Lucrări artistice ale copiilor preșcolari. Munca artistică la grădiniță: înțelegerea practică a valorilor spirituale ale culturii populare

Aceasta este o activitate artistică și de muncă, constând în producerea de obiecte artistice și estetice meșteșuguri utile necesare în diverse domenii ale vieții preșcolarilor.

Orientarea practică a muncii manuale artistice contribuie la formarea deprinderilor de muncă la preșcolari. Copiii învață nu numai să creeze inventând meșteșuguri interesante, dar și să organizeze spațiul vieții lor, să creeze lucruri frumoase care să-l umple. Pentru a face acest lucru, ei trebuie să stăpânească abilitățile necesare care le permit să transforme materialele, obținând rezultatele scontate - implementarea ideilor creative.

Meșteșugurile proprii, pe care preșcolarii le folosesc ulterior nu numai în joc, ci și în procesul activității educaționale, de muncă, capătă o anumită valoare pentru ei. De exemplu, după ce au făcut un suport pentru o perie, copiii o tratează mult mai atent decât o cumpără într-un magazin. De aici putem concluziona că munca manuală artistică este un mijloc important de dezvoltare a calităților personale ale unui preșcolar: dorința de sârguință, atenție față de ceilalți, acuratețe, răbdare etc.

Tehnicile și tehnicile utilizate sunt aceleași ca în procesul de proiectare și aplicare. Sarcinile sunt în aceeași direcție. Principala diferență este că copiii învață să creeze intenționat lucruri utile care sunt necesare în activitățile lor practice.

întrebări de testare

1. Definiți creativitatea constructivă a copiilor.

2. Ce tipuri de creativitate constructivă pot fi identificate condiționat? Care este esența fiecărui tip de creativitate constructivă?

3. Ce materiale sunt cele mai des folosite în lucrul la aplicație?

4. Care sunt diferențele și asemănările dintre aplicație, design și artizanat artistic?

5. De la ce vârstă este mai oportun să înveți cum să lucrezi cu foarfecele? De ce?

6. În ce scop sunt folosite schițele în procesul de învățare a aplicației?

7. Care este importanța diagramelor în procesul de învățare a proiectării?

8. Ce tehnici constructive stăpânesc copiii de vârstă preșcolară primară?

Metodologia de dezvoltare a creativității plastice a copiilor

Conceptul și tipurile de creativitate plastică

După cum am menționat mai devreme, arta plastică este procesul de creare a unor imagini plastice noi, subiectiv și obiectiv semnificative de către copii, în cursul transformării experienței lor personale, artistice și vizuale de lucru cu materiale plastice, pentru a reflecta starea lor de spirit, atitudinea față de lume și ei înșiși, impresiile lor primite prin observarea naturii, studiul operelor de artă, cuvântul artistic.

Tipuri de creativitate plastică.

Turnare volumetrică și în relief- acesta este un tip de activitate artistică și vizuală care vizează crearea unei imagini sculpturale asociate cu lucrul pe materiale plastice moi. Acesta este procesul de creare a unei imagini spațiale tridimensionale și semi-volumerice (relief) care reflectă multe obiecte, obiecte ale vieții înconjurătoare (culoare incl. Fig. 42).

Modelare volumetrică

Orez. 42. Zhenya (5 ani 9 luni). Pasăre de foc

Plastilineografie- una dintre tehnicile de lucru cu materiale plastice, a cărei esență este crearea unei imagini plane sau în relief folosind materiale moi, prin mânjirea acestora pe suprafață. În plastilineografie, este important să amestecați culorile materialelor plastice, obținând mai multe nuanțe, pentru a obține expresivitate a imaginii (culoare incl. fig. 43).

Plastilineografie

Orez. 43. Olya (6 ani 7 luni). Primăvară

plastic de hârtie- o metodă de creare a imaginilor plastice volumetrice și în relief din pastă de hârtie pregătită în mod corespunzător.

Papier mache- una dintre tehnicile artistice, care constă în recrearea siluetei diverselor obiecte, obiecte prin lipire preliminară multistrat, urmată de proiectarea copiei rezultate.

materiale plastice.

Lut.În clasele cu preșcolari, cel mai des se folosește teracota, lut gri și alb. Orice argilă conține nisip și, în funcție de conținutul de impurități, se împarte în uleios (2-3% nisip), mediu (aproximativ 15%) și slab (aproximativ 30%).

Lucrul cu argila are propriile sale caracteristici. Puteți determina gradul de pregătire a argilei pentru lucru zdrobind o bucată mică în mâini și rostogolind o minge din ea. Dacă lutul este prea uleios, se va lipi de mâini; dacă este prea subțire, se va crăpa. Pentru lucru este nevoie de argilă cu conținut mediu de grăsime.

Înainte de sculptare, argila trebuie curățată: ridicați gunoiul, pietricelele cu mâinile, uscați-l, zdrobiți-l într-o pungă de pânză cu un ciocan sau un ciocan și cerneți-l într-o găleată cu 1/3, apoi adăugați aceeași cantitate de apă. , scuturați-l cu un băț de lemn, lăsați-l să stea, îndepărtați cu grijă resturile care plutesc deasupra și scurgeți excesul de apă. Argila umflată este scoasă din găleată fără a afecta stratul de jos (există exces de nisip și o fracțiune grea de resturi) și se întinde într-un strat de 1-1,5 cm grosime pe un teanc de ziare pentru a îndepărta excesul de apă. O altă modalitate de a elimina apa este că argila lichidă este transferată într-o pungă de pânză, bine legată, puneți punga pe o grămadă de ziare, acoperită cu placaj și presată cu o încărcătură timp de o zi sau două. Argila preparată se frământă manual până la o stare plastică. Este mai bine să-l depozitați într-un rezervor sau o găleată de plastic, acoperit cu o cârpă umedă. Produsele din argilă necoaptă sunt foarte fragile și se tem de apă. Pentru a o întări, puteți folosi lipici de birou sau adeziv PVA. Adezivul PVA se adaugă în proporție de 1-2 lingurițe la 1 kg de masă de argilă piure, după care se spală din nou bine. Lipiciul de papetărie se adaugă în proporție de 1-2 linguri la 1 kg de argilă. La uscare, masa adezivă de argilă se întărește rapid și este foarte dificil să o înmuiați, prin urmare este necesar să depozitați materiile prime într-o pungă de plastic legată pentru cel mult o zi.

Meșteșugurile din lut pot fi arse într-un cuptor cu mufă sau, după o uscare bună, vopsite cu guașă cu adaos de gălbenuș de ou sau tempera.

Plastilină(din italiana plastilina, din greaca plastos - stuc) - un material artificial special creat pentru modelare si modelare. Plastilina este fabricată din pulbere de argilă purificată și zdrobită cu adaos de ceară, uleiuri, coloranți și alte substanțe care determină proprietățile și caracteristicile unui anumit tip de plastilină. Plastilina este cunoscută ca material pentru modelare de foarte mult timp; a fost folosită pentru a efectua lucrări în Evul Mediu. Există plastilină sculpturală și pentru copii. Plastilina sculpturală este folosită de sculptori, artiști, modelatori și sculptori. De obicei, este de culoare gri sau gri verzui și se vinde la greutate. Acum, la vânzare există diferite tipuri de plastilină de producție internă și străină. Plastilina este monofonică și colorată. Poate fi amestecat și obține culori și nuanțe noi. Dacă produsul finit de plastilină este scufundat în parafină încălzită într-o baie de apă, aceasta va netezi toată rugozitatea. Pentru a pastra mult timp sculpturile din plastilina, le puteti lacui, dupa ce le rulati in faina, pudra de dinti sau creta.

Plastic(suralin) - un fel de plastilină, este o masă inofensivă pentru sănătate, care este ușor supusă modificărilor în timpul procesului de modelare. Meșteșugurile din plastic nu se deformează în timpul transportului și nu sunt afectate de factori externi (căldură, frig, apă). Produsele din plastic sunt mai durabile decât cele din plastilină. Il poti intari in felul urmator: cobori produsul in apa fierbinte sau pune-l in cuptorul preincalzit.

Mukosol, sau aluat sărat . Poate fi obținut în mai multe moduri. Mai întâi: 1 cană făină + 1/2 cană sare + 1/4 cană apă. În al doilea rând: 3 căni de făină de grâu + 1 cană de făină de secară + 2 căni de sare + 1,5 căni de apă. A treia (fără sare) 1 cană de făină + „L cană de apă + 1 lingură de lipici PVA (această rețetă este folosită pentru ca copiii să nu aibă iritații ale pielii mâinii de la sare). Plăcut la atingere, plastic, moale, blând, complet inofensiv din punct de vedere al ecologiei și al alergenilor, materialul este ușor de curățat și nu lasă urme.Pregătirea corectă a materialului îl face durabil, nu crapă, nu se sfărâmă.Meșteșugurile din aluat de sare pot fi vopsit și lăcuit sau aluatul în sine poate fi colorat adăugând colorant alimentar la frământare.

pastă de hârtie. Pentru modelare din hârtie tăiată fin sau ruptă și pastă de amidon preparată gros. Din el puteți sculpta orice formă. Când sunt uscate, devin dure și durabile. Ele pot fi vopsite și apoi acoperite cu lac, lipici sau parafină. În loc de pastă de hârtie pentru modelare, puteți folosi și rumeguș (adăugați praf de copt, câteva linguri de lipici de lemn, rumeguș și amestec). Produsele obținute din masa rezultată sunt uscate într-un loc cald. Suprafața unor astfel de figurine are o textură frumoasă.

Una dintre varietățile de pastă de hârtie sunt ziarele și foile de hârtie obișnuită de scris, care, atunci când sunt răsucite, creează o varietate de imagini. Astfel de produse sunt fixate cu bandă de hârtie (pictură). Lucrarea finită poate fi acoperită ulterior cu vopsea, decorată cu bucăți de hârtie colorată și lăcuită pentru durabilitate. Astfel de meșteșuguri sunt mijloace accesibile de a decora orice mediu.

Zăpadă și nisip. Una dintre condițiile de lucru cu aceste materiale este umiditatea suficientă. Nisipul uscat se sfărâmă, zăpada nu se mucește pe vreme geroasă, dar de îndată ce aceste materiale capătă umiditatea necesară, încep să-și păstreze forma care le-a fost dată. De obicei, produsele realizate din aceste materiale sunt destul de mari și sunt folosite pentru joacă. Instrumentele pentru prelucrarea unor astfel de sculpturi sunt și spatulele de jucărie, lingurile, matrițele etc.

Brusture. Acestea sunt inflorescențe ale unei plante buruieni - brusture. Datorită spinilor, acestea sunt bine prinse între ele și își păstrează forma pentru o lungă perioadă de timp. Brusturele trebuie folosit imediat ce este cules sau în aceeași zi. Este potrivit pentru sculptarea figurilor care au o silueta expresivă, recunoscută (pui de urs, elefanți, veverițe, iepurași). Pentru a decora figurile turnate din brusture, puteți folosi nasturi, margele, plastilină, chibrituri, fire, bucăți și multe altele. Jucăriile realizate din acesta pot fi folosite în jocuri; acestea sunt depozitate la expoziții timp de un an.

Materiale auxiliare. Acestea includ în primul rând rame, care sunt folosite pentru a oferi lucrurilor mai multă rezistență, ușurință sau pentru a economisi material. Ramele includ bețe subțiri, ascuțite, care țin piesele împreună, sârmă moale, coji de ou goale, pastă de hârtie, pahare de hârtie, forme tăiate din recipiente pentru ouă, forme pentru bomboane de celuloid și alte materiale. Uneori, lucrările de stuc sunt decorate cu incrustații. Poate fi margele, mărgele, pietricele, scoici, semințe de plante, scoarță, ramuri, ghinde, coji de nucă, cereale, precum și alte materiale naturale și nenaturale.

Echipamente: scânduri; stive de diferite dimensiuni și forme; mașini de birou cu un cerc rotativ; două borcane stabile cu apă caldă și rece dacă copiii lucrează cu plastilină.

Tipuri de modelare:

Natura: realist, stilizat, abstract.

După formă: rotund, în relief.

Caracteristicile creativității plastice. Creativitatea plastică nu este doar o activitate fascinantă, ci și utilă pentru preșcolari. Creând o imagine plastică din viață, din memorie sau desen, copiii se familiarizează cu forma, textura, în urma cărora se dezvoltă abilitățile motorii fine ale degetelor, ceea ce contribuie la dezvoltarea vorbirii. Copiii mici învață să examineze obiectele cu mai multă atenție, ceea ce le dezvoltă puterile de observație. În modelare, copilul se ocupă de forma reală a obiectului, îl atinge cu propriile mâini din toate părțile. Am spus în repetate rânduri: cu cât mai mulți analizatori iau parte la sondaj, cu atât impresia devine mai detaliată și mai clară.

Tehnica de modelare este atât de simplă încât este accesibilă chiar și copiilor mici. Fiecare tip de activitate vizuală dezvoltă la copii anumite calități. Numai în timp ce sculptează, copilul se familiarizează cu forma tridimensională a obiectului, interconexiunea părților sale, el își dezvoltă abilitățile de a lucra cu două mâini, capacitatea de a coordona mișcarea mâinilor, abilitățile motorii fine ale degetelor. , ochiul și gândirea spațială se dezvoltă foarte activ. Cu cât un copil este mai des implicat în modelare, cu atât materialul din care sculptează este mai divers, cu atât abilitățile sale generale și vizuale se dezvoltă mai activ. Originalitatea modelării constă în faptul că copiii învață modul tridimensional de a descrie obiectele.

Modelarea poate fi folosită și ca element în construcția clădirilor din nisip, lut, material natural. Modelarea formelor mari este puțin practicată grădiniţă, în timp ce datorită acestui tip este posibil să se dezvolte multe abilități vizuale în plastic.

Copiii ar trebui să fie implicați în modelarea decorativă, care, de fapt, acționează ca una dintre componentele principale ale designului interior. Este mai bine să începeți cu crearea de basoreliefuri, din care apoi puteți face o friză. O farfurie din ceramică sau carton gros (15x15 cm) este acoperită cu un strat de plastilină, acesta este fundalul basoreliefului. Apoi, dintr-un strat mai gros de plastilină de o culoare contrastantă, o imagine este decupată într-o stivă și transferată pe fundal. Urmează finisarea: execuția detaliilor, ungerea, netezirea. obiectivul principal aceste clase - pentru a-i învăța pe copii să-și îmbunătățească munca, obținând expresivitatea imaginii.

Dezvoltarea percepției figurative a lumii, abilitățile vizuale în modelare depind în mare măsură de experiența percepției și studiului lucrărilor de sculptură de către copii. Creativitatea copiilor este îmbogățită la figurat dacă profesorul folosește lucrări literare, muzică și o poveste emoționantă în clasă. Ajută la dezvoltarea imaginației.

Eficacitatea și eficiența creativității plastice a copiilor depinde de bogăția și diversitatea observațiilor din natură. Aceste observații trebuie organizate folosind plimbări în parc, în afara orașului. Dar chiar și într-o zonă familiară, descoperiri neașteptate îi așteaptă pe copii.

Observarea imaginilor din viața naturii dezvoltă la copii bunătate, simțul umorului, aduce în discuție dragostea pentru lumea vie. Astfel de observații trebuie întărite prin analizarea ilustrațiilor din cărți, cărți poștale. Neștiind să observe, copilul nu are material pentru reflecție, iar fără reflecție, creativitatea în sine este imposibilă.

Turnare de volum.

Sculptarea unui articol din părți separate (mod constructiv ) - cel mai simplu mod, când imaginea plastică este formată din piese care sunt prefabricate de către copil. Mai întâi sunt turnate piesele mari, apoi cele mai mici și, în sfârșit, cele mai mici părți. Aici este important să învățați cum să relaționați părțile între ele, astfel încât acestea să fie proporționale.

Sculptarea unui articol cale plastică (sculpturală) - dintr-o bucată întreagă. Este nevoie de acuratețe a mișcărilor, un ochi bun și o idee clară a formei și proporțiilor obiectului, obiectul modelării. Acesta este un mod mai complicat. Inainte de a incepe modelarea, copilul trebuie sa isi imagineze imaginea, forma, caracterul, pozitia in spatiu, poza. Crearea unei imagini începe cu darea inițială a unei siluete generale materialului, după care copilul trece treptat la sculptarea fiecărei părți a volumului format. Preșcolarul modelează forma cu o varietate de mișcări: trage și îndoaie, răsuci și zdrobește, apasă și ciupește. El își verifică în mod constant fiecare mișcare pentru acuratețe, compară formele rezultate cu o imagine imaginară sau un obiect real.

Metoda combinata combină metode constructive și plastice, vă permite să diversificați imagini plastice din punct de vedere tehnic. Cele mai mari detalii pot fi realizate în mod sculptural, iar detaliile într-un mod constructiv. Pe de o parte, acest lucru facilitează sarcina, pe de altă parte, îi permite copilului să obțină expresivitate a imaginii (culoare, inclusiv Fig. 44).

Instituție de învățământ bugetar municipal

„Școala nr. 9 cu internat pentru elevi cu dizabilități” din orașul Sarov (MBOU „Internat nr. 9”)

Admis

consiliu pedagogic

Protocolul nr.2 din 31.08.2016

Aprobat

din ordinul MBOU

„Internat nr. 9”

din 31.08. 2016 Nr. 155p

Program de lucru

subiect

„Operă artistică”

Compilat de:

Profesorul Gaydrich Yu.A.

Anul universitar 2017-2018

NOTĂ EXPLICATIVĂ

Programul de lucru pentru munca artistică a fost întocmit bazat:

1. lege federala al Federației Ruse din 29 decembrie 2012 Nr. 273-FZ „Despre educația în Federația Rusă”.

2. SanPiN 2.4.2.2821-10 „Cerințe sanitare și epidemiologice pentru condițiile și organizarea învățământului în instituțiile de învățământ”.

3. Reglementări privind procedura de dezvoltare și aprobare program de lucruîn MBOU „Internat Nr. 9” din 31 mai 2016 Nr. 121p.

Programul de lucru artistic cuprinde două secțiuni: o notă explicativă; planificare calendar-tematică cu o repartizare specifică a orelor de predare pe secțiuni ale disciplinei.

caracteristici generale materia „Munca artistică” este de natură corecţională şi este destinată muncii şi organizare creativă copii implicați într-un program special (corecțional) de învățământ general de tip VIII, clasa a 5-a. Munca artistică este o activitate practică specifică care vizează realizarea unui obiect real care poate fi folosit în jocuri, divertisment și viața de zi cu zi. Rolul muncii manuale artistice în formarea unor tipuri tradiționale de arte și meșteșuguri ale copiilor cu retard mintal, în educația lor muncii, morală, estetică și patriotică este de neprețuit.

Programul include două secțiuni principale de fond: „Tipuri de tehnică artistică” și „Design și modelare”. În cadrul primei secțiuni sunt expuse ideile de bază despre diferitele tipuri de tehnică artistică:

Lucrări de mozaic în mozaic, vytynanka - tăierea hârtiei ajurate, aplicarea netradițională, extinderea viziunii asupra lumii, ideile studenților despre diverse tehnici artistice, despre cum să le execute, dezvoltarea unei viziuni estetice asupra lumii.

A doua secțiune aprofundează și sistematizează cunoștințele elevilor despre prelucrarea diferitelor materiale ușor de prelucrat, orizonturi tehnice, dezvoltarea abilităților mentale și prevede: proiectarea din plante, modelarea tridimensională din hârtie, carton, țesătură și diverse materiale. Linia roșie a acestui curs este munca corectiva cu elevii.

In activitatile practice, copiii cu retard mintal dezvolta dragostea pentru munca, eficienta, organizarea, economisirea, dorinta de a face treaba cat mai bine si cat mai eficient. O atenție deosebită în sala de clasă pentru munca artistică este acordată securității muncii și regulilor de conduită atunci când se lucrează cu unelte de tăiere și înjunghiere. Munca manuală artistică este una dintre cele mai preferate activități ale copiilor. În aceste clase, copiii manifestă un mare interes pentru dobândirea de noi cunoștințe și abilități, de regulă, se descurcă bine și, cel mai important, obosesc mai puțin - acest lucru indică o largă

posibilitățile acestei activități incitante, utile, creativ productive și practice pentru dezvoltarea cuprinzătoare a copiilor.

Scopul subiectului: Introducerea copilului în lumea artei și a dezvoltării creativitate.

Sarcini:

1. Introduceți principalele tipuri de artă decorativă și aplicată și dezvăluie natura complexă a artei populare.

2. Dezvoltați receptivitatea emoțională a copiilor la lucrări arte decorative,

constituie baza percepției estetice.

3. Să promoveze dezvoltarea activității cognitive și creative a copiilor în creativitate fină și decorativă, artistică, să intensifice căutarea creativă independentă în rezolvarea problemelor artistice.

Materia „Operă artistică” are trăsături specifice, în special, este de natură corectivă, educațională și de dezvoltare, care implică în primul rând formarea de idei și concepte morale, educarea unor modalități adecvate de comportament, includerea tuturor elevilor în activitățile educaționale. care contribuie la dezvoltarea funcțiilor lor mentale, a independenței.

Scopul corector: în procesul de învățare a corecta cât mai mult posibil deficiențele în dezvoltarea personalității copiilor cu abateri de sănătate.

Pentru atingerea scopului corectiv, următoarele sarcini sunt rezolvate zilnic în sala de clasă:

dezvoltarea orizontului, a vorbirii, a gândirii, a ochiului și a abilităților motorii fine;

formarea abilităților de a-și planifica munca, de a naviga în sarcină, de a trage concluzii, de a generaliza, de a vedea principalul, de a analiza munca depusă;

educație pentru independență, autocontrol, gust estetic, comunicare și corectitudine în comunicarea cu oamenii din jur.

În educația corectivă, este importantă soluționarea sistematică și consecventă a sarcinilor corecționale și educaționale, ceea ce este necesar pentru a atinge obiectivele educaționale și educaționale, pentru a prezice și a depăși eventualele dificultăți în interacțiunea copiilor cu diverse retardări mintale. Sistematicitatea presupune nu numai rezolvarea problemelor legate de dezvoltarea software-ului material educativ, dar și luați măsuri în timp util pentru optimizarea relațiilor în echipa copiilor, corectarea comportamentului deviant al copiilor, dezvoltarea punctele forte personalitatea fiecărui copil.

La alcătuirea programului s-au ținut cont de principiile coerenței și continuității instruirii. Pentru o învățare de succes, în sala de clasă sunt folosite materiale vizuale și mostre naturale. Pentru formarea și consolidarea deprinderilor și abilităților, sunt oferite un număr mare de exerciții în diferite versiuni. Pentru a menține motivația durabilă de a se angaja în activități artistice, exercițiile țin cont de interesele elevilor. Copiii cu dizabilități intelectuale le este de obicei dificil să stăpânească astfel de abilități generale de muncă precum orientarea în detaliu, planificarea muncii, autocontrolul. Prin urmare, atunci când predați în clasa a 5-a, se oferă explicații detaliate ale sarcinilor, se realizează o demonstrație practică individuală a metodelor de lucru și a succesiunii sale raționale, se oferă modele de urmat și se verifică abilitățile în exerciții înainte de munca practică. Materialul teoretic este oferit în doze mici, în principal la efectuarea lucrărilor practice bazate pe vizualizarea în desene și diagrame accesibile cu cuvinte cheie, deoarece elevii au o subdezvoltare a vorbirii.

Astfel, programul nu numai că contribuie la adaptarea profesională și socială a elevilor, nu numai că le dezvoltă potențialul mental și senzoriomotor și le afectează pozitiv proprietățile personale, dar deschide și un spațiu larg de creativitate pentru educator, care are de obicei un efect pozitiv. asupra calitatii educatiei.

Rezultate planificate.

denumirea și scopul materialelor - hârtie, țesătură, plastilină;

denumirea și scopul uneltelor și dispozitivelor de mână: foarfece, perie de lipici, ac, degetar;

normele de securitate a muncii și de igienă personală atunci când lucrați cu aceste unelte.

folosiți corect uneltele de mână;

metode de prelucrare a diverselor materiale;

organizați-vă corect locul de muncă, mențineți ordinea în timpul lucrului;

respectă regulile de securitate a muncii și de igienă personală;

analizați produsul sub îndrumarea unui profesor (determinați scopul acestuia, materialul din care este realizat, metodele de conectare a pieselor, secvența de fabricație);

marcați economic materialele folosind șabloane, îndoiți foile de hârtie în jumătate, de patru ori, tăiați hârtia și țesătura cu foarfecele de-a lungul liniilor de marcare, conectați părțile de hârtie cu lipici, coaseți cu ochiuri „peste margine”, „cusătură de nasturi”.

respecta regulile de securitate a muncii si igiena personala in toate tipurile de lucrari tehnice;

organizează locul de muncă și menține ordinea pe acesta în timpul lucrului;

ai grijă de unelte și materiale;

marcați economic materialul folosind șabloane, o riglă, un pătrat;

să fabrice produse conform eșantionului;

executa lucrări folosind materiale de artă;

executa corect operatiile tehnologice studiate pentru toate tipurile de munca; distinge-le după aspectul lor;

produce în mod independent produse (conform unui eșantion, desen, schiță).

Plan educativ - tematic

№ p/n

Numele secțiunii

Total ore

Lecție introductivă

Manipularea hârtiei

„Vrăjitoarea naturii”

„Fantezii de hârtie”

„În domeniul țesăturilor și al firelor”

„Țara plastilinei”

„Insula lucrurilor inutile”

Total: 204 ore

Calendar-planificare tematică

Nota 5 (6 ore pe săptămână).

Total ore

Lecție introductivă. Ingineria sigurantei. Reguli pentru marcarea pieselor pe hârtie. Tehnici de prelucrare a hârtiei.

Prelucrarea hârtiei. Origami.

Origami „Pește”.

Origami „broasca”.

Aplicație pe hârtie. Căderea frunzelor.

Compoziția frunzelor de hârtie împreună cu cele uscate.

Hârtie tăiată simetrică. Poiana „(Frunze, fluture, gândac).

Hârtia și foarfecele te pun pe gânduri. Lecție de test. Puzzle-concurs.

Simetrie și asimetrie în compoziție. Panou din foi de hârtie de diferite forme.

Productie de cutii pentru creioane.

Aplicație „Pești în acvariu”

Floristica. Meșteșuguri din frunze de toamnă.

Meșteșuguri din frunze și flori uscate.

Imagine în relief a plantelor

Desenăm un fluture.

Aplicare din frunzele „Fluture”.

Meșteșuguri și jucării din materiale naturale. Bărbați ghindă.

Panou colectiv „Din nou toamna a venit la noi”

Panou de semințe „Modele de toamnă”.

Origami. Aplicație „Familia de șoareci” (origami).

Fantezii de hârtie»

(lucrare cu hârtie și carton)

Lecție teoretică;

Realizarea de flori din șervețele;

Realizarea de fluturi din hârtie ondulată (pentru decorarea draperiilor);

Meșteșuguri din farfurii de hârtie;

Realizarea unui brad de Crăciun șervețele de hârtie;

taietură în hârtie

„În domeniul țesăturilor și al firelor”

(lucrare cu stofa, fire, nasturi)

Lecție teoretică;

Panoul „Acvariu”;

Panou de impletituri multicolore;

Cunoașterea modelelor de croșetat;

Tricotarea florilor conform schemei;

Tricotat șervețele conform schemei.

„Insula lucrurilor inutile”

(lucrare cu deșeuri)

Lecție teoretică;

Realizarea unui suvenir „Mere”;

Realizarea de vaze din sticle de plastic folosind margele;

Compoziție „Creguță în brumă” (folosind spumă);

Producerea unui panou „Nuferi” din material de ambalare;

Realizarea unui suvenir din ustensile de plastic.

Realizarea copacilor din crenguțe, plastilină, puf.

Lecție practică Realizarea meșteșugurilor din coajă de ouă „Lacul lebedelor”.

Sesiuni individuale. Realizarea de meserii la alegerea copiilor.

Realizarea de meserii la alegerea copiilor.

Învață să coase.

Covoare patchwork

Suport pentru prosoape pentru păpuși.

Cusatura cruce.

1. Din istoria broderiei.

2. Selectarea instrumentelor și materialelor pentru lucru.

3. Cele mai simple tipuri de broderie.

Realizarea de șervețele cu elemente de broderie.

Mozaic mozaic.

1. Din istoria tehnologiei patchwork.

Schițe de model. Selecţie soluție de culoare. Crearea tiparului.

2. Deschide. Asamblarea fragmentelor și a produsului în ansamblu.

3. Fete de perna pentru perne de canapea.

4. Pelerina pe un taburet.

Flori patchwork.

Vază căptușită cu bucăți de material textil.

Lecție introductivă. regulile O.T și PPB.

Aluat sărat

Din istoria aluatului de sare

regulile O.T când se lucrează cu aluat de sare.

reteta de aluat de sare

Instrumente și materiale

Prăjire și uscare

Colorarea produsului

Producția de aluat de sare

figurine in miniatura

"Bufniţă"

"Omida"

"Albine"

"Arici"

Papier mache

regulile O.T atunci când lucrați cu lipici, lacuri, vopsea

Din istoria papier-mâché-ului

Materiale si accesorii

Tehnologie de realizare a produselor folosind tehnica papier-mâché

Lipirea formularului

Fabricarea celor mai simple produse

Minge

Vază

Realizarea unei imitații a unui vas antic din lut (plastic).

colaj de țesături .

Aplicație în mozaic.

împletitură convexă. Brăţară.

Aplicare în mediu mixt cu elemente în relief „Flori în vază”.

Coperta de carte (țesătură, aplicație).

felicitari de invitatie, Carduri de felicitări cu aplicare.

Ceramica flagelată, realizând relief de contur.

Pictura pe plastilină. Iarnă. peisaje.

Decupaje de hârtie. Siluetă.

Hârtie de plastic. Jucării cu conuri.

imprimare .

Impachetarea cadourilor.

Realizarea jucăriilor din lut Filimonovo și Dymkovo.

Fă-ți propria jucărie.

suveniruri de Paște. Ou vopsit (hârtie machéă).

Flori din materialul „Buchet de cadouri”.

Filigran de hârtie. "Quilling".

Lucreaza cu material natural .

Aplicație „Cleuri de frasin de munte”.

Aplicație din șervețele „Trandafiri”.

Realizarea jardinierelor papier mache. Pictură bazată pe arte decorative și aplicate (Khokhloma, Gzhel, Zhostovo, Gorodets).

Se lucrează cu aluatul de sare.

Făcând meșteșuguri „Fructe”.

Lucrare colectivă „Natura moartă într-un coș”.

Panou „Flori” .

Realizarea unei figurine „Pisici”.

Realizarea unei rame foto.

Lucrări cu lut .

Creion „Ursuleț”.

Crearea de eroi ai basmului „Lupul și 7 copii”.

Făcând eroi din basmul „Trei purceluși”.

Făcând eroi din basmul „Buryonka din Matryonkino”.

Realizarea de meșteșuguri „Sfeșnic”.

Lucrul cu țesătură și ață.

Aplicare din firele „Rățuță”.

Aplicație din material „Personaje de desene animate”.

Realizarea de suveniruri din pompon.

Realizarea de jucării pentru degete. Montarea teatrului.

Făcând o aplicare moale pe un șervețel.

Munca colectivă. Cusând o păpușă avion într-un costum rusesc.

Cusătură cu ac. Cadou pentru mama.

Manipularea deșeurilor.

Aceste cutii magice. Realizarea de case „Străzile orașului”.

Faceți flori din sticle de plastic.

Realizarea unui stand fierbinte din dopuri.

Realizarea unei cutii de cărți poștale.

Total: 204 ore.

Cărți folosite:

1. Bakhmetiev A., T. Kizyakov „Och. mâini iscusite.” Rosman, 1999.

2. Vinogradova E. „Brățări cu mărgele”. AST, 2007.

3. Gorsky V. A., Timofeev A. A., Smirnov D. V. et al. Exemple de programe activitati extracuriculare. Învățământ primar și de bază, ; ed. V. A. Gorsky. - M. : Iluminismul, 2010. - 111s. (Standarde de a doua generație)

4. Gudilina S. I. „Minunile cu mâinile tale” M., Acvariu, 1998.

5. Gukasova A. M. „Lucrare cu ac în scoala primara". M., Educație, 1985.

6. Gusakova M. A. „Aplicație”. M., Educație, 1987.

7. Gusakova M. A. „Cadouri și jucării făcute de tine”. M., Sfera, 2000.

8. Guseva N. N. „365 baubles cu mărgele”. Iris-Press, 2003.

9. Dokuchaeva N. „Povești din darurile naturii”. SPb., Diamant, 1998.

10. Eremenko T., L. Lebedeva „Cusătură cu cusătură”. M., Malysh, 1986.

11. Kanurskaya T.A., L.A. Markman „Margele”. M., Editura „Profizdat”, 2000.

12. Kochetova S. V. „Jucării pentru toată lumea” (jucărie moale). M., Olma-press, 1999.

13. Konysheva N. M. Activitate artistică și de design (baze de design - educație. Clasele 1 - 4. Program. Editura „Asociația secolul 21” Smolensk 2012

14. Levina M. 365 de lecții de muncă distractivă. M.: Rolf, 1999. - 256 p., cu ilustrații. (Atenție: copii!).

15. Molotobarova O. S. „Un cerc pentru fabricarea jucăriilor de suvenir”, M., Iluminismul, 1990.

16. Nagibina M.I. „Cadouri naturale pentru meșteșuguri și jocuri”. Yaroslavl, „Academia de Dezvoltare”, 1997.

Munca manuală și artistică ca tip de muncă a copiilor vârsta preșcolară

CONŢINUT

Introducere

Munca este o activitate umană intenționată care vizează modificarea și adaptarea obiectelor naturale pentru a satisface nevoile acestora.

K.D. a acordat o mare importanță educației pentru muncă. Ushinsky - „Educația nu trebuie doar să dezvolte mintea, să înarmeze cu cunoștințe, ci și să aprindă setea de muncă serioasă la o persoană...”.

A.S. a acordat o mare importanță muncii. Makarenko, N.K. Krupskaya, V.A. Sukhomlinsky. Pe parcursul dezvoltării educației preșcolare, s-a acordat multă atenție problemei educației pentru muncă a preșcolarilor:

S-a considerat important și obligatoriu introducerea muncii în autoservire, munca în grădină și în grădină, munca manuală cu diverse materiale.

Au fost identificate sarcini de conducere – să înveți să lucrezi cu bucurie; invata sa lucrezi bine.

Din 1964 au început studii sistematice aprofundate asupra problemei educaţiei muncii: V.G. Nechaev, G.N. Godina, D.V. Sergeeva, R.S. Bure, A.D. Shatova și alții.

Cercetările lor au dat un răspuns la întrebarea despre conținutul, mijloacele, metodele și formele de organizare a muncii și rolul acesteia în educarea personalității unui copil din copilărie.

Absența unei componente de muncă în procesul educațional poate duce la o întârziere în dezvoltarea individului.

Caracteristicile și semnificația muncii manuale și artistice pentru formarea personalității preșcolarilor

Munca manuală a copiilor este o producție independentă de meșteșuguri folosind cele mai simple instrumente. Această lucrare, de regulă, poartă o orientare practică, într-o anumită măsură utilă. Conștientizarea copiilor cu privire la oportunitatea activității lor de muncă are un impact semnificativ asupra calității acesteia, asupra atitudinii fiecărui copil față de procesul și rezultatul muncii. Natura individuală a muncii manuale (adică, chiar și în munca colectivă, fiecare dintre copii efectuează o parte din ea cu propriile mâini), sub rezerva implicării consecvente a tuturor copiilor în aceasta, face posibilă remedierea și corectarea unor deficiențe. Munca devine un mijloc eficient de educare și dezvoltare a personalității numai atunci când este inclusă în mod natural în viața de zi cu zi a unei grădinițe, are ca scop satisfacerea intereselor copiilor, este fezabilă pentru un copil,

Efectuarea sarcinilor colective dezvoltă copiilor capacitatea de a negocia între ei, de a-și subordona interesele și dorințele unui scop comun, insuflă un sentiment de camaraderie, asistență reciprocă, responsabilitate, dezvoltă inițiativa, ingeniozitatea. În procesul de îndeplinire a sarcinilor colective de natură vizuală, copiii învață să planifice în mod independent lucrările viitoare, să-și coordoneze acțiunile cu planul general, să se gândească la succesiunea implementării acestuia, să selecteze și să utilizeze materialul vizual necesar. În același timp în munca colectivă caracteristicile individuale ale copiilor sunt clar dezvăluite, se formează abilități creative.

Munca artistică este munca unui copil cu diverse materiale pentru a crea obiecte și produse utile și semnificative din punct de vedere artistic și estetic pentru a-și decora viața, jocurile, munca și recreerea. Acest munca copiilor este o activitate decorativă, de artă și meșteșuguri, întrucât copilul, atunci când creează obiecte frumoase, ține cont de calitățile estetice ale materialelor pe baza ideilor, cunoștințelor și experienței sale practice dobândite în decursul muncii. Munca manuală și artistică organizată corespunzător oferă copiilor cunoștințe despre calitatea și posibilitățile materialelor, stimulează dorința de a stăpâni particularitățile măiestriei și îi introduce în artele decorative și aplicate.

Formarea personalității copilului este imposibilă fără educația muncii. În senior și grupuri pregătitoare rolul principal îl joacă munca manuală cu elemente de creativitate. Manifestarea creativității preșcolarilor este determinată de natura îndeplinirii sarcinilor mentale care le sunt oferite. Este important ca copiii să-și elibereze energia creativă. În ceea ce privește semnificația practică, abilitățile și abilitățile de bază dobândite la orele de acul sunt necesare pentru fiecare persoană. În aceste tipuri de muncă sunt aduse în evidență multe calități importante: obiceiul de a depune eforturi, capacitatea de a depăși obstacolele, responsabilitatea, capacitatea de a planifica munca și de a prevedea etapele succesiunii implementării acesteia.

În special, mărgele este un tip de lucrare de ac cu care puteți rezolva următoarele sarcini:

să insufle interes pentru cultura patriei lor, pentru originile artei populare, să cultive o atitudine estetică față de realitate, sârguință, acuratețe, perseverență, răbdare, capacitatea de a finaliza munca începută, asistență reciprocă în efectuarea muncii, o atitudine economică față de materialele utilizate, insuflă bazele unei culturi a muncii.

· să dezvolte abilitățile motorii, gândirea imaginativă, atenția, imaginația, creativitatea, pentru a forma un gust estetic și artistic.

În procesul orelor, copiii dezvoltă atenția, observația, imaginația, fantezia, creativitatea. În fiecare sarcină, în fiecare lecție, copiilor li se oferă posibilitatea de a visa, este încurajată introducerea propriilor imagini în lucrare. Lucrările practice despre mărgele dezvoltă un ochi, abilități motorii fine mâinile, care este cel mai important element al pregătirii generale a muncii.

În procesul de realizare a lucrărilor artistice la copiii de vârstă preșcolară senior, se formează toate procesele mentale, se dezvoltă abilitățile creative și o percepție emoțională pozitivă a lumii din jur. N.K. Krupskaya: „Cursele de muncă manuală artistică ar trebui să fie gimnastică pentru ochi și atingere, să stabilească coordonarea impresiilor vizuale ale reacțiilor motorii, să ofere o cunoaștere concretă cu lumea lucrurilor”.

Predarea orelor de muncă artistică și manuală este imposibilă fără formarea unor astfel de operații mentale precum analiza, comparația, generalizarea. În procesul de observare, la examinarea obiectelor și a părților lor, dimensiunea și locația părților în obiect, imaginea color a obiectelor de diferite forme, compararea lor și stabilirea diferențelor. În același timp, copiii învață să compare obiecte, fenomene și să distingă între comune și diferite în ele, să combine obiecte prin asemănare.

În sala de clasă pentru munca artistică se dezvoltă vorbirea copiilor: asimilarea numelor de forme, culori și nuanțe ale acestora, desemnări spațiale care contribuie la îmbogățirea dicționarului.

Un copil care poate face multe se simte încrezător printre semenii săi. El este de dorit și în jocurile lor. În micile lor fapte. Toate acestea oferă copilului o poziție confortabilă între copii și adulți, contribuie la manifestarea și formarea unei calități personale atât de importante precum independența. Copilul devine mai sensibil la frumusețea din viața înconjurătoare, în obiectele create de mâini, oameni. Copilul începe să aprecieze rezultatele muncii nu numai ale lui, ci și ale altcuiva.

Metode de organizare și conducere a muncii manuale și artistice la diferite grupe de vârstă

grupe de juniori. Este necesar să treziți interesul pentru „cercetarea” materialului și să lucrați cu acesta, pentru a ajuta la câștigarea încrederii în propriile abilități, pentru a se bucura de rezultatul muncii lor. Este necesar să se promoveze dezvoltarea relațiilor spațiale dintre obiecte și anumite legi fizice de către copii, cunoașterea proprietăților materialelor. Să formeze la copii abilitățile practice de bază de lucru cu materiale și unelte.

Grupul mijlociu. Aici, designul hârtiei este deja învățat: îndoiți o foaie de hârtie dreptunghiulară în jumătate, combinând laturile și colțurile, lipiți pe forma principală a piesei. Puteți învăța cum să faceți meșteșuguri din material natural: scoarță, crengi, frunze, conuri, castane etc. Profesorul vă învață să folosiți lipici, plastilină pentru a fixa piesele; utilizați bobine, cutii de diferite dimensiuni, sticle de plastic etc.

Grup de seniori. Există o îmbunătățire a capacității de a lucra cu hârtie: îndoiți foaia de patru ori în direcții diferite; lucrați la modelul finit. Copiii învață cum să creeze figuri tridimensionale din hârtie: împărțiți o foaie pătrată în mai multe părți egale, neteziți pliurile, tăiați de-a lungul pliurilor. Antrenamentul continuă să creeze jucării, suveniruri din materiale naturale (conuri, crengi, fructe de pădure) și alte materiale (colaci, sârmă colorată, cutii goale), legând ferm piesele. Se formează capacitatea de a face independent jucării pentru copii. jocuri de rol; suveniruri pentru părinți, angajații grădiniței; Decoratiuni pentru pomul de Craciun. Este bine să implicăm copiii în producția de ajutoare de studiu, și activitate independentă, reparații de cărți, jocuri tipărite pe desktop.

Grup de pregătire școlară. Aici este deja posibilă împărțirea muncii educatorului în mai multe tipuri:

Lucrul cu hârtie și carton - continuă să înveți să pliezi hârtia într-o formă dreptunghiulară, pătrată, rotundă în diferite direcții; folosiți hârtie de diferite texturi, faceți marcaje folosind un șablon; creați jucării distractive; realizarea de obiecte din fâșii de hârtie colorată, selectarea culorilor și a nuanțelor acestora în fabricarea de jucării, suveniruri, detalii de costume și decorațiuni pentru sărbători; formarea capacității de a utiliza proba; creând o varietate de jucării origami voluminoase.

Lucrați cu țesătură - învățați cum să atașați un ac, să faceți un nod, să coaseți un nasture, un cuier, să coaseți cele mai simple produse cu o cusătură „ac înainte”; învățați cum să faceți o aplicație folosind bucăți de țesătură de diferite texturi, aplicați un contur cu un creion și decupați-l în conformitate cu parcela dorită.

Lucrul cu material natural - crearea unor figuri de oameni, animale, păsări din ghinde, conuri, semințe etc., transmițând expresivitatea imaginii, creând compoziții generale.

Condiții pentru activitatea creativă independentă a copiilor preșcolari:

· mediu de dezvoltare a subiectului, saturat cu materiale și materiale diverse pentru creativitatea artistică a copiilor;

acces liber la materiale și posibilitatea de a experimenta cu acestea;

Disponibilitatea mostrelor de produse și obiecte de artizanat;

utilizarea produselor de artă create de copii pentru decorare preşcolar, pregătirea atributelor spectacolelor, organizarea de expoziții, participarea la concursuri;

crearea unui muzeu de meșteșuguri pentru copii, albume, cărți;

implicarea directă a părinților în procesul de activitate creativă cu copiii.

Pentru pregătirea cu succes a preșcolarilor în lucrări manuale și artistice, este necesar să se efectueze anumite lucrări preliminare:

realizarea de expozitii

crearea de colecții (împachetări de bomboane, nasturi, scoici, pietre etc.)

crearea de albume (mostre și scheme de meșteșuguri, tipuri de țesături, ierbar etc.)

experimentare

vizionarea benzilor de film

citind literatură

privind pozele

· excursii

colaje

Materiale și instrumente necesare muncii manuale și artistice în instituția de învățământ preșcolar:

material natural (conuri de molid, pin, cedru, ace de conifere, scoarță, frunze, oase de fructe și fructe de pădure, coji de ouă, pietricele, cereale, semințe de legume și flori)

material nedorit (cutii și borcane de diferite dimensiuni, discuri, capace, tuburi, ambalaje de bomboane etc.)

hârtie (obișnuită, hârtie ondulată, servetele, ziare, carton, folie)

tesatura, sarma, vata, celofan, margele, cauciuc spumos, nasturi etc.

foarfece, lipici, plastilină, perii, ace de cusut.

Concluzie

Munca manuală și artistică - conform scopului său, este o muncă care vizează satisfacerea nevoilor estetice ale unei persoane.

Conținutul său include fabricarea meșteșugurilor din materiale naturale, hârtie, carton, țesătură, lemn. Această lucrare contribuie la dezvoltarea imaginației, a abilităților creative; dezvoltă mușchii mici ai mâinilor, contribuie la cultivarea rezistenței, a perseverenței, a capacității de a aduce ceea ce a început până la sfârșit.

Cu rezultatele muncii lor, copiii îi încântă pe ceilalți creându-le cadouri.

Activitatea artistică într-o instituție preșcolară este prezentată în două direcții: copiii fac meșteșuguri și învață să decoreze sediul grupului de sărbători cu produsele lor, să organizeze expoziții etc.

Elemente individuale munca manuală și artistică poate fi introdusă deja în grupurile mai tinere.

Este necesară participarea unui adult. Mai exact, copiii ajută un adult în crearea meșteșugurilor. Și deși activitatea copiilor de această vârstă este minimă, este foarte util să te implici într-o muncă atât de interesantă.

Copilul vede cum în mâinile profesorului o baghetă simplă se transformă brusc într-o păpușă, iar o minge în capul unui clovn amuzant. Această „magie” fascinează copiii, îi încântă și îi încurajează la propriile activități.

Bibliografie

1. Bondarenko T. Introducerea preșcolarilor în muncă. Trusa de instrumente: - Metoda; 2014, 208 pagini

2. Bure R. Preşcolar şi muncă. Teoria și metodele educației muncii. Manual pentru profesorii preșcolari: - Mozaic-Sinteză; 2011

3. Dmitriev Yu.A. Pregătirea elevilor pentru educația muncii a copiilor preșcolari // Lector XXI. Nr. 1, 2013, p. 104-109

4. Karpyuk, G.A. metodologia şi practica educaţiei şi formării. nr. 4, 2012, p. 54-56

5. Kutsakova L.V. Proiectare și muncă manuală în grădiniță. Program și recomandări metodice. Pentru copii 2-7 ani: - Sfera, 2011

6. Saygusheva L. I. Tehnologii pentru introducerea preșcolarilor în muncă: Phoenix, 2013, 221 p.

7. Saygusheva L.I. Educația activității de muncă la copiii de vârstă preșcolară superioară: LAP LAMBERT, 2012, 219 p.

8. Semenova N. A. Posibilităţi de organizare a activităţilor de cercetare în procesul educaţiei muncii a preşcolarilor // Grădiniţa: teorie şi practică. nr. 8, 2011, p. 70-75

9. Khlybova G.V. Educatia muncii preșcolari (din experiență de muncă). Culegere de lucrări ale conferinței „Educație: tradiții și inovații”. 2014, p. 450-452

„Cultura artistică a secolelor XIX-XX” – Cultura artistică mondială de două secole. Secolului 20. Istoria culturii secolului XX - în Revoluția Franceză. Arta europeană a secolelor XIX și XX. Idei pentru un viitor mai luminos Idealul unui individ liber. cultura artistică rusă. Cultura artistică a secolelor al XIX-lea și al XX-lea.

„Broderie artistică din punct de satin” – Ce se poate realiza folosind tehnica cusăturilor din satin. Broderie volumetrica. Husă pentru pașaport. Foarte elegant... Tipuri de cusături din satin. Suprafața hașurată este foarte ușor de fabricat și nu necesită mult efort și timp. Picturi. Când executați o suprafață de umbră, este important să alegeți nuanțele potrivite de culoare. Pungi pentru depozitarea ierburilor medicinale sau condimentelor.

„Cultura artistică mondială” – „Ars longa, vita brevis”. „Viața este scurtă, arta este pentru totdeauna”. Obiectivele cursului. Relevanța și noutatea cursului. Cursul MHC la liceul nostru este calculat. Cultura modelează personalitatea și reglează comportamentul uman. Cultură -. Arta Mondială-. pentru elevii din clasele a VII-a și a IX-a. Scopul cursului. Arta Mondială.

„Stil artistic realism” - Alexey Nikolaevich Verstovsky. Ultima zi a Pompeii. Primăvară. Respingerea treptată a clasicismului Interesul pentru personalitatea omului de rând. Pavel Stepanovici Mochalov. Catedrala Kazan. Obiectivele lecției. porți triumfale. Fântâna Bakhchisarai. Vasili Andreevici Tropinin. Ramura. Marele Palat al Kremlinului. Armurii.

„Gimnastica ritmică” – P.F. Lesgaft. P.F. Lesgaft. Fabricat din lemn sau plastic. A. Vaganova Nikolay Ivanovsky. Gimnastica ritmică este împărțită în gimnastica de bază, aplicată și ritmică cu accent pe sport. Panglică O panglică lungă de 7 m este realizată din satin sau material similar. Evaluarea se face după trei criterii - pentru complexitate, artă și tehnică.

„Program de cultură artistică” – Relevanță. Muzică. Principiul diferențierii și individualizării (variabilitate). Cursurile au loc o dată pe săptămână timp de 25-30 de minute după-amiaza. Caracteristicile aspectului psihologic al copiilor de vârstă preșcolară senior. Sarcini. MHK - ca o dezvoltare cuprinzătoare a formelor de artă. Lucrul cu părinții.

Munca manuală a copiilor este o producție independentă de meșteșuguri folosind cele mai simple unelte. Această lucrare, de regulă, poartă o orientare practică, într-o anumită măsură utilă. Conștientizarea copiilor cu privire la oportunitatea activității lor de muncă are un impact semnificativ asupra calității acesteia, asupra atitudinii fiecărui copil față de procesul și rezultatul muncii.

Natura individuală a muncii manuale (adică, chiar și în munca colectivă, fiecare dintre copii efectuează o parte din ea cu propriile mâini), sub rezerva implicării consecvente a tuturor copiilor în aceasta, face posibilă remedierea și corectarea unor deficiențe.

Munca devine un mijloc eficient de educare și dezvoltare a personalității numai atunci când este inclusă în mod natural în viața de zi cu zi a unei grădinițe, are ca scop satisfacerea intereselor copiilor, este fezabilă pentru un copil,

Efectuarea sarcinilor colective dezvoltă copiilor capacitatea de a negocia între ei, de a-și subordona interesele și dorințele unui scop comun, insuflă un sentiment de camaraderie, asistență reciprocă, responsabilitate, dezvoltă inițiativa, ingeniozitatea. În procesul de îndeplinire a sarcinilor colective de natură vizuală, copiii învață să planifice în mod independent lucrările viitoare, să-și coordoneze acțiunile cu planul general, să se gândească la succesiunea implementării acestuia, să selecteze și să utilizeze materialul vizual necesar. În același timp, în munca colectivă, caracteristicile individuale ale copiilor sunt dezvăluite în mod clar și se formează abilități creative.

Munca manuală artistică există munca unui copil cu diverse materiale, pentru a crea obiecte și produse utile și artistic - semnificative din punct de vedere estetic pentru a-și decora viața, jocurile, munca și recreerea. Această muncă a copiilor este o activitate decorativă, de artă și meșteșuguri, întrucât copilul, atunci când realizează obiecte frumoase, ține cont de calitățile estetice ale materialelor pe baza ideilor, cunoștințelor și experienței sale practice dobândite în derularea activității de muncă.

În formarea tipurilor tradiționale de lucrări artistice ale preșcolarilor, rolul artelor și meșteșugurilor este mare.

Lucrările decorative și aplicate ale copiilor de 5-7 ani vizează crearea unor meșteșuguri originale, simple, diferite ca calitate, expresivitate și textura materialelor. Pentru ca pasiunea pentru arte aplicate să nu fie episodică, profesorul creează condiții optime pentru activitatea creativă a fiecărui copil care dorește să-și testeze forțele în sală și pe șantierul grădiniței. Atmosfera de „lucruri interesante” este influențată de organizarea de expoziții de lucrări pentru copii cu utilizarea lor ulterioară în decorațiuni interioare, în colțuri de păpuși și de locuit, în amenajarea mesei, în decorarea unei săli și într-un spectacol de teatru etc. Pentru a demonstra cele mai raționale tehnici de decor, profesorul poate organiza periodic expoziții de obiecte de artă (populare și moderne).

L.V. Panteleeva, E. Kamenova subliniază rolul principal al educatorului, care nu numai că explică copilului tehnicile de manipulare a diverselor materiale, ci și sistematic, intenționat învață să înțeleagă frumosul, cultivă o atitudine atentă față de experiența și tradițiile populare.

Un adult implicat în dezvoltarea creativității artistice a copiilor de vârstă preșcolară senior în artă aplicată trebuie:

* să-i învețe pe copii să determine scopurile estetice (artistice) ale designului produsului, ca rezultat final al muncii lor;

* stăpâniți abilitățile tehnice de lucru cu materiale și instrumente pentru a vă putea transmite ideea fără a o distorsiona.

Arătându-le copiilor cele mai simple metode de lucru cu hârtie, carton, lut, ață, material natural la orele de modelare, aplicații și design, profesorul rezolvă nu numai sarcini artistice, ci și educaționale generale (învață să compare, să analizeze, să manifeste independență și activitate in munca, ajuta tovarasii, sa duca treaba pana la capat, sa pastreze ordinea la locul de munca).

Fiecare dintre activități este unică, are propriile calități speciale și, prin urmare, are o influență proprie, de neînlocuit, asupra personalității copilului, obligă procesul pedagogic să fie construit în așa fel încât trăsăturile caracteristice acestor activități să fie suficient dezvoltate și utilizate. în scop educativ.

Este deosebit de important ca cunoștințele dobândite de copii la clasă să fie incluse în viața de zi cu zi a copiilor, să servească dezvoltării muncii, jocului și comunicării. Munca manuală organizată corespunzător oferă copiilor cunoștințe despre calitatea și posibilitățile materialelor, stimulează dorința de a stăpâni particularitățile măiestriei și îi introduce în artele decorative și aplicate. Atunci când se organizează munca manuală artistică în grădiniță, este necesar: ​​să învețe preșcolarii să determine și să pună în aplicare ideea (schița) unui produs, pentru a putea planifica rezultatul final al muncii lor; insufla abilități în lucrul cu materiale și unelte (hârtie, pânză, ață, lipici, ac etc.

Forme, metode și tehnici utilizate în activități educaționale(muncă manuală) care influențează dezvoltarea creativă a unui preșcolar

În lucrul cu copiii am folosit metode eficiente si trucuri:

• verbal (prezentare orală, conversație, poveste, prelegere etc.)
• vizuale (afișarea materialelor video și multimedia, ilustrații, observare, prezentare (execuție) de către un profesor, lucru la un model etc.)
• explicativ – ilustrativ – copiii percep și asimilează informații gata făcute.
• reproductiv - copiii reproduce cunoștințele dobândite și metodele de activitate stăpânite.
• căutare parțială - participarea copiilor la o căutare colectivă, rezolvarea problemei împreună cu profesorul

De asemenea, se folosesc metode generale de stimulare a activității creative:

Oferă o atmosferă favorabilă. Bunavoința, la rândul ei, refuzul de a exprima aprecieri și critici la adresa copilului contribuie la manifestarea liberă a gândirii multidimensionale;

Îmbogățirea mediului înconjurător al copilului cu o mare varietate de obiecte și stimuli noi pentru acesta în vederea dezvoltării curiozității sale;

Încurajarea exprimării ideilor originale;

Oferirea de oportunități de exercițiu și practică;

Utilizarea unui exemplu personal de abordare creativă a rezolvării problemelor;

Oferirea copiilor posibilitatea de a pune întrebări în mod activ

Copilul se va dezvolta armonios, va crește ca o personalitate versatilă, dacă va fi învățat să creeze frumusețe cu propriile mâini. Lucrul cu diverse materiale (hârtie, lut, țesătură, material natural etc.) dezvoltă gândirea creativă, dexteritatea manuală, hărnicia și multe alte trăsături bune de personalitate.

Ca urmare a educației sistematice direcționate a copiilor, începând de la grupa de juniori, pe perioada șederii la grădiniță la trecerea la grup de seniori ei dezvoltă un interes puternic pentru activitatea vizuală, o dorință de a desena, sculpta, lipi și dorința de a se angaja în timpul liber. Abilitățile de muncă și abilitățile dobândite de copii le permit să descrie liber și creativ viața din jurul lor. Un mijloc important de educație estetică, dezvoltarea artelor plastice pentru copii devine arte plastice și decorative, care sunt introduse pe scară largă copiilor.

Devine din ce în ce mai mult forme complexe activitate cognitivă. Percepția este mai concentrată. Observația, subordonată unei sarcini specifice, se dezvoltă. Cu îndrumări speciale privind dezvoltarea percepției, până la sfârșitul copilăriei preșcolare, se pot forma abilități senzoriale importante: un ochi precis, o evaluare vizuală a proporțiilor, un simț al ritmului. Pe baza acestui fapt, este posibil să se complice sarcinile activității vizuale, dezvoltarea în continuare a abilităților artistice și creative ale muncii (T. Komarova)

Stăpânirea mâinilor este întruchiparea materială a unei minți curioase, a ingeniozității, a imaginației creatoare. Este foarte important ca în copilărie fiecare copil să-și realizeze planul cu mâinile.

Luând drept slogan aceste cuvinte ale unui profesor remarcabil, recomand ca părinții, împreună cu copilul lor, să se angajeze în muncă manuală - tăiați, coase, brodează, sculptează din plastilină. Iar timpul petrecut împreună pentru munca comună contribuie la apropierea emoțională, la stabilirea unor relații puternice de egalitate.

Oricare ar fi munca pe care o organizăm cu copiii, scopul principal este să îi intereseze pe copii, să arătăm fezabilitatea implementării acesteia, gradul de acțiune, valoarea estetică și practică a unui lucru realizat manual. Ar trebui să-și formeze un simț al responsabilității pentru calitatea muncii lor și o dorință de a-i mulțumi pe alții cu aceasta (de exemplu, să ofere cuiva un produs).

Concluzie

Ce se înțelege prin creativitate?

Enciclopedia pedagogică definește ca fiind capacitatea de a crea un produs original, produse, în procesul de lucru asupra căruia cunoștințele, abilitățile, aptitudinile dobândite sunt aplicate în mod independent, manifestată cel puțin într-o abatere minimă de la model, individualitate, artă.

Astfel, creativitatea este creația pe baza a ceea ce este, a ceea ce nu a fost încă. Acestea sunt caracteristicile psihologice individuale ale copilului, care nu depind de abilitățile mentale și se manifestă în fantezia copiilor, imaginația, o viziune deosebită asupra lumii, punctul lor de vedere asupra realității înconjurătoare. În același timp, nivelul de creativitate este considerat a fi cu cât mai mare, cu atât originalitatea rezultatului creativ este mai mare.

Una dintre sarcinile principale ale predării și educării copiilor la clasa de arte aplicate este de a îmbogăți viziunea despre lume a elevului, adică. dezvoltarea culturii creative a copilului (dezvoltarea unei abordări creative non-standard pentru punerea în aplicare a sarcinii, educarea diligenței, interesul pentru activități practice, bucuria de a crea și de a descoperi ceva nou pentru sine).

Bibliografie:

1. Andreeva V. Probleme de actualizare a sistemului de învățământ preșcolar în etapa actuală / V. Andreeva, R. Sterkina // Învățământul preșcolar. -2001 - p.34
2. Artamova O. Mediul obiect-spațial: rolul său în dezvoltarea personalității / O. Artamonova // Educația preșcolară. - 2005 - p.16
3. Komarova T. Educația muncii în grădiniță. M.: Mozaic-Sinteză, 2005 - p.48
4. Kurpatov A. Copii. Psihologie. Moscova: Educație morală și de muncă în grădiniță. Pentru a lucra cu copii de 3-7 ani. M.: Mozaic-Sinteza, 2007. - 276.
5. Programul de educație și formare în grădiniță / Ed. M.A. Vasilyeva, V.V. Gerbovoy, T.S. Komarova .. - ed. a III-a, - M .: Mozaic-Sinteza, 2005. - 208s.

Munca artistică este, ați ghicit, un tip de muncă manuală. Munca manuală este activitatea unei persoane, în cazul nostru, copii, care vizează realizarea unui articol specific care poate fi folosit ulterior în jocuri, viața de zi cu zi, divertisment, precum și cadou de sărbători pentru cei dragi și așa mai departe.

Lucrări de artă pentru copii preșcolari

Articolul „Munca manuală în dezvoltarea copilului” se referă la scopurile și obiectivele, la unele tipuri ale acestei munci și la semnificația ei în dezvoltarea copiilor preșcolari. Înainte de a începe o conversație despre ce este munca artistică pentru copiii preșcolari dintr-o casă, o familie, vreau să vă prezint tipurile de această lucrare pe care profesorii și organizațiile preșcolare le folosesc în lucrul cu preșcolarii mai mari. Folosind caracteristicile designului modern pentru copii, mulți profesori de grădiniță în activitate productivă preșcolarii se bazează pe posibilitățile creativității artistice ale copiilor. Conținutul operei artistice a preșcolarilor include:

• Lucrați cu țesături, fire. Ce este inclus? Aplicații de țesături decorative, țesut, confecţionarea diverselor panouri, haine pentru păpuși, articole pentru aranjarea mesei, suveniruri etc.

• Lucrul cu materiale naturale Realizarea de sculpturi mici și mari din materiale naturale, inclusiv frunze uscate, paie, produse de țesut din crenguțe (ghivece, căni, coșuri etc.), buchete de flori uscate, crenguțe. În instituțiile preșcolare, astfel de meșteșuguri sunt adesea folosite în proiectarea colțurilor pentru activități independente ale copiilor, precum și în atribute pentru vacanțe.
• Lucrul cu hârtie și carton, folosind aplicații cu diferite tipuri de materiale într-un singur panou (hârtie, material textil, material natural și improvizat). Astfel de lucrări sunt utilizate în proiectarea modelelor de camere de păpuși, fabricarea de suveniruri, structuri și panouri pentru evenimente festive. Citiți articolul „Lucrul cu materiale improvizate”.
• Lucrări cu lut. Creare ornamente decorative din lut, diverse panouri, mici sculpturi, ustensile de păpuși.
• Lucrul cu materiale artificiale, diverse tipuri de tricotat, țesut din sârmă de celofan colorat, sfoară, fire. Decorarea hainelor pentru copii, obiectelor de uz casnic, cusut suveniruri din blană etc.

Experiența de lucru în instituții preșcolare ne convinge că munca manuală artistică a intrat în viața copiilor. De exemplu, în grădinițe, profesorii formează și mențin interesul pentru arta populară, tradițiile oamenilor care trăiesc în regiune. Acest lucru se manifestă clar în sărbătoarea „Maslenița”, Sfânta Paște. Copiii văd strălucitor costume frumoase de sărbători și după sărbătoare, își reproduc impresiile pe hârtie și, de asemenea, fac meșteșuguri din lut și alte materiale. În plus, mulți educatori participă la festivaluri și expoziții de artă populară, care au loc prin Casele de Cultură și Creativitate. Sărbătorile se desfășoară sub diferite denumiri, cum ar fi: „Festivalul mesteacănului din Rusia”, „Ivan Kupala”, „Easter Chime”, Kolyada, Honey and Apple Spas, întâlnirea și desfacerea iernii, aproape toate sunt însoțite de expoziții de copii. creativitate Pentru sărbători precum 8 martie, 9 mai, zilele de naștere copiii fac suveniruri, cărți poștale. În plus, la copiii grupelor mai mari de grădinițe sunt invitați meșteri. De exemplu, o întâlnire cu un maestru sculptor în lemn S.G., după care copiii au vrut să le ofere mamelor produse din lemn împodobite. S.G. special pregătite mai multe sare, vaze pentru flori, plăci de tăiat, linguri de lemn, pe care copiii le-au pictat și acoperit cu lac incolor.
E.P. i-a învățat pe copii să coasă jucării simple din blană și țesătură. Sosetele și ciorapii din materiale de diferite calități au fost intrarea. Iar profesorul M.I. i-a învățat pe preșcolari mai mari să brodeze cu o cruce simplă, N.I. - țesut din crengi, U.V. - dă conceptul de pictură în curte. Așa că meșteșugul trăiește și se dezvoltă, trecând din generație în generație. În plus, copiii sunt familiarizați cu Gorodets, Dymkovo, pictura Khokhloma, Gzhel.

Sarcinile muncii artistice

Sarcinile muncii artistice ale preșcolarilor includ:

1. Învață să realizezi obiective artistice atunci când creezi un plan, să poți planifica rezultatul final.
2. Stăpânește abilitățile tehnice de lucru cu diverse materiale și instrumente. (țesătură, hârtie, ață, ac, sârmă, materiale naturale și improvizate etc.).
3. Înțelegeți culorile și nuanțele lor. Capacitatea de a vedea frumusețea.

Așadar, putem spune că munca manuală artistică este munca unui copil cu diverse materiale pentru a crea obiecte și decorațiuni, suveniruri, concepute estetic și folosite în jocuri, viața de zi cu zi, ca decor interior.

Sămânță și muncă artistică

La domiciliu, se aplică același tip de muncă. De exemplu, invitați-vă copilul să facă un șervețel frumos pentru o păpușă pe o masă, să împletească un covor de podea pentru ea, să modeleze și să decoreze feluri de mâncare și așa mai departe.
Pentru cadouri pentru cei dragi, cumpărați semifabricate din lemn (măsuri de tocat, vase mici precum sare, rozete, sucitoare etc.), lăsați-vă copiii să le picteze, acoperiți-le cu lac incolor și oferiți-le celor dragi. Sunt interesante șervețele pentru un cadou din diverse tipuri de țesături, jardiniere de răchită, vaze pentru biscuiți și dulciuri, coșuri de diferite dimensiuni.

Munca artistică în familie este organizată în orice moment liber, oferă oportunități excelente de comunicare între părinți și copii. Această activitate este legată de tradițiile și meșteșugurile oamenilor care trăiesc pe teritoriul Rusiei și al regiunii dumneavoastră. Participarea la această lucrare dezvoltă sentimente estetice, morale și patriotice la preșcolari. Este imposibil de supraestimat importanța muncii artistice a copiilor, deoarece nu numai că formează și îmbunătățește abilitățile activității de muncă, ci și extinde conținutul acesteia, îi introduce pe copii în artă, stimulează dorința de a lucra, aprofundează cunoștințele preșcolari despre posibilitățile diverselor materiale, ajută la consolidarea emoțiilor pozitive.

Deja în copilăria preșcolară, un copil este capabil să înțeleagă și să absoarbă acele gânduri, sentimente, valori, idealuri umane și acea atitudine față de viață care sunt exprimate în arta populară și în opera artistică. Valorile fundamentale ale culturii spirituale a poporului, transmise din generație în generație, sunt sinceritatea, bunătatea, deschiderea, colectivismul, dragostea de adevăr, dezinteresarea, non-lacomia, toleranța, care contribuie la educarea oamenilor care percep viata optimista, inzestrata cu simtul responsabilitatii civice si al libertatii.

Munca artistică este o activitate universală integrată cu o istorie îndelungată și tradiții de secole ale culturii populare. Toate tehnicile și tehnologiile artistice cunoscute de noi se bazează pe acțiuni sau operații străvechi: țesut, legare, înșirare, cusătură, tăiere, răsucire, răsucire etc. Și multe produse de artă tradițională (turtă dulce și covrigi, coșuri și covoare, castroane și oale, cercei și broșe) au fost inventate în vremuri străvechi și întruchipate în artele și meșteșugurile populare.

Opera artistică este o activitate transformatoare, creativă, motivată social, care vizează crearea unui produs specific care îmbină armonios proprietățile funcționale și estetice (unitatea utilității și frumuseții). Lucrările artistice sunt disponibile pentru dezvoltarea cu succes a copiilor preșcolari. O mulțime de lucruri importante umplu viața copiilor cu evenimente semnificative din punct de vedere emoțional, creează un „câmp” pentru o comunicare semnificativă cu părinții, profesorii și alți copii. În același timp, munca artistică este o activitate foarte liberă asociată cu experimentarea și autorealizarea, autodezvoltarea, autocunoașterea la nivelul creativității autentice, în care se creează ceva nou.

Munca artistică este o activitate productivă și în același timp instrumentală în care un copil stăpânește unelte (foarfece, cuțit, capsator, ac, croșetat etc.), explorează proprietățile diferitelor materiale (hârtie, țesătură, aluat). , folie, frunze etc.) și le transformă în mod cultural pentru a obține un rezultat anume.

Rezultatul aplicat al muncii artistice sunt jucării și cărți realizate manual, suveniruri și cadouri, diverse articole pentru amenajarea spațiului de joacă și de locuit. Dar cel mai semnificativ rezultat este experiența stăpânirii culturii populare pe baza abilităților universale care permit unei persoane să aibă succes în orice activitate, indiferent de ce profesie alege în viitor și în ce cultură va fi integrată prin voința lui. soarta.

Scopul operei de artă - educația orientată și consistentă a culturii estetice și cotidiene la copii, promovarea creșterii personale și formarea unei atitudini emoționale și valorice față de lumea din jur. Ideea fundamentală este că activitatea artistică a copiilor la toate nivelurile ei - percepție, performanță, creativitate - este organizată ca intrarea copilului în cultura universală.

Acest obiectiv dezvăluie o serie de prevederi teoretice fundamentale.

În primul rând, munca artistică le apare copiilor ca o modalitate universală de familiarizare cu cultura umană. În același timp, înțelegerea tradițională a metodologiei ca sistem de metode, metode și tehnici introduse artificial de către profesor „din exterior” se schimbă fundamental. Procesul educațional începe să se construiască „din interior” sub forma dezvoltării culturale, atunci când fiecare copil nu doar experimentează, ci și „co-creează” conținutul la nivelul semnificațiilor culturale și personale, trecând pe calea dezvoltării o cultură universală.

În al doilea rând, nu temele, imaginile sau stările specifice devin centrale în noul conținut, dar semnificații și valori ca o modalitate prin care un copil poate înțelege lumea din jurul lui și ființa lui în această lume. În conformitate cu specificul muncii artistice, semnificațiile și valorile sunt exprimate prin concepte estetice: frumos / urât, bine / rău, adevărat / fals, viu / neînsuflețit, realitate / fantezie și multe altele. etc. Aceste concepte apar ca un câmp semantic al culturii, pe care copiii îl stăpânesc într-un proces creativ activ bazat pe empatie, gândire și imaginație.

În al treilea rând, câmpul semantic al culturii este personificat în imaginea unei persoane (meșter popular, artist, designer, profesor), care transmite copiilor experiența cristalizată a umanității și îi învață să privească lumea prin „ochi umani”. O persoană ca purtător de cultură formează la un copil o experiență diversă de comunicare cu obiecte de cultură și diferite tipuri de artă: percepție, performanță, creativitate (după vectorul „de la viață la artă”).

În învățământul preșcolar și familial, respectarea tradițiilor pedagogiei populare, care a fost și rămâne dintotdeauna pedagogia cooperării și co-creării, are o importanță fundamentală. co-creatie – aceasta este sfera și forma activității comune când se creează premisele cele mai favorabile pentru educația spirituală, morală, muncii și artistice, când copilul, în conformitate cu capacitățile și abilitățile sale individuale, își alege propriul drum de familiarizare cu cultura universală. Să ne întoarcem la înțelepciunea pedagogiei populare, imaginați-vă o zi în cercul unei familii prietenoase.

Jocul copiilor este țesut în treburile adulților, iar necazurile gospodăriilor nu pot fi numărate într-o zi. Și iată că fac mici greble decorate - și flori pe ele și bucle: „Orice se distrează copilul...”. Este vreo distracție aici? Copiii intrau fără efort în treburile familiei și, iată, amândoi erau bone și asistenți pentru cel mare: hrănea pasărea, uda vițelul, ridica un coș cu ciuperci, uda puieții, aducea prânzul. spre câmp. Ai iubito! Hei, deșteaptă! Aici aveți un coș de scoarță de mesteacăn cu un cadru de dantelă sculptată, aici este un fus miracol, „dansează de la sine, arată ca modele pictate”, aici este un „rolă cu cocoși, găini, diferite figuri...”. Fie o glumă, fie o faptă, dar el se pregătește pentru viață, îl obișnuiește, dă cu bucurie fapte mari ale adulților în mâini mici. Așa s-a născut zicala: „Cinci stau pe bănci, cinci se uită la muncă...”. Da, și cei care stau, că și ei sunt ocupați cu ceva! Încercați să păstrați cinci inactiv! A ședi înseamnă fie joc, fie lucru. Balalaica cântă, iar copiii bate în ton cu tatăl lor; tatăl țese coșul, iar copiii pregătesc, curăță, strâng crenguțele, întreabă: „Lasă-mă să încerc, pot”, fetița așteaptă lapotochki - o vor termina pe ultima - și dansul rotund. au inceput ...

Pentru un copil, acesta este începutul drumului „de urmă la urmă” pentru bătrâni, înțelepți și experimentați: pentru mamă și tată, pentru bunici, pentru frați și surori, ca îndemn de a continua în mod adecvat aptitudinile populare, de a păstra valorile familiei. și tradițiile culturale ale patriei lor. Strămoșii noștri îndepărtați nu se gândeau la o educație holistică și versatilă atunci când au creat acest lume minunata treburi și griji de familie, jucării domestice și distracție, sărbători calendaristiceși transmite-l ca pe un dar neprețuit prin moștenire.

În procesul de proiectare a conținutului muncii artistice din grădiniță, este important să ne amintim că creativitatea artistică, în esența sa interioară, este o modalitate specială de a găsi sensul uman și de a-l transmite altor oameni. Prin urmare, o atenție deosebită trebuie acordată acțiunii universale formarea sensului, a cărei esență constă în stabilirea de către copii a unei legături profunde între scopul muncii artistice (o idee, un plan ideal - ce și cum vom face), un motiv motivant (pentru ce sau pentru cine este nevoie; ce și cum se va schimba datorită acestui lucru) și rezultatul practic (un subiect specific, care este creat în procesul muncii artistice).

Specificul activității artistice și productive se datorează faptului că copilul stăpânește modalitățile culturale generale de a crea obiecte specifice, exprimându-și gândurile, ideile, desenele și le transferă liber în diferite situații, dotându-le cu semnificații culturale și personale.

Luați în considerare această poziție folosind exemplul capacității de a lega un nod și un arc. În primul rând, copilul învață să facă noduri și funde în activități de autoservire (legarea unei eșarfe, legarea șireurilor și panglicilor pe o jachetă și pălărie). Apoi această abilitate este transferată în alte situații: copilul face noduri și arcuri, umflând Balon ajutând-o pe mama să aranjeze draperiile sau să împacheteze frumos un cadou. La orele de artă, el folosește această abilitate pentru a crea felicitări de sărbători, a face ghirlande, jucării de Crăciun etc. În procesul activității cognitive, ideea unui „nod” ajută copilul să înțeleagă conceptul de relații în lumea înconjurătoare. Iar profesorul, proiectând opțiuni pentru integrarea activităților cognitive și artistice ale copiilor, dă un sens universal „nodului” și „arcului”, realizând că „arcul” este practic „infinit”, întruchipând ideea de interconectare și dezvoltare.

– experiență în aplicarea așa-numitelor „cunoștințe gata făcute” pentru orientarea în situații de viață-practice și cognitive;

– experienta in aplicarea unor modalitati prestabilite de realizare a diverselor tipuri de activitate umana;

- experienta in activitate creativa;

- experiență de atitudine emoțională și valoroasă față de lume.

Primele trei tipuri de experiență sunt asociate cu conținutul, organizarea, reglementarea sau forma unei anumite activități obiective. Experiența personală a unei atitudini emoțional-valorice față de lume este experiența sensului, includerea unui anumit subiect, activitate (cu scopurile, procesul, rezultatele așteptate etc.) în viața reală, este o valoare obiectivă care are deveni o atitudine subiectivă, vedere, convingere, propria concluzie din experiență.

Structura muncii artistice, precum și condițiile și mecanismele psihologice de bază ale procesului de stăpânire a experienței umane universale, este cel mai pe deplin descrisă de abordarea sistem-activitate, a cărei poziție de bază este teza că dezvoltarea personalității în sistemul învăţământul modern este asigurată de formarea de acțiuni și abilități universale, care acționează ca bază a procesului educațional și educațional. În cadrul principalelor tipuri de activități educaționale universale, determinate de obiectivele cheie ale învățământului general, se disting patru blocuri: 1) personal; 2) de reglementare; 3) cognitive; 4) comunicativ.

Principalele sarcini ale muncii artistice în grădiniță

1. Să dezvăluie natura și esența muncii artistice ca activitate creativă a unei persoane care își echipează viața și își organizează viața în conformitate cu legile oportunității, armoniei și frumuseții.

2. Să promoveze formarea unei atitudini emoționale și valorice față de opera artistică ca manifestare a vieții umane în toată diversitatea ei de fațete (naturale, materiale, sociale, spirituale); dezvăluie specificul rezultatului muncii artistice – unitatea de utilitate și frumusețe (funcțională și estetică).

3. Extindeți înțelegerea tipurilor de activitate umană artistică și creativă; a face cunoștință cu munca unui maestru popular, a unui artist-constructor, a unui designer. Pentru a forma ideea că toate tipurile de muncă pot fi creative dacă persoana însuși este creator /

4. Să îmbogățească experiența activității artistice și productive la toate nivelurile acesteia: percepție-performanță-creativitate, în concordanță cu vârsta, genul, caracteristicile individuale.

5. Dezvoltați percepția estetică, imaginația creativă, gândirea laterală (flexibilă, creativă), abilitățile artistice universale și educați calitățile unei persoane care lucrează - diligență, responsabilitate, onestitate, comunicare etc.

6. Promovarea dezvoltării metodelor, tehnicilor, tehnologiilor artistice și dezvoltarea deprinderilor manuale generale bazate pe integrarea activităților intelectuale și artistice.

7. Creați condiții pentru creșterea personală a fiecărui copil.

Ar trebui subliniat condiţii psihologice şi pedagogice de bază , asigurarea succesului dezvoltării conținutului muncii artistice de către copii ca activitate integrată:

- o varietate de tipuri de activități artistice și productive;

- schimbare constantă a activităților, unite de scopul educațional și programul de dezvoltare (unitate de strategie și tactică);

– programe individuale și rute de dezvoltare;

- rolul profesorului este de a crea condiții pentru o activitate și organizare liberă, independentă proces educațional metoda co-creării reale (cu un profesor, părinți, artist, meșter, alți copii) în forme diferite interacțiuni;

– prezența unui loc special amenajat (atelier, studio de design, centru meșteșugăresc etc.), cuprinzând o gamă largă de materiale, instrumente de artă, albume, obiecte culturale și opere de artă.

În locul orelor tradiționale, se oferă o formă proiecte creative , care se caracterizează prin următoarele:

- identificarea nu a unui subiect anume, dar sens ca o modalitate pentru fiecare copil de a înțelege lumea din jurul lui și ființa lui în această lume;

- extinderea limitelor spațiului educațional și real (material) (muzee, expoziții, cursuri de master, ateliere la șantierul grădiniței, plimbări și excursii, evenimente culturale);

– implicarea în activitățile proiectului a altor persoane – adulți (părinți, bunici, profesori educatie suplimentara, artiști și maeștri ai artei populare, director muzical, ghid etc.) și copii de diferite vârste pentru a extinde echipa de oameni cu gânduri asemănătoare, depășesc grupul existent;

- discutarea problemei în toate etapele (de la dezvoltarea conceptului până la implementare și aplicare) cu profesorul și alți copii pentru a înțelege rezultatele obținute și a lua decizii cu privire la acțiunile ulterioare;

– prezentarea rezultatului activității productive care are semnificație personală și socială (jucării artificiale, cărți, albume, suveniruri, colaje, machete, aranjamente, instalații, colecții);

- absența unei singure sarcini pentru toți și a unui singur criteriu de evaluare a rezultatului.

Crearea unui portofoliu (individual, colectiv, familial) și organizarea de expoziții cu lucrările creative ale copiilor este o sarcină comună, la care participă profesorii, părinții și copiii înșiși.

Astăzi, educatorii și psihologii notează că fiecare copil trebuie să își stabilească obiective, nu poate exista constrângere la creativitate, impunând idei, interese și soluții. Programele de dezvoltare individuală, activitate artistică și productivă independentă în situația unor adevărate treburi „vii”, se concentrează pe înțelegerea practică a copiilor a câmpului semantic al culturii populare, atitudinea emoțională și valorică față de lumea din jurul lor, integrarea reală a intelectului și dezvoltarea estetică, prezentarea și fixarea rezultatului, organizarea activităților educaționale prin metoda proiectelor - acestea sunt cele mai importante caracteristici ale proiectării lucrărilor artistice într-o grădiniță modernă.

Literatură

1. Lykova I.A. Lucrări artistice în grădiniță: Suport didactic. M.: Editura „Lumea culorilor”, 2011.

2. Program educativ general de bază exemplificativ „Lumea Descoperirilor” / Ed. L.G. Peterson, I.A. Lykova. M.: Editura „Lumea culorilor”, 2012.

3. Shkolyar L.V., Savenkova L.G. Grădina copilăriei. Noul model de educație preșcolară. M.: cuvânt rusesc, 2012.

MBOU Chaltyr Școala Gimnazială Nr.1

Cartierul Myasnikovsky din regiunea Rostov

„Arte plastice și lucrări artistice”

când predau elevilor

Arte Aplicate.

Opera unui profesor de artă

Popovyan N.V.

Anul universitar 2012/13

Folosirea metodei proiectelor în clasă

„Arte plastice și lucrări artistice” atunci când predau studenților despre arte aplicate

S-a remarcat de mult timp că, dacă elevii se străduiesc cu adevărat să dobândească cunoștințe, atunci eficacitatea procesului cognitiv crește semnificativ. Cu toate acestea, profesorii se plâng adesea că copiii, chiar și cei mai curioși, cu o perspectivă largă, nu vor să învețe. În opinia mea, cea mai importantă sarcină a unui profesor este să creeze condiții pentru învățarea cu succes a școlarilor, deoarece aceștia sunt pe deplin conștienți de importanța de stat a rezolvării acestei probleme și de dependența viitorului școlarilor înșiși de succesul în stăpânirea cunoștințelor. . În ceea ce privește elevii înșiși, după cum știți, predarea este forma principală a activității lor, astfel încât ei să simtă succesul în stăpânirea cunoștințelor ca pe o realizare importantă de viață, îi ridică în ochii lor, crește prestigiul în familie și în rândul oamenilor. in jurul lor. Toate aceste circumstanțe contribuie la succesul predării elevilor.

Curiozitatea naturală a unei persoane acționează în aceeași direcție: activitatea cognitivă este caracteristică tuturor copiilor care intră în școală. Cu toate acestea, scade clar pe măsură ce treci de la clasă la clasă. Conform observațiilor mele, până la vârsta de aproximativ 10 ani, copiii desenează cu plăcere, indiferent de talentul lor, iar la o vârstă mai înaintată, numărul copiilor care desenează singuri (pe lângă lecțiile de la școală) scade brusc. În opinia mea, unul dintre motive a fost numărul mic de ore (1 oră pe săptămână), conținutul programelor de arte vizuale, precum și sistemul general de educație tradițională din ultimele decenii. Acest lucru a condus la faptul că a existat o atitudine incorectă față de subiect nu numai în rândul părinților, ci și în cadrul personalului didactic. Mulți oameni susțin că „Artele Plastice nu este o materie serioasă și deloc importantă”, „nu afectează tranziția copilului lor de la clasă la clasă, absolvirea școlii sau intrarea la universitate”. Această poziție a multor părinți și profesori duce la faptul că atitudinea lor se transmite inevitabil copilului. Din punct de vedere psihologic, este pregătit pentru faptul că nu va fi artist - la urma urmei, părinții lui vorbesc constant despre asta, ceea ce înseamnă că nu poți încerca foarte mult atât la clasă, cât și acasă.

Cursul școlar nu își propune să facă pe toată lumea un artist profesionist. Lecțiile de arte plastice ar trebui să formeze copiilor capacitatea de a interpreta acest subiect sau acela într-un mod non-standard, să dezvolte percepția creativă și gândirea independentă, să învețe copilul să fie creativ în rezolvarea oricăror probleme, cu alte cuvinte, să formeze personalitatea copilului.

Fiecare profesor cunoaște importanța și necesitatea materiilor lor la școală, dar adesea rămâne întrebarea: „De unde vor fi utile cunoștințele și abilitățile dobândite la lecții?”

Vorbind despre faptul că „fiecare persoană educată ar trebui să fie dezvoltată armonios, trebuie să cunoască nu numai arta țării sale, ci și moștenirea culturală a lumii; să poți decora cu gust interiorul casei tale; pentru a face un suvenir, o carte poștală pentru prietenii tăi cu propriile mâini, ”uneori nu sunt convingătoare pentru studenți. Prin urmare, mi-a apărut întrebarea: cum să interesez un copil, cum să fac învățarea la școală interesantă?

Pentru a ridica prestigiul materiei, incerc sa aplic cat mai larg diferite tehnici artistice si materiale de activitate aplicata, intrucat sarcina mea, ca profesor, este sa asigur aparitia, pastrarea si predominarea unui motiv pozitiv de educatie. și activitatea cognitivă la disciplina „Arte plastice și opera artistică”.

Mai este un aspect, care se spune foarte puțin și rar: fiecare tehnica artistica, care este folosit în lecțiile „Arte plastice și lucrări artistice” dezvoltă copilul fizic și, de asemenea, se pregătește pentru subiecte atât de dificile, după părerea mea, precum desenul și geometria (și chiar pentru limba rusă).
Chestia este că la vârful degetelor, la figurat vorbind, există memoria, logica, vorbirea și alfabetizarea. Este necesar ca copilul să dezvolte în timp util diverse zone ale mâinilor, antebrațului, degetelor, astfel încât familia să nu audă o propoziție - „disgrafie” (încălcarea așa-numitului limbaj scris). Un elev poate cunoaște teoretic toate regulile de ortografie, dar când vine vorba de practică (dictare, prezentare, compunere), legătura dintre mână și creier „nu funcționează”, „alfabetizarea automată” eșuează și apar o mulțime de erori. Toate acestea pot fi evitate dacă elevul execută lucrări cu diverse materiale în lecțiile de artă. Deci, de exemplu, lucrarea grafică fină cu un creion sau un stilou învață o mai bună coordonare a mișcărilor; modelare, dezvoltă degetele; iar sarcinile efectuate în tehnicile de pictură contribuie la o mai mare libertate și relaxare a întregii mâini. Cea mai bună dezvoltare a spațiului, volumului, adâncimii este facilitată prin lucrul cu materiale precum plastilină (sau plastic), argilă și hârtie (hârtie plastică). Lucrările în tehnica „Isonite” dezvoltă abilitățile motorii, gândirea logică. Copiii cu mare succes transmit mișcarea într-un volum tangibil, mai degrabă decât în ​​planul foii.

În orice disciplină academică, după întrebarea principală a conținutului educației, apare imediat a doua - ce metode și tehnici ar trebui folosite atunci când predați copiii?

Implementarea conținutului educației artistice se realizează folosind o varietate de metode și tehnici. Profesorii prioritari de arte plastice folosesc metode de predare dezvoltate și bazate pe probleme. Din gama largă de metode și tehnici de lucru cu copiii din clasele 4-5, cel mai des folosesc jocuri. Tehnicile de joc în sala de clasă ne permit să rezolvăm într-un complex sarcinile de dezvoltare, educare și educative ale educației artistice a copiilor. Leonardo da Vinci a mai scris despre importanța jocului în educația artistică a copiilor, care a sugerat să se joace cu copiii pentru a dezvolta imaginația și ochiul, iar K.D. institutii de invatamant ar introduce un curs teoretic al jocului. Pentru copii, jocul - bucurie (fond emoțional pozitiv), entuziasm (motivare pozitivă), un sentiment de fezabilitate a sarcinii - oferă elevilor posibilitatea de a depăși timiditatea, activează comunicarea verbală și acțiunea. Prin urmare, pentru mine, ca profesor, jocul nu este doar o metodă de intensificare a procesului de învățare, este, în primul rând, recepție eficientă emanciparea gândirii figurative, activarea imaginației și a activității creative.
Problema dezvoltării activității cognitive a elevilor, fără exagerare, poate fi considerată una dintre problemele cheie ale educației moderne. Eficacitatea educației în ansamblu depinde de formarea activității cognitive a școlarilor. Noile relații socio-economice care se conturează în țara noastră au influențat radical toate sferele vieții, inclusiv educația. Scopul principal al educației artistice este educarea unei personalități creative, libere, autodeterminate, care se adaptează independent în echipă și societate. Educația artistică de înaltă calitate este, în primul rând, formarea unei persoane, dobândirea de sine, a imaginii sale: o individualitate unică, spiritualitate și creativitate. A educa calitativ o persoană înseamnă a-l ajuta să devină subiect de cultură, a preda creativitatea vieții. Astăzi este foarte important să nu se formeze, ci să se găsească, să susțină, să dezvolte o persoană într-o persoană și să așeze în ea mecanismele de autorealizare, autoreglare, autoapărare, autoeducare.
Principiul dezvoltării, naturii active a educației presupune o respingere a asimilării mecanice a materialului educațional, a abordării tradiționale informaționale și explicative axate pe avansarea cunoștințelor gata făcute.

Specificul domeniului educațional „Arte plastice și opera artistică” vă permite să rezolvați cu succes obiectivele stabilite și să dezvoltați activitatea cognitivă a școlarilor. Acest lucru este facilitat în special, în opinia mea, de metoda proiectelor.

În pedagogia modernă, metoda proiectelor este răspândită. Proiectul, ca element al creativității elevilor, este adesea considerat ca o alternativă la sistemul de clasă, ca parte integrantă a tehnologiilor pedagogice moderne. Cu toate acestea, în ciuda popularității acestei metode, practic nu este folosită în predarea artelor plastice.

Un profesor modern este mereu în căutarea unor tehnologii noi, mai eficiente, menite să promoveze dezvoltarea abilităților creative ale elevilor, formarea abilităților de autodezvoltare și autoeducare. Și încerc să introduc ceva nou și interesant în munca mea. Explorând literatura de specialitate, articolele în publicații pedagogice, am devenit interesat de experiența utilizării metodei proiectelor.

Ce este atât de atractiv la metoda proiectului?
În primul rând, metoda proiectului deschide oportunități semnificative pentru îmbunătățirea calității educației.
În al doilea rând, metoda proiectelor este în consonanță cu pozițiile de viață:
* copilul face cu placere doar ceea ce el insusi a ales, ceea ce il intereseaza;
* Un student nu este un vas de umplut, ci o torță de aprins.
În al treilea rând, uneori cunoștințele dobândite de studenți rămân uneori o teorie, iar scopul metodei proiectului este de a-i învăța pe copii să aplice teoria studiată în practică pentru a rezolva probleme specifice din viața reală;
În al patrulea rând, ritmul individual de lucru în cadrul proiectului va oferi fiecărui copil propriul său nivel de dezvoltare.
În munca de proiect, scopul învățării este, în primul rând, dezvoltarea activității autoeducative și creative în rândul școlarilor, care vizează însușirea unei noi experiențe. Lucrând la proiecte educaționale, copiii învață să efectueze cercetări, să analizeze diferite informații și să prezinte idei noi. Astfel, metodele de proiect se bazează pe creativitate, capacitatea de a naviga în spațiul informațional și de a-și construi în mod independent cunoștințele.

La lecțiile „Arte plastice și lucrări artistice”, metoda de învățare bazată pe proiecte este posibilă în aproape toate subiectele oferite de program. Metoda de învățare bazată pe proiecte ajută la depășirea pasivității elevilor. Elevii își realizează potențialul creativ realizând proiecte creative pe temele: „Vitraliu”, „Mozaic” (tema „Pictură monumentală”); „Gravura” (tema „Grafica”); „Basorelief”, „Relief”, „Modeling” (tema „Sculptură”), „Jucărie Dymkovo”, „Pictură pe lemn”, „Tavă Zhostovo” (tema „Arte și meșteșuguri populare decorative”) etc.

Ținte și obiective

Introducerea metodei de învățare bazată pe proiecte în procesul educațional deschide oportunități semnificative pentru îmbunătățirea calității educației. Avantajul incontestabil al utilizării metodei este că contribuie la formarea abilităților și abilităților super-subiect, vă permite să găsiți cele mai bune modalități de a vă atinge obiectivele.

Cu toate acestea, după cum arată practica, utilizarea pe scară largă a metodelor de predare euristică și de cercetare cu accent pe dezvoltare, în cazul încălcării principiilor de bază ale construirii procesului educațional, poate duce la o scădere a nivelului educațional general.

Prin urmare, sarcina principală a profesorului care lucrează cu metodologia proiectului este utilizarea corectă din punct de vedere didactic a metodei alese. Numai în acest caz putem vorbi despre implementarea componentelor educaționale și de dezvoltare ale procesului educațional. Deci, este necesar să se definească clar scopul proiectului.

Scopul învăţării bazate pe proiecte este este de a crea condiții psihologice și pedagogice pentru implementarea acestuia, în care elevii:

* dobândește în mod independent și de bunăvoie cunoștințele lipsă din diferite surse;

* să învețe să folosească cunoștințele dobândite pentru a rezolva probleme cognitive și practice;

* dobândiți abilități de comunicare lucrând în diferite grupuri;

* să-și dezvolte abilitățile de cercetare;
* dezvoltarea gândirii sistemice;
* să arate abilități creative individuale.
Vorbind despre dezvoltarea personalității creative a copilului, nu trebuie să uităm de educație. O educație bine organizată ar trebui să pregătească elevul pentru cele trei roluri principale în viață - cetățean, muncitor, familie.
Ca urmare a implementării proiectelor, școlarii sunt educați:
* diligenta;
* capacitatea de a lua decizii în mod independent;
* o responsabilitate;
* abilități de comunicare;
*ingeniozitate.
Folosind metoda proiectelor din lecțiile „Arte plastice și lucrări artistice”, profesorul rezolvă și sarcinile educației artistice. Vorbind în limbajul sec al programelor școlare, obiectivele principale ale disciplinei „Arte plastice și lucrări artistice” sunt:
*educatie estetica, morala si muncii;
* însuşirea şi însuşirea deprinderilor practice elementare şi deprinderilor activităţii artistice, imagini în plan şi în volum (din natură, din memorie, din imaginaţie);
*dezvoltarea cunoștințelor despre mijloacele expresive ale picturii, grafică, DPI, sculptură, design, arhitectură;
* dezvoltarea la copii a abilităților vizuale, a gustului artistic, a imaginației creatoare, a fanteziei, a simțului estetic și a înțelegerii frumosului;
* stimularea interesului și dragostei pentru artă
Metoda proiectului ca una dintre modalitățile de îmbunătățire
calitatea educatiei
Rusia trece în prezent printr-o perioadă de tranziție. Aceasta este o tranziție de la societatea industrială la cea postindustrială, umanistă-informațională. Trecerea la nou este asociată cu o schimbare a politicii vechiului. Scopul principal al noii societăți post-industriale este de a oferi oamenilor un nou ideal, o idee grozavă, un scop rezonabil și realist, de dragul căruia merită să exerciți putere pentru tine și pentru descendenții tăi.

Cel mai complex element al transformărilor este o persoană, formarea de noi generații de oameni care sunt pregătiți din punct de vedere al cunoștințelor, aptitudinilor, stresului muncii și aptitudinilor creative pentru condițiile viitoarei societăți. Acest proces este complex și de durată, dar fără a depăși analfabetismul funcțional și incompetența profesională, fără a câștiga dorința de a lucra creativ, de a actualiza și extinde constant cunoștințele și abilitățile acumulate, este imposibil să-și găsească locul în procesele complexe, intensive în cunoștințe, ale formarea unei societăţi postindustriale.

Astăzi, este mai important ca niciodată ca generația tânără să fie orientată către educația continuă ca o condiție prealabilă pentru socializare și adaptare. Nu este suficient ca un specialist al secolului al XXI-lea să obțină o singură dată o educație - este forțat să-și îmbunătățească calificările și chiar să se recalifice în timpul vieții.

Pentru societate, educația continuă este un mijloc de extindere a reproducerii potențialului său intelectual și cultural. Pentru stat - un factor de accelerare a progresului social și științific și tehnologic, asigurarea dezvoltării stabile a producției, pentru fiecare persoană - o condiție pentru pregătirea pentru activitatea profesională cu o schimbare rapidă a tehnologiei.

Astfel, cea mai importantă problemă pedagogică este introducerea în procesul educațional a mijloacelor și metodelor care ajută elevul să se dezvăluie ca persoană, să-și dezvolte capacitatea de a lua decizii într-o situație de „incertitudine”.

Pentru a face acest lucru, este necesar să se implice fiecare elev într-un proces cognitiv activ, să se creeze un mediu educațional și subiectiv adecvat care să ofere acces liber la diverse surse de informare, capacitatea de a lucra în colaborare în rezolvarea diverselor probleme. Cea mai promițătoare este metoda proiectelor.

Desigur, de-a lungul timpului, ideea metodei de proiect a suferit o oarecare evoluție. Născut din ideea de educație gratuită, acesta devine acum o componentă integrată a unui sistem de învățământ complet dezvoltat și structurat. Dar esența ei rămâne aceeași - stimularea interesului elevilor pentru anumite probleme, implicând deținerea unei anumite cantități de cunoștințe și prin activități de proiect, oferind soluționarea acestor probleme, capacitatea de a aplica practic cunoștințele acumulate, dezvoltarea gândire reflexă sau critică.

Metoda proiectului a atras atenția profesorilor ruși încă de la începutul secolului al XX-lea. Este frumos că numele lui Mihail Mihailovici Bakhtin, un filozof și critic literar rus, sună în această mare inflorescență. El scrie în scrierile sale că „cunoștințele personale sunt gânduri formulate logic și fiecare le construiește singur. Cunoașterea auto-stăpânită devine mai puternică pentru totdeauna.”

Metoda proiectului a întruchipat și gândurile educatorului, istoricului, scriitorului danez și, conform danezilor, celui mai mare profesor din țara lor - Grundtvig. Acestui om uimitor, metoda proiectului îi datorează următoarele idei:
*Predarea la școală se bazează pe cuvinte „vii”. Nu este suficient să citiți informațiile - descrierile din cărți vor rămâne moarte dacă nu le trăiți, nu le discutați.
*Școala ar trebui să se bazeze pe fantezie, creativitate.
*Drumul spre stăpânirea materialului se bazează pe „pedagogia surprizei”. Copilul trebuie învățat să fie surprins: „Este foarte important pentru mine să știu asta!”
*Aspectul principal al lucrului la un proiect nu este doar cum îl facem, ci și de ce?
*În lucrul la proiect, copilul acționează ca un cercetător, iar profesorul acționează ca un consultant și inspirator.

„Tot ceea ce învăț, știu de ce am nevoie și unde și cum pot aplica aceste cunoștințe” - aceasta este teza principală a înțelegerii moderne a metodei proiectului, care atrage multe sisteme educaționale care caută să găsească un echilibru rezonabil între mediul academic. cunoștințe și cunoștințe pragmatice.abilități.

Astăzi revenim la această tehnologie pedagogică. Ceea ce au făcut profesorii-cercetători ruși la începutul secolului XX, introducând o metodă de predare bazată pe proiecte bazată pe munca independentă, direcționată și productivă a studenților, este acum folosit la un nivel superior ca instrument de activitate profesională în toate domeniile vieții. și devine un fenomen social.
Ce înțelegem prin metoda proiectului?
Metoda proiectului se bazează pe dezvoltarea abilităților cognitive ale elevilor, capacitatea de a-și construi în mod independent cunoștințele, capacitatea de a naviga în spațiul informațional, dezvoltarea gândirii critice și creative. Profesorii au apelat la această metodă pentru a-și rezolva problemele didactice. Metoda proiectului se bazează pe ideea care este esența conceptului de „proiect”, focalizarea pragmatică a acestuia pe rezultatul care poate fi obținut prin rezolvarea uneia sau a alteia probleme semnificative practic sau teoretic. Acest rezultat poate fi văzut, înțeles, aplicat în practică. Pentru a obține un astfel de rezultat, este necesar să-i învățăm pe copii să gândească independent, să găsească și să rezolve probleme, atrăgând în acest scop cunoștințe din diferite domenii, capacitatea de a prezice rezultate și posibile consecințe. opțiuni diferite decizii, capacitatea de a stabili relații cauză-efect.

Metoda proiectului este mereu axată pe activitatea independentă a elevilor - individuală, în pereche, în grup, pe care elevii o desfășoară pentru o anumită perioadă de timp. Această metodă este combinată organic cu metode de grup. Metoda proiectului implică întotdeauna rezolvarea unei probleme.

Metoda proiectului presupune un anumit set de tehnici educaționale și cognitive care permit rezolvarea unei anumite probleme ca urmare a unor acțiuni independente ale elevilor cu prezentarea obligatorie a acestor rezultate. Dacă vorbim despre metoda proiectelor ca tehnologie pedagogică, atunci această tehnologie presupune o combinație de cercetare, căutare, metode problematice, creative în esența lor.
Cerințe de bază pentru utilizarea metodei proiectului
1. Prezența unei sarcini semnificative în cercetare, în termeni creativi, care necesită cunoștințe integrate, căutarea cercetării pentru soluția acesteia;
2. Semnificația practică a rezultatelor așteptate;
3. Activități independente (individuale, perechi, de grup) ale elevilor.
4. Structurarea conținutului proiectului;
5. Utilizarea metodelor de cercetare care prevăd o anumită secvență de acțiuni:
* definirea problemei și a sarcinilor de cercetare care decurg din aceasta (folosind metoda „brainstorming”, „masă rotundă” în cursul cercetării comune);
* formularea de ipoteze pentru rezolvarea acestora;
* discutarea metodelor de cercetare (metode statistice, metode experimentale, observatii etc.);
* discutarea modalităților de proiectare a rezultatelor finale (prezentări, protecție, rapoarte creative, vizualizări etc.).
*colectarea, sistematizarea si analiza datelor obtinute;
* sinteza, înregistrarea rezultatelor, prezentarea acestora;
*concluzii, promovarea unor noi probleme de cercetare.
Tipologia proiectelor.
Pentru a stăpâni metoda proiectelor, trebuie mai întâi să știi ce sunt proiectele. Pentru tipologia proiectelor se propun următoarele caracteristici tipologice:
1. Activități dominante în proiect: cercetare, căutare, creație, joc de rol, aplicată (orientată spre practică), orientare către familiarizare etc. (proiect de cercetare, joc, orientat spre practică, creativ);
2. Domeniu de subiect: monoproiect (în cadrul unui domeniu de cunoaștere); proiect interdisciplinar (sunt integrate subiecte adiacente de mai multe materii).
3. Natura coordonării proiectului: direct (rigid, flexibil), ascuns (implicit, simulând un participant la proiect, tipic pentru proiectele de telecomunicații).
4. Natura contactelor (între participanții la aceeași școală, clasă, oraș, regiune, țară, diferite țări ale lumii).
5. Numărul de participanți la proiect.
6. Durata proiectului (există pe termen scurt, pe termen mediu (de la o săptămână la o lună) și pe termen lung).

Proiecte de structurare.

Separat, trebuie spus despre necesitatea organizării unei evaluări externe a proiectelor, deoarece numai astfel pot fi monitorizate eficacitatea, eșecurile și necesitatea corectării în timp util a acestora. Natura acestei evaluări depinde în mare măsură de tipul de proiect și de tema proiectului (conținutul acestuia) și de condițiile de realizare a acestuia.

Ar trebui să ne oprim asupra abordărilor generale de structurare a proiectului:

1. Ar trebui să începeți întotdeauna cu alegerea unui subiect de proiect, tipul acestuia și numărul de participanți.
2. În continuare, profesorul trebuie să se gândească la posibile opțiuni pentru problemele care sunt importante de explorat în cadrul temei propuse.
3. Repartizarea sarcinilor pe grupuri, discuție metode posibile cercetare, căutare de informații, soluții creative.
4. Muncă independentă participanții la proiect în funcție de sarcinile lor individuale sau de grup, creative.
5. Discuții intermediare ale constatărilor în grupuri
6. Protecția proiectelor, opoziție.
7. Discuție colectivă, expertiză, rezultate evaluări externe, concluzii.
Dacă succesiunea de lucru la proiect este considerată ca o secvență a procesului educațional, atunci puteți vedea aceleași elemente aici ca în blocul obișnuit de lecții. „Se poate observa că structura organizatorică a „blocului de lecții” a „metodei de proiect” este apropiată de structura tehnologiilor cu toate blocurile, dar diferă de aceasta în bine.

Structura metodei de proiect aproape coincide cu structura blocului de lecții din Tehnologia Predării Integrale, care, de fapt, ne permite să atribuim „Metoda Proiectului” tehnologiilor de generația a patra. Și un lucru este destul de evident - acesta este antrenamentul, unde stabilirea țintei sunt metodele de activitate și nu acumularea de cunoștințe reale.

Utilizarea metodei proiectului în predarea artelor aplicate studenților.
Orice activitate umană poate fi privită ca o serie de proiecte în derulare, diferite ca amploare, responsabilitate și consecințe. Aceasta include pregătirea unui mic dejun rapid, gândirea la costumul de seară, apărarea unui proiect creativ, aranjarea mobilierului într-o cameră etc.

Designul este parte integrantă a oricărei activități profesionale. Metoda proiectului în educația artistică este înțeleasă ca un sistem de învățare în care elevii dobândesc cunoștințe și abilități în procesul de planificare independentă și implementare de complexitate crescândă treptat. sarcini practice- proiecte creative.

Un proiect educațional este un complex de căutare, cercetare, calcul și alte tipuri de lucrări efectuate de studenți pe cont propriu, în scopul soluționării practice sau teoretice a unei probleme semnificative.
Implementarea în practică a metodei proiectului duce la o schimbare a poziţiei profesorului. Din purtător de cunoștințe gata făcute, el se transformă într-un organizator al activităților cognitive, de cercetare ale studenților săi. Climatul psihologic din clasă se schimbă și el, întrucât profesorul trebuie să își reorienteze munca de predare și educație și munca elevilor pe diverse tipuri de activități independente ale elevilor, pe prioritatea activităților de cercetare, căutare și creație.

Un profesor care lucrează cu o metodologie de proiect trebuie să țină cont caracteristici de vârstă copil, așa că avem nevoie de o astfel de organizație activități de învățare care poate satisface nevoile lui.

În școala elementară (clasa a 4-a) și gimnaziu (clasele 5-7), sarcina principală este de a forma motivația pentru a obține succes. Motivația pentru atingerea succesului este înțeleasă ca motivație care vizează „... la cea mai bună desfășurare posibilă a unui tip de activitate axat pe obținerea unui rezultat, căruia i se poate aplica criteriul succesului... Motivația de realizare se manifestă în dorința de subiectul să facă eforturi și să realizeze cele mai bune rezultateîn domeniul pe care îl consideră important ”(Gordeeva T.O. Motivația de realizare / Psihologia modernă a motivației. M .: Smysl, 2002) Motivația de realizare este un tip relativ independent de motivație umană, adaptarea socială ulterioară a individului, în special, trecerea de la şcoala elementară până în clasa a doua, de la gimnaziu până la liceu.

Copilăria „... este o perioadă de dezvoltare, sensibilă pentru formarea și întărirea motivației de a obține succes”. Există o concretizare a ideii de abilități, percepută „... ca un concept și cauză a propriilor succese și eșecuri” (Nosova E.S. Factorii psihologici în formarea motivației pentru atingerea succesului. Kuzbassizdat, 2001). Copilul alege o traiectorie individuală de mișcare spre succes în cea mai atractivă activitate pentru el. Sub influența diverșilor factori psihologici, motivul obținerii succesului poate fi transformat în motivul evitării eșecului.

Experiența personală ne convinge că atunci când organizăm munca conform metodologiei proiectului, este necesar să se țină cont de aspectele psihologice, care includ:

* „factori comunicativi și activi: activități, evaluări ale partenerilor în activități, procesul de comunicare, stiluri de comunicare”, care sunt prezenți în tehnologiile colective ale metodei proiectului. Este necesar să se susțină mecanismul de obținere a succesului: „... motivul „setea de succes”, factorul psihologic, activitatea, scopul, realizarea succesului” (Zhogina N.N. Funcția gnoseologică a speranței, Kuzbassizdat, 2002);

* posibilitatea de a se exprima (astfel încât autoexprimarea elevului să devină maximă și informală), ceea ce în practică poate fi realizat prin activități.

Munca artistică ca mijloc de dezvoltare cuprinzătoare a copiilor preșcolari.

Ţintă: crearea condițiilor pentru formarea unei personalități creative cuprinzătoare intelectuale, dezvoltate estetic; promovarea dezvoltării inițiativei, invenției, creativității la copiii de vârstă preșcolară senior, prin diverse tipuri de activități aplicative
Sarcina principală este de a-i învăța pe copii să facă meșteșuguri cu plăcere, să lucreze cu orice material la îndemână, să fantezie și să facă meșteșuguri drăguțe cu propriile mâini, astfel încât procesul și rezultatul muncii să poată fi văzute.

Munca artistică este o activitate productivă și în același timp instrumentală în care copilul stăpânește unelte, explorează proprietățile diverselor materiale și le transformă în moduri culturale pentru a obține un rezultat specific.
Realizarea de jucării și tot felul de meșteșuguri din diferite materiale este o activitate distractivă și îmbogățitoare pentru copil, în timpul căreia acesta va fi încântat să se simtă creator.
Munca manuală este una dintre cele mai preferate activități ale copilului.
Într-adevăr, chiar în fața ochilor săi, foile și resturile obișnuite de hârtie se vor transforma în păpuși, rățușe și alte animale fără precedent.
Copiii manifestă un mare interes pentru dobândirea de noi cunoștințe și abilități, se descurcă bine și, cel mai important, obosesc mai puțin.
Pentru a crea o stare emoțională mai bună în timpul muncii, puteți utiliza înregistrări sonore ale unor lucrări muzicale celebre.
Pedagogice şi cerințe de igienă pentru lucrul cu preșcolarii
Înainte de a începe sarcina, profesorul este obligat să reamintească modul în care materialele și accesoriile de lucru ar trebui să fie amplasate pe masă.
Când lucrați cu lipici, este indicat să acoperiți masa cu pânză uleioasă.
Momentele obligatorii includ și repetarea regulilor de siguranță cu copiii în timp ce lucrați cu foarfecele - nu puteți aduce foarfecele aproape de ochi și le puteți pune pe marginea mesei, le puteți trece doar cu capetele înainte. La sfârșitul muncii, copiii ar trebui să-și facă ordine la locul de muncă și să se spele pe mâini cu apă și săpun.
Înainte de fiecare începere a activităților de muncă, efectuați mai multe exerciții speciale care vizează dezvoltarea abilităților motorii fine ale mâinilor. Și, de asemenea, efectuați exerciții pentru degete timp de 2-3 minute și după muncă intensivă.
Pentru organizarea cu succes a muncii manuale, este necesar să se creeze condiții:
saturate cu materiale și o varietate de materiale pentru mediul de dezvoltare a subiectului creativității artistice a copiilor
accesul liber la materiale și posibilitatea de a experimenta cu acestea
crearea unei atmosfere creative emoțional pozitive în procesul activității pedagogice comune cu copiii
utilizarea produselor de creativitate artistică create de copii pentru proiectarea unei instituții preșcolare, pregătirea atributelor spectacolelor, organizarea de expoziții, participarea la concursuri; crearea unui muzeu de meșteșuguri pentru copii și a unei mini-biblioteci de cărți scrise de mână pentru copii;
implicarea directă a părinților în procesul de activitate creativă cu copiii
Metodologia de organizare a muncii copiii preșcolari se bazează pe principiile didacticii - de la simplu la complex, sistematic, consecvent, abordare individuală, accesibilitate etc.
Conținutul operei artistice a preșcolarilor este
Lucrul cu material, fir
Lucrul cu material natural
Lucrați cu hârtie, carton
Lucrul cu deșeuri și materiale artificiale
Lucru de testare.
Metode de analiză și evaluare diverse produse și obiecte de artizanat sunt folosite pedagogic general, ținând cont de caracteristicile și capacitățile individuale ale copiilor.
De aici urmează următoarele criterii pentru determinarea calității obiectelor de artizanat pentru copii:
funcționalitatea produsului;
conformitatea formei, culorii, proporțiilor;
textura materialului;
utilizarea motivelor și materialelor naționale la fabricarea și decorarea produsului;
expresivitatea, figurativitatea, decorativitatea, eleganța produsului;
măiestrie, acuratețe, tehnicitate a execuției imaginii.
Recomandări pentru munca manuală
Este foarte important să înveți un copil să fie independent - l-a inventat el însuși, l-a decupat el însuși, l-a sculptat el însuși, l-a lipit el însuși etc. (fără a refuza în același timp să-l ajute cu dificultățile apărute). Și este important să educăm copiii în manipularea atentă a meșteșugurilor lor, să nu fie distras în timpul muncii, să-și ducă planurile până la capăt, să nu renunțe la muncă, să ajute un prieten să termine treaba.
Reguli pentru depășirea dificultăților atunci când faci meșteșuguri
Nu te supăra când eșuezi
Dacă sunteți obosit, lăsați-vă munca și priviți alți copii lucrând, ascultând muzică, întindeți-vă pe un covor sau vizitați un colț de natură
Asigurați-vă că vă întoarceți la munca dvs
Alege o formă mai bună
Examinați și analizați munca dvs
Cere ajutor de la un adult
Ce dezvoltă munca manuală la copii
Dezvoltați vorbirea, îmbunătățiți dezvoltarea vorbirii, pronunția sunetului, vocabularul, structura gramaticală și vorbirea aferentă, i.e. vorbire orală
Crește sensibilitatea la atingere
Dezvolta imaginatia, spatiala si gandire logica, deprindere manuală generală, motricitate fină, ochi.
Sincronizează munca ambelor mâini.
Coordonează activitatea ochilor și a mâinilor (senzomotor).
Formează capacitatea de a planifica munca privind implementarea planului, de a anticipa rezultatul și de a-l atinge, dacă este necesar, de a face ajustări la planul inițial.
Dezvoltă calități de voință puternică (perseverență, răbdare, capacitatea de a duce munca până la capăt).
Promovează dezvoltarea abilităților artistice și a gustului estetic.
Concluzie:
Teoria și practica designului modern al artei non-tradiționale realizate manual pentru copii indică posibilitățile largi ale acestei activități interesante și utile, productive din punct de vedere creativ pentru dezvoltarea cuprinzătoare a copiilor.