LILY IVANOVA
Coregrafie DOP MBDOU grădiniță Nr 95 "Zorenka" Ivanova Lilia Efimovna
RELEVANŢĂ
În prezent, s-a acordat multă atenție parenting despre tradițiile populare, diseminarea ideilor etnopedagogie, inițiere copii la comorile culturilor naţionale pentru a renaştere, salvați și dezvoltare o sursă inepuizabilă de înțelepciune și experiență istorică a poporului, formarea identității naționale copii-purtători ai culturii lor naţionale.
plastic, muzical, dans, cultura pedagogică a fiecărei națiuni nu este "muzeu", dar cei vii fenomen creativ, care ar trebui dezvolta sistematic și să fie incluse în viața modernă a generațiilor tinere. Prin urmare, problema de astăzi este de a pune în serviciu aceste tradiții minunate ale popoarelor și de a le folosi pe scară largă în lucrul cu copiii. Renașterea dansului tradițional arta iakutilor nu-si pierde astazi semnificatia si este unul dintre domeniile de lucru cultura etnică.
Tradiţional dans cultura popoarelor din Sakha are o culoare etnică pronunțată și este o reflectare specifică a istoricului său. dezvoltare. Există și întrebarea renaştere Coregrafie cu adevărat populară Yakut, care are o legătură puternică cu ideile de viziune asupra lumii, cu caracteristicile naționale ale psihologiei oamenilor.
În conformitate cu multinaționalitatea republicii noastre, lucrați la formare dans popular pentru copii, formarea nevoii de înalte valori culturale și spirituale este construită în așa fel încât în sala de clasă să încercăm prezenta copiilor la că fiecare popor din educaţie descendenții lor au caracteristici naționale care sunt utilizate pe scară largă în proces educațional.
Experții medicali au dovedit efectele benefice ale dansului asupra dezvoltării fizice a copiilor. Profesorii sunt în deplină solidaritate cu medicii și, în plus, susțin asta dans contribuie la formarea unui psihic sănătos.
Comuniune copiii de vârstă preșcolară senior la bogăția creativității dansului.
Dați o idee generală despre caracteristicile naționale dans;
Insufleți interesul pentru arta dansului;
Dezvoltați plasticitatea, muzicalitatea și expresivitatea mișcărilor;
Contribuie la formarea muzicii și dans abilități prin selecția materialelor disponibile;
A menționa calități morale și gust estetic în crearea unei imagini pentru spectacole.
rezultat asteptat
în curs de studiu dans, efectuând diverse mișcări și exerciții, sistemul musculo-scheletic este întărit în copii, nivelul va crește dezvoltare coordonarea mișcărilor și orientarea în spațiu;
pe baza cunoştinţelor şi aptitudinilor dobândite în performanţă elemente de dans, copilul poate crea imagine creativă.
Pentru ca copilul să poată a satisface nevoile sale motrice, este necesar să se creeze adecvat termeni: spatiu pentru activități creative de dans, libertate de mișcare și confort psihologic.
Baza dezvoltării de succes dans este un set de exerciții de antrenament de plasticitate scenică, care contribuie la dezvoltarea coordonării, dansabilitateași tehnici de performanță.
Interesat de dans se formează treptat, așa că folosim astfel de forme de antrenament copii: vorbeste despre creativitatea popoarelor din Nord, vizite la muzee, spectacole de concerte, emisiuni TV cu discuție; arătând imagini și diapozitive păsări care dansează; cunoștință cu dans"Osuohai", "Macarale", „Model iakut”.
Miscari de dans transmis din generație în generație, dezvolta abilități motorii de bază
Lecții dans nu numai că le extinde orizonturile, le îmbogățește vocabularul, ci și le insufla copii elementele de bază ale etichetei și manierelor de comportament în societate.
Dansul Yakut este surprinzător de bogat într-o varietate de mișcări, intrigi și forme.
Dans influenţează pozitiv formarea personalităţii copilului
Dans „Întâlnirea primăverii”
„Choroonnooh unkuu”- dans comun al profesorilor, părinților și copii
„Dansul cocorilor”- simbolizează fericirea
Dans "Eroii"
Ritualul deschiderii vacanței de vară "Ysyakh"
Dans "Seebackkiller" se dezvoltă cultura plastică generală a corpului
Dans "De Nord"
Dans "Marinar"
Dans „Copii sub un cer liniștit”
Dans „Cu coșuri”
Dans "Cadril"
LA vârsta preșcolară se pun bazele culturii motorii umane, se formează interese, motivații și nevoi de activitate motrică sistematică. vârsta preșcolară deosebit de favorabil pentru stăpânirea componentelor de bază ale culturii mișcărilor, stăpânirea unui arsenal mare de coordonări motorii, tehnici de diverse exerciții de dans. Astfel, cultura mișcărilor, care include capacitatea de a menține poziția corectă, plasticitatea, calitățile de coordonare motrică, poate fi intenționată. dezvolta si imbunatateste folosind mijloacele și metodele populare disponibile dans, tinand cont vârstăși caracteristicile individuale, caracterul și înclinațiile prescolari
Publicații conexe:
„Educarea sentimentelor patriotice la copiii de vârstă preșcolară superioară prin formarea cunoștințelor despre istoria statului, familiarizarea cu.
DEZVOLTAREA CREATIVITĂȚII LA COPII PRIN DIFERITE FETE DE ARTĂ. Arta pentru copii este o pagină strălucitoare în marea artă, în arta adulților. Aceasta.
Sfaturi pentru parinti. „Educația relațiilor de prietenie și cultura comportamentului la copiii de vârstă preșcolară senior prin artă.
Instituția de învățământ preșcolar municipal Grădinița Chukhlomsky „Rodnichok” Districtul municipal Chukhlomsky din regiunea Kostroma.
Ekaterina Chernova
Program de auto-dezvoltare „Dezvoltarea mișcărilor muzicale și ritmice și a creativității în dans la copiii preșcolari”
Program de auto-dezvoltare pe această temă:
« Dezvoltarea mișcărilor muzicale și ritmice și a creativității dansului la copiii preșcolari».
1. Relevanță….…. 3 p.
2. Obiective, sarcini .... 5 pagini
3. Etapele lucrării…. 6 p.
4. Plan de acțiune pentru implementare programe…. 8 p.
5. Rezultate așteptate…. 15 pagini
6. Concluzie….16 p.
7. Lista referințelor…. …. … 19 pagini
Relevanţă: Semnificaţia socială a problemei educării unui activ personalitate creativă. Rezolvarea acestei probleme importante începe deja în vârsta preșcolară, deoarece la grădiniță există o cunoștință copii cu dansși prima lor introducere activă în această specie activitate creativă. Înțelegerea modernă a problemei educația muzicală a copiilor implicaţi-i în procesul de comunicare cu muzică pe baza principiului de funcţionare şi joc creativ. Performanța copiilor necesită o anumită pregătire acțiune: repetari, exercitii, consolidare. Dar cel mai principalul lucru este că copiii nu își pierd interesul pentru activitate muzicală! În legea federală „Despre educația în Federația Rusă” Nr. 273-FZ din 29 decembrie 2012 și GEF DO au stabilit principiile dezvoltarea personalitatii creative a copilului pe baza nevoilor individuale. Problemă dezvoltarea abilităţilor creative la copii este că trebuie să continuăm dezvoltarea mișcărilor muzicale, ritmice și de dans la preșcolari stabilite de natură, pentru că creativitatea muzical-ritmică se poate dezvolta cu succes numai cu condiția îndrumării intenționate din partea profesorului și a organizării și conduitei corecte de acest tip creativitatea va ajuta copilul să-și dezvolte abilitățile creative. Această problemă a fost tratată de mulți oameni de știință și profesori cunoscuți, cum ar fi A. V. Zaporojhets, B. V. Astafiev, Z. Freud și alții, care credeau că
necesar dezvoltarea abilităților muzicale, ritmice și de dans la preșcolari stabilite de natură. Și astfel alegerea subiectului este dictată de necesitatea de a găsi noi modalități de a dezvoltarea mişcărilor muzical-ritmice şi de dans la preşcolari, formare gustul muzical și cultura copiilor.
Ţintă: Să promoveze dezvoltarea creativă a personalității unui preșcolar prin mișcări muzicale și ritmice și gimnastică de dans și joc. Creați atitudinea psihologică pozitivă necesară.
Sarcini:
Studierea și analizarea literaturii metodologice pe această temă - Creșterea activității fizice copii prin dans și muzică-activitate ritmică - Orientaţi profesorii şi părinţii pentru a-i ajuta pe copii să lucreze în această direcţie
Etapele muncii
Diagnostic
Formularea problemei. Analiza experienței pedagogice proprii pe această temă
Studiul detaliat al materialului, experiența existentă pe această temă și studiul literaturii de specialitate asupra problemei;
Definirea scopurilor și obiectivelor lucrării pe tema În termen de trei ani
predictiv- dezvoltarea unui sistem de măsuri care vizează rezolvarea problemelor;
- prezicerea rezultatelor
Elaborarea unui plan pe termen lung pentru acest subiect. Peste trei ani
Practic - o prezentare din experiența de lucru la consiliile profesorilor, întâlnirile de părinți,
Informarea profesorilor și a părinților prescolari prin consiliere:
Participarea la seminarii, asociații metodice;
Realizarea de proiecții deschise, ateliere pentru profesori. Peste trei ani
Generalizare - analiza muncii
Generalizarea experienței, proiectarea materialului, monitorizarea. Peste trei ani
Utilizarea inovatoare a experienței cadrelor didactice din alte instituții de învățământ preșcolar În termen de trei ani
Planul de acțiuni de implementare programe
Anul universitar 2017 - 2018
grupa mijlocie
Perioada de trecere
Evenimente
muzical- abilitati motorii copii la începutul anului.
2. Introduceți copii cu concepte"toamnă", "frunze de toamna", „căderea frunzelor de toamnă”.
Extindeți cunoștințele copiii despre concepte"dans", „orientare în spațiu”, "spate plat", „nasul pare drept”.
Predați abilitățile de bază „găsește-ți locul pe marginea covorului”, „deplasați-vă de-a lungul marginii covorului”.
vacanţă
DECEMBRIE. IANUARIE - Prezentare copii cu concepte"iarnă", „sărbătorile de iarnă”.
extinde cunoștințele copiii despre concepte"linii", „se întoarce, se aruncă la dreapta și la stânga”.
Învăța mișcări de dans rotundținându-se de mână și
menținerea formei corecte a cercului.
-dezvolta muzical- coordonare ritmică miscarile muzică folosind articole.
Extindeți capacitatea de a reconstrui de la un cerc mare la unul mic și invers, fără să vă țineți de mână.
Vacanţă
An Nou
FEBRUARIE. MARTIE - Prezintă copii cu concepte"Primăvară", „vacanța mamei”.
Să învețe să transmită caracter, expresii faciale, plasticitate, imaginație, prin miscarile cu conținutul intrigii dans.
Extindeți cunoștințele de simulare despre concepte "pisicuta isi ascut ghearele", „spălă”, "se târâi", "dau din coada", "picioare care vorbesc".
Vacanţă
APRILIE. MAI - Învață mișcarea copiilor în lucrul cu banda: „Ridicarea alternativă a mâinilor”, "circular miscarile mainilor» , "şarpe", "cascadă".
Repetarea și consolidarea
Contribuie la formarea perseverenței, a rezistenței în obținerea rezultatelor la clasă
A studia muzical miscari de dans.
Diagnosticare la nivel muzical- abilitati motorii copii
"Vară"
Anul universitar 2018–2019
Grup de seniori
Perioada de trecere
Evenimente
SEPTEMBRIE. 1 OCTOMBRIE. Diagnosticare nivel muzical- abilitati motorii copii la începutul anului.
2. Continuați dezvolta simțul ritmului, capacitatea de a transmite prin muzică de caracter de mișcare. Orientați-vă liber în spațiu
3. Introduceți copii cu mișcări de dans de dans rotund rusesc.
vacanţă
DECEMBRIE. IANUARIE 1. Amintiți-le copiilor de concepte "iarnă", „sărbătorile de iarnă”.
2. efectuați reconstrucții simple, pe cont propriu trece de la ritm moderat la rapid sau lent, schimbare mișcări după fraze muzicale.
3. dezvolta muzical- coordonare ritmică miscarile, capacitatea de a se mișca expresiv în conformitate cu personajul muzică folosind articole.
4. Contribuie la formarea abilităților de performanță dans
miscarile(aruncare alternativ cu picioarele înainte într-un salt; pas lateral cu o ghemuire, cu inainta, miscare de rotatie; ghemuit cu picioarele înainte).
Vacanţă
An Nou
FEBRUARIE. 1 MARTIE. Continuați introducerea copii cu concepte"Primăvară", „vacanța mamei”.
2. Învață să transmită caracter, expresii faciale, plasticitate, imaginație, prin miscarile cu conținutul intrigii dans.
3. Continuă să înveți copii improvizați imagini cu animale și păsări fabuloase (cal, capră, vulpe, urs, iepure de câmp, macara, corb și
etc.) în diferite situaţii de joc.
4. invata sa inventezi miscarile
la dansurile dans.
Vacanţă „Ziua Apărătorului Patriei”
Vacanţă
APRILIE. MAI 1. Prezintă copii cu conceptul"dans de sala de bal"- vals, polca.
2. Repetarea și consolidarea
materiale acoperite pe parcursul anului universitar.
4. Învață muzical, transmit expresiv și emoțional caracteristica miscari de dans.
Diagnosticare la nivel muzical- abilitati motorii copii
Sărbătoare dedicată Zilei Victoriei "Vară"
grupa pregatitoare
Perioada de trecere
Evenimente
SEPTEMBRIE. 1 OCTOMBRIE. Diagnosticare nivel muzical- abilitati motorii copii la începutul anului.
2. Continuați dezvolta simțul ritmului, capacitatea de a se mișca expresiv și ritmic în conformitate cu un caracter divers muzică. Navigați liber în spațiu
3. Introduceți trăsăturile dansurilor rusești (singur, grup, dans circular, dans)
vacanţă
DECEMBRIE. 1 IANUARIE Pentru a introduce particularitățile dansurilor din Belarus. ( "Yurachka", "Bulba", "Polka-Janka").
2. Introduceți copii cu caracteristicile culturilor naţionale. « Dansurile popoarelor lumii» . ("Cadril")
3. Îmbunătățiți capacitatea de a improviza sub muzică caracter adecvat (schior, patinator, călăreț; pisică vicleană și capră furioasă etc.)
4. Introduceți conceptul "Dansul țiganilor". Spuneți copiilor despre trăsăturile culturii țigane, despre natura și modul de a interpreta folk dans.
Vacanţă
An Nou
FEBRUARIE. 1 MARTIE. Povestește despre varietatea de istoric și de zi cu zi dans: ("Gavotă", "Menuet", "Mazurca")
2. Să se familiarizeze cu particularitățile dansurilor ucrainene ( "Gopak", "Cazac")
3. Dezvoltați creativitatea pentru dans și jocuri; pentru a forma deprinderile de interpretare artistică a diverselor imagini la punerea în scenă a cântecelor.
4. Întăriți capacitatea de a inventa miscarile, reflectând conținutul cântecului.
Vacanţă „Ziua Apărătorului Patriei”
Vacanţă
APRILIE. MAI 1. Prezintă copii cu conceptul"Dansul de bal" ("Vals")
2. Repetarea și consolidarea
materiale acoperite pe parcursul anului universitar.
3. Contribuie la formarea perseverenței, a rezistenței în obținerea rezultatelor la clasă
4. Diagnosticarea nivelului muzical- abilitati motorii copii
Sărbătoare dedicată Zilei Victoriei "Parasind scoala"
Rezultate asteptate:
Rezolvarea sarcinilor de mai sus presupune realizarea urmatoarelor rezultate:- Sari la mai multe compoziţii de dans extinse şi complexe, folosind care puteți continua dezvoltarea creativității copiilor în dans(performanță și compoziție).- Întărirea sănătate: contribuie la optimizarea creșterii și dezvoltare SIstemul musculoscheletal; dezvolta o postura corecta. - Îmbunătățirea abilităților psihomotorii prescolari: dezvolta forta musculara, flexibilitate, anduranță, viteză-putere și abilități de coordonare; promova dezvoltarea simțului ritmului, ureche muzicală, memorie, atenție, capacitate de coordonare miscare cu muzica; pentru a forma abilitățile de expresivitate, plasticitate, grație și grație mișcări de dans și dansuri. Îmbunătățirea orientării în spațiu - Dezvoltarea abilităților creative: dezvolta gândirea, imaginația, inventivitatea și activitatea cognitivă, lărgesc orizonturile; construi abilități exprimarea independentă a mișcărilor la muzică; să cultive abilitățile de exprimare emoțională, emancipare și creativitatea în mișcare; dezvolta leadershipul, initiativa, simtul camaraderiei, asistenta reciproca. - Creșterea interesului părinților în acest domeniu
Concluzie.
Muzica în domeniul muzical-educaţia ritmică ocupă unul dintre locurile centrale. Noi vorbind: „Trebuie să predai copiii se misca frumos» . Dar pentru ca acest lucru să funcționeze, trebuie să alegi un foarte bun muzică, cultivă o cultură mișcări pe cele mai bune exemple de creativitate muzicală. Muzică, care are o putere excepțională de impact emoțional, însoțitor miscarile, are un impact asupra îmbunătățirii calității performanței lor - expresivitate, ritm, claritate, coordonare. Și aici profesorul are nevoie de un fler special și de o pregătire adecvată. Deja la începutul procesului de învățare copii trebuie să le acorzi atenție muzicalitate. Percepţie muzicăși capacitatea de a reflecta plastic trăsăturile muzica – ritmic, tempo, emotional - fiecare copil are al lui. Acesta este motivul pentru care muzică, și bine alese, va permite profesorului încă de la prima lecție să evite o abordare formală a celor mai simple exerciții. În cursul acestei lucrări copiii ar trebui să fie introduși în muzică, transmitând imagini diverse - de la vesel, lipsit de griji, liric, blând, la energic, voinic, serios. Comparație de specific muzical imaginile îmbogățește și organizează lumea emoțională copii, și capacitatea de a stabili lor mișcare în timp, în conformitate cu structura metroritmică diferită, are un efect pozitiv asupra dezvoltarea auzului. Selecția atentă a exercițiilor și acompaniament muzical, corespondența lor caracteristicile de vârstă și pregătirea muzicală a copiilor, o creștere treptată a complexității exercițiilor și muzicalînsoțirea conduce la rezolvarea cu succes a problemelor de învățare, dezvolta cei implicaţi au capacitatea de a aprecia în muzica frumoasa. muzical urmărirea este o prioritate de top. În timpul unei serii succesive de cursuri copilul este obișnuit cu un fel de gândire melodică. Dar indiferent de ceea ce face copilul, este necesar să selectezi melodii extrem de clare în conținut și percepție, mai ales la început. Dacă în originalul compozitorului melodia este dată într-o dezvoltare prea complicată, ea poate fi oarecum simplificată prin supunerea ei unui aranjament. Este de la sine înțeles că muzică trebuie alese în funcție de cerințele bunului gust. Cât despre criteriile pentru bine gust muzical, atunci ar trebui să fie definite prin concepte precum claritatea, inteligibilitatea, completitudinea melodiei. Gamă muzical repertoriul este larg – de la compoziţii scrise special pentru copii, la modele simfonice complexe muzică. Și aici este important doar asta, alegerea muzică, de fiecare dată specialiștii ar trebui să reprezinte în mod specific cât de relevant este acest material în lecție. Toate cele de mai sus vizează unul singur poartă: să dezvolte în copil un activ percepția creativă a muzicii, capacitatea de a primi plăcere estetică autentică din contactul cu muzică, capacitatea de a-și exprima conținutul în miscarile. Deci, din toate punctele de vedere muzical- activitate ritmică - percepție, performanță, creativitate, cu excepția principalului abilitate muzicală(doamna sentiment, muzical- reprezentări auditive și simțul ritmului, altele se dezvoltă. În procesul de percepție muzica dezvoltă gândirea muzicală. în performanţă şi creativitatea copiilor pe lângă muzical principal abilităţile se formează performând şi Abilități creative necesitând stăpânirea unei anumite tehnici de interpretare şi improvizaţie. Muzical-activitate ritmică dezvoltă nu numai muzical dar şi abilităţi generale. Gândirea se dezvoltă, emoții, aduse în discuție imaginație creativă, se întărește voința, capacitatea de a menține atenția voluntară. La rândul lor, abilitățile generale afectează formarea muzical. Dezvoltare a tuturor abilităților necesită o abordare individuală a copiilor, ținând cont de înclinațiile și interesele acestora.
Bibliografie:
1."Metodă muzical educație la grădiniță editat de N. A. Vetlugin - M., 1989
2. Revista « Director muzical» .
3. « Muzică pentru copii» , N. A. Metlov - M., 2005
4. « Muzică și mișcare» Bekina S. și M., 1984
5. « Muzical- exerciții motorii la grădiniță”. E. P. Raevskaya S. Rudneva - M., 1991
Dezvoltarea creativității pentru dans a copiilor preșcolari în procesul de percepție a operelor de muzică clasică
Compozitorul remarcabil al secolului al XX-lea D. Șostakovici spunea: „Iubitorii de muzică și cunoscătorii nu se nasc, devin... Pentru a te îndrăgosti de muzică, trebuie în primul rând să o asculți...
Iubește muzica, studiază marea artă a muzicii. Vă va deschide o lume întreagă de sentimente, aspirații și gânduri înalte.”
După cum știți, scopul principal al instituției de învățământ preșcolar este crearea unui sistem pedagogic cu ajutorul căruia este posibil să se rezolve un set de sarcini pentru creșterea modernă a unui copil, în care este imposibil să se supraevalueze rolul. de educaţie muzicală a preşcolarilor.
Ca și alte sisteme, sistemul de educație muzicală include: lucrul cu profesorii, copiii și munca cu părinții.
Pentru activitatea de succes a cadrelor didactice este nevoie de un sistem în care setările țintă să fie comunicate fiecărui participant la procesul educațional.
Activitățile organizate ale copiilor din educația muzicală includ spectacole de păpuși, concerte, cursuri de dans, cursuri de desfășurare a spectacolelor muzicale și auditive, cursuri de canto, ore integrate și complexe.
Orele de muzică de orientare cognitivă prevăd introducerea copiilor în activități muzicale: insuflarea interesului pentru muzică, formarea abilităților muzicale elementare.
Conținutul orelor include ascultarea operei, vizionarea baletului, cunoașterea compozitorului, citirea muzicii, instrumentele muzicale și călătoria la teatru. Desfășurarea unor astfel de cursuri necesită multă pregătire preliminară: selecția și învățarea materialului muzical, selecția materialului ilustrativ, atribute, înregistrări sunt ascultate, se realizează manuale.
Atunci când organizați ascultarea muzicii în clase integrate, este foarte important să combinați diferite tipuri de artă. Acest lucru îmbogățește percepția unei opere muzicale, face posibilă transmiterea mai detaliată a imaginii muzicale copiilor. La planificarea orelor integrate, profesorii combină muzica și arta, muzica și educația fizică, muzica și teatrul; dezvoltarea muzicii și a vorbirii, muzică și activități cognitive.
Cunoașterea mișcării începe cu ascultarea unei melodii, arătând mișcarea de către un profesor sau un director muzical. Iar când se învață, copiii își creează propriile dansuri.
De exemplu, în timp ce învață un dans ritmic, băieții observă că Alesya și Kolya dansează cel mai bine. Profesorul ar trebui să acorde atenție acestui lucru și să întrebe: „Ce este mai bine?” Copiii încearcă să explice, în timp ce spectacolul este deschis, mișcările se repetă, copiii îl fac și mai interesant, mai expresiv. Fiecare copil vrea să se exprime și să se arate, dar nu toți reușesc deodată. În acest caz, se desfășoară munca individuală cu copiii în calitate de director muzical și este continuată și de educatoare în grup pentru a-i învăța pe copii expresiv, ritmic și frumos, dacă nu să danseze, ci să se miște.
O importanță deosebită în acest bloc este acordată activităților independente ale copiilor. La o vârstă mai înaintată, când copiii organizează discoteci, seri muzicale în grup, educatorii, directorii muzicali se uită atent la mișcările lor, uneori aduc mișcările individuale ale copiilor într-un dans comun.
Foarte interesante sunt mișcările de dans cu obiecte: mingi, „aripioare” de fluture, flori etc. Copiilor li se oferă adesea posibilitatea de a alege în mod independent atributele muzicii care sună.
Pentru a stârni imaginația artistică a copiilor, profesorii încearcă să implice jocul. Fiecare dans, fiecare mișcare este precedată de un mod ludic. Fiecare melodie este o mică scenă, toată lumea poate participa la ea.
Copiilor le place în special să creeze imagini jucăușe pe sunetul acordeonului cu butoane, ei prind mereu viață atunci când directorul muzical vine în grupul lor cu un instrument. Pe muzică, „Copiii” execută mișcări de joc, își iau rolul jucăriilor: pahare, pătrunjel, iepurași etc.
Chiar și cei care rămân tăcuți la început se vor alătura treptat sarcinilor de joc și dans, iar pentru profesor aceasta este atât bucurie, cât și dovadă a eficacității muncii.
Dacă le place muzica, băieții au dorința de a se mișca, le este greu să stea nemișcați, literalmente își „împroșcă” emoțiile: încearcă să bată din palme, să calce. Se pare că până și ritmul poate fi „experimentat”. Îmi amintesc cuvintele remarcabilului psiholog Teplov: „Nu poți auzi pur și simplu ritmul, ascultătorul experimentează ritmul doar atunci când empatizează cu el, îl face.”
Este mai ușor pentru copii să-și transmită înțelegerea muzicii nu în cuvinte, ci prin mișcare - aceasta este o condiție prealabilă bună pentru procesul creativ. De exemplu, ei dau următoarea sarcină: încercați să exprimați caracterul muzicii printr-un gest, dans, mișcare.
O astfel de „performanță-performanță” (termenul lui D. Kabalevsky) contribuie semnificativ la percepția activă, conștientă a frumuseții muzicii de către copii.
Lucrul sub fonogramă face posibilă observarea fiecărui copil, corectarea mișcărilor chiar în procesul de performanță și captivarea copiilor cu propriul spectacol.
Și, desigur, este plăcut să vezi rezultatele unei astfel de lucrări: claritate, sincronicitate, ritm, expresivitate, imagini - toate aceste calități sunt obținute cu ușurință, entuziasm și, cel mai important - de către toți copiii. Muzica strălucitoare, interesantă provoacă dorința de a se mișca, de a dansa, permite fiecărui copil să se deschidă, să arate de ce este capabil.
Dezvoltarea muzicalității este îmbunătățită în viața de zi cu zi. Arta muzicală are nu numai un impact uriaș asupra formării sferei spirituale a copilului, ci și un mare efect de vindecare. Se manifestă în dezvoltarea funcțiilor motorii, activități de reabilitare, în formarea sferei moral-voliționale. Educația și îmbunătățirea sănătății sunt procese care se influențează reciproc, complementare în condițiile economisirii sănătății.
Cunoașterea copiilor cu muzică clasică are loc în timpul șederii lor la grădiniță. Aceasta este ascultarea de discuri, casete și discuri, mini-concerte ale elevilor unei școli de muzică, vizionarea de casete video cu înregistrări de concerte, spectacole, opere etc., ascultarea de lucrări muzicale interpretate de directori muzicali (eficiența percepției muzicale crește dacă directorul muzical oferă copiilor o lucrare în „performanță live), asistând la concerte și lucrând cu părinții.
La urma urmei, familia este un pas important pentru intrarea unei persoane mici în lumea muzicii. Echipa face mult pentru a dezvolta abilitățile muzicale ale copiilor. Cu toate acestea, oricât de bine este oferită educația muzicală la grădiniță, aceasta nu va avea succes fără participarea familiei.
Și pentru ca muzica să intre ferm în lumea interioară a copilului, sunetul nu numai la grădiniță, ci și acasă, părinții elevilor sunt implicați activ în muncă. A face pe părinți complici în întregul proces pedagogic este o sarcină importantă și responsabilă pe care o rezolvă cadrele didactice. O bibliotecă excelentă de muzică clasică și populară este foarte populară în rândul părinților.
Părinții nu numai că vor aștepta cu nerăbdare sărbătorile de divertisment, ci vor fi și participanți activi.
Literatură:
1. Saveliev, G.V. Lumea muzicii clasice pentru preșcolari: un ajutor de predare pentru profesorii și conducătorii instituțiilor care oferă educație preșcolară / G.V. Savelyev. - Gomel: GUO "GOIRO", 2010. Partea 1 - 76s.
2. Saveliev, G.V. Lumea muzicii clasice pentru preșcolari: un ajutor de predare pentru profesorii și conducătorii instituțiilor care oferă educație preșcolară / G.V. Savelyev. - Gomel: GUO "GOIRO", 2010. Partea 2 - 104s.
3. Saveliev, G.V. Lumea muzicii clasice pentru preșcolari: un ajutor de predare pentru profesorii și conducătorii instituțiilor care oferă educație preșcolară / G.V. Savelyev. - Gomel: GUO "GOIRO", 2010. - 76s.
Manifestările creative ale copiilor în ritm, precum și în cântatul și cântatul la instrumente muzicale pentru copii, sunt un indicator important al dezvoltării muzicale. Copilul începe să improvizeze, să-și creeze „propria” imagine muzicală de joc, să danseze, dacă are o percepție subtilă a muzicii, a caracterului acesteia, a mijloacelor expresive și dacă are abilitățile motrice necesare.
Când copiii ascultă melodia populară rusă „Ca la porțile noastre” (aranjată de V. Agafonnikov), ar trebui să aibă dorința de a o pune în scenă, de a arăta personajele în diferite mișcări: o muscă, un țânțar, o libelulă și o furnică, iar la sfârșitul cântecului, dansați toți împreună. Dacă băieții nu simt natura jucăușă, mobilă a melodiei, nu stăpâniți liber mișcările de dans (pășind din palme, bătăi din palme, învârtire etc.), precum și pe cele figurative (imitarea cântării la pipă, balalaica etc.), atunci nu vor putea pune în scenă-improvizare expresivă . Acest exemplu confirmă încă o dată că copiii trebuie să fie special pregătiți pentru astfel de activități. Este necesar ca copilul să răspundă emoțional la muzică, să creadă într-o situație neobișnuită, să poată efectua mișcări cu obiecte imaginare (minge, panglică, batistă), să comunice liber cu alți copii în timpul improvizației colective de imagini muzicale și de joc și compoziții de dans, etc.
Următoarea secvență de sarcini creative, așa cum arată studiile speciale și experiența grădinițelor, contribuie în cel mai bun mod la dezvoltarea creativă a copiilor.
În prima etapă, copiilor li se oferă să creeze imagini muzicale și jucăușe în același tip de mișcări ale personajelor individuale (obiceiuri și dansuri de năruițe, muzică de Y. Dubravin; dansuri de broaște vesele, muzică de Y. Litovko; dansuri de cavaleri curajoși, muzică de E. Tilicheeva etc.) 2- În a doua etapă, sarcinile sunt complicate - dezvoltarea imaginilor muzicale și de joc în acțiunile personajelor individuale („Corbul”, o glumă populară rusă; „Spune tuturor , Nadyusha”, cântec popular belarus, arr. A. Polonsky; „Choemaker”, cântec popular ceh, arr. An. Alexandrov etc.), transferul caracterului muzicii în diferite genuri de dans (polcă, vals, galop) .
La a treia etapă, copiilor li se oferă să transmită în joc relația mai multor personaje („Pisica și o capră”, muzică de E. Tilicheeva; „Oaspeții au venit la noi”, muzică de An. Aleksandrov; „La urs în pădure”, melodie populară rusă etc.), găsiți elemente de dansuri naționale (rusă, ucraineană, belarusă, lituaniană etc.).
La a patra etapă, băieții îndeplinesc cele mai dificile sarcini: în mod independent vin cu o compoziție a unui joc muzical sau a unui dans („Pe pod”, muzică de A. Filippenko; „We Lived with Grandma”, cântec popular rusesc; „ Cine a construit casa?”, Muzică de E. Tilicheeva etc. d.).
Activitatea creativă a copiilor în ritm depinde în mare măsură de organizarea predării mișcărilor muzicale și ritmice. La lecțiile de muzică, în viața de zi cu zi a grădiniței, în familie, este necesar să-i învățăm intenționat pe copii să întruchipeze caracterul, imaginile muzicii în mișcări. Această pregătire se bazează pe stăpânirea metodelor generalizate de activitate muzicală, în acest caz necesare manifestărilor creative în ritm3. Copilul este învățat să asculte o piesă muzicală, astfel încât să știe să o navigheze bine. Este necesar să se educe la copii o atitudine creativă față de muzică, dorința de a realiza mișcările expresive independente care corespund personajului, imagini ale unui cântec, ale unei piese instrumentale.
Profesorul trebuie să aibă o grijă deosebită pentru a crea condiții favorabile pentru învățare. Creativitatea cu drepturi depline a unui copil în ritm este posibilă numai dacă experiența sa de viață, în special ideile muzicale și estetice, este îmbogățită în mod constant, dacă există posibilitatea de a-și demonstra independența. Nu ultimul rol îl joacă echipamentul acestui tip de activitate muzicală în grădiniță și în familie cu tot ce este necesar: acompaniament muzical, costume și atribute diverse, instrumente muzicale, spațiu pentru desfășurarea jocurilor și dansurilor.
O atenție sporită ar trebui acordată selecției de lucrări muzicale care servesc drept scenariu pentru acțiuni independente ale copiilor. Muzica de program (un cântec, o piesă instrumentală cu un titlu, o epigrafă) ocupă un loc de frunte în sarcinile creative, întrucât un text poetic, un cuvânt figurat îl ajută pe copil să înțeleagă mai bine conținutul acestuia și să creeze personaje muzicale și de joc, să compună elemente sau o compoziție completă de dans. Este recomandabil să începeți cu dramatizări ale cântecelor care sunt strălucitoare în conținut și dinamica dezvoltării imaginilor. Cele mai bune cântece pentru astfel de sarcini sunt populare („Unde ai fost, Ivanushka?”, arr. M. Iordansky; „Doi cocoși negri”, cântec popular rusesc; „Ca pe gheața subțire”, melodie populară rusă etc.). Melodiile populare sunt adesea folosite pentru a compune compoziții de dans, de exemplu: „Hopak”, o melodie populară ucraineană; „Copilul a mers de-a lungul pădurii”, melodie populară rusă; „Cocoș”, o melodie populară letonă; „Voi ieși la râu”, melodie populară rusă etc.
În același timp, copiilor li se oferă atât muzică clasică, cât și muzică modernă, astfel încât impresiile lor muzicale să fie în permanență îmbogățite, gustul estetic să fie crescut pe cele mai bune exemple de artă muzicală. În acest caz, profesorul ar trebui să ia în considerare vârsta și caracteristicile individuale ale copiilor, precum și înclinațiile și interesele acestora. Dar succesul complet poate fi obținut numai dacă părinții participă activ la educația muzicală, care trebuie să aibă grijă și de dezvoltarea cuprinzătoare a copiilor. Și implică, de asemenea, formarea abilităților creative prin intermediul mișcărilor muzicale și ritmice.
Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor prin intermediul artei dansului
În perioada noastră de orientare socială, când viața unei persoane a început să fie evaluată printr-o măsură a succesului,
Inutil să spun că toată lumea adoră să danseze - atât adulții, cât și copiii. Și nu contează dacă, conform regulilor, o persoană dansează sau se mișcă cât poate de bine. Oricum, dansul este distractiv. Mai mult decât atât, sentimentul de bucurie capătă noi nuanțe în funcție de ce fel de dans efectuează o persoană - vesel sau romantic, tandru sau pasional.
Dansul nu se poate reduce pur și simplu la mișcări ritmice cu sau fără muzică, este o manifestare a individualității și originalității noastre, o poveste spusă prin mișcări. După ce ne-am scufundat în lumea minunată a dansului și a muzicii, devenim capabili să ne exprimăm în mod deschis emoțiile, ceea ce nu este întotdeauna permis să facem în viața de zi cu zi. Astfel, arta dansului poartă, pe lângă frumusețe, un efect psihoterapeutic: exprimându-ne deschis și luminos, fără teama de contradicții și pasiuni interne, ne eliberăm astfel de clemele și complexele care au prins deja rădăcini în sufletul nostru. Dansul îți permite să fii complet eliberat și te învață să nu-ți fie frică să fii tu însuți. Frumusețea dansului este că fiecare își poate arăta individualitatea în el, iar conștientizarea și reflectarea unicității lor în dans ne permite să-l ridicăm la rangul de artă.
dans adevărat este mai mult decât un dans, este o întreagă viziune asupra lumii. Perfecționându-ne arta dansului, dobândim capacitatea de a improviza cu ușurință, pe orice muzică, ne găsim stilul nu numai în arta dansului, ci și în viață în general. Prin dans, te poți pregăti pentru o percepție pozitivă a lumii și a oamenilor.
Pentru un copil, dansul, adică mișcarea, este un element nativ. De aceea, lecțiile de dans ar trebui transformate în lecții de cultură emoțională care să permită copilului să experimenteze o mare varietate de sentimente.
Dans Este, de asemenea, o modalitate excelentă de a vă îmbunătăți sănătatea. Mișcările fine și expresive îndreptează coloana vertebrală, întăresc mușchii și îmbunătățesc postura.
În Grecia antică, se credea că pentru formarea unei personalități creative, dezvoltate armonios, este necesară o educație cuprinzătoare, care să includă, pe lângă predarea aritmeticii și astronomiei, a muzicii și a dansului. În secolul XX, compozitorul și profesorul elvețian Emile Jacques Dalcroze a dezvoltat un sistem de educație muzicală și ritmică, care este încă una dintre cele mai faimoase și populare metode de educație muzicală din lume. Potrivit lui Dalcroze, prin comunicarea cu muzica și dansul, o persoană învață să cunoască lumea din jurul său și pe sine în această lume, iar dansul nu numai că dezvoltă muzicalitatea, ci ajută și la dezvoltarea voinței, a abilităților de comunicare și la dezvoltarea potențialului creativ.
Într-adevăr, multe studii ale psihologilor au dovedit că copiii implicați în dans obțin un succes școlar mai mare decât semenii lor și, de asemenea, sunt înaintea lor în dezvoltarea generală. Dansul ajută la formarea reprezentărilor matematice și logice inițiale ale copilului, antrenează abilitățile de orientare în spațiu; dezvoltă vorbirea. Cursurile de dans ajută la dezvoltarea unor calități precum intenția, organizarea și diligența. Ritmul, plasticul formează abilitățile și abilitățile motorii de bază, previn încălcarea posturii. Astfel de cursuri îmbogățesc experiența motrică a copilului, îmbunătățesc abilitățile motorii, dezvoltă acțiuni mentale active în procesul exercițiilor fizice.
Chiar și cei mai retrași copii devin mai eliberați, mai deschiși și mai sociabili. Cu ajutorul dansului se pot rezolva multe probleme psihologice. Să luăm un exemplu. Un băiat cu bâlbâială, căruia îi era frică de orice și care în mod natural avea dificultăți de comunicare, și-a depășit complexele și s-a deschis complet abia după ce a început să danseze. Subliniem că înainte de aceasta, mama a încercat de mai multe ori să-și ajute copilul, apelând la ajutorul logopedelor și psihologilor.
Desigur, nu este deloc necesar, în timp ce înveți tot felul de pas și mișcări cu un copil acasă, să-ți stabilești orice sarcini psihoterapeutice. Cu toate acestea, un mic miracol se întâmplă de la sine - copilul începe să privească lumea cu alți ochi prin dans. Desigur, problemele nu dispar chiar așa, dar oamenii încep să le perceapă într-un mod diferit, mult mai pozitiv.
În literatură, se pot întâlni idei despre sensul cosmic, sacru, ezoteric al dansului, care se bazează pe înțelegerea dansului ca artă a mișcării, exprimând ritmurile Universului, ritmurile vieții însăși. Filosofii, marii interpreți cred că un dans adevărat este un proces în care se realizează unitatea lumilor externe și interne într-o persoană. Iată ce scrie M.M.Bahtin: „În dans, aspectul meu se contopește, vizibil doar pentru alții și existent pentru alții, cu activitatea mea organică auto-perceptivă internă; în dans, totul în mine se străduiește să iasă, să coincidă cu exteriorul; în dans devin cel mai condensat în ființă, mă împărtășesc cu ființa altora; dansul în mine este prezența mea (o valoare afirmată din exterior), sofianitatea mea, celălalt dansează în mine.
1.Dansul ca o modalitate de a dezvălui lumea interioară a unui copil.
Dansul trezește abilitățile creative și face posibilă realizarea acestor abilități prin armonia mișcărilor. În procesul de învățare a exercițiilor de dans, stima de sine a copilului crește. Începe să creadă că este capabil să realizeze ceva, să facă ceva mișto și frumos. Văzând chipul mulțumit al unei mame care se bucură când copilul ei depășește o altă dificultate în a stăpâni dansul, copilul înțelege că îi place! Deci, este nevoie de el, este apreciat! El este iubit.
Copilul învață să-și creeze și să-și întrupeze fanteziile. Este necesar să încercați să folosiți intrigi de basm și imagini cu personaje amuzante, pentru a arăta clar mișcări articulatorii, jocuri cu degetele, gimnastică, pași de dans.
Una dintre condițiile pentru rezultate de succes este o atitudine atentă, binevoitoare față de un dansator începător, capacitatea de a-l inspira credința în abilitățile sale. Lăsați copilul să nu devină niciodată artist și coregraf, dar de-a lungul vieții își va aminti aceste lecții, prima sa înțelegere a muzicii și mișcări grațioase sub îndrumarea părinților iubitori.
Arta este inerentă naturii umane, în special la copii. Mulți dintre noi pierdem această calitate de-a lungul anilor. Mulți adulți, chiar și în compania unor prieteni apropiați, sunt jenați să cânte ceva și cu atât mai mult să danseze. Dar copiii noștri trebuie să crească la fel de notori? Sub nicio formă nu trebuie permis acest lucru! Este mai bine să te alături spectacolelor micilor dansatori, măcar ca spectator. Toată lumea beneficiază de pe urma asta. La urma urmei, încurajând arta la un copil, ne schimbăm pe noi înșine.
În mai puțin de o lună, mama și tata sau bunicii vor fi surprinși să constate că copilul a început să zâmbească mai des, mișcările au căpătat plasticitate, chiar și vocea s-a schimbat. Metamorfoze cu adevărat miraculoase au loc cu un copil! Încetează să-i fie frică să-și exprime părerea, începe să se comporte natural, cei din jur sunt ușoare și distractive. Asta nu înseamnă, desigur, că în casa în care crește un copil ar trebui să sune doar clasicele majore și cântecele pentru copii. Un copil sub trei ani este puțin probabil să fie interesat de muzica care este prezentă în viața lui doar ca fundal. Un astfel de bebeluș ar trebui să fie implicat în procesul de ascultare prin impunerea muzicii altor activități și experiențe care corespund naturii muzicii: săritură, balansare sau rotire. Pentru a asculta muzică într-un mod adult, fără trucuri și activități suplimentare, cei mai productivi copii încep la vârsta de trei ani; unii mici iubitori de muzică se îndrăgostesc de muzică atât de serios încât la vârsta de cinci sau șase ani pot fi duși la concerte.
Muzică și dans - asta este ceea ce aveți nevoie pentru a aduce o ureche bună pentru muzică, un simț al ritmului la un copil. S-a dovedit de mult că există o legătură între mișcare și gândire - prin antrenamentul fiecărei mișcări noi, bebelușul dezvoltă cele mai puternice rețele nervoase. Când repertoriul mișcărilor se extinde, fiecare pas în dezvoltare conferă simțurilor (în special auzului, atingerii și vederii) un avantaj din ce în ce mai mare în percepția informațiilor de mediu.
Puteți vorbi ore întregi despre beneficiile dezvoltării artistice la copii și puteți scrie în ziare. Cel mai important lucru: artiștii mici vor crește încrederea în sine, stima de sine va crește, gândirea abstractă și percepția imaginativă a lumii vor începe să funcționeze la capacitate maximă. Și mama și tata pot fi mândri de un copil dezvoltat creativ.
2. Au toți copiii capacitatea de a muzica și de a dansa?
Dezvoltarea culturii dansului s-a datorat întotdeauna și pretutindeni energiei tinerețe. Era tineretul, dacă nu creau dansuri, atunci cu siguranță i-au preluat și dezvoltat. Astfel, cultura dansului este aproape un fenomen pur de tineret, cel puțin la origini. Generațiile tinere s-au străduit întotdeauna și se străduiesc să pară mult mai mature decât sunt în realitate, exprimându-se în nonconformism și negare completă a valorilor și normelor existente. Istoria demonstrează că cel mai simplu mod de a-ți satisface „Eul” rebel și de a câștiga încredere că „nu ești singur” sunt dansurile noi, care îți permit atât să arunci energia acumulată, cât și să te reîncarci cu o nouă porțiune din ea de la colegii tăi și ca- oameni cu minte din cercul de dans, spirit și perspectivă.
În ciuda numărului mare de școli și studiouri de dans pentru copii, precum și a literaturii speciale, datorită căreia orice mamă grijulie poate deveni ea însăși un mentor pentru fiul sau fiica ei, doar câțiva copii sunt capabili să-și controleze cu adevărat corpul. Majoritatea le lipsește slăbirea și ușurința în mișcare. Aceasta este o consecință a faptului că copilul are unele probleme psihologice, complexe, care încetinesc progresul în cursul dansului. De regulă, aceste complexe se datorează caracteristicilor individuale ale individului, modului de gândire și percepție a lumii din jur. Sentimentele de nesiguranță, inflexibilitatea minții sau slăbiciunea caracterului se pot manifesta prin blocarea mușchilor din spate, brațe sau picioare. Dacă începi să dansezi cu copilul tău de la o vârstă foarte fragedă, cu siguranță vei reuși să previi apariția atitudinilor negative și să-i corectezi atitudinea față de ceilalți. Cursurile de coregrafie dezvoltă simțul ritmului la copii, activează percepția muzicii, îmbunătățesc coordonarea și plasticitatea și formează o figură excelentă.
Ritmul se bazează pe studiul acelor elemente ale expresivității muzicale care pot fi afișate cel mai natural și logic în mișcare. Sarcina noastră este să-i învățăm pe copii să se miște în natura muzicii, transmițându-i trăsăturile de tempo, dinamice, metro-ritmice. Îndeplinirea conținutului figurativ al unei opere muzicale se realizează printr-o transmitere expresivă exactă prin mișcările naturii muzicii. În același timp, exercițiile ritmice servesc și ca sarcină a educației fizice, îmbunătățesc abilitățile motorii, dezvoltă capacitatea de a-și controla corpul, întăresc mușchii și au un efect benefic asupra funcționării organelor respiratorii și circulatorii.
Este mai ușor să introduci muzica în muzică decât în dans - cel puțin nu există preferințe asociate cu genul. Învățarea muzicii este importantă pentru fiecare copil, dar încercarea de a „crește” un muzician sau dansator profesionist de la fiecare copil nu este nici posibil, nici necesar. Lecțiile de muzică sunt necesare pentru fiecare copil, ajută la dezvoltarea lui generală, ajută la formarea sentimentului de frumusețe. Învățarea muzicii îmbunătățește caracterul copiilor și are un efect benefic asupra stării lor psihologice.
Este în general acceptat că predarea muzicii copiilor ar trebui să înceapă la vârsta de cinci sau șase ani. Dar există o altă părere: educația muzicală este posibilă în perioada prenatală. Înainte de a începe să învețe să cânte la orice instrument, un copil sau un adult trebuie să „dețină” spiritual un fel de muzică: să o păstreze în memorie, să o poarte în suflet și să o audă cu auzul său „interior”. Întregul secret al talentului și al geniului constă în faptul că muzica trăiește deja în plină viață în creierul lui înainte de a atinge cheia pentru prima dată sau de a trage arcul de-a lungul coardei. Prin urmare, părinții care doresc să crească un copil dezvoltat cuprinzător, inclusiv unul educat muzical, trebuie să înceapă cu cel puțin nouă luni înainte de naștere. Lasă viitoarea mamă să asculte muzică (de preferință calmă și melodică), să viziteze muzee și teatre. Și când copilul s-a născut, este recomandabil să-i cânte cântece de leagăn înainte de a merge la culcare și să încerci să nu fii în ton, deoarece acest lucru poate provoca un rău ireparabil în ceea ce privește dezvoltarea urechii muzicale.
Toate cele de mai sus sunt doar o etapă pregătitoare, ca să spunem așa, pasivă a învățării muzicii. Dar, având un astfel de bagaj muzical și auditiv intern, va fi mult mai ușor pentru un copil să învețe muzica în viitor.
Indiferent dacă copilul va merge la o școală de muzică, dacă va urma un curs de dans, dezvoltarea muzicală a acestuia este totuși foarte importantă, dacă nu este necesară.
Începând să pregătești exerciții de dans cu copilul tău, reține că muzica trebuie să corespundă în mod necesar naturii mișcării. Copiii simt perfect puterea expresivă, organizatorică a muzicii, iar încălcarea relației strânse dintre muzică și mișcare provoacă nemulțumire și disconfort. Ritmul este foarte important: este nevoie de unul la care bebelușul să facă față cu succes exercițiului. Odată ce mișcarea este stăpânită, o poți accelera sau modifica pentru a dezvolta o mișcare mai pricepută. Este necesar ca copilul să învețe să asculte muzică și să o audă, ceea ce, de altfel, nu este același lucru.
În primul rând, învață-ți copilul să perceapă natura melodiei și, cel mai important, modelul ei ritmic. Activați ascultarea muzicii diferite, schimbați exercițiile, asigurați-vă că copilul îl alege în mod conștient pe cel care îi place sau se potrivește cu starea sa de spirit. Trebuie să începeți cu o mișcare simplă - cu mersul pe jos. Invitați copilul să mărșăluiască cu diverse ture, lăsați-l să improvizeze. Într-un ritm mai rapid, oferă următorul exercițiu: șosete puțin depărtate, lasă bebelușul să arate cât de mult își întinde picioarele. Mâinile de-a lungul corpului sunt calme, dar nu lente; sau la talie. Complicând sarcina, puteți include mâinile în lucru: mâinile înainte, apoi în sus, în lateral, în jos.
Puteți accelera muzica și puteți invita copilul să alerge. Este foarte important ca copilul sa simta ca este interesant pentru tine sa faci miscari amuzante cu el. Exercițiul ar trebui să fie perceput de el ca un joc distractiv, altfel nu vei reuși. Acest lucru este valabil mai ales pentru bebeluși.
2.1. Cultivați simțul ritmului.
Cel mai important indicator al muzicalității este receptivitatea emoțională la muzică. Schimbarea sunetului provoacă o nouă experiență în copil. Trebuie să aplicați cele mai simple abilități care pun primele baze ale unei culturi de ascultare: abilitatea de a asculta o piesă până la sfârșit, de a urmări dezvoltarea acesteia, de a o memora și de a o recunoaște și de a distinge între instrumente.
Este bine dacă copilul încearcă să cânte o melodie sau să cânte o melodie. Cântarea aparține în general acelui tip de artă muzicală, care poate fi numită cea mai masivă și accesibilă. Impactul său educațional este foarte mare, datorită unității muzicii și cuvintelor și puterii însăși naturii sunetului natural al cântării, care evocă emoții puternice. Cântul este principalul tip de artă muzicală, care este predat constant într-o creșă, grădiniță, școală și diverse grupuri de amatori și profesioniști. La orice nivel de educație, predau formarea corectă a sunetului, pronunția clară, cântatul (sistemul) curat, armonios și unitatea sunetului, aceeași în timp, forță, caracter (ansamblu); formă cântând respirație. Stăpânirea acestor abilități este calea către performanța expresivă, către formarea auzului și a vocii. Apropo, dezvoltarea urechii melodice este deosebit de intensă în condițiile de a învăța să cânte.
Instrumentele de cânt trebuie să însoțească jocurile copilului. Sunetul instrumentelor este asociat cu unele fenomene, astfel că jocul capătă un caracter creativ, de improvizație. În aceste condiții, dezvoltarea muzicalității se desfășoară intens și fertil. Copiii se obișnuiesc cu instrumentele, încearcă să aleagă singuri melodia, găsesc trucurile jocului. Un instrument muzical ar trebui considerat nu ca un divertisment, ci ca un mijloc de dezvoltare a capacității de a exprima cele mai esențiale aspecte ale personalității.
Stimulând imaginația creativă a copilului, invitați-l să compună o melodie pe un ritm dat și apoi să o cânte cu voce tare și pentru sine. Copilul trebuie să învețe să fie conștient de sunetul muzicii, deoarece acesta contribuie la dezvoltarea și întărirea memoriei.
Muzica pentru un copil începe cu mișcarea, cu organizarea ritmică a corpului. Mersul pe jos în muzică, bătutul din palme, cântatul la instrumente de zgomot - toate aceste activități contribuie la dezvoltarea simțului ritmului. Abilitatea de a juca obiecte de zgomot va fi utilă copilului în viitor, atunci când stăpânește diferite dansuri.
În sala de clasă, o parte semnificativă a timpului este dedicată învățării diferitelor mișcări ale muzicii. Copiii învață să accelereze și să încetinească mersul și alergarea, să se miște liber în conformitate cu imaginile muzicale, un caracter divers și dinamica muzicii. În procesul de instruire sistematică asupra mișcării la un copil
percepția muzicală și auditivă. Copiii trebuie să asculte treptat muzica pentru a efectua simultan mișcările cu acuratețe.
Copiii mici sunt caracterizați prin mișcări imitative. Prin urmare, pentru copiii de doi ani, este indicat să folosești o varietate de jucării în situații de joacă, cu care poți încuraja copiii să execute acțiuni simple pe muzică. Păpușile cu mănuși sunt foarte potrivite în acest scop - copiii își imită mișcările cu plăcere: bat din palme, se înclină, se învârt etc. încă de la primele lecții cu bebelușul, este necesar să se dezvolte dorința de a trece expresiv la muzică independent cu elemente creative, să dezvolte activ și să îmbogățească reacția motorie a copilului. Aici jocurile pot fi de mare ajutor. De exemplu, în jocul „Cine a ieșit din pădure?” puștiul nu trebuie doar să determine cine a ieșit din pădure: un urs, o vulpe, un iepuraș, ci și să transmită prin mișcare un urs stângaci, care merge încet, un iepuraș laș rapid.
Repetiția este mama învățării, așa că lăsați copilul să asculte
I-a plăcut melodia de câteva ori la rând. După ascultarea repetată, copilul poate determina natura muzicii, de exemplu: o polcă veselă și veselă. Copilul înțelege că aceasta este muzică de dans, este veselă și trebuie dansată ușor și vesel. Cu siguranță va începe să facă niște sărituri sau să vină cu un model amuzant de aplaudări. Aici trebuie să-l ajuți din proprie inițiativă.
3. Dezvoltarea integrală a copilului, prin muzică și mișcări ritmice în orele de ritm.
În viața fiecărei familii, vine un moment în care părinții se gândesc la ce echipă creativă să-și trimită copilul să studieze și cum să o dezvolte. Mulți oameni aleg cursuri de dans pentru copilul lor, pentru copii, de regulă, totul începe cu ritm și mișcări ritmice. În astfel de cursuri, copilul nu numai că va învăța să danseze frumos, să se miște, să păstreze postura, dar se va dezvolta și spiritual. La urma urmei, dansul este creativitate, dansul este exact genul de artă care va ajuta un copil să se deschidă, să le arate altora cum vede el această lume. Ce să spun despre cât de important este conceptul de „prim dans” pentru fete și băieți, pentru că vor să se simtă adevărate prințese și prinți la bal, ca în basme.
Dansurile copiilor sunt studiul principalelor mijloace de exprimare (mișcare și postură, plasticitate și expresii faciale, ritm), care sunt asociate cu impresiile emoționale ale unei persoane mici din lumea din jurul său. Dansul copiilor începe cu ritm, unde studiul dansului începe cu mișcări simple, de multe ori lecțiile sunt mai mult ca un joc, dar în acest joc copilul va învăța acele lucruri care îi vor fi foarte utile în viață.
Scopul principal în orele de ritm cu preșcolari este dezvoltarea cuprinzătoare a copilului, dezvoltarea muzicalității și a ritmului în clasă, formarea abilităților creative și dezvoltarea calităților individuale ale copilului, prin intermediul muzicii și mișcărilor ritmice.
Pentru o percepție deplină a lucrărilor muzicale în lecțiile de ritm și pentru afișarea sa creativă în dans, este necesar să îi ajutăm pe copii să înțeleagă limbajul special al muzicii, caracterul, genul și trăsăturile modelului ritmic.
Pentru dezvoltarea performanței creative în dans, copiii trebuie să studieze și să înțeleagă trăsăturile unei anumite piese muzicale în profunzime - acest lucru contribuie, fără îndoială, la o înțelegere complet diferită a artelor coregrafice și muzicale. Acest lucru le oferă copiilor posibilitatea de a-și duce creativitatea la un alt nivel superior și de a descoperi posibilități noi și interesante în procesul creativ.
În orele de ritm, oferim o oportunitate de a dezvolta pe deplin caracteristicile individuale ale fiecărui copil, de a forma un bun gust estetic, contribuind astfel la aducerea în armonie a lumii interioare a copilului.
Armonia (din greacă) - „consimțământ, armonie, frumusețe”. Simțul armoniei este cea mai corectă organizare a conținutului, ordinea structurii unui obiect, un fenomen care le conferă armonie și completitudine. Capacitatea de a descoperi armonia în viață, în artă și de a o aduce în practică, în întreaga noastră viață diversă, este o mare abilitate umană care aduce bucuria de a fi tuturor celor care sunt înzestrați cu acest sentiment. Un rol important în activitatea creatoare și dezvoltarea lumii spirituale a copilului îl joacă formarea gustului estetic. Cum poate fi dezvoltat gustul estetic?
Gustul estetic este adus în discuție:
- în primul rând, datorită dezvoltării capacităţii de a simţi expresivitatea artei, de a înţelege limbajul artei;
- în al doilea rând, pregătirea teoretică,
În al treilea rând, activitățile creative și interpretative ale copiilor la matineele pentru copii, la concerte și la seri creative.
Psiholog, dans terapeut, psihodramaterapeut, profesor de specializare în dans și terapie prin mișcare Biryukova I.V. consideră că o copilărie plină de muzică și dans îi ajută pe copii să-și exprime bucuria, să se întristeze, să crească și să se dezvolte. Ea conectează creativitatea coregrafică și muzicală a copiilor cu activități practice care îmbină psihologia cu diverse forme de creativitate.
Lipsa unui vocabular emoțional dezvoltat și a diferitelor modalități de exprimare a acestuia pot crea dificultăți personale în dezvoltarea copilului în autoidentificare, comunicare cu ceilalți și realizarea abilităților sale.
Abordarea fiecărui copil este de a ajuta la descoperirea talentelor sale creative, de a-l învăța să comunice, să se exprime, să se simtă încrezător în viață, să crească capacitatea de adaptare la diferite schimbări ale vieții.
Revenind la tema dezvoltării cuprinzătoare a copilului, prin intermediul muzicii și mișcărilor ritmice, am dedicat fiecare lecție studiului dezvăluirii unei noi emoții pentru copiii din orele de ritm.
Fiecare copil vine cu un dans pentru emoția aleasă. Este o mare plăcere pentru copii să-și scrie propriile dansuri, unde își pot exprima sentimentele într-un mod sigur.
O observație interesantă este că la această vârstă copiii sunt reticenți în a interpreta personaje negative, preferând să înfățișeze prințese și prinți, dar compun cu entuziasm un dans al furiei, devenind furie prin executarea dansului ei.
Semnificația exprimării emoțiilor prin mișcare constă în faptul că în acest fel se face cunoștință cu propriile emoții, le acceptă, precum și se dezvoltă capacitatea psihologică de a experimenta propriile sentimente și de a le accepta de la ceilalți.
Capacitatea de a asculta, analiza și înțelege o piesă muzicală influențează foarte mult succesul rezolvării sarcinii, ceea ce contribuie la manifestarea unei imagini mai strălucitoare și mai creative în dans. Abilitățile de percepție muzicală ajută la urmărirea formării imaginii muzicale, a caracterului acesteia și la reproducerea sensibilă a modelului ritmic.
4. „Mintea unui copil este o adevărată baghetă magică”...
Una dintre domeniile educației estetice este arta coregrafică. Coregrafia are o mare importanță pentru dezvoltarea estetică și fizică a copiilor. Arta coregrafică formează nevoia unei activități de transformare creativă. Este important să înveți fiecare copil nu numai să înțeleagă limbajul coregrafic, ci și să-l folosească pentru auto-exprimare.
La orele de coregrafie, copilul este antrenat direct și cuprinzător pe baza unei combinații armonioase de dans, dezvoltare fizică și intelectuală. Copiii au ocazia să se exprime prin dans, prin imaginea diferitelor animale, plante, așa cum strămoșii noștri străvechi și-au exprimat sentimentele, gândurile, imaginile în dansurile rituale și au fost eliberați de frică. În sala de dans, copiii au ocazia să exprime și să portretizeze ceea ce au planificat, pe baza propriilor impresii, eliminând stereotipurile predominante. Emanciparea sufletului prin mișcarea corpului.
Cu siguranță toate, ca mame, sunteți familiarizate cu o imagine emoționantă și amuzantă în același timp: bebelușul dumneavoastră începe să danseze de îndată ce porniți muzică strălucitoare și dinamică... Suntem emoționați, uneori nici măcar nu bănuim importanța enormă a dansului pentru dezvoltarea corespunzătoare a unui copil... psihologii copii au stabilit că acea activitate fizică timpurie are un impact direct asupra maturizării intelectuale a copilului în procesul dezvoltării sale. Prin percepția corporală are loc învățarea și dezvoltarea creierului.
În ultimii ani, tinerii părinți se confruntă din ce în ce mai mult cu termenul „dezvoltare timpurie a copilului”. O mulțime de dezvoltări metodologice sunt dedicate acestui subiect. Multe dintre ele sunt controversate, unele sunt cu siguranță utile, cu toate acestea, în ciuda numeroaselor dezbateri despre oportunitatea unei anumite tehnici, toți oponenții sunt de acord că dezvoltarea timpurie este un lucru foarte important, necesar și util.
Programul de dezvoltare timpurie a activităților de dans și joc este primul pas pe scara pregătirii coregrafice de la creșă la grupa pregătitoare pentru școală. Însăși cultura dansului, care determină stilul relațiilor de dans, comunicarea și comportamentul, insuflă copilului un mod aparte de viață. Aceasta este o mare atenție la aspectul, comportamentul și relațiile lor cu semenii. Acesta este un nivel complet diferit de percepție creativă a muzicii, dansului, realizărilor proprii în lumea adulților. De la o vârstă fragedă, bebelușul se alătură lumii frumoase prin mișcare armonioasă și muzică frumoasă.
Mintea unui copil este o baghetă magică, cu ajutorul căreia noi, profesori-vrăjitori, suntem pur și simplu obligați să deschidem pentru un copil această lume uimitoare și cu adevărat fabuloasă a artei! Fie că este vorba de literatură, artă, muzică sau dans.
Baza predării mișcărilor muzicale și ritmice este simplă, dar în același timp o varietate de mișcări (imitație, dans, dezvoltare generală etc.), utilizarea tehnicilor creative (plastica de joc, gimnastica la sol) și direcții inovatoare (gimnastica cu degetele). , automasaj, yoga pentru copii).
Scopul este de a promova dezvoltarea emoționalității la copiii mici prin activități de dans și joc.Predarea alfabetizării dansului cu mișcări simple, dar în același timp diverse (imitație, dans, dezvoltare generală etc.). Relevanța constă în faptul că niciunul dintre programele existente nu are o direcție coregrafică pentru copii mici, iar utilizarea tehnicilor creative (dansatorii de joc, gimnastica la sol) și a direcțiilor inovatoare (gimnastica cu degetele, automasaj, yoga pentru copii) îl face. interesant si modern. Ideea principală a programului este că prezentarea principală a materialului educațional este un joc (dansuri de joc, masaj de joc etc.).
Creierul unui copil sub 3 ani este receptiv la informațiile din exterior și le poate absorbi într-un volum suficient de mare. În această perioadă de vârstă se formează baza viitorului intelect, iar activitatea principală în această etapă este jocul.
Copiii de 2 ani sunt extrem de spontani si emotivi. Mișcarea, în special la muzică, le oferă o mare bucurie. Mișcările bebelușilor nu sunt încă suficient de precise și coordonate, simțul echilibrului este slab dezvoltat, astfel încât schimbul și varietatea exercițiilor motorii sunt mici și toate sunt, de regulă, de natură jucăușă. Și, prin urmare, sarcina principală a profesorului care lucrează în cadrul acestui program va fi să facă jocul cât mai productiv posibil. Ca urmare, până la vârsta de 3 ani, copilul are o cantitate suficientă de impresii emoționale. Se formează o percepție estetică elementară și o receptivitate emoțională la ceea ce se întâmplă (fie că este un joc, un dans etc.), activitatea de dans este în creștere. Copilul execută dansuri simple (inclusiv cele cu atribute), dansează în cerc, în pereche, într-un dans rotund, se implică ușor în jocuri muzicale și în aer liber, copilul realizează acțiuni pe muzică, transmite mișcările caracteristice personajelor de joc ( vulpe, iepure, etc.), apar primele manifestări creative ale copilului în mișcare.
Sarcini:
1. Ajută copilul să stăpânească activitățile de dans și joc
învață să execute mișcări de dans elementare: diverse tipuri de bătăi din palme și genunchi, semi-genuflexiuni cu o ușoară întoarcere la dreapta și la stânga, legănat de la picior la picior, sărituri pe două picioare, călcat cu un picior și alternativ, sărituri pe două picioare , înconjurând unul câte unul și în perechi, călcați cu piciorul drept, încercuiți sub mâna dreaptă, efectuați exerciții cu atribute;
caută să lege mișcările de dans cu ritmul muzicii;
învață să coordonezi mișcările cu textul și muzica;
dezvoltarea calităților și abilităților motrice (mișcarea în conformitate cu natura pronunțată a muzicii - vesel, trist: distractiv să alergi pe muzică ușoară, să mergi energic la un marș ritmic);
modificarea mișcărilor din cauza schimbărilor în dinamica sunetului muzicii;
dezvolta capacitatea de a naviga în spațiu (să te poți deplasa cu copiii într-o turmă în spatele adulților, să formezi un cerc, să te miști puțin în cerc, să îngustezi și să extinzi un cerc, să devii perechi în cerc);
pentru a da o idee despre posibilitățile de plasticitate pentru transferul diferitelor stări emoționale.
2. Introduceți copilul în percepția culturii muzicale și ritmice
se adaptează la percepția emoțională a muzicii folosite pentru activități de dans și joc;
să promoveze manifestarea receptivității emoționale la natura dansului;
pentru a da o idee despre posibilitatea expresiilor faciale și a gesturilor de a transmite diverse stări emoționale.
3. Încurajați expresiile creative inițiale
se adaptează la percepția emoțională a muzicii folosite pentru activități de joc;
să predea performanța emoțională a jocurilor, provocând dorința de a participa la ele;
implicați copiii în jocuri muzicale de poveste în care ar putea interpreta diverse roluri în muzică și să țină cont de relațiile din joc;
încurajează manifestările creative inițiale în jocurile muzicale (inventează și arată mișcările unui iepure de câmp, ale unei vulpi etc. corespunzătoare caracterului unui personaj de basm);
să învețe expresiile faciale și gesturile pentru a exprima diverse stări emoționale.
4. Îmbunătățirea dezvoltării abilităților psihomotorii:
dezvoltarea abilităților manuale și motorii fine (gimnastică cu degetele, automasaj).
Dezvoltați forța musculară, flexibilitatea, anduranța, viteză-forță și abilitățile de coordonare (plastica de joc, gimnastică la sol, yoga pentru copii).
Pentru desfășurarea activității de dans la această etapă de vârstă a muncii, este necesară atragerea atenției copiilor asupra muzicii, pentru a-i aduce la capacitatea de a răspunde muzicii cu mișcare. Deja la o vârstă fragedă, copilul răspunde emoțional la muzică, care este exprimată în expresii faciale și gesturi. Dar mișcările lui nu sunt precise și uneori nu sunt în armonie cu muzica. În centrul predării copiilor de această vârstă este imitarea acțiunilor unui adult.
Profesorul are nevoie, folosind un exemplu personal și bazându-se pe receptivitatea emoțională a copilului, să-și dezvolte capacitatea de a-și aminti și de a efectua mișcări simple, roluri mici și îndeplinirea cu precizie a sarcinilor. Este necesar să atragem atenția copiilor asupra faptului că este necesar să se miște doar atunci când sună muzica, să-i înveți să reacționeze la schimbarea părților contrastante, marcându-le cu o schimbare a mișcărilor, să oprească mișcările cu finalul a muzicii.
Arătarea profesorului ca tehnică este necesară în etapele inițiale ale învățării dansurilor, exercițiilor. În viitor, profesorul dă instrucțiuni în cursul execuției, corectând acțiunile copiilor individuali. Pe parcursul anului școlar, profesorul îi învață pe copii diverse mișcări de dans și figurate, care sunt apoi folosite în dansuri, dansuri rotunde.Este necesar să se introducă copilul să execute mișcări de dans simple la muzică; încurajează bebelușul la manifestări muzicale și creative, la activitate de la imitație la creativitatea însăși.
La această vârstă, copiii sunt atrași de divertisment, așa că orele sunt bătute cu ajutorul jucăriilor mari. Un val de emoții pozitive provoacă un teatru de păpuși. Performanța luminoasă și expresivă a adulților le oferă copiilor o bucurie cuprinzătoare. De asemenea, este recomandat să folosiți atribute luminoase, deghizare. Toate acestea contribuie la îmbogățirea copilului cu noi impresii estetice, dă naștere unei izbucniri emoționale. Materialul stăpânit poate fi folosit în divertisment și la matineele festive, al căror scop principal este dezvoltarea emoțională a copiilor, educarea lor în abilități de comunicare cu adulții și semenii, îmbogățindu-i cu o varietate de impresii vesele.
Cursurile se țin o dată pe săptămână, timp de 15-20 de minute, în subgrupe (5-8 copii), într-o cameră ventilată și bine luminată, cu mochetă sau mochetă pe jos și oglinzi pe pereți.
5. Bazele pregătirii fizice a unui tânăr dansator...
Uneori nu este ușor pentru un copil mic să stăpânească exercițiile de dans. Prin urmare, nu-l grăbi și exprimă-ți nemulțumirea. Fii rabdator si foarte atent, pentru ca un bebelus nepregatit fizic se poate accidenta usor in timp ce invata tehnica dansului, chiar daca este simpla. Pentru a evita orice luxații și entorse, ar trebui să vă angajați în dezvoltarea fizică, folosind un set elementar de exerciții de gimnastică care vizează încălzirea mușchilor, dezvoltarea articulațiilor, astfel încât corpul copilului să fie pregătit să efectueze acțiuni mai complexe în viitor.
Pentru o dezvoltare normală, copilul are nevoie de activitate fizică, lecția ar trebui să fie un joc interesant.
Încălzirea este cea mai importantă condiție în lupta împotriva rănilor din copilărie. În timpul încălzirii, metabolismul în țesuturile corpului este activat, starea sistemului cardiovascular și respirator se schimbă, iar performanța generală crește. Trebuie să lași copilul să alerge, să sară. În primul rând, copilul face cât mai mult exerciții fizice. În nici un caz nu trebuie să supraîncărcați sistemul muscular, încărcările excesive pot descuraja copilul să facă mișcare.
În timpul exercițiilor cu mușchii, este recomandabil să folosiți o varietate de obiecte luminoase, asigurați-vă că copilul respiră corect pe nas: acest lucru stimulează activitatea organelor interne.
Arta dansului este un mijloc excelent de educare și dezvoltare a unei persoane mici. Imbogateste lumea spirituala, ajuta copilul sa se deschida ca persoana. Combinația organică de mișcare, muzică, jocuri creează o atmosferă de emoții pozitive, care la rândul lor eliberează copilul, îi fac comportamentul natural și frumos. Va trece foarte puțin timp și vei observa cum se va schimba fiica sau fiul tău: va apărea o postură mândră, coordonarea corectă a mișcărilor, plasticitate rafinată. În plus, va începe să simtă ritmul, să înțeleagă natura melodiei, va dezvolta gustul artistic, imaginația creativă. Toate acestea cu siguranță o vor face o personalitate mai profundă și o vor învăța să se înțeleagă mai bine pe sine și pe ceilalți.
Un dans adevărat este o adevărată sărbătoare pentru suflet și trup. Și există o mare varietate de astfel de sărbători. Dar orice dans începe cu un set de cunoștințe elementare despre pozițiile brațelor și picioarelor,
6. Dezvoltarea abilităților creative.
Activitatea creativă dezvoltă simțurile copiilor. Desfășurând procesul de creativitate, copilul trăiește o întreagă gamă de emoții pozitive, atât din procesul de activitate, cât și din rezultatul obținut. Activitatea creativă contribuie la dezvoltarea optimă și intensivă a funcțiilor mentale superioare, precum memoria, gândirea, percepția, atenția. Acestea din urmă, la rândul lor, determină succesul studiilor copilului.
Activitatea creativă dezvoltă personalitatea copilului, îl ajută să asimileze norme morale și morale - să facă distincția între bine și rău, compasiune și ură, curaj și lașitate etc. creând opere de creativitate, copilul reflectă în ele înțelegerea sa asupra valorilor vieții, proprietățile sale personale, le înțelege într-un mod nou, impregnat de semnificația și profunzimea lor. Activitatea creativă dezvoltă simțul estetic al copilului. Prin aceasta activitate se formeaza activitatea estetica a copilului fata de lume, aprecierea frumosului.
Acesta este principiul creativ care educă o persoană în artă, iar în această funcție nu poate fi înlocuită cu nimic. Prin capacitatea sa uimitoare evocă imaginația creatoare la o persoană, ocupă primul loc printre diversele elemente care alcătuiesc un sistem complex de educație umană. Și fără imaginație creativă, nu se poate clinti în niciun domeniu al activității umane.
Activitatea creativă este de o importanță deosebită pentru copiii supradotați și talentați. Suprazatul este un set de abilități care permit cuiva să aibă realizări speciale într-un anumit domeniu al artei științei, activităților profesionale și sociale. Nu mulți copii se disting prin talent pronunțat și talent. Pentru un copil supradotat, imaginația este principala calitate caracteristică. Are nevoie de o activitate constantă de fantezie.
Copilăria este un timp de dezvoltare care este unic în posibilitățile sale. În primul rând, este necesar să spunem despre aceste condiții legate de vârstă pentru creșterea abilităților, și anume despre acea componentă importantă, cum ar fi puterea sistemului nervos (se apreciază după capacitatea de a rezista la o sarcină intensă sau prelungită pe sistemul nervos). Copiii se disting (și cu cât copilul este mai mic, cu atât mai mult) prin slăbiciune relativă, rezistență scăzută, epuizare a sistemului nervos. Studii speciale au arătat că această slăbiciune legată de vârstă nu este doar un dezavantaj, ci și o virtute. Ea este cea care determină impresionabilitatea copiilor, vivacitatea percepției. De-a lungul anilor, sistemul nervos devine mai puternic și, în același timp, susceptibilitatea directă a copiilor scade. Odată cu vârsta, nu există doar o creștere a oportunităților, ci și o limitare și chiar pierderea unor trăsături valoroase ale psihicului copilului. Diferența sensibilității de vârstă duce la faptul că în anumite perioade ale copilăriei apar cele mai favorabile condiții interne pentru dezvoltarea psihicului, în unele direcții principale pentru această perioadă a vieții. Aceasta înseamnă că există și o creștere a abilităților corespunzătoare acestor „direcții”.
Muzica și dansul sunt indisolubil legate. Muzica conține conținutul și caracterul oricărei lucrări de dans. După cum știți, muzica este baza ritmică a oricărui dans, dar rolul ei este departe de a fi limitat la ritm. Dacă ar fi așa, atunci ar dansa doar pe contele și bătăile. Muzica creează o bază emoțională, determină natura dansului, dezvoltarea acestuia. Legătura dintre muzică și gest, muzică și mișcare este organică pentru natura umană. Percepția muzicii în dans este activă, provoacă acțiune, acțiune de dans. Adică datorită uneia sau alteia forme coregrafice, organizate în timp și spațiu. Capacitatea de a asculta și înțelege limbajul figurat al muzicii, de a înțelege formele de bază și mijloacele expresive, de a se mișca ușor și natural în ritmul anumitor muzici, de a se bucura de frumusețea ei - dansul învață toate acestea.
Pentru dezvoltarea abilităților creative în clasă, muzicii i se acordă un loc foarte mare. Copiilor li se oferă posibilitatea de a răspunde independent la muzică cu mișcare. Dacă nu trezești imediat dragostea și dorința pentru o mișcare creativă independentă, atunci va fi foarte dificil să faci asta mai târziu.
Muzica provoacă de obicei o reacție motrică vie la copii, dar cei mai mulți dintre ei nu știu cum sau nu îndrăznesc să o dezvăluie în mișcări. Dezinhibați, încep să se miște în mod natural și direct (alergă, sară, legănă, mișcă brațele etc.). Astfel de mișcări reflectă doar caracterul general al muzicii, dar îi sporesc impactul emoțional.
Treptat, abilitățile creative pe care copiii le dobândesc prin stăpânirea exercițiilor își dezvoltă și își îmbogățesc răspunsul motor: copiii încep să răspundă muzicii cu mișcări care transmit mai precis și mai detaliat percepția lor individuală.
În pregătirea lecției, selectăm cu atenție muzica de ascultat. Invităm copiii să danseze această muzică, transmițând caracterul și tempo-ul lucrării muzicale cu mișcări de dans. Uneori, imediat după ce ascultăm cutare sau cutare pasaj, le cerem copiilor asocierile lor din muzica pe care au auzit-o. Și este foarte interesant să asculți răspunsurile lor. În aceeași piesă muzicală, copiii văd un anumit caracter și o anumită dispoziție și unele sentimente, un fenomen natural... Cel mai important lucru în acest moment este să nu-și „spăie” deschiderea. În această etapă a muncii nu este recomandat să le notăm pe cele mai reușite, altfel toți copiii încep să-și adopte mișcările, dorind să fie și ei lăudați, temându-se să se deschidă și să greșească. Foarte des în clasă folosim și această metodă: împărțim băieții în două grupuri, un grup este interpreții, iar celălalt este publicul. Pentru interpreți, o sarcină este dată, de exemplu, sunetului muzicii, băieții trebuie să-și imagineze o zi de vară, o poiană și ei înșiși în această poiană. Orice își imaginează ei că sunt, totul depinde de imaginația lor, și o floare, și un fluture, și o furnică care poartă un pai, cineva se vede mergând printr-o poiană și culegând flori, prinzând fluturi etc. Iar al doilea grup, care stă și privește, trebuie să ghicească ce reprezintă. Apoi se schimbă subgrupurile, dar se schimbă și sarcina, acum este lumea subacvatică sau întinderea unui lac de pădure.
Lucrând la îmbunătățirea tehnică a mișcării cu copiii, folosim tot felul de imagini, de exemplu, „tocurile sunt prieteni, dar șosetele se luptă” - aceasta este prima poziție a picioarelor. la fixarea corpului, vă sugerăm să „puneți” un pahar cu apă pe cap și să faceți toate mișcările, încercând să nu „scăpați” paharul și să „nu stropiți” apa. Când explicăm poziția mâinilor, le comparăm cu un mugur de lalele, cum ajunge la soare, cum își deschide petalele, relaxarea și tensiunea musculară - păpuși de cârpă și lemn etc. Sau, pe baza opusului, arătăm mișcarea și întrebăm cum arată - și nu există limită pentru imaginația copiilor. De asemenea, este recomandabil să folosiți studiile de dans în muncă pentru a efectua anumite mișcări: atunci când practicați sărituri - studiul „țânțarilor”, când învățați genuflexiuni - studiul „mingilor”, pentru a elabora mișcarea pentru a dezvolta mobilitatea șoldului - „spălăitorul”. ” studii etc. Treptat, sarcinile devin mai complicate și după ce am învățat câteva mișcări noi, le dăm copiilor sarcina de a face o combinație într-un personaj sau altul.
Un loc mare în dezvoltarea abilităților creative este acordat lucrului la o imagine de dans. Orice dans - de sală, pop, folk - este colorat emoțional. În orice dans se afirmă anumite trăsături de caracter, anumite relații între dansatori. Gândirea poetică a unui dans este înlocuită de veselia nestăpânită a altuia și de reținerea unui al treilea și așa mai departe. ideea unei imagini de dans la copii se dezvoltă treptat. De obicei, lucrul la o imagine de dans începe cu ascultarea muzicii. Acest lucru ajută la prezentarea mai clară a caracterului imaginii, a stilului dansului. Profesorul le spune copiilor despre dans, despre modul de viață și obiceiuri, obiceiurile oamenilor al căror dans se învață, informații de bază despre epoca în care a apărut acest dans, familiaritatea cu trăsăturile distinctive ale costumului, regulile. de etichetă din acea vreme. Cunoașterea acestui lucru extinde și îmbogățește orizonturile copiilor, completează imaginea creată de muzică.
7. Metode de predare a mișcărilor muzicale și ritmice la grădiniță.
Dansurile, dansurile, dansurile rotunde sunt de obicei împărțite în două grupe: fixe și libere.
Cele fixe le includ pe cele care au compoziția de mișcări a autorului, iar profesorul o urmărește întocmai când predă. Aici sunt dansuri de diferite genuri: cu elemente de folk, dans de sală, formații de dans rotund. Acestea sunt, de exemplu, „Dansul cu batiste” și „Dansul circular” (melodii populare rusești), „Dansul în pereche” (melodia populară cehă „Annushka”) și „Troika prietenoasă” („Polka” de I. Strauss), rotund. dansează „Herringbone” (muzică de M.Krasev) și „Vesnyanka” (melodie populară ucraineană) și altele. Un loc special în acest grup este ocupat de un dans caracteristic - elementele de dans din acesta corespund mișcărilor diferitelor personaje în propria lor manieră (clovni, fulgi de nea, pisoi, urși, pinguini etc.)
Dansurile libere includ toate acele dansuri și dansuri rotunde pe care copiii înșiși le vin. Folosesc elemente de dans familiare. La început, profesorul ajută în mod activ, îi sfătuiește pe copii ce mișcări este mai bine să aleagă pentru cutare sau cutare muzică în conformitate cu caracterul și forma ei. Apoi copiii își încearcă singuri mâna și, fără îndemnul unui adult, își creează „propriul” dans. Acestea sunt „Mirror” (melodie populară rusă), „Dance like me” (muzică de V. Zolotarev), „We are funny nesting dolls” (muzică de Y. Slonov).
La predarea ritmului se folosesc metode traditionale: vizuale, verbale si practice.
Metoda vizuală este, în primul rând, o combinație de tehnici vizual-auditive și vizual-vizuale. Interpretarea muzicii ar trebui să fie însoțită de fiecare dată de o demonstrație. Și cât de artistică și strălucitoare va fi această combinație, cât de eficient va fi antrenamentul în ritm. Când interpretează o piesă muzicală, profesorul trebuie să înțeleagă și să transmită în mod creativ intenția compozitorului, în timp ce în muzica populară trebuie să se ocupe de nivelul artistic al prelucrării acesteia. Afișarea mișcării trebuie bine gândită în prealabil: este relativ ușor să demonstrați acțiunile personajelor individuale (iepure de câmp, urs, vulpe) și este mult mai dificil să desfășurați intriga jocului sau diferite construcții de dans rotund. În acest caz, acompaniamentul muzical la pian poate fi înlocuit cu o înregistrare, cântând o melodie, căreia directorul muzical, împreună cu profesorul, arată mișcarea.
Profesorul poate folosi și vizualizarea tactil-musculară, adică. atingerea copilului pentru a clarifica poziția capului, a părților individuale ale corpului, a îndrepta postura etc. această tehnică este tipică pentru vârsta preșcolară timpurie și mai mică, iar în grupurile mijlocii și mai în vârstă, de regulă, o explicație este suficientă.
Metoda verbală (o conversație despre natura muzicii, mijloacele de exprimare a acesteia, explicația, povestea despre imaginile ei, memento, evaluare etc.) este utilizată pe scară largă în procesul de învățare, atât independent, cât și în combinație cu metode vizuale și practice. Utilizarea metodei verbale este particulară prin aceea că constă în alegerea tehnicilor individuale și în dozarea acestora în funcție de tipul de ritm și de vârsta copiilor. Deci, la o poveste figurativă se recurge mai des atunci când se învață un joc (mai ales la grupul mai tânăr); la explicație, reamintire - în exerciții, dansuri; evaluarea devine mai rezonabilă în grupurile mijlocii și mai în vârstă.
Atunci când se folosește metoda practică (execuția repetată a unei mișcări muzicale-ritmice specifice), este deosebit de important să se „elaboreze” preliminar elementele de alergare, sărituri, sărituri, manipulare a obiectelor etc. în cadrul exercițiilor de conducere, pregătitoare și apoi includeți-le în dansuri și dansuri rotunde. O astfel de construcție a claselor facilitează dezvoltarea deprinderii, iar copilul se poate concentra pe imagini, starea de spirit a muzicii și transmiterea acesteia în mișcări expresive. În același timp, este imposibil să transformați exercițiile pregătitoare într-un simulator - este necesar să le îmbrăcați într-o formă interesantă, distractivă, folosind metode de joc și parțial competitive pentru aceasta.
Etape și metode de predare.
Antrenamentul tradițional în mișcări muzical-ritmice cuprinde trei etape. În prima etapă, sunt stabilite sarcini: familiarizarea copiilor cu un nou exercițiu, dans, dans rotund, creați o impresie holistică a muzicii și mișcării, începeți să învețe (în termeni generali).
Metodologia de predare este următoarea: profesorul ascultă o piesă muzicală împreună cu copiii, dezvăluie caracterul acesteia, imagini și arată mișcări muzicale și ritmice, încercând să trezească copiilor dorința de a o învăța.( Spectacolul trebuie să fie corect, emoționant). și holistică). Apoi profesorul explică conținutul, elementele acestei mișcări, dacă este necesar, le arată pe fiecare separat și poate chiar invita copiii să le completeze. Dacă elementele sunt bine cunoscute sau nu prezintă nicio dificultate deosebită, atunci profesorul, împreună cu copiii, completează noua mișcare. În același timp, profesorul reamintește succesiunea elementelor compoziției, explică și arată din nou mișcarea pentru o finalizare mai precisă a sarcinii. În prima etapă, o evaluare obiectivă și plină de tact de către profesor a acțiunilor fiecărui copil este de mare importanță pentru a menține o atitudine pozitivă emoțional a copiilor față de cursuri.
În a doua etapă, sarcinile se schimbă: acesta este un studiu aprofundat al mișcării muzical-ritmice, clarificarea elementelor sale și crearea unei imagini holistice, starea de spirit a unei opere muzicale. Profesorul dă explicațiile necesare, reamintește succesiunea acțiunilor, în timp util, evaluează cu amabilitate realizările copiilor. Dacă apar dificultăți, educatorul ar trebui să apeleze din nou la muzică, la mijloacele ei expresive, la o demonstrație vizuală a mișcării cu explicații adecvate. În această etapă, este necesar să se străduiască să se asigure că copiii efectuează în mod conștient mișcări. Pentru a face acest lucru, profesorul pune întrebări despre natura muzicii și mișcării, se oferă să povestească pe scurt compoziția dansului rotund. Aceste tehnici îi ajută pe copii să simtă muzica mai profund, să-și amintească succesiunea mișcărilor și să găsească imaginea potrivită.
La a treia etapă a ritmului de învățare, sarcina este de a consolida ideile despre muzică și mișcare, încurajând copiii să execute în mod independent mișcările învățate, apoi să le aplice în viața de zi cu zi (însoțite de înregistrare audio, acompaniament de instrumente muzicale pentru copii, cânt).
Metoda de fixare și îmbunătățire a mișcării muzical-ritmice are ca scop lucrarea calității acesteia. Profesorul, amintind secvența, folosind comparații figurative, notând performanța reușită, creează condiții pentru executarea emoțională a mișcărilor muzicale și ritmice de către copii. Este recomandabil să le oferi copiilor sarcini creative, de exemplu, să facă modificări unui dans familiar, să vină cu o nouă compoziție de dans rotund din elementele învățate ale dansului.
Selecția repertoriului a fost întotdeauna de mare importanță. De ce material practic li se învață copiii depinde în mare măsură dacă obiectivul și sarcinile stabilite pentru mișcările muzical-ritmice vor fi îndeplinite.
În istoria educației muzicale și ritmice domestice în grădiniță, există mai multe tendințe în selecția lucrărilor muzicale pentru dansuri, dansuri, dansuri rotunde. În anii 20-40, când școala dalcrozeană de ritmică s-a manifestat într-o măsură mai mare, s-au auzit cel mai des fragmente din operele compozitorilor vest-europeni, în special muzică de dans (K.M. Weber, J. Strauss, F. Suppe, J. Offenbach). și altele), precum și aranjamente și improvizații de către profesorii înșiși. În anii 50-60, când sistemul modern de educație muzicală în grădiniță lua treptat contur sub îndrumarea lui N.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, A.V. Keneman și alții, a apărut o nouă tendință - de a crea lucrări pentru mișcările ritmice muzicale atrase în mod special compozitorii. Această atenție a fost deosebit de puternică în ultimele decenii. Compozitorii țin cont de abilitățile copiilor și de abilitățile care trebuie dezvoltate. Repertoriul creat de ei conține unitatea muzicii și mișcării.
Principiile de bază pentru selectarea repertoriului sunt următoarele:
- arta operelor muzicale, luminozitatea, dinamismul imaginilor acestora;
- caracterul motor al unei compoziții muzicale, care încurajează mișcarea;
- varietate de teme, genuri, natura lucrărilor muzicale pe exemple de muzică populară, clasică și modernă;
-corespondența mișcărilor cu personajul, imagini ale muzicii;
- o varietate de mișcări (dans, sub formă de complot).
Repertoriul trebuie selectat pentru fiecare grupă în funcție de condițiile specifice. Acesta este nivelul de dezvoltare generală, muzicală și fizică a copiilor, baza materială și tehnică a grădiniței, nivelul de calificare a directorului muzical și a educatorilor, dimensiunea grupului etc.
Da, principiul sezonier-vacanță al selecției repertoriului încă există în grădinițe. Desigur, este absurd să înveți un cântec de iarnă până la vară sau un dans rotund de Anul Nou - până la vacanța de mai. Dar, pe lângă această regulă, profesorul trebuie să înțeleagă dezvoltarea fiecărui copil și, prin urmare, să selecteze materialul practic cu mare atenție, ținând cont de succesiunea de complicare a conținutului muzical-figurativ al muzicii, mijloacele sale expresive. Deoarece fiecare compoziție muzicală include o combinație a tuturor mijloacelor, repertoriul ar trebui sistematizat pe baza mijloacelor dominante cărora compozitorul le-a atribuit un rol expresiv deosebit de viu. De exemplu, complicația în dinamică este mai ușor pentru copii să perceapă și să reproducă în mișcări următoarele secvențe: schimbări bruște la pian, amplificare și slăbire a sonorității, accente bruște.
De asemenea, este necesar să se țină seama de complicația sarcinilor motorii, a căror succesiune este stabilită în funcție de tipul dominant de mișcări. De exemplu, o sarcină care îmbunătățește abilitățile de a țopăi este recomandat să construiască de la hopuri simple pe două picioare în loc până la trecerea la un galop drept și lateral și, în sfârșit, la hopuri de la picior la picior.
Este greu de supraestimat importanța în dezvoltarea unui copil preșcolar. Senzațiile fizice sunt primordiale pentru el în stăpânirea lumii din jurul lui. Experiența corporală contribuie la dezvoltarea deplină a tuturor proceselor mentale la copil: percepție, atenție, memorie, imaginație, gândire. Mișcarea ritmică la muzică provoacă impulsuri emoționale strălucitoare la copii, o varietate de reacții motorii, sporește bucuria și plăcerea mișcării. Copiii sunt extrem de sensibili la ritmul muzical și răspund cu bucurie la acesta. Ritmul este începutul, baza, imboldul pentru viitoarea formă fizică a copilului, pentru stilul și ritmul viitor al vieții sale. Acest lucru este foarte important - cum se va mișca copilul tău prin viață și cât de sănătos va fi. Nu neglija acest lucru. Este necesar să-l ajutăm pe copil să fie sănătos, să-i determine dorințele și abilitățile.
În perioada de la 3 la 7 ani, copiii cresc și se dezvoltă intens. Au o nevoie crescută de mișcare. Și dacă aceste mișcări le sunt prezentate într-un mod intens ludic, imitarea animalelor, păsărilor și acompaniamentul muzical se adaugă la toate acestea, atunci aceasta are un efect pozitiv asupra lumii emoționale a copilului.
Mișcarea și jocul sunt cele mai importante componente ale vieții copiilor, ei sunt întotdeauna gata să se miște și să se joace - acesta este motivul principal al existenței lor, așa că este mai bine să începeți cursurile de coregrafie cu cuvintele: „Vom juca acum ..” , „Vom întoarce acum...”, „Suntem acum să plecăm într-o excursie...” și așa mai departe.
Familiarizarea cu coregrafia la vârsta preșcolară începe cu mișcări elementare - aceasta este lucrul cu picioarele (creioane-fiare de călcat), corpul (nasul mândru, fixarea burticii cu un buton), mâinile (farfurii, lanterne, gimnastică cu degetele), picioarele (punerea călcâi, pe vârf, înainte, în lateral).
Prin imitație - cel mai accesibil mod pentru copii de a percepe orice activitate motrică, își fac o idee despre modul în care mișcarea de dans exprimă lumea interioară a unei persoane, că frumusețea dansului este perfecțiunea mișcărilor și liniilor omului. corp, lejeritate, putere, har. Mișcările complot-figurative imitative sau imitative au o mare importanță în dezvoltarea și predarea copiilor preșcolari în diverse tipuri de mișcări de dans de bază. Odată cu imitarea imaginii, copilul începe să învețe tehnica mișcărilor și exercițiilor de dans, jocuri și activități teatrale.
Cunoașterea mișcărilor imitative începe de la o vârstă fragedă într-o formă simplificată cu o complicare treptată a tehnicii de execuție, transmiterea emoțională a naturii acestei imagini (expresii faciale, mișcări ale întregului corp etc.). Copiii sunt bucuroși să pună în scenă intrigile de cântece, jocuri corale, să se transforme în personaje de basm sau reale, arătând în același timp imaginație, ficțiune, inițiativă, folosind o varietate de expresii faciale, gesturi caracteristice și acțiuni.
Eficacitatea mișcărilor imitative constă în faptul că prin imagini este posibilă efectuarea unei schimbări frecvente a activității motorii din diferite poziții de plecare și cu o mare varietate de tipuri de mișcări: mers, alergare, sărituri, târâș etc., care oferă o încărcătură fizică bună.
Creativitatea, formarea și dezvoltarea ei este una dintre cele mai interesante probleme care atrag atenția. Formarea creativității în dans este una dintre sarcinile de program ale grădiniței. Învățarea copiilor anumite mișcări și dansuri este o pregătire pentru creativitate. Formarea calităților creative ale individului trebuie să înceapă cu grădinița. Preșcolarii ar trebui încurajați să îndeplinească sarcini creative cât mai devreme, este necesar să se lege dinamic învățarea și creativitatea, deoarece. creativitatea este una dintre metodele de stăpânire a ceea ce este propus spre studiu.
Stimulul imaginației creatoare este muzica, ea direcționează activitatea creatoare. Impresiile primite de la muzică ajută la exprimarea experiențelor emoționale personale în mișcări, la crearea unor imagini motrice originale. Prin urmare, este necesar să fiți foarte atenți în selecția repertoriului muzical. O piesă muzicală trebuie să îndeplinească criteriul de vârstă, trebuie să aibă propria dramaturgie, care să activeze imaginația, să o dirijeze și să încurajeze utilizarea creativă a mișcărilor expresive.
De la imaginea animalelor se trece la imitarea oamenilor, a personajelor lor. Arătarea, imitarea caracterelor umane afectează sfera emoțională și spirituală și morală a copilului, formează calități morale, învață să distingă frumosul, introduce în lumea spiritualității și a frumuseții. Un interes viu față de copii este cauzat de un dans complot, care este o formă foarte vie de manifestare a creativității, fanteziei, combină muzica, mișcarea, dramatizarea. Atractivitatea dansului complot se datorează creării unui fel de situație de joc, reîncarnării figurative, diversității personajelor și comunicării lor între ele. Activități extracurriculare în muzică în școala elementară
