Activitatea vizuală și dezvoltarea estetică a preșcolarilor: un manual pentru profesorii preșcolari [Text] / T. N. Doronova. a 2-a ed. M.: Iluminismul, 2008. - 189 p.
9. Dewey, D. Credința mea pedagogică [Text] / D. Dewey // Educație gratuită. 1913–1914 - Nr. 1. - S. 3-16.
10. Komarova, T. S., Philips, O. Yu. Mediul de dezvoltare estetică într-o instituție de învățământ preșcolar [Text] / T. S. Komarova, O. Yu. Philips. - M.: Iris-Press, 2007. - 164 p.
11. Komarova, T.S., Zatsepina, M.B. Integrarea în sistemul de muncă educațională a grădiniței. Manual pentru profesorii instituțiilor preșcolare [Text] / T.S. Komarova, M.B. Zatsepin. - M.: MOZAIC - SINTEZĂ, 2010. - 144 p.
12. Kraevsky, VV Metodologia pedagogiei: o nouă etapă [Text]: manual. manual pentru universități / V. V. Kraevsky, E. V. Berezhnova. – M.: Academia, 2006. – 400 p.
13. Kudryavtsev, V. T., Slobodchikov, V. I., Shkolyar, L. V. Educație culturală: fundamente conceptuale [Text] / V. T. Kudryavtsev, V. I. Slobodchikov, L. V. Shkolyar // Izvestia RAO. - 2001. - Nr. 4. - P. 4-54.
14. Kurenkova, R. A. Estetica: manual. pentru stud. superior manual instituții [Text] / R. A. Kurenkova. - M.: Editura VLADOS-PRESS, 2004. - 367 p.
15. Lykova, I. A. Proiectarea scopurilor și conținutului educației estetice a preșcolarilor în educația culturală [Text] / I. A. Lykova // Revista științifică electronică „Pedagogia artei” http: // www. educația artistică. ro / AE-revista. - 2011. - Nr. 2.
16. Lykova, I. A. Atitudine estetică față de lume ca metacategorie a pedagogiei artei: Monografie [Text] / I. A. Lykova. - Lambert Akademik Puplishing, 2011. - 241 p.
17. Lumea copilăriei și a educației: colecție de materiale a VII-a conferință științifică și practică panrusă. - Magnitogorsk: MaGU, 2013. - 468s.
18. Construirea unui mediu de dezvoltare în preşcolar[Text] / V. A. Petrovsky, L. M. Klarina, L. A. Smyvina ș.a. - M .: Nauka, 2003. - 211 p.
19. Selevko, G.K. Tehnologii educaționale moderne [Text] / G.K. Selevko. - M .: Învățământul public, 1998. - 256 p.
20. Toroshilova, E. M. Dezvoltarea nevoilor estetice ale copiilor de 3-7 ani (teorie și diagnosticare) [Text] / E. M. Toroshilova, T. V. Morozova. - Ekaterinburg: Carte de afaceri, 2001. - 141 p.
21. Succes. Programul educațional general de bază aproximativ al învățământului preșcolar [Text] / N. O. Berezina, I. A. Burlakova, E. N. Gerasimova și colab. - M .: Educație, 2011. - 303 p.
22. Dicţionar filosofic [Text] / ed. I. T. Frolova. - M.: Republica, 2001. - 719 p.
23. Chumicheva, R. M. Copilul în lumea culturii [Text] / R. M. Chumicheva. - Stavropol: Stavropolservisshkola, 1998. - 558 p.
24. Schukina, L. S. Conceptul actual de educație estetică în mediul cultural și educațional [Text]: dis. … cand. cult. Științe / L. S. Schukina. - Universitatea de Stat din Moscova. - Saransk, 2005. - 166 p.
25. Educația estetică în timpul copilăriei : monografie [Text] / ed. A. F. Yafalyan. - Ural. stat ped. un-t: Ekaterinburg, 2003. - 282 p.
26. Estetică: dicționar [Text] / ed. ed. A. A. Belyaeva și alții - M .: Politizdat, 1989. - 447 p.
Aplicație
Tema: „Clown amuzant”
Conținut software.
Subgrupul 1 - pentru a consolida capacitatea de a desena prin lipire (aplicați pensula cu toată grămada pe hârtie).
Subgrupa 2 - exercițiu de desenare a unei forme rotunjite (elaborăm mișcările circulare de modelare ale mâinii).
Întregul grup - să predea tehnica desenului cu vopsea (înmuiați pensula în vopsea după cum este necesar); pentru a consolida capacitatea de a ține corect peria; repetați materialul despre culoare (subgrupul 1), formă, mărime (subgrupul 2).
Cultivați acuratețea, dezvoltați activitatea creativă a copiilor.
Material: guașă 9 culori; hârtie albă - coli 30x30; sablonuri de fundal culoare diferita; siluete de clovni; cercuri colorate de diferite diametre; adeziv, perii cu peri, șervețele de hârtie.
Progresul cursului.
Muzica „Gopachok” sună. Profesorul îi invită pe copii să asculte muzică și să-și amintească când au auzit-o și ce au făcut cu această muzică, dans.
Moment surpriză.
Se bate în uşă. Asistentul profesorului aduce păpușa clovn în cameră. Există o cunoştinţă cu jucăria. „Numele clovnului este Mazăre”, raportează profesorul și, împreună cu copiii, îl examinează pe oaspete, începând cu șapca. Atrage atenția copiilor asupra costumului de clovn - pe el sunt multe mazăre multicolore. Adultul strigă culorile, iar copiii le repetă.
Clovnul se oferă să joace. Arată o sticlă, în care se presupune că nu este nimic (cercurile de confetti multicolore se află în partea de jos).
Clovn. Crede-crede și vezi ce vreau! (Toarnă cercurile pe masă.)
Ce vedeți acum? (Cercuri colorate.)
Ce culoare au cercurile? (Răspunsurile copiilor.)
Mergeți la masă și alegeți o foaie de hârtie și cercuri colorate - cine vrea ce.
Copiii așează cercuri pe foile lor de hârtie.
Educator. Ce frumos ai facut-o! Dar cercurile zboară, nu se lipesc de hârtie. Trebuie lipite pentru a nu se pierde.
Clovnul examinează și foile cu cercuri, admiră munca copiilor: „Dar voi băieți nu aveți suficiente cercuri! Uite câte dintre ele sunt pe costumul meu! Să desenăm cercuri colorate și să le lipim pe hârtie.”
Educator. Copii, luați pensule și arată pe palmă cum veți desena.
Notă. Primul subgrup se alătură, spunând: „Deci, așa”. Al 2-lea subgrup închide linia sub forma unei palme - un exercițiu de desen de forme rotunjite. După ce și-au arătat acțiunile pe palme, copiii încep să deseneze, apoi lipesc cercurile rezultate pe hârtie.
Clovn. Acum asta e alta chestiune! (Așează munca copiilor pe un suport.)
Haide, închide ochii! Nu te uita!
Profesorul pune foi cu cercuri multicolore lipite sub șabloanele de clovni și îi invită pe copii să-și admire ținutele (de clovni).
Le cere copiilor să închidă din nou ochii și în acest moment așează păpușile clovn pe suport.
Sunete muzicale. Copiii mici demontează păpușile de pe raft și dansează, ținând în mâini jucăria care le place.
El este cu un clopot în mână, În șapcă albastru-roșu. Este o jucărie amuzantă, iar numele lui este Petrushka.
Tema: „O barcă navighează pe râu”
Conținut software.
Întăriți capacitatea de a desena linii orizontale, îndepărtați bulgări dintr-o bucată întreagă de lut.
Întăriți abilitățile de a desena cu vopsea, pensulă. Repetați numele culorilor.
Material: guașă albastră, pensulă nr. 12, hârtie neagră, albastră, albă, dimensiune 30x40; bărci de hârtie de diferite culori și dimensiuni; jucării pentru complot; lut; ustensile de jucărie.
Muncă preliminară.
Examinarea ilustrațiilor care înfățișează marea, râurile, navele; monitorizarea fluxurilor; jocuri cu apă și bărci, care au fost prezentate de copiii mai mari.
Progresul cursului.
Bărcile sunt așezate pe masă, trebuie să le examinați, să clarificați culoarea, dimensiunea (mari, mici), spuneți unde plutesc bărcile, bărcile (în apă, de-a lungul râului, de-a lungul mării).
Educator. Băieți, acum vom trage pâraie de-a lungul cărora vor pluti bărcile noastre. Arată cu mâinile cum vei desena fluxuri. Ce culoare? (Albastru)
(Atenția copiilor ar trebui atrasă asupra modului de a ține o perie, de a ridica vopsea.)
Copiii desenează șiroaie pe bucăți de hârtie și lipesc de ele 2-3 bărci.
Profesorul pune pe rând lucrările copiilor sau o lipește cu bandă într-o panoramă. Apoi citește o poezie de S. Marshak:
NAVĂ
Navigare, barca cu vele
corabie de aur,
Daruri norocoase, norocoase,
Cadouri pentru tine și pentru mine...
O rață conduce o barcă
Marinar cu experiență
Pământ! – spuse rața. -
Acostăm! Vraci!
Moment surpriză.
Profesorul scoate o barcă mare cu jucării pregătite în prealabil. Barca adăpostea o păpuşă, un iepuraş, un pui de urs, o vulpe, o veveriţă etc.
Copiii examinează jucăriile, numesc pe cei care au navigat să le viziteze.
Apoi, la sugestia educatoarei, copiii modelează dulceață de lut pentru oaspeții lor. Un adult explică și arată: dintr-o bucată mare de lut, trebuie să ciupiți o bucată mică și să o puneți într-o farfurie.
După ce au terminat de pregătit tratarea, copiii răspund la întrebările profesorului și spun cine a făcut ce și pentru cine.
În concluzie, se joacă jocul „Sărit prin flux”.
Două cabluri trebuie așezate pe podea la o distanță de 15-20 cm unul de celălalt - acesta este un flux. Invitați copiii să se apropie de pârâu și să sară peste el, împingând cu ambele picioare deodată. Pârâul este adânc, așa că trebuie să sari cât mai departe pentru a nu cădea în apă, pentru a nu vă uda picioarele.
Tema: „Baloane”.
Conținutul programului: dați o idee generală despre metoda de desenare a unui monotip, continuați să învățați cum să desenați obiecte rotunde, să consolidați cunoștințele despre culori, să dezvoltați atenția, vorbirea, să cultivați o atitudine prietenoasă față de păpușă.
Echipament: guașă de culori primare, pensule, borcane cu apă, cârpe, păpușă Katya, balon.
Progresul cursului.
1. Recepția jocului: păpușa Katya vine în vizită. Are o zi de naștere. — Să-i aducem niște baloane, băieți.
2. Examinarea și examinarea unui balon (rotund, colorat).
3. „Dar ce bile frumoase colorate vom desena acum pentru păpușa lui Katya” - arătând proba finită.
4. „Așa vom desena” – arătând calea de acțiune.
5. Activitate creativă independentă.
6. Fizminutka „Hai să ne jucăm cu un balon”.
7. Citirea poeziei „Bingurile” de V. Antonov:
Mingi, mingi
Ne-au dat!
Rosu albastru
Dăruiește copiilor!
Bilele ridicate
Suntem deasupra capului
Bilele au dansat!
Rosu albastru.
8. Joc, analiză.
Tema: „Cocoș, cocoș...”.
Conținutul programului: introduceți tehnica desenului cu degetele, continuați să predați cum să folosiți vopselele, dezvoltați receptivitatea emoțională, interesul pentru desen, vorbire, motricitatea fină, cultivați o atitudine prietenoasă față de cocoș.
Echipament: vopsea pentru degete, recipiente pentru vopsea, umeda șervețele de țesut, imaginea unui cocoș fără coadă.
Progresul cursului.
1. Tehnica jocului: cocoșii au venit în vizită la copii. Profesorul, împreună cu copiii, îi examinează: „Ce îi lipsește cocoșul?”
2. „Nu fi supărat, acum vom desena cozi atât de frumoase și elegante pentru tine” - arătând proba finită.
3. „Uite, băieți, cum îi vom desena” – arătând modul de acțiune.
5. Fizminutka "Cocoș, cocoș ..." cu citirea verselor de pepinieră.
6. Joc, analiză
Tema: „Regatul subacvatic”.
Conținutul programului: întărirea capacității de a desena cu degetul, da o idee generală a balgelor, dezvoltă vorbirea, atenția, cultivă o atitudine prietenoasă față de pește.
Echipament: guașă verde, șervețele de pânză umedă, foi de peisaj înfățișând pești și pietricele în partea de jos, o jucărie cu pește.
Progresul cursului.
1. Tehnica jocului: apare un pește de aur frumos. Profesorul spune unde locuiește, ce sunt algele (iarba care crește în apă), pentru ce sunt (pentru a respira). „Băieți, cunosc un rezervor în care alge-iarbă nu au crescut încă printre pești și peștii nu trăiesc prea bine acolo. Să-i ajutăm: desenează algele.
2. „Iată ce fel de alge vom avea” - arătând proba finită.
3. Arătând cursul acțiunii.
4. Activitate creativă independentă.
5. Jocul mobil „Peștele”.
Subiect: „Baloane pentru păpușa lui Masha”
Conținutul programului:
1. Continuă să înveți cum să desenezi obiecte rotunde cu creioane și să pictezi cu atenție peste ele;
2. Consolidarea cunoștințelor culorilor primare (roșu, galben, albastru și verde);
3. Cultivați interesul pentru desen.
Echipament:
Papusa Masha; foi de hârtie cu imaginea de fire de culori roșu, verde, galben și albastru pentru fiecare copil; creioane roșii, verzi, galbene și albastre.
Progresul lecției:
Copiii stau pe scaune. Există plâns. Păpușa Masha intră și plânge. Profesorul îi întreabă pe copii:
Cine plânge atât de plâns?
Copiii raspund:
Papusa Masha.
Profesorul o întreabă pe păpușa Mashei:
Ce s-a întâmplat?
Și păpușa spune că a suflat o adiere și balonul ei preferat a zburat. Apoi profesorul se oferă să asculte o poezie de M. Korneeva
Mingea a vrut să zboare -
Se uită la nor.
Nu l-am lăsat să plece
Țineți firul strâns.
Firul este strâns
Sharik a început să mă întrebe:
„Lasă-mă să mă învârt
Fă-ți prieteni cu un nor alb
Discută cu vânturile
Zboară cu ei pe cer.
m-am gandit la inceput
Și apoi și-a deschis mâna.
Mingea mi-a zâmbit
Și s-a topit în cer.
Doll Masha invită copiii să caute o minge. Copiii caută și nu găsesc mingea.
Cum o putem ajuta pe papusa Masha? (deseneaza cu creioanele)
Care este forma mingii? (rundă)
Profesorul le dă copiilor foi de hârtie cu imaginea de fire de culori roșu, verde, galben și albastru.
Ce culoare au firele? (verde, albastru, galben și roșu)
Profesorul se oferă să deseneze bile pentru fiecare fir de culoare. Prezintă tehnica de desen. Copiii desenează.
La final, copiii se uită la lucrare.
Se ține un minut fizic:
Copiii efectuează mișcări sub cuvintele:
M-am trezit azi dimineață.
Am luat un balon de pe raft.
Am început să suflu și să mă uit
Mingea mea a început brusc să se îngrașă.
Continui să suflă - mingea devine mai groasă,
sufl - mai gros, sufl - mai gros.
Deodată am auzit un pop.
Balonul a explodat, prietene.
Profesorul se oferă să-i dea lui Masha Doll bile pictate. Păpușa fericită Masha le mulțumește copiilor, își ia rămas bun și pleacă.
Subiect: „Lumini aprinse în casă”
Conținutul programului
Dezvoltați percepția figurativă. Pentru a cultiva dorința de a transmite frumusețea mediului. Pentru a-i învăța pe copii să aplice pete de vopsea într-o anumită ordine - în rânduri, pentru a descrie în acest fel un fenomen interesant pentru copii care provoacă emoții vesele în ei - se aprind lumini.
Pentru a consolida capacitatea de a ține corect pensula, scufundați-o în vopsea, aplicați cu atenție pete pe hârtie.
Metodologia lecției
Seara, cu o zi înainte, urmăriți împreună cu copiii cum luminile se aprind treptat la ferestrele caselor. În clasă, dă o coală de hârtie de culoare închisă, vopsea portocalie strălucitoare. Atașați o foaie mare pe tablă și arată-le copiilor cum să „aprindă luminile”. Invitați copiii să „aprindă luminile” la ferestre. Pe măsură ce „luminile” apar în desenele copiilor, exprimați-vă aprobarea: „Câte lumini au aprins copiii în case! Peste tot a devenit lumină!
LISTA COPIILOR PARTICIPAT LA STUDIU
Grupul de control:
- Masha L.
- Sasha K.
- Dima K.
- Veronica Ch.
- Timur Sh.
- Artem K.
- Sofia B.
- Fatima b.
- Danila Z.
- Ildar G.
- Katya R.
Grup experimental
- Artem Ch.
- Lisa S.
- Lisa K.
- Vania R.
- Sofia Sh.
- Polina B.
- Ismail A.
- Varia V.
- Alina N.
- Nastya Z.
- Nastya P.
Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos
Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.
postat pe http://www.allbest.ru/
DIAGNOSTICĂ A NIVELULUI DE DEZVOLTARE A ABILITĂȚILOR CREATIVE ÎN ACTIVITĂȚI DE ARTĂ
Educator GBOU gimnaziu nr 951
Zabrodskaya Natalia
țânțari desen vopsea creative
Introducere
4.3 Cursuri de desen cu tehnici netradiționale
Concluzie
Literatură
Introducere
Fiecare persoană are nevoie de activitate creativă și abilități creative. Din păcate, ele rămân adesea nerealizate. În copilărie, o persoană caută oportunități de a-și realiza potențialul creativ, dar, de regulă, întâmpină rezistență din partea mediului și a mediului imediat. Dacă un copil nu dobândește o experiență pozitivă a activității creative, atunci la vârsta adultă își poate forma convingerea că această direcție de dezvoltare este inaccesibilă pentru el. Dar prin creativitate o persoană se poate dezvălui cel mai pe deplin ca persoană.
Creativitatea oferă unei persoane experiența integrității sale. Ea reflectă lumea lui interioară, aspirațiile, dorințele, experiențele sale. În momentul creativității, o persoană se experimentează cel mai deplin și profund ca persoană, își realizează individualitatea. „Creativitate”, scrie V.V. Davydov, este soarta tuturor, ... este un tovarăș normal și constant Dezvoltarea copilului". Creativitatea variază de la copil la copil. Ele depind de proprietăți sistem nervos, „plasticitatea”, sensibilitatea emoțională, temperamentul și sunt în mare măsură determinate de ereditate. În plus, mediul care înconjoară copilul, în special familia, are un impact asupra dezvoltării creativității. Cea mai accesibilă opțiune pentru activitatea creativă este activitatea vizuală.
Copiii cu vârsta cuprinsă între 3 și 7 ani desenează cu creioane, vopsele, sculptează din plastilină, fac meșteșuguri din diverse materiale improvizate. O astfel de activitate este o modalitate firească pentru un copil de a stăpâni lumea din jurul său, de a înțelege locul său în ea, de a se descoperi pe sine, o modalitate de a dezvolta gândirea, percepția, abilitățile motorii, îl dezvoltă pe copil emoțional și creativ. Din punct de vedere al semnificației, această activitate ocupă locul al doilea în viața copilului după joacă; prin natura sa, este cel mai apropiată de joacă, fiind o activitate accesibilă, liberă, în care este posibil să-și exprime sentimentele indirect prin culoare, imagine etc. În același timp, aceasta este o activitate vizuală și productivă care face posibilă evaluarea rezultatului. „Creativitatea și jocul acționează aici ca concepte interdependente, pentru că... copilul nu are altă cale de dezvoltare personală, cu excepția creativului, asociat cu dezvoltarea imaginației”. (L.S. Vygotsky). B.M. Teplov scrie că „... sarcina de a înfățișa necesită în mod necesar o percepție acută... Rezolvând problema descrierii a ceea ce se vede, copilul învață inevitabil să vadă lucrurile într-un mod nou, mult mai clar și mai precis”.
Unul dintre tipurile de activități de integrare este activitatea de proiectare a copilului. În activitățile de design, un preșcolar dezvoltă simțul materialelor și al decorativității, imaginația spațială și sunt stabilite condițiile preliminare pentru proiectare și gândire artistică. Vizitând muzee, cunoașterea exponatelor prezentate, observând lumea înconjurătoare, copilul, descoperindu-i toate multicolorele, primește bucurie de la această descoperire și își realizează posibilitățile în întruchiparea viziunii sale. Toate acestea au o importanță de durată: o persoană care vede și știe să aprecieze frumusețea o va păstra și o va crește, astfel de oameni nu sunt capabili de acte imorale.
În plus, astăzi, mai mult decât oricând, este nevoie să ne formem o personalitate dezvoltată armonios. O persoană care va studia, proteja și dezvolta moștenirea spirituală a poporului nostru.
Activitatea de design este un tip special de activitate artistică care combină diverse tipuri de creativitate: desen, modelaj, aplicații, design și muncă artistică. Integrarea permite profesorilor și educatorilor să modeleze interesele copiilor, nevoile acestora, să le introducă în elementele de bază ale culturii, artei, tipuri variate activitate artistică, pentru a dezvolta o personalitate independentă din punct de vedere creativ.
Activitatea vizuală înseamnă mult pentru un copil. Prin urmare, este foarte important ca profesorul să analizeze nivelul de dezvoltare a activității vizuale a copilului ca indicator al dezvoltării sale estetice și intelectuale, precum și nivelul dezvoltării acesteia de către copil într-o anumită perioadă de vârstă.
În acest sens, sunt importanți indicatorii și criteriile de evaluare a nivelului de stăpânire a activității vizuale de către un copil. Ca ei, indicatorii și criteriile dezvoltați sunt utilizați în conformitate cu programul „Origini”, I.A. Lykova, T.G. Kazakova, L.A. Paramonova, E.A. Flerina, A.E. Shibitskaya, T.S. Komarova, A.N. Malysheva. Pentru o analiză mai profundă și mai amănunțită, eu și colegii mei la ședințele asociației metodologice orășenești „Arte Plastice în MDOU”, am dezvoltat și folosit în mod repetat sistemul de cursuri pe care l-am creat, având ca scop predarea copiilor activității vizuale și dezvoltarea creativității acestora, în evaluarea eficacitatii.
Setul complet de criterii și indicatori definiți de noi, l-am înghețat într-un singur tabel, care ne permite să analizăm rapid și mai în profunzime caracteristicile nivelului de stăpânire a activității vizuale de către copii. Pentru a face acest lucru, am selectat un set limitat de criterii și indicatori comuni tuturor tipurilor de activitate vizuală.
Pe baza acestor indicatori, se realizează un sondaj de diagnosticare a abilităților și abilităților preșcolarilor în activități de proiectare.
Ca sarcină de testare, am ales sarcina de a desena cercuri. Alegerea sarcinii de diagnostic a fost dictată de următoarele considerente: ea face parte dintr-un program planificat care vizează dezvoltarea artelor plastice ale copiilor și, în acest sens, stimulează abilitățile creative ale copiilor și le oferă copiilor posibilitatea de a explica, modifica și transforma experiența existentă. Sarcinile ar trebui să fie într-un agregat de imagini ilustrate care au o bază comună (cerc), reflectă complexitatea procesului de creație. Pe o foaie de hârtie peisaj, 6 cercuri de aceeași dimensiune (diametru 4,5 cm) sunt desenate cu un creion de grafit. Copiii sunt invitați să se gândească la ce poate fi fiecare cerc și să deseneze.
Rezultatele sarcinilor efectuate de copii sunt evaluate conform unui sistem în 3 puncte.
Nota 3 (nivel înalt) este acordată acelor copii care oferă conținut figurat original, în principal, fără a repeta una sau o probă apropiată.
Nota 2 (nivel mediu) se acordă acelor copii care dotează toate sau aproape toate cercurile cu conținut figurat, dar permit repetarea aproape literală (de exemplu, o floare sau un bot) sau decorează cercuri cu obiecte foarte simple care se găsesc adesea în viață. (balon, minge, soare etc.).
Nota 1 (nivel scăzut) se acordă celor care nu au putut da o soluție figurată tuturor cercurilor, sarcina nu este finalizată până la capăt și neglijent.
I. Diagnostice elaborate de T.S. Komarova
Pentru a determina nivelurile de dezvoltare a abilităților vizuale ale copiilor și manifestările lor creative, aceștia se ghidează după criteriile elaborate de T.S. Komarova.
1. criteriu: conținutul imaginii finalizate, componentele acesteia, diversitatea acestora;
2.criterii: transfer de formă (forme simple sau complexe, transferate cu acuratețe sau distorsionat);
3. criteriu: structura obiectului (piesele sunt situate, drepte sau nu);
4. criteriu: culoare (culorile sunt luminoase sau palide, calde sau reci);
5. criteriu: natura liniilor (presiune puternică sau slabă, colorare cu linii mici sau mari).
Pentru a verifica măsura în care copilul a stăpânit o anumită abilitate, efectuez un examen de control de 2 ori pe an. Acest lucru vă permite să evaluați dinamica dezvoltării copilului, să planificați munca ulterioară, ținând cont de clase suplimentare pentru a forma abilitățile necesare.
Tabele pentru examinarea deprinderilor și abilităților, elaborate de A.N. Folosesc Malysheva pentru a examina abilitățile și abilitățile de lucru cu foarfece, țesături, foarfece de către copiii din grupul mai în vârstă și grupul pregătitor.
Examinarea abilităților și abilităților de a lucra cu foarfecele (grup de seniori)
Examinarea abilităților și abilităților de lucru cu țesături (grup de seniori)
Examinarea abilităților și abilităților de lucru cu un fir (grup de seniori)
Examinarea abilităților și abilităților de lucru cu material (grup pregătitor)
Examinarea abilităților și abilităților de a lucra cu un fir (grup pregătitor)
Tabelul 1 - Parametrii de dezvoltare a copiilor de vârstă preșcolară superioară în activități artistice și creative
|
Opțiuni de dezvoltare |
Tipuri de dezvoltare creativă |
Nivel ridicat de dezvoltare |
Nivel mediu de dezvoltare |
Nivel scăzut de dezvoltare |
|
|
Dobândirea deprinderilor și abilităților tehnice. |
Pictura Arhitectură Sculptură Arta artistica si aplicata Tehnici neconvenționale |
Deține pe deplin abilități și abilități tehnice. |
Are dificultăți în aplicarea aptitudinilor și abilităților tehnice. |
Folosește ajutorul unui profesor. |
|
|
Dezvoltarea percepției culorilor. |
Folosește toate culorile. Funcționează independent cu nuanțe. |
Folosește toate culorile. |
Nu folosește mai mult de 2-3 culori. |
||
|
Dezvoltarea abilităților compoziționale |
Compune și realizează în mod independent un plan compozițional. |
Întâmpinați dificultăți în soluția compozițională. |
Înfățișează obiecte fără a le uni cu un singur conținut. |
||
|
Dezvoltarea percepției emoționale și artistice, imaginația creativă. |
Vede frumusețea lumii înconjurătoare, opere de artă, arte populare și meșteșuguri, reflectă starea sa emoțională în opera sa. Este pasionat de muncă, își creează imagini singur, folosește din plin abilitățile dobândite. |
El vede frumusețea lumii înconjurătoare, opere de artă, arte populare și meșteșuguri. Are dificultăți în a-și transmite starea emoțională prin imagini. |
El simte frumusețea lumii înconjurătoare, opere de artă, arte populare și meșteșuguri. Dar nu își poate exprima în mod independent starea emoțională printr-o imagine, culoare. |
Tabelul 2 - TABEL DE DIAGNOSTIC de supraveghere a nivelului de dezvoltare a copiilor de vârstă preșcolară mare în activități artistice și creative
Notă:
"B" - nivel ridicat de dezvoltare
"C" - nivelul mediu de dezvoltare
"H" - nivel scăzut de dezvoltare
II. Etapele dezvoltării abilităților artistice și creative
Indiferent de ce abilități are un copil și de când se manifestă, există patru etape principale prin care va trece un copil pe drumul de la abilitate la talent.
1. Prima etapă este una de joc.
În această etapă, părinții atenți joacă rolul de profesori, mentori și eroi generoși, fiind un exemplu de urmat. Copilul doar „se joacă” cu abilitățile sale, încercând diferite tipuri de activități și hobby-uri.
Copiii pot fi interesați de absolut totul sau, dimpotrivă, de un singur lucru, dar pasiunea inițială se poate stinge atunci când se confruntă cu primele dificultăți. Prin urmare, motto-ul părinților în această etapă este: „Lentoare, calm, prudență”.
2. A doua etapă este individualitatea.
Această etapă este de obicei anii de scoala, deși există copii ale căror abilități se manifestă clar mult mai devreme.
În această etapă, tradițiile familiei joacă un rol important. Deci, de exemplu, în familiile artiștilor de circ, copiii literalmente din leagăn încep să cânte cu părinții lor și, ocolind scena jocului, sunt incluși în viața artiștilor, obișnuindu-se treptat cu munca de zi cu zi. Destinul creativ ulterior al unor astfel de copii este predeterminat. Dar aceasta este mai mult o excepție decât o regulă.
Majoritatea copiilor de vârstă școlară intră într-un fel de cerc, secție sau studio, iar apoi copilul are mentori care lucrează cu el individual. Viteza progresului său este o recompensă pentru profesori. Această etapă se caracterizează prin faptul că adulții se adaptează constant la copilul care îi înțelege talentul.
Dacă copiii încetează brusc să facă progrese vizibile, părinții îl consideră vinovat pe profesor și încearcă să-l înlocuiască. Prin urmare, în această etapă, mentorul individual joacă un rol major. Poate chiar să subordoneze rutina întregii familii rutinei tânărului talent, adică părinții interacționează foarte strâns cu mentorul. În această etapă, copilul manifestă de obicei deja dorința de a lucra și de a obține rezultate înalte.
3. Al treilea este stadiul de creștere. Copilul are deja nevoie de un profesor mai calificat, care să devină principalul judecător al succesului său. Părinții iau o poziție supusă, rolul lor se reduce la sprijin moral și material. În această etapă, competițiile, concertele sau concursurile care se desfășoară în afara casei sunt foarte importante pentru a menține dorința de a munci și a obține rezultate Părinții acționează acum ca spectatori.
4. În al patrulea rând - etapa de măiestrie.
În această etapă, un adolescent, dacă este cu adevărat talentat, își depășește semenii, și uneori mentori, și se transformă într-un adevărat maestru în domeniul ales. Acest lucru se întâmplă rar și doar câțiva ating astfel de înălțimi.
Profesorii și părinții trebuie să fie foarte atenți în această etapă pentru a nu duce copilul la „febra vedetă”.
1. În prima etapă, copilul ajunge la părinți.
2. În a doua etapă, profesorul începe să joace un rol din ce în ce mai proeminent în dezvoltarea abilităților copilului
3. La a treia etapă, părinții au deja de-a face cu o personalitate stabilită.
În ciuda rolului din ce în ce mai mare al unui profesor profesionist în creșterea și dezvoltarea talentului unui copil, importanța părinților în toate etapele este extrem de mare. Bazele angajamentului profesorilor - creșterea competențelor profesionale. Sarcina părinților este de a educa capacitatea de a trăi, care este necesară oricărui copil, indiferent de talentele sale.
Una dintre condițiile pentru manifestarea creativității în activitatea artistică este organizarea unei vieți interesante pentru un copil: organizarea observațiilor zilnice ale fenomenelor din lumea înconjurătoare, comunicarea cu arta, suportul material, precum și luarea în considerare. caracteristicile individuale ale copilului, respectul pentru procesul și rezultatul activităților copiilor, organizarea unei atmosfere de creativitate și motivare a sarcinilor. Formarea motivelor activității vizuale de la acceptarea, reținerea, implementarea temei stabilite de profesor până la formularea independentă, reținerea și implementarea temei este una dintre sarcinile importante ale predării. Următoarea sarcină este formarea percepției, deoarece activitatea vizuală este posibilă la nivelul percepției senzoriale: capacitatea de a examina obiecte, de a observa, de a izola părți, de a compara forma, culoarea, dimensiunea cu standardele senzoriale, de a determina semnele unui obiect și fenomen. . Pentru a crea o imagine artistică și expresivă este necesară percepția estetică emoțională, dezvoltarea capacității copilului de a observa expresivitatea formelor, culorilor, proporțiilor și de a-și exprima atitudinea și sentimentele.
III. Factori în dezvoltarea abilităților artistice și creative
Pentru dezvoltarea creativității artistice sunt necesare anumite condiții:
a) experiența impresiilor artistice ale imaginilor de artă;
b) unele cunoștințe, aptitudini în domeniul diverselor tipuri de activitate artistică;
c) un sistem de sarcini creative care vizează dezvoltarea la copii a capacității de a crea imagini noi, folosind mijloacele diferitelor tipuri de artă pentru aceasta;
d) crearea de situații problematice care activează imaginația creativă („termină”, „gândește-te”, „termină singur designul”);
e) mediu îmbogățit material pentru activități artistice.
Folosind artele plastice pentru a dezvolta abilitățile artistice și creative ale copiilor, trebuie amintit că artele plastice au propriul limbaj, care îl ajută pe artist să-și exprime gândurile, sentimentele și atitudinea față de realitate. Prin limbajul artei, viața este reflectată de artist în toată diversitatea ei. I.B. Astakhov scrie că limbajul pictural inerent fiecărui tip de artă nu este ceva exterior în raport cu specificul imaginii artistice. Fiind o formă materială de expresie, ea reprezintă unul dintre aspectele esențiale ale specificității figurative.
Limbajul artei plastice este divers. Este necesar ca educatorul să-l cunoască, deoarece în sala de clasă din grădiniță are loc o formare activă a percepției artistice. Copiii preșcolari ar trebui să fie familiarizați cu unele trăsături ale limbajului artelor plastice. În acest sens, începând de la vârsta preșcolară mai mică, profesorul stabilește mai întâi sarcina - să formeze receptivitatea emoțională a copiilor la operele de artă (ce sentimente le transmite artistul în imagine, sculptură) - apoi acordă atenție modului în care artistul vorbește despre înconjoară realitatea și deja după aceea, el îndreaptă toată atenția către mijloacele de exprimare figurativă.
Cunoașterea elementelor de bază ale artei face posibilă luarea în considerare a locului acesteia în educația estetică a copiilor, ținând cont de vârsta și caracteristicile individuale ale acestora. Cu toate acestea, nu se pot transfera mecanic trăsăturile limbajului artelor plastice, caracteristice muncii profesioniștilor, în activitatea copilului.
Luați în considerare mijloacele de exprimare specifice fiecărui tip de artă plastică, apoi apelați la creativitatea copiilor.
Printre arte, sunt fine (pictură, grafică, sculptură) și non-fin (muzică, arhitectură), deși această împărțire este condiționată. Această diferență nu este absolută, deoarece toate tipurile de artă exprimă o atitudine față de un anumit aspect al vieții. Și totuși, delimitarea artelor este hotărâtoare în morfologia (clasificarea) artelor, întrucât se bazează pe distincția obiectului afișat.
Artele plastice se îndreaptă către realitate ca sursă a formării lumii umane (V.A. Razumny, M.F. Ovsyannikov, I.B. Astakhov, N.A. Dmitriev, M.A. Kagan). Prin urmare, baza este imaginea lumii obiective. Gândurile și sentimentele sunt transmise în ele indirect: doar prin expresia ochilor, expresiile feței, gesturile și înfățișarea oamenilor se pot afla despre sentimentele și experiențele lor.
În cursul dezvoltării artei, formele ei picturale și non-picturale se hrănesc și se îmbogățesc reciproc. De exemplu, pictura se distinge printr-o tendință de a folosi tot mai mult culoarea pentru a spori începutul expresiv. În desen, există o tendință spre linii caracteristice, contraste de întuneric și lumină.
Învățându-i pe copii să perceapă operele de artă, facem astfel activitatea lor picturală mai expresivă, deși este destul de evident că în acest proces nu există un transfer mecanic al metodelor activității unui artist adult în activitatea unui copil. Luați în considerare ce relații se stabilesc și cum să acționați pentru a ajuta copiii să creeze o imagine expresivă în desen, modelare.
Considerăm că culoarea este un mijloc caracteristic figurativ și expresiv al picturii, datorită căruia artistul are posibilitatea de a transmite toată diversitatea lumii înconjurătoare (bogăția nuanțelor de culoare, impactul emoțional al culorii asupra privitorului). În același timp, compoziția, ritmul petelor de culoare și desenul contează în imagine. Artistul poate folosi toate aceste mijloace, întărindu-le sau slăbindu-le impactul asupra privitorului.
Culoarea într-un desen este mijlocul cel mai frapant care atrage atenția copiilor, influențându-le emoțional sentimentele (E.A. Flyorina, N.P. Sakulina, V.S. Mukhina). Atracția copiilor către culorile pure strălucitoare conferă desenelor lor expresivitate, festivitate, strălucire, prospețime. Percepția copiilor despre peisaj, natura moartă (în pictură), caracteristică în conținut și expresivitate desene grafice, contribuie la formarea imaginilor în munca lor. „Prin urmare, în formarea unui început artistic-figurativ, atenția principală, deja de la o vârstă fragedă, este îndreptată spre culoare ca mijloc expresiv prin care poți transmite starea de spirit, atitudinea ta față de cel reprezentat”.
Așadar, în prima grupă de juniori, când a desenat un model pentru păpuși vesele de cuib, profesorul a folosit culori pure de vopsele, atrăgând atenția copiilor asupra combinației dintre fundal și culoarea punctului luminos: datorită acestui fapt, s-a format percepția imaginii unor păpuși vesele și elegante, îmbrăcate în rochii de soare frumoase. La fiecare lecție de desen sau aplicație, această metodă a fost cea principală.
În comparație cu copiii din grupele senior și pregătitoare, profesorul formează la copii o atitudine mai diferențiată față de culoare ca mijloc de transmitere a stării de spirit, a sentimentelor (culoarea este tristă, tristă, mohorâtă; culoarea este veselă, veselă, festivă).
Această idee de culoare a avut loc atât în desenul subiectului, cât și a intrării. De exemplu, copiii au putut să transmită starea de spirit a unei sărbători vesele de pom de Crăciun dacă au folosit o paletă de culori strălucitoare. În fiecare desen, puteți vedea o combinație de culori strălucitoare și saturate contrastante, creând o aromă festivă în general.
Un alt mijloc expresiv - natura liniei, conturul, transferul mișcării în desenul unui preșcolar - este cel mai specific. Natura liniilor unui artist adult este determinată de nivelul aptitudinii sale, de capacitatea de a generaliza. Desenul este cel mai adesea concis, are forma unei schițe. Desenele pot fi linie, culoare.
În comparație cu pictura, limbajul unei lucrări grafice este mai zgârcit, concis și convențional. Artistul A. Kokorin scrie: „Desenul mi se pare întotdeauna un miracol. Artistul are o coală de hârtie albă, un creion sau cerneală. Funcționând doar în alb și negru, el, ca un magician, își creează propria sa lume de frumusețe plastică pe această simplă foaie de hârtie. Într-adevăr, în desen, culoarea nu joacă un asemenea rol ca în pictură, deoarece desenul poate fi realizat cu materiale grafice: creion, cărbune. Cu toate acestea, lucrarea realizată în acuarelă, guașă, pastel poate fi foarte pitorească.
Copiii preșcolari treptat, începând cu cele mai simple lovituri, trec la cea mai completă descriere a obiectelor și fenomenelor.
Dorința de a transmite culoarea dă luminozitate și suculenta desenelor preșcolarilor mai mari.
La introducerea copiilor într-un alt tip de artă plastică - sculptura, care transmite forma tridimensională a obiectelor, oamenilor, animalelor, toată atenția este fixată pe natura imaginii personajului.
Dezvoltare căi diferite Examinarea sculpturii oferă informații suplimentare despre imaginea unei persoane, a unui animal.
În studiile lui N.A. Kurochkina, N.B. Khalezova, G.M. Vishneva arată secvența de formare a percepției estetice a imaginii sculpturale la preșcolari. În opera lui G.M. Vishneva arată specificul percepției imaginii artistice în sculptură, posibilitatea îmbogățirii lucrării de modelare sub influența examinării sculpturilor de forme mici.
Analizând munca copiilor, trebuie remarcate metodele de stăpânire a modelării dintr-o piesă întreagă (ca tehnică de modelare sculpturală), modelarea din diferite materiale (motivarea alegerii este dictată de natura imaginii). Percepția artistică se formează cel mai pe deplin la vârsta preșcolară, când copiii pot transmite în mod independent o imagine sculpturală, pot da evaluări și pot exprima judecăți estetice despre aceasta.
Metodele de formare a percepției artistice sunt diferite: profesorul folosește conversații despre artă, sculpturi, situații de joc în care copiii compară, învață diferite expresivitatea artistică imagini.
În plus, utilizarea sculpturii în orele de dezvoltare a vorbirii, a povestirii, a inventării poveștilor despre aceste personaje nu numai că îmbogățește cunoștințele copiilor, ci le dezvoltă și imaginația. Dicționarul copiilor este completat cu expresii figurative, în care se manifestă volumul de cunoștințe ale copiilor despre această formă de artă.
Profesorul, învățându-i pe copii să ia în considerare lucrări de diferite tipuri de artă plastică, îi introduce treptat în frumusețe. Pe de altă parte, aceasta are un impact asupra modalităților de expresivitate figurativă prin care copiii își transmit impresiile despre realitatea înconjurătoare în desen, modelaj.
Cu relația dintre învățare și creativitate, copilul are ocazia să stăpânească în mod independent diverse materiale artistice, să experimenteze, să găsească modalități de a transmite imaginea în desen, modelare și aplicație. Acest lucru nu-l împiedică pe copil să stăpânească acele metode și tehnici care îi erau necunoscute (profesorul îi conduce pe copii la posibilitatea utilizării unor tehnici variabile). Prin această abordare, procesul de învățare își pierde funcția de urmărire directă, impunătoare. Copilul are dreptul de a alege, de a-și căuta propria versiune. El își arată atitudinea personală față de ceea ce oferă profesorul. Crearea unor condiții în care copilul reacționează emoțional la vopsele, culori, forme, alegându-le după bunul plac, este necesară în procesul creativ.
Datorită percepției imaginilor artistice în artele vizuale, copilul are posibilitatea de a percepe mai deplin și mai viu realitatea înconjurătoare, iar acest lucru contribuie la crearea de imagini colorate emoțional de către copiii din artele vizuale.
În plus, arta ajută la formarea unei atitudini emoționale și valoroase față de lume. Nevoia de activitate artistică este legată, în primul rând, de dorința copilului de a se exprima, de a-și afirma poziția personală.
IV. Dezvoltarea abilităților creative în desen
4.1 Desenul cu vopsele ca un fel de activitate artistică și creativă
Fiecare dintre tipurile de activitate vizuală are propriile capacități și mijloace pentru a descrie obiecte și fenomene, împreună făcând posibilă afișarea realității într-un mod divers și versatil.
Desenul este un mijloc de reprezentare mai complex decât modelarea și aplicarea.
Desenul cu vopsele, aplicarea loviturilor pe hârtie atrage atenția copilului chiar și la vârsta preșcolară. Copiii de aproximativ un an și jumătate fac deja de bunăvoie acest lucru, totuși, astfel de activități au la început caracterul de distracție, jucându-se cu un creion. La o vârstă preșcolară mai mică, desenul capătă caracterul unei imagini. Copiii desenează la grădiniță cu creioane și vopsele. Desenând cu vopsele, copilul are ocazia să transmită mai holistic, deși la început indistinct, forma obiectului, culoarea acestuia. Desenul liniar în creion vă permite să transmiteți mai clar părțile și detaliile subiectului. În acest proces, controlul vizual asupra mișcării mâinii de desen, în spatele liniei care formează conturul obiectului, este de mare importanță. Desenarea cu material colorat (creioane sau vopsele) vă permite să transmiteți culoarea obiectelor. Copiii, desenând modele, decorează pătrate, cercuri, dungi, precum și jucării turnate de ei din lut, din hârtie.
Exprimarea în desen a unui conținut coerent necesită stăpânirea transferului spațiului în care se află obiectele, mărimea lor comparativă, poziția unul față de celălalt.
Particularitatea fiecărui tip de activitate vizuală determină sarcinile de educație și dezvoltare.
Copiii sunt în principal angajați în desen în timp ce stau la masă, astfel încât educarea abilităților corecte de ședere, poziția mâinilor pe masă și a picioarelor sub masă este de mare importanță. Acest lucru este foarte important pentru dezvoltarea fizică copii.
Fiecare lecție de activitate vizuală începe cu profesorul care se adresează copiilor, vorbește cu ei și, deseori, le arată și ceva material vizual. Prin urmare, este necesar încă de la început să se educe atenția copiilor asupra cuvintelor și demonstrației vizuale. Vizualizarea este de mare importanță în sala de clasă de arte plastice. Acest lucru contribuie la dezvoltarea observației, copiii dezvoltă capacitatea de a lua în considerare ceea ce li se arată pentru un timp mai îndelungat, de a se referi la material vizual în procesul de a face lucru.
Odată cu aceasta, copiii dezvoltă o atenție din ce în ce mai constantă la instrucțiunile verbale care nu sunt susținute de afișarea materialului vizual.
Este extrem de important încă de la primii pași să se cultive la copii un interes constant pentru activitatea vizuală, care să contribuie la educarea perseverenței, capacității de muncă, perseverenței în obținerea rezultatelor. Acest interes este inițial involuntar și este direcționat către procesul acțiunii în sine. Educatorul îndeplinește treptat sarcina de a dezvolta interesul pentru rezultat, pentru produsul activității. Acest produs este un desen, vizual și astfel atrage copilul spre sine, îi atrage atenția.
Treptat, copiii devin din ce în ce mai interesați de rezultatele muncii lor, de calitatea implementării acesteia și nu numai că se bucură de procesul de desen în sine.
Copiii de șase sau șapte ani, care sunt în pragul școlii, au motive noi pentru interesul lor pentru cursuri - o dorință conștientă de a învăța să deseneze bine. Interesul pentru procesul de a lucra conform instrucțiunilor educatorului este în creștere pentru a obține un rezultat bun. Există dorința de a-și corecta și de a îmbunătăți munca.
Pornind de la grupul mai mic, cresc la copii un interes pentru munca camarazilor, o atitudine binevoitoare față de ei, capacitatea de a-i evalua corect. Educatorul însuși trebuie să fie cât mai tact și corect posibil atunci când evaluează munca, să-și exprime comentariile într-o manieră blândă, prietenoasă. Doar în această condiție pot fi cultivate relații de prietenie, de tovarăș, între copii.
Activitatea copiilor în procesul de muncă se manifestă într-un ritm bun, continuitatea ei. În acest sens, abaterile individuale semnificative sunt permise în grupurile mai tinere: unii copii sunt mai rapizi și mai activi, alții sunt mai lenți și letargici. În grupa de mijloc măresc cerințele pentru a face munca fără distrageri, încerc să depășesc încetineala ritmului, care este caracteristică unor copii. Reușesc acest lucru cu răbdare, persistență, dar nu le prezint copiilor cerințe categorice într-o formă dură. În grupul mai în vârstă, lupta împotriva încetinirii și distragerilor frecvente de la locul de muncă este de o importanță deosebită în legătură cu pregătirea pentru școală.
Este necesar să se îngrijească nu numai de un ritm bun de lucru, ci și de minuțiozitatea implementării lui, fără grabă, care împiedică lucrarea să se facă cu grijă, exprimându-și planul în întregime, făcându-l complet.
Precizia și minuțiozitatea în efectuarea muncii depind nu numai de disciplină, ci și de stăpânirea abilităților de utilizare a creionului și a pensulei. Abilitățile de desen sunt asociate cu dezvoltarea mâinilor copilului - coordonare, precizie, netezime, libertate de mișcare. Dezvoltarea mișcărilor în diferite tipuri de activitate vizuală este unită de o țintă care direcționează această dezvoltare către imaginea și transferul formei obiectelor sau către construcția unui model, spre decor. Toți copiii stăpânesc aceste abilități foarte diferit, însă, cu o metodologie de predare potrivită, toți le stăpânesc în cantitatea prevăzută de programul de grădiniță.
De o importanță considerabilă pentru dezvoltarea mișcărilor sunt acele abilități de muncă pe care copiii le primesc în procesul de pregătire pentru cursurile de arte plastice și de curățare după acestea. Cu fiecare an de a fi la grădiniță, cerințele pentru copii cresc atât în ceea ce privește pregătirea și curățarea, cât și în raport cu atribuțiile grupului de gardă.
Copiii au invariabil o responsabilitate tot mai mare pentru fiecare sarcină care le este încredințată. După ce a depus efort și a primit aprobarea, copilul experimentează bucurie, starea de spirit se ridică.
Alături de educarea copiilor a abilității de a fi atenți la instrucțiunile educatorului, este de mare importanță dezvoltarea independenței, inițiativei și rezistenței acestora. Tutela excesivă este dăunătoare - copiii trebuie să înțeleagă că trebuie să se bazeze pe propriile forțe, să își dea seama în mod independent cum și ce să facă, ce să urmeze după. Sunt întotdeauna gata să ajut, dar nu ai grijă de copii când nu au nevoie. În același timp, trebuie amintit că nici preșcolarii mai mari nu pot fi activi și activi în mod constant în orice fără sprijinul unui profesor.
Copiilor le place să deseneze, în mare măsură datorită faptului că aceste activități includ procesul de inventare a conținutului, desfășurare de acțiuni apropiate jocului. Susțin această aspirație, nelimitând copiii doar la sarcina de a reprezenta obiecte individuale. Inventarea complotului desenului tău nu numai că le oferă copiilor plăcere, ceea ce este, de asemenea, foarte important, dar dezvoltă și imaginația, ficțiunea, clarifică ideile. Țin cont de acest lucru atunci când planific conținutul orelor și nu îi privesc pe copii de bucuria de a crea personaje, înfățișând locul acțiunii lor și acțiunea în sine folosind mijloacele disponibile, inclusiv aici o poveste verbală.
În procesul activității vizuale se creează condiții favorabile pentru dezvoltarea acelor senzații și emoții care se transformă treptat în sentimente estetice, contribuie la formarea unei atitudini estetice față de realitate. Deja la o vârstă preșcolară mai mică, transferul unor astfel de calități ale obiectelor, cum ar fi forma, culoarea, structura, dimensiunea, poziția în spațiu, contribuie la dezvoltarea simțului culorii, ritmului, formei - componente ale simțului estetic, percepției estetice și idei.
Îmbogățind experiența copiilor cu observații ale mediului, ar trebui să se îngrijească constant de impresiile estetice, să le arate copiilor frumusețea din viața din jurul lor; atunci când organizați cursuri, acordați atenție faptului că copiii au posibilitatea de a-și exprima impresiile estetice, fiți atenți la selecția materialului adecvat.
4.2 Lecția de desen - principala formă de lucru privind dezvoltarea abilităților creative
Când luăm în considerare conceptul de „clasa de desen ca formă principală de lucru”, ar trebui să se facă distincția între tipuri și tipuri de clase în activitatea vizuală.
Tipurile de ocupații se diferențiază în funcție de natura lucrurilor, sarcinile dominante sau, mai degrabă, după natură activitate cognitivă copii formulați în sarcini:
Cursuri pentru a informa copiii cu privire la noile cunoștințe și a-i familiariza cu noi moduri de a descrie;
Cursuri de exersare a copiilor în aplicarea cunoștințelor și metodelor de acțiune, care vizează metoda reproductivă a cunoașterii și formarea de cunoștințe și deprinderi generalizate, flexibile, variabile;
Clasele creative, în care copiii sunt implicați în activități de căutare, sunt libere și independente în dezvoltarea și implementarea ideilor.
În fiecare tip de lecție, în mod sistematic, în interconectare, realizez scopul, sarcinile, metodele de predare a artelor plastice. În procesul pedagogic au loc toate aceste tipuri de cursuri. Cu toate acestea, o abordare a învățării centrată pe elev este de neconceput fără a lua în considerare individualitatea. Creativitatea artistică presupune manifestarea și dezvoltarea individualității. Una dintre condițiile pentru implementarea acestei abordări este ca profesorul să țină cont de experiența individuală a copiilor. Din păcate, experiența individuală nu este întotdeauna ușor de identificat. De aceea, în sistemul muncii, ocupația de al treilea tip (creativ) poate nu numai să se încheie, ci și să le precede pe toate celelalte. În acest caz, profesorul are ocazia să identifice nivelul actual al ideilor copiilor despre subiect și modalitățile de a-l descrie.
Clasele de activitate vizuală cu preșcolari pot fi diferențiate nu numai după tip, ci și după tip. Aceeași ocupație poate fi atribuită unor tipuri diferite, în funcție de criteriul de selecție. Deci, în funcție de conținutul imaginii, desenul se distinge prin reprezentare, din memorie, din viață, precum și prin subiect, complot și decorativ.
Activitatea vizuală de reprezentare se construiește în principal pe activitatea combinatorie a imaginației, în timpul căreia are loc prelucrarea experienței, a impresiilor și o relativă aspect nou. Imaginea din memorie este construită pe baza reprezentării unui subiect specific pe care copiii l-au perceput, și-au amintit și încearcă să-l înfățișeze cât mai exact posibil.
Sunt cursuri pe o temă propusă de educatoare, iar pe o temă aleasă de copiii înșiși, așa-numitele clase prin design sau pe o temă liberă. Acest tip este cel mai creativ dintre toate activitățile în care copiii înfățișează lumea din jurul lor în funcție de imaginația lor. Varianta sa este o ocupație pe un subiect liber cu un subiect limitat. Educatorul definește un subiect larg, în cadrul căruia subiectele individuale pot fi diferite. În lucrul cu preșcolari, o astfel de restricție este utilă, deoarece activitatea, cu toată libertatea ei, dobândește un scop mai mare nu în detrimentul, ci în beneficiul creativității. Creativitatea autentică are întotdeauna un scop.
Conversația introductivă în clasă nu necesită prea mult timp. Este important doar să stârniți interesul copiilor față de subiect, să motivați sarcina, să le amintiți nevoia de a crea imagini diverse, relativ unice.
În procesul părții executive a activității, folosind tehnici de joc, „revitalizand” imaginea, rezolv aceleași sarcini, dar în comunicare individuală.
Varietatea, expresivitatea, originalitatea imaginilor - subiectul conversației la vizualizarea rezultatelor unor astfel de cursuri.
În grupul mai tânăr, în cursul pregătirii preliminare pentru cursuri, mă joc cu jucării care sunt disponibile pentru imaginea de sine a copiilor. Copii vârstă mai tânără de cele mai multe ori repetă imaginile cunoscute de ei. Încurajez copiii să aibă o discuție preliminară asupra subiectului imaginii, apoi ofer materialul.
Copii grupa mijlocie mai liber și variat în căutarea de noi subiecte. Eu conduc conversații preliminare cu ei în ajunul zilei desenului, dimineața și la lecția în sine. Copiii de această vârstă sunt capabili să creeze imagini expresive. Aproximativ jumătate din cursurile cu copii de vârstă mijlocie le petrec pe o temă liberă.
În grupa mai în vârstă, acest tip de lecție este planificată aproximativ o dată sau de două ori pe lună. Copiii mai mari sunt mai independenți în planificarea preliminară și în căutarea modalităților de a descrie îndeplinirea intenționată a planului. Design-urile lor sunt variate și originale. Unii copii manifestă o pasiune pentru anumite subiecte și, în același timp, arată un nivel destul de ridicat de imagine și creativitate. Copiii mai mari folosesc mai îndrăzneț, mai liber și mai înțeles diverse mijloace de exprimare.
Desenarea din memorie se realizează cel mai adesea în grupul pregătitor sau în grupul senior la sfârșitul anului.
Pentru desenul din memorie, aleg de obicei obiecte simple cu părți bine definite, o formă relativ simplă, puțin detaliu, poate o imagine de peisaje simple. Este important ca obiectul imaginii să fie expresiv, diferit de alții, memorabil (formă, culoare, dimensiune).
Imagine din natură. Posibilitatea preșcolarilor să înfățișeze un obiect, un fenomen aflat în procesul de percepție directă a acestuia dintr-un anumit punct de vedere pentru a-l transmite cât mai exact și expresiv posibil, a fost de mult contestată în pedagogia preșcolară. În studiul lui T.G. Kazakova arată că un copil preșcolar are acces la o imagine a unui obiect din natură fără a transfera volumul și perspectiva. Un preșcolar descrie forma cu un contur liniar, structură, dimensiune relativă a părților dintr-un obiect, culoare, locație în spațiu.
Tipuri de ocupații identificate după sursa ideilor, subiecte. Acestea includ cursuri pe subiecte ale realității înconjurătoare percepute direct; pe teme literare (pe o poezie, un basm, o poveste, mici genuri folclorice, o ghicitoare, o verset), pe opere muzicale.
Merită mai ales să ne oprim asupra așa-numitelor clase complexe, unde diferite tipuri de activitate artistică sunt combinate sub un conținut tematic: desen, modelaj, aplicație, muzică (cântat, dans, ascultare), discurs artistic.
Nu pot fi multe astfel de activități, este mai degrabă o vacanță. Este foarte important ca în copii să se nască sentimentele etice, bucurie din ceea ce fac. Cu toate acestea, atingerea acestui obiectiv poate fi împiedicată de unele circumstanțe obiective. La urma urmei, trecerea unui copil de la un tip de activitate necesită o schimbare a atenției. În același timp, copiii fac tot ce li se cere, dar nu există o creștere a sentimentului. Doar unui copil îi place să deseneze, cum trebuie să treacă la un alt tip de activitate. Există o distrugere a imaginii, starea de spirit care apare. Copilul nu are timp să „introducă” o altă imagine.
Acest lucru este posibil dacă clasele integrate de diferite tipuri de activitate artistică sunt construite nu numai pe baza unui singur conținut tematic, ci și luând în considerare natura sentimentelor pe care astfel de clase sunt concepute să le evoce.
Deci, integrarea diferitelor tipuri de arte în clasă ar trebui să se bazeze pe un început de formare a sistemului. Acesta ar putea fi subiectul. Dar acest lucru nu este suficient. Nu mai puțin important, dacă nu mai important, este sentimentul moral și etic.
Un alt moment integrator, combinat cu restul, poate fi sarcina dezvoltării creativității în percepția și crearea imaginilor artistice. Rolul profesorului în astfel de cursuri este mare. El are o influență personală asupra copiilor nu numai ca exemplu de sentiment sincer, atitudine față de artă, ci și capacitatea de a construi și de a desfășura o astfel de activitate, dând dovadă de creativitate, gust, simțul proporției, capacitatea de a improviza, ceea ce este atât de necesar în comunicarea în direct cu copiii. Cu cât copiii sunt mai pasionați, cu atât sunt mai eliberați și se manifestă creativ.
Cel mai activitati interesante, care stimulează potențialul creativ al copiilor și, prin urmare, le dezvoltă abilitățile artistice și creative, sunt diverse activități distractive.
Divertisment înseamnă o calitate care trezește nu doar curiozitate, ci și interes profund și susținut. Adică, scopul desfășurării orelor de divertisment este de a crea o motivație stabilă pentru activitatea artistică și creativă, dorința de a-și exprima atitudinea, starea de spirit în imagine. Este imposibil să faci toate clasele distractive și este inutil să lupți pentru asta. Dar educatorul nu numai că poate, dar trebuie să introducă elemente de divertisment în fiecare lecție.
Cursurile de divertisment sunt împărțite în două tipuri: cu materiale vizuale tradiționale și cu materiale non-standard sau netradiționale.
Dintre primele, cele mai avantajoase din punct de vedere al divertismentului sunt clasele cu caracter integrat. Anterior, erau numite complexe. În astfel de ore au fost combinate elemente din mai multe domenii de activitate educațională, care nu au putut decât să trezească interesul copiilor. Deși, de fapt, fiecare lecție de activitate artistică este complexă, deoarece se folosesc în mod constant fragmente literare, muzică de fundal etc. În sala de clasă cu diverse materiale vizuale, cuvântul artistic este utilizat pe scară largă.
De asemenea, clasele integrate le includ pe cele în care mai multe tipuri de activitate vizuală sunt utilizate simultan - desen, modelare și aplicație.
Totuși, desfășurarea unor cursuri complexe (integrate) de arte plastice (Arte Plastice + Matematică; Arte Plastice + Ecologie; Arte Plastice + Muzică + Educație fizică) necesită o pregătire specială atât pentru educator, cât și pentru copii și, de obicei, astfel de cursuri se țin într-un anumit grupa preșcolară nu mai mult de două ori pe sfert.
Prin urmare, alteori, orele de al doilea tip ajută la menținerea unei motivații stabile pentru activitatea artistică și creativă la copii - cu materiale netradiționale, sau mai degrabă, folosind tehnici de desen non-standard. La urma urmei, materialul vizual poate fi același - de exemplu, vopsea guașă. Poate fi folosit atât în tehnica de pulverizare, cât și în amestecarea vopselei cu boabe, sare și desen cu o pensulă de lipici pe o suprafață netedă de carton, cât și în tehnica desenului cu pete de cerneală, monotip, diatip, în tehnica degetelor, stropire. peste fundal cu o mască, fir, folosind imprimare.
Există chiar și o tehnică atât de neobișnuită precum desenul cu portocale - atunci când vopseaua diluată până la grosimea smântânii este turnată într-o tavă sau o cutie de volum mic, se pune o foaie de hârtie, iar portocala acționează ca o „perie”.
Într-un fel sau altul, dar crearea unei atmosfere creative depinde de dorința și capacitatea unui adult de a crea condiții pentru dezvoltarea creativității copiilor.Dacă profesorului însuși nu îi place să deseneze, să sculpteze, să creeze, va fi dificil pentru copiii să învețe ceva de la el.
Astfel, activitățile de divertisment reprezintă un factor decisiv în dezvoltarea artistică a copiilor preșcolari.
4.3 Cursuri de desen cu tehnici netradiționale ca mijloc de dezvoltare a abilităților creative
Experiența arată că una dintre cele mai importante condiții pentru dezvoltarea cu succes a creativității artistice a copiilor este diversitatea și variabilitatea muncii cu copiii la clasă. Noutatea mediului, începutul neobișnuit al muncii, materiale frumoase și diverse, sarcini nerepetitive care sunt interesante pentru copii, posibilitatea de a alege și mulți alți factori - acesta este ceea ce ajută la prevenirea monotoniei și plictiselii din activitatea vizuală a copiilor. , asigura vivacitatea si imediata perceptie si activitate a copiilor. Este important să creăm o situație nouă de fiecare dată, astfel încât copiii, pe de o parte, să poată aplica cunoștințele, abilitățile și abilitățile pe care le-au învățat mai devreme și, pe de altă parte, să caute noi soluții și abordări creative. Acesta este ceea ce provoacă emoții pozitive la un copil, surpriză veselă, dorința de a lucra creativ. T.S. Komarova subliniază: „Totuși, de multe ori educatorilor le este greu să aducă varietate în toate momentele de muncă și să libereze activitățile copiilor, să vină cu multe opțiuni pentru cursuri pe teme. Desenul, modelarea, aplicarea ca tipuri de activități artistice și creative nu tolerează un model, stereotipurile, o dată pentru totdeauna reguli stabilite, dar între timp, în practică, întâlnim adesea o astfel de situație („Un copac este desenat de jos în sus , pentru că așa crește, și o casă așa”, etc.)”.
Pentru ca copiii să nu creeze un șablon (desenează doar pe o foaie de peisaj), foile de hârtie pot fi de diferite forme: sub formă de cerc (farfurie, farfurie, șervețel), pătrat (batistă, cutie). Treptat, bebelușul începe să înțeleagă că orice foaie poate fi aleasă pentru desen: acest lucru este determinat de ceea ce urmează să fie reprezentat.
Este necesar să se diversifice atât culoarea, cât și textura hârtiei, deoarece acest lucru afectează și expresivitatea desenelor, aplicațiilor și îi face pe copii să aleagă materiale pentru desen, să se gândească la culoarea viitoarei creații și să nu aștepte o pregătire gata. -solutie facuta. Ar trebui introdusă mai multă varietate în organizarea orelor: copiii pot desena, sculpta, tăia și lipi, stând la mese separate (șevalete), la două sau mai multe mese mutate împreună; stai sau lucrezi in picioare la mese dispuse pe un rand, la șevalete etc. Este important ca organizarea lecției să corespundă conținutului acesteia, astfel încât să fie convenabil pentru copii să lucreze.
Un interes deosebit pentru copii este crearea de imagini pe teme de basme. Copiii iubesc basmele, sunt gata să le asculte la nesfârșit; basmele trezesc imaginația copiilor. Fiecare copil are lucrările lui preferate și eroi de basm, prin urmare, oferta de a desena imagini pentru basme sau personaje magice de modă evocă întotdeauna un răspuns pozitiv din partea copiilor. Cu toate acestea, desenul, aplicațiile, modelarea după intrigile basmelor trebuie diversificate. Deci, toți copiii pot crea o imagine cu același personaj. În acest caz, atunci când examinăm lucrările terminate împreună cu copiii, ar trebui să se acorde atenție diferențelor de soluții picturale, unor descoperiri originale. De exemplu, dacă copiii au desenat un cocoș din basmul „Vulpea și iepurele”, apoi le puteți cere să aleagă cel mai mare cocos, rețineți cine are cel mai frumos și curajos cocos. Puteți ține o lecție în care copiii vor înfățișa diferite animale fabuloase. Altă dată desenează ilustrații pentru un basm și fiecare decide singur ce imagine va desena.
Lecția poate fi așa: băieții creează împreună ilustrații pentru basmul lor preferat, apoi spun pe rând episodul pe care l-au înfățișat. Copiii răspund cu mare plăcere la sugestia educatorului de a desena sau de a tăia și lipi o imagine generală la o lucrare, de exemplu, „Nu știu în orașul însorit” de N. Nosov, „Cheburashka și Gena crocodilul” de E. Uspensky , „Oala de terci” de frații Grimm și etc. Atunci când se oferă copiilor să creeze imagini pe temele basmelor, este necesară diversificarea materialelor.
Cu cât sunt mai diverse condițiile în care se desfășoară activitatea vizuală, conținutul, formele, metodele și tehnicile de lucru cu copiii, precum și materialele cu care aceștia acționează, cu atât mai intens se vor dezvolta abilitățile artistice ale copiilor.
Concluzie
Capacitatea de a fi creativ este o caracteristică specifică a unei persoane, care face posibilă nu numai utilizarea realității, ci și modificarea acesteia.
Problema dezvoltării abilităților preșcolarilor se află astăzi în centrul atenției multor cercetători și practicieni care lucrează în învățământul preșcolar, existând numeroase articole, manuale, culegeri de jocuri și exerciții, atât despre dezvoltarea diferitelor procese mentale la această vârstă, și asupra dezvoltării diferitelor tipuri de focalizare generală și specială.
Problema abilităților generale și speciale a atras invariabil atenția psihologilor ruși în anii 1940 și 1960. secolul trecut. Lucrările în acest domeniu ale unor oameni de știință autohtoni importanți sunt binecunoscute: B.M. Teplova, S.L. Rubinstein, B.G. Anan'eva, A.N. Leontiev, A.G. Kovaleva și alții.
În ceea ce privește activitatea vizuală, este important să se evidențieze conținutul abilităților manifestate și formate în ea, structura lor, condițiile de dezvoltare. Numai în acest caz, este important să se dezvolte în mod intenționat o metodologie pentru dezvoltarea predării activității vizuale.
Activitatea vizuală este o reflectare a mediului înconjurător sub formă de imagini specifice, percepute senzual. Imaginea creată (în special, desenul) poate îndeplini diferite funcții (cognitive, estetice), deoarece este creată în scopuri diferite. Scopul desenului afectează în mod necesar natura implementării sale. Îmbinarea a două funcții într-o imagine artistică - imagine și expresie - conferă activității un caracter artistic și creativ, determină specificul acțiunilor de orientare și executive ale activității. În consecință, determină și specificul abilităților pentru acest tip de activitate.
Condițiile în care copilul reacționează emoțional la vopsele, culori, forme, alegându-le după bunul plac sunt foarte importante. Datorită educației imaginilor artistice în artele vizuale, copilul are posibilitatea de a percepe mai deplin și mai viu realitatea înconjurătoare, ceea ce contribuie la crearea de imagini colorate emoțional de către copii.
...teză, adăugată 08.11.2017
Sarcini de predare a desenului la vârsta preșcolară. Tipuri de tehnici de imagine netradiționale. Materiale vizuale folosite în creativitatea copiilor. Rezultatele nivelului de dezvoltare a abilităților creative cu utilizarea acestor metode de desen în sala de clasă.
munca de creatie, adaugata 02/07/2016
Rolul activității vizuale în dezvoltarea psihică a copilului. Analiza și caracteristicile comparative ale programelor educaționale privind problema dezvoltării abilităților creative la copii. Sistemul de lucru privind dezvoltarea abilităților creative în artă.
teză, adăugată 17.08.2011
Condiții psihologice pentru dezvoltarea abilităților creative la copiii de vârstă preșcolară senior. Tipuri de tehnici artistice netradiționale și utilizarea lor. Tehnologia de lucru cu copiii la dezvoltarea abilităților creative prin intermediul tehnicilor artistice.
lucrare de termen, adăugată 05/04/2014
Luarea în considerare a literaturii psihologice și pedagogice privind problema dezvoltării abilităților creative ale preșcolarilor. Identificarea nivelului de dezvoltare a abilităților copiilor. Dezvoltarea unui set de sarcini creative de desen; formarea premiselor pentru activităţile educaţionale.
lucrare de termen, adăugată 06.04.2014
Esența conceptului de „creativitate”. Condiții de bază pentru dezvoltarea abilităților creative. Dezvoltarea abilităților creative în clasă lectură literară. Criterii și mijloace de diagnosticare a nivelului de dezvoltare a abilităților creative ale școlarilor mai mici.
lucrare de termen, adăugată 19.12.2014
Aspecte teoretice ale dezvoltării abilităţilor creative. Natura creativității și esența procesului creativ. Abordări ale definiției abilităților creative. Dezvoltarea abilităților creative ale școlarilor folosind un ziar de matematică.
lucrare de termen, adăugată 06.12.2010
Esența, trăsăturile dezvoltării și principalele caracteristici ale abilităților creative. Condiții pedagogice pentru dezvoltarea abilităților creative la școlari mai mici prin activități de proiect. Diagnosticarea nivelului de formare a abilităților creative.
lucrare de termen, adăugată 21.08.2017
Fundamente pedagogice pentru dezvoltarea abilităților creative ale copiilor preșcolari în condiții educatie suplimentara. Implementarea suplimentară program educațional dezvoltarea abilităților artistice și creative ale copiilor preșcolari.
Pentru dezvoltarea metodologică a programului am ales secțiunea „Dezvoltare artistică și estetică” (zona educațională „Creativitate artistică”)
Dezvoltarea artistică și estetică se realizează în procesul de familiarizare cu natura, diverse tipuri de artă și includerea activă a copiilor în diferite tipuri de activități artistice și estetice. Acesta are ca scop introducerea artei ca parte integrantă a culturii spirituale și materiale.
Scopul muncii mele: Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor, dezvăluirea potențialului creativ și a calităților personale ale preșcolarilor, folosind diverse tehnici și genuri de artă plastică.
Programul de dezvoltare artistică și estetică prevede: dezvoltarea interesului pentru diverse tipuri de artă formarea reprezentărilor artistice și figurative dezvoltarea abilităților creative în desen, modelare, aplicare predarea elementelor de bază ale creării imaginilor artistice, formarea deprinderilor și abilităților practice în diverse tipuri de activitate artistică; dezvoltarea abilităților senzoriale familiarizarea cu cele mai bune exemple de artă domestică și mondială.
Pentru rezolvarea sarcinilor am folosit metoda activității vizuale a Tamarei Semyonovna Komarova, dar în timpul orelor ne-a surprins mereu uniformitatea tehnicilor oferite pentru reprezentarea imaginii. Și acest lucru nu contribuie pe deplin la soluționarea problemei dezvoltării abilităților creative ale preșcolarilor. Societatea modernă necesită indivizi activi din punct de vedere creativ, care au capacitatea de a rezolva în mod eficient și neconvențional noile probleme ale vieții.
Prin urmare, am desemnat subiectul lucrării mele ca „Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor de vârstă preșcolară în vârstă folosind tehnici de desen netradiționale”
În munca mea, folosesc R.G. Kazakova „Desen cu copii preșcolari”, G.N. Davydova „Tehnici netradiționale de desen în grădiniță”, T.A. Tskvitaria „Tehnici de desen netradiționale”, reviste „Educație preșcolară”.
În istoria pedagogiei, problema creativității a fost întotdeauna relevantă în toate tipurile de activitate, inclusiv vizuală.
Potrivit profesorilor și psihologilor (cum ar fi N.A. Vetlugina, L.S. Vygotsky, A.V. Zaporozhets, T.S. Komarova), copiii preșcolari au un potențial semnificativ de înțelegere și receptivitate emoțională la operele de artă. Iar cercetătorii (T.S. Komarova, O.V. Radonova, A.O. Kurevina, A.A. Volkova, T.I. Kosmacheva) au demonstrat că cultura artistică în ansamblu este cel mai puternic factor emoțional și mediu pentru formarea personalității copilului.
Nina Pavlovna Sakulina a spus că este necesar și posibil să se caute astfel de modalități de interacțiune care, pe de o parte, să păstreze avantajele creativității copiilor și, pe de altă parte, să-l ajute pe copil să stăpânească mijloacele de auto-exprimare, adică. este necesar să se folosească în clasă diferite tehnici de desen: tradiționale (creioane, vopsele) și netradiționale (spumă de săpun, lumânare, gris, sare etc.) Astăzi, psihologii se opun metodelor didactice tradiționale de predare folosite în dow, și adesea forțând copiii să acționeze în cadrul unor scheme stabilite, împotriva impunerii unor idei stereotipe care nu excită imaginația copilului, ci îl enervează, îi suprimă creativitatea și nu stimulează dezvoltarea unei personalități creative.
Desenul are o mare importanță în formarea calităților integratoare ale copilului. Legătura dintre desen și gândire este deosebit de importantă. Desenul se dezvoltă abilități intelectuale copii, memorie, atenție, îi învață pe copii să gândească și să analizeze, să măsoare și să compare, să compună și să-și imagineze. În timpul lucrului, efectuăm experimente cu diverse materiale (sare, gris, spumă de săpun, vopsea.) Și acest lucru contribuie la faptul că copilul devine curios și activ.
Activitatea vizuală afectează formarea vocabularși vorbire coerentă la copil. O varietate de forme de obiecte din lumea înconjurătoare, diferite dimensiuni, o varietate de nuanțe de culori contribuie la îmbogățirea dicționarului. Utilizarea tehnicilor de desen netradiționale face posibilă aplicarea unei forme colective de creativitate. Reunește copiii, dezvoltă abilitățile de cultură a comunicării. Pentru a rezolva cu succes problemele de comunicare cu semenii, creez în mod specific situații în care copiii desenează colectiv, încurajând astfel copiii să stabilească contacte. Discuția comună, elaborarea compozițiilor comune contribuie la dezvoltarea experienței de comunicare între copii și adulți. În același timp, copilul stăpânește mijloacele de comunicare și modalitățile de interacțiune cu adulții și semenii.
În plus, în timp ce lucrează, copilul învață gestionați-vă comportamentul și planificați-vă acțiunile.
Utilizarea tehnicilor de desen netradiționale ajută la stăpânire premise universale pentru activitățile de învățare. Într-adevăr, pentru ca un copil să facă față muncii, trebuie să fie capabil să lucreze după regulă și după model, să asculte pe profesor și să-i urmeze instrucțiunile.
Activitățile artistice ajută formarea deprinderilor vizuale , deoarece acuratețea și minuțiozitatea efectuării muncii depind în mare măsură de asimilarea abilităților. Abilitățile de desen sunt asociate cu dezvoltarea mâinii copilului - coordonare, precizie, finețe, libertate de mișcare.
În procesul de lucru cu utilizarea tehnicilor de desen netradiționale, se creează condiții favorabile pentru dezvoltarea receptivității emoționale a copilului. Materiale noi, frumoase si diferite, posibilitatea de a le alege ajuta la prevenirea monotoniei plictiselii in activitatea vizuala a copiilor. După ce a depus efort și a primit aprobare, copilul experimentează bucurie, starea de spirit se ridică.În lucrul cu copiii, am apelat la imagini de basm, deoarece basmul este cel mai accesibil material pentru mintea unui copil. Ajută la dezvoltarea imaginației și la asimilarea conceptelor morale și etice de bază (bine, rău) și, de asemenea, introduce concepte individuale în artele vizuale. Copilul începe să răspundă emoțional la operele de artă în care sunt transmise diferite stări emoționale ale oamenilor și animalelor. Acest lucru contribuie la dezvoltare receptivitate emoțională.
Copiii învață să se gândească la o idee, să motiveze alegerea mijloacelor vizuale, să învețe să creeze în mod independent imagini artistice în desene, să stabilească obiective și să le îndeplinească. În același timp, copilul învață să decidă sarcini intelectuale şi personale adecvate vârstei.
Copiilor le place să descrie ceea ce este interesant pentru ei în acest moment - ei înșiși, prietenii, rudele și prietenii lor, imaginile lumii din jurul lor, fenomenele naturale și evenimentele strălucitoare ale vieții sociale. Temele desenelor sunt adesea propuse de copiii înșiși, pe baza evenimentelor din viața lor în acest moment. În același timp, tehnica netradițională a desenului oferă copiilor mai multe oportunități pentru realizarea fanteziilor lor. (desen pe o foaie umedă, pulverizare, zgâriere etc.). Astfel, desenul ajută la fixarea copilului. idei primare despre sine, familie, societate, țară, lume și natură.
La organizarea procesului educațional, am aflat că cea mai eficientă zonă educațională „Creativitatea artistică” este integrată cu următoarele domenii educaționale: „Comunicare” -dezvoltarea liberei comunicări cu adulții și copiii„Cunoaștere” - formarea unei imagini holistice a lumii„Citind ficțiune” -utilizarea de subțire prod. a imbogati„Cultura fizică”- dezvoltarea abilităților motorii fine."Muzica" - utilizarea producției muzicale pentru îmbogățire arr. regiune "subţire. creare""Muncă"- modelator. muncă. aptitudini și abilități într-un produs. Activități.
Principiul integrării, care combină diverse domenii educaționale, diferite tipuri de activități, tehnici și metode într-un singur sistem, este implementat pe baza unei planificări tematice complexe. O variantă a unei astfel de planificări este prezentată pe diapozitiv.
Principiul integrării se realizează și prin organizarea diferitelor forme ale procesului educațional:
1. Activități comune ale unui profesor cu copiii: aici folosim metode informațional-receptive.Prezentare distractive, activitate artistică gratuită cu participarea unui profesor, lucru individual cu copiii, examinarea picturilor, situația jocului intriga, petrecerea timpului liber artistic, concursuri, experimentare cu material (antrenament, experimente, jocuri didactice, joc cu un desen neterminat, observare)
2. C activități independente ale copiilor. LA activitate independentă folosim metode euristice și de cercetare: crearea de situații problematice, joc, sarcini pentru observații independente, desen după design, privire la imagini, ilustrații despre natură.
3. Interacțiunea cu familia:
Expoziții de lucrări comune ale părinților și elevilor, petrecere a timpului liber artistic cu participarea părinților, decorarea unei săli de grup pentru sărbători, întâlniri consultative, cursuri deschise.
La organizarea procesului educațional despre „Creativitatea artistică”, folosim următoarele tehnici imagistice:
1. Desen cu degetele, palma. 2. Imprimarea frunzelor. 3. Blotografie. 4. Umflarea vopselei. 5. Desenarea cu o lumânare. 6. Monotip. 7. Desenul de model. 8. Pulverizați. 9. Desen cu cauciuc spumos. 10. Desenarea cu sare. 11. Gratare.
În activitatea noastră folosim următoarele instrumente:
2. Bureți de spumă
3. Periute de dinti
4. Tampoane de bumbac etc.
Pentru a identifica nivelul abilităților creative la copiii de vârstă preșcolară senior în activitatea vizuală, au fost efectuate diagnostice. Testele propuse de E.P. Torrance.
Testul #1: „Desen neterminat”
Testul numărul 2: „Terminare”
De asemenea, pentru a identifica nivelurile de creativitate ale copiilor de vârstă preșcolară superioară și a le atribui grupurilor cu un anumit nivel de formare a activității creative, a avut loc o lecție despre activitatea vizuală „Printre animale nevăzute”
Diagnosticele au fost efectuate la începutul și la mijlocul anului în 2 grupe de seniori ale grădiniței.
Rezultatele diagnosticului la începutul anului sunt următoarele:
1. un nivel ridicat de dezvoltare a abilităților creative a fost demonstrat de 1 copil în ambele grupuri -10% 2. Nivelul mediu de activitate creativă în grupul nostru a fost demonstrat de șapte copii , într-un alt grup - cinci copii (acesta este 40% și 30%) 3. Doisprezece copii au prezentat un nivel scăzut în grupul nostru, treisprezece copii în grupa „Fluturi” (50% și 60%)
La mijlocul anului, au fost efectuate din nou diagnosticarea nivelului de dezvoltare a abilităților creative, rezultatele sale sunt următoarele:
1. un nivel ridicat de dezvoltare a abilităților creative s-a arătat la grupa „De ce” trei copii, -15% la grupa „Fluturi” doi copii -10%
2. Și-au îmbunătățit rezultatele arătând nivelul mediu de dezvoltare a abilităților creative în grupul „De ce” nouă copii, -50%, iar în grupul „Fluturi” șase copii -60%.
3. Opt persoane au rămas la un nivel scăzut - 35% într-unul și unsprezece în alt grup - 50%
O analiză comparativă a datelor ne permite să concluzionăm că nivelul de creativitate al copiilor de vârstă preșcolară superioară din grupa „De ce-Mult”, sub influența utilizării tehnicilor de desen netradiționale, a crescut mai mult, indicatorii s-au îmbunătățit.
Indicatori ai eficacității dezvoltării metodologice: la începutul și la mijlocul anului s-a efectuat monitorizarea formării calităților integrative, ed. Yu.A. Afonkina, care a arătat
1. un nivel mai înalt de formare a calităților integrative „capabile să rezolve probleme intelectuale și personale” și „care a stăpânit deprinderile și abilitățile necesare”
Diagrama arată că calitățile integrative în grupele mai în vârstă sunt dezvoltate în principal în funcție de vârstă. Depășirea unor astfel de calități integratoare precum „a fi stăpânit abilitățile și abilitățile necesare..” și „capacitatea de a rezolva sarcini intelectuale și personale adecvate vârstei” pot fi distinse în grupul nostru. Considerăm că astfel de date sunt obținute datorită abilităților de artă plastică formate la un nivel superior, precum și a unui nivel mai înalt de abilități creative.
O analiză comparativă a rezultatelor dinamicii formării calității integrative a copiilor din două grupe de vârstă preșcolară senior face posibilă evidențierea succesului copiilor din grupa „De ce” în domeniul educațional „Creativitatea artistică” , de cand cel mai bun rezultat copiii au arătat la secțiunile: „Intenție în desen”, „Transformarea modalităților de rezolvare a problemelor în funcție de situație”, care asigură formarea unei calități integratoare „apte să rezolve probleme intelectuale și personale adecvate vârstei”, și este determinată. prin capacitatea de a-și propune propria idee și de a o traduce într-un desen, precum și de a transforma modalitățile de rezolvare a problemelor în funcție de situație, considerând-o ca experiment.
2 indicator: lucrări originale copii folosind diferite tehnici de desen
Indicatorul 3 (pentru părinți): creșterea numărului de părinți implicați în activități comune cu copiii
4 indicator (pentru profesor): realizarea potențialului creativ al educatorului, participarea la concursuri de lucrări pentru copii.
În concluzie, principalul lucru în munca mea și în munca oricărui profesor este că orele aduc copiilor doar emoții pozitive. Este necesar să aveți grijă ca activitatea copilului să aibă succes - acest lucru îi va întări încrederea în sine.
La lucrare este atașată o prezentare, care poate fi descărcată.
