Wprowadzenie dzieci w wieku przedszkolnym do zajęć teatralnych i zabawowych. Zaangażowanie dzieci w zajęcia teatralne Zaangażowanie dzieci w zajęcia teatralne w dhow

Zaangażowanie dzieci w działania teatralne przyczynia się do rozwoju dziecka świata ludzkich uczuć i umiejętności komunikacyjnych, rozwoju umiejętności empatii.

Dzieci bardzo wcześnie zapoznają się z pierwszymi akcjami teatralnymi w trakcie różnych gier, zabaw, okrągłych tańców, słuchając ekspresyjnego czytania poezji i baśni przez dorosłych.

Nauczyciel powinien wykorzystywać różne okazje do zabawy dowolnym przedmiotem lub wydarzeniem, rozbudzając wyobraźnię dziecka. Na przykład podczas spaceru może powiedzieć: „Spójrzcie, jakie łagodne słońce, uśmiecha się do was, dzieci. Uśmiechnijmy się również do niego, przywitajmy się ”; zaprosi dzieci do zobrazowania tupającego niedźwiedzia, skaczącego królika, lecącego samolotu, kołyszących się gałęzi drzew, szeleszczących liści. Wskazane jest, aby takim działaniom towarzyszyły odpowiednie wierszyki i piosenki.

Dzieci mogą zapoznać się z prawdziwymi przedstawieniami teatralnymi w placówce dziecięcej oglądając spektakle, przedstawienia cyrkowe, teatr lalkowy, zarówno wystawiane przez profesjonalnych artystów, jak i przez nauczycieli, rodziców i starsze dzieci.

Nauczyciele mogą inscenizować bajki i wierszyki znane dzieciom w życiu codziennym. Aby to zrobić, możesz użyć różnych teatrów lalkowych (bi-ba-bo, cień, palec, stół, teatr flanegraficzny), a także zwykłych zabawek. Wskazane jest zaangażowanie dzieci w ich możliwy udział w przedstawieniach, omówienie z nimi tego, co widziały. W tym celu najlepiej jest używać bajek znanych dzieciom - „Rzepa”, „Teremok”, „Kolobok”, „Kurczak-Ryaba” i inne. młodym wieku trudno wymówić tekst roli w całości, ale potrafią wymawiać niektóre frazy, przedstawiać działania bohaterów gestami. Na przykład w „Rzepa” dzieci mogą „wyciągnąć” rzepę, w „Kurochce-Ryaba” mogą przedstawić płacz dziadka i kobiety, pokazać, jak mysz macha ogonem, piszczy za nią. Dzieci mogą nie tylko same odgrywać pewne role, ale także wcielać się w postacie lalek. W trakcie takich inscenizacyjnych zabaw, działając wspólnie z dorosłymi i naśladując ich, uczą się rozumieć i posługiwać się językiem mimiki i gestów, doskonalą mowę, w której ważnym elementem jest koloryt emocjonalny i intonacja.

Przyciągając dzieci do zabawy w inscenizację, nie należy oczekiwać od nich dokładnego oddania cech postaci, dużo ważniejsza jest chęć uczestniczenia w niej dziecka, jego stan emocjonalny. Wspólne doświadczanie dzieci uczuć, ich chęć pokazania tego, czego doświadcza postać, pomaga dzieciom opanować alfabet związków. Empatia dla postaci w przedstawieniach rozwija empatię, wyobrażenie o „złych” i „dobrych” cechach ludzkich.

Dzieci od najmłodszych lat wykazują zainteresowanie muzyką, dziełami sztuki, poezją, przedstawieniami teatralnymi. Te wrażenia estetyczne wzbogacają ich sferę emocjonalną, stanowią podstawę kształtowania smaku artystycznego, pobudzają do twórczej aktywności.

Najważniejszą rolę w rozwoju artystycznym i estetycznym dziecka odgrywają dorośli. Nauczyciele zwracają uwagę dzieci na piękno otaczającego ich świata, w przystępnej formie zapoznają je z dziełami literatury i sztuki, rozbudzają i podtrzymują zainteresowanie różnego rodzaju działaniami artystycznymi i estetycznymi, zapoznają je z różnorodnymi materiałami, środkami , stosują wiele technik zabawowych, które pobudzają wyobraźnię dzieci, angażują się w różnego rodzaju zajęcia (rysowanie, modelowanie, tworzenie aplikacji).

Nauczyciele wspierają zainteresowanie muzyką dzieci: dają możliwość posłuchania fragmentów muzyki klasycznej i ludowej, eksperymentowania z różnymi zabawkami muzycznymi i instrumentami; zachęcać ich do pokazywania obrazów muzycznych w ruchu, śpiewie; stworzyć warunki do angażowania dzieci w działania teatralne; organizować oglądanie spektakli, spektakli, wykorzystując różne rodzaje teatru (lalka, stół, palec, cień itp.), zachęcać dzieci do ich możliwego udziału w zabawie w bajki, rymowanki, rymowanki.

Pytania i zadania 1.

Czym jest artystyczny rozwój estetyczny dzieci w młodym wieku? 2.

Jakimi technikami używają nauczyciele, aby rozwinąć u dzieci postawę estetyczną wobec otaczającego ich świata? 3.

Opisać środowisko rozwojowe sprzyjające wprowadzaniu dzieci w różnego rodzaju zajęcia artystyczne i estetyczne. 4.

Jakie techniki wzbudzają zainteresowanie dzieci uczestnictwem w różnego rodzaju zajęciach artystycznych i estetycznych? 5.

Jak wychowawcy mogą stymulować twórczą wyobraźnię dzieci?

Więcej na temat ZAKWATEROWANIE DZIECI NA ZAJĘCIA TEATRALNE:

1. PRZYGOTOWANIE DZIECI DO ZAJĘĆ ARTYSTYCZNYCH I ESTETYCZNYCH
2. WYKŁAD XIII. Pedagogiczne uwarunkowania rozwoju, edukacji i wychowania dzieci w działaniach plastycznych i estetycznych
3. 8. ORGANIZACJA PLANOWANIA DZIAŁALNOŚCI PEDAGOGICZNEJ I OBSERWACJI ROZWOJU DZIECI
4. WYKŁAD XI. Pedagogiczne warunki rozwoju, edukacji i wychowania dzieci w zabawie
5. WYKŁAD IX. Pedagogiczne warunki rozwoju, szkolenia i wychowania małych dzieci w przedmiotowej działalności

pt., 12.02.2016 - 16:29 | admincgmiideia

MADOU „Przedszkole nr 224 typu kombinowanego” sowieckiej dzielnicy miasta Kazań

Praca projektowa

Wprowadzanie dzieci w sztukę teatralną i zajęcia teatralne

w kontekście FSES edukacji przedszkolnej

Zakończony:

Rimanas Olga Georgievna, dyrektor muzyczny

najwyższa kategoria kwalifikacji

Kazań - 2016

Wstęp
1. Trafność projektu
2.Cele i zadania projektu
2.1 Cel projektu
2.2 Cele projektu
2.3 Grupa docelowa projektu
3. Widok projektu
4. Rozwiązanie projektowe
5. Cykl życia i etapy realizacji projektu
6. Program działań projektowych
7. Oczekiwane efekty realizacji projektu
Wniosek
Bibliografia
Zasoby internetowe
Aneks 1
Załącznik 2
Dodatek 3
Dodatek 4

Wstęp

Teatr to zawsze święto dla dzieci! Wiążą się z tym radość, zabawa, żywe wrażenia. Teatr rozwija wyobraźnię, kształtuje kulturę, wzbogaca wewnętrzny świat dziecka, pomaga ukształtować prawidłowy model zachowania w nowoczesny świat... Poprzez teatr dziecko poznaje literaturę dziecięcą, muzykę, sztuki piękne, zasady etykiety. Jeden z priorytetowych obszarów w pracy przedszkole to artystyczny i estetyczny rozwój dziecka, który rozwiązuje przyciąganie przedszkolaków do sztuki teatralnej.

Aktywność teatralna jest pomostem, który pomaga dzieciom wchodzić w dalsze dorosłe życie i kształtować pozytywne doświadczenie postrzegania otaczającej rzeczywistości.

Wykorzystanie zajęć teatralnych w systemie wychowawczym dzieci w wieku przedszkolnym instytucja edukacyjna(DOE), we wszystkich rozwiązujemy kompleks powiązanych ze sobą zadań obszary edukacyjne zgodnie z federalnymi stanowymi standardami edukacji przedszkolnej (FSES DO). Aktywność teatralna uczy dzieci osobowości twórczej, zdolnej do dostrzegania nowości, umiejętności improwizacji.

1. Trafność projektu

Sztuka teatralna jest jedną z najbardziej demokratycznych i dostępnych form sztuki dla dzieci. Pozwala rozwiązać wiele rzeczywiste problemy współczesna pedagogika i psychologia związana z edukacją artystyczną i wychowaniem dzieci; kształtowanie estetycznego smaku; Edukacja moralna; rozwój umiejętności komunikacyjnych jednostki; wychowanie woli, rozwój pamięci, wyobraźni, inicjatywy, fantazji, mowy – dialogiczny i monologiczny; tworzenie pozytywnego nastroju emocjonalnego, łagodzenie napięć, rozwiązywanie sytuacji konfliktowych.

1. Cel i cele projektu
   1. Cel projektu

Rozbudzanie w przedszkolach miłości do sztuki ludowej poprzez działania teatralne poprzez inscenizację starszego z dziećmi wiek przedszkolny Tatar ludowa opowieść"Trzy siostry".

2.2. Cele projektu:

Wzbogać pomysły dzieci na temat rodzajów teatru (teatr lalkowy, dramat, muzyka).

Przyczynić się do zrozumienia podstaw sztuk performatywnych (gesty, mimika, ekspresja mowy, dykcja, plastyczność ruchów).

Rozwijanie wrażliwości emocjonalnej, estetycznego smaku, umiejętności odgrywania ról, odgrywania prostych wątków fabularnych.

Rozwijanie umiejętności nawiązywania i regulowania kontaktów we wspólnych i niezależnych działaniach.

Znajomość z Tatarem Sztuka ludowa i tradycje poprzez pocztę pantoflową, muzykę, taniec i działania teatralne.

1. Grupa docelowa projektu: uczniowie 6-7 lat, pedagodzy, dyrektor muzyczny, pedagog język tatarski, rodzice

3. Rodzaj projektu: kreatywna - graj

4. Rozwiązanie projektowe (główne idee projektu, odzwierciedlające jego nowość)

Główna idea projektu: stworzenie, wdrożenie i przetestowanie opracowanego materiału wprowadzającego dzieci do działań teatralnych w procesie edukacyjnym. Nawiązanie skutecznej i ukierunkowanej interakcji między przedszkolem a rodzicami. Wprowadzenie do sztuki teatralnej zgodnie z celami Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego DO. Nabytek osobiste doświadczenie nauczycielem w projektowaniu i organizacji procesu edukacyjnego w ramach projektu.

5. Cykl życia i etapy realizacji projektu

5.1. Warunki realizacji projektu: od 09.03.16 do 11.08.2016

5.2. Etapy realizacji projektu

1. Przygotowawcze(od 03.09 do 17.09.2016)

2. Główny(od 18.09 do 20.11.2016)

3. Finał(od 21.11 do 28.11.2016)

1. Program działań projektowych

	Kompleks zajęcia	Lokalizacja	Czas trwania		Odpowiedzialny
	Scena 1
	Ustalanie celów, zadań, określanie trafności i znaczenia projektu.					dyrektor muzyczny, Wychowawcy, wychowawca do nauczania języka tatarskiego
	Wybór literatury dotyczącej prowadzenia zajęć teatralnych z przedszkolakami, pisania scenariusza	Biblioteka osobista, gabinet metodyczny				Dyrektor muzyczny
	Dobór repertuaru muzycznego, kompilacja kompozycji tanecznych	Osobista biblioteka akt, gabinet metodyczny				Dyrektor muzyczny
	Tworzenie scenografii, atrybutów do spektaklu z udziałem kadry pedagogicznej, rodziców i dzieci	Hala muzyczna, Grupa DOW
	Zapoznanie dzieci z treścią bajki	Grupa DOW				Dyrektor muzyczny, pedagodzy
	Przesłuchanie rodziców w celu określenia preferencji i zainteresowania teatrem	Hala muzyczna				Dyrektor muzyczny
	Etap 2
	Opowiadanie i opowiadanie bajki według ról w ramach	Grupa DOW		18.09.2016 – 20.11.2016		Dyrektor muzyczny, pedagodzy
	Nauka dialogów opartych na fabule ludowej baśni tatarskiej „Trzy siostry” poprzez wykorzystanie różnych rodzajów teatru (blat, palec, lalka).	Grupa DOW Hala muzyczna				Dyrektor muzyczny, pedagodzy
	Praca nad dykcją i ekspresją mowy (łamacze języka, ćwiczenia artykulacyjne)	Hala muzyczna				Kierownik muzyczny, pedagodzy, wychowawca do nauczania języka tatarskiego
	Pracuj nad plastycznością, wyrazistością, łatwością ruchu i przenoszeniem teatralnego i zabawnego wizerunku	Hala muzyczna				Dyrektor muzyczny
	Nauka piosenek i kompozycji tanecznych	Hala muzyczna		18.09.2016 – 20.11.2016		dyrektor muzyczny, wychowawcy
	Wspólna działalność twórcza dzieci i rodziców na podstawie bajki „Trzy siostry”	Hala muzyczna		18.09.2016 – 20.11.2016		Dyrektor muzyczny, pedagodzy, rodzice
	Konsultacje dla rodziców	Hala muzyczna				Dyrektor muzyczny
	Próby z dziećmi: w ramach Zajęcia w klubie(2 razy w tygodniu) praca indywidualna i podgrupowa w codziennej rutynie	Hala muzyczna				Dyrektor muzyczny
	Działalność produkcyjna(modelowanie, aplikacje) na podstawie bajki „Trzy siostry”	Grupa DOW				Nauczyciele
	Odwiedzanie dzieci i rodziców przedstawień dziecięcych	Podczas całego projektu		18.09.2016 – 20.11.2016		dyrektor muzyczny, wychowawcy, rodzice
	Praktyczne ćwiczenia na ekspresyjnych środkach działań teatralnych (mimika, gesty, ruchy)	Hala muzyczna		15.10.2016-01.11.2016		Dyrektor muzyczny
	Etap 3
	Wystawa wspólnej twórczości dzieci i rodziców „Moja ulubiona bajka”	Sala muzyczna, foyer przedszkola		21.11.2016 – 28.11.2016		Nauczyciele
	Przedstawienie teatralne dla rodziców i dzieci z okazji Dnia Matki	Hala muzyczna				Dyrektor muzyczny, pedagodzy
	Przepytywanie rodziców, aby dowiedzieć się, czy są zainteresowani wynikami projektu	Hala muzyczna				Dyrektor muzyczny
	Prezentacja wyników realizacji projektu lub raport kreatywny w postaci ściennego albumu fotograficznego lub gazety ściennej	Sala muzyczna, grupa DOW				Dyrektor muzyczny

7. Oczekiwane efekty realizacji projektu

Dla nauczyciela:

- Zdobycie doświadczenia w realizacji procesu edukacyjnego w ramach działań projektowych.

Subiektywne wzbogacenie - środowisko przestrzenne grupy w zakresie działań teatralnych.

Podnoszenie poziomu teoretycznego i profesjonalizmu nauczycieli.

Dla dzieci:

Rozwój sfery emocjonalnej i moralnej dziecka, jego estetyka

Rozwijanie pomysłów dzieci na gatunki i rodzaje teatru.

Rozwój monologu i mowy dialogicznej dziecka.

Posiadanie gestów, mimiki, plastyczność ruchów i środków

ekspresja mowy: słyszenie dykcji, barwy i wysokości tonu.

Rozwój umiejętności transformacji, przekazywania nastroju poprzez gesty, mimikę i ruch.

Rozwój umiejętności komunikacji społecznej i komunikacyjnej.

Dla rodziców:

Zaangażowanie rodziców w życie przedszkolne oraz umiejętność postrzegania wewnętrznego świata dziecka i jego osobistych potrzeb.

Uzyskanie możliwości obserwowania swoich dzieci w procesie działań teatralnych, co pozwala lepiej zrozumieć problematykę rozwoju dziecka.

Budowanie zaufania do wychowawców i innych pracowników przedszkoli

Wniosek

Działania projektowe na temat „Wprowadzenie dzieci do sztuki teatralnej i działań teatralnych w kontekście Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego Edukacji Przedszkolnej” umożliwią wyciągnięcie wniosków na temat skuteczności przeprowadzonych prac i ujawnienie pozytywnej dynamiki rozwoju umiejętności dzieci: improwizować, z przyjemnością wykonywać zadania twórcze, umiejętnie posługiwać się środkami wyrazu teatralnego: mimiką, gestykulacją, ruchem (wdzięk, plastyczność, dokładność, płynność, umiejętność urzeczywistniania nastroju, charakteru i procesu kształtowania obrazu w twórczym ruchu ); umiejętność stosowania środków intonacyjnych (ekspresja, wyrazistość, zmysłowość, regulacja tempa, głośności); zdolność dzieci do opanowania techniki lalkarskiej, posiadania najprostszych umiejętności wykonawczych, aktywnego udziału w przedstawieniach teatralnych. A co najważniejsze - w trakcie wspólne działania kształtowanie pozytywnych relacji u dzieci, świadomość odczuwania satysfakcji, radości, wyzwolenia emocjonalnego.

Bibliografia

Główny

1. EA Antipowa Działania teatralne w przedszkole... Moskwa: Centrum Kreatywne, 2009
2. Grigoriewa T.S. Program "Mały Aktor" dla dzieci w wieku 5 - 7 lat M.: Sfera, 2012 3.
3. Grinin L.E., Perepelkina A.V. Teatr lalek i zabawek w przedszkolu. Przedstawienia kukiełkowe, miniatury odmiany dla dzieci w wieku 3-7 lat. Wołgograd, nauczyciel, 2016
4. lek. med. Makhaneva Zajęcia z zajęć teatralnych w przedszkolu. M .: Sfera, 2009 1. Antipova E.A. Zajęcia teatralne w przedszkolu. Moskwa: Centrum Kreatywne, 2009
5. Soldatova O. V., Rozwój twórczej aktywności starszych przedszkolaków. Mińsk.: Biały wiatr, 2014

Dodatkowy

1. Artemova L.V. Gry teatralne dla przedszkolaków: przewodnik metodyczny. M., 2006
2. Berezin V.I. Sztuka projektowania performance. M., 1986
3. Burenina A.I. Teatr wszelkiego rodzaju: pomoc dydaktyczna. SPb., 2002
4. Devina I.A. , Masztakowa I.V. Zarządzanie emocjami. M., Oś, 2002
5. Zimina I.A. Gry teatralno-teatralne w przedszkolu / Edukacja przedszkolna, 2005, nr 4
6. Migunova E.V. Organizacja zajęć teatralnych w przedszkolu: pomoc dydaktyczna. SPb, 2002
7. Churilova E.G. Metodyka i organizacja zajęć teatralnych przedszkolaków i młodzież szkolna... M., VLADOS, 2003
8. Szuroczkina I.S. Wykorzystanie środków działalności teatralnej w pracy z dziećmi: informator dla starszego pedagoga, 2008, nr.

Aneks 1

Kwestionariusz dla rodziców nr 1.

1. Czym jest działalność teatralna?

a) zabawy w zabawy

b) aktywność zawodowa

c) zajęcia edukacyjne

d) aktywność ruchowa

1. Czy teatr to połączenie wszystkich rodzajów sztuki?

1. Jakie cechy osobiste rozwija działalność teatralna?

(komunikacja, emancypacja, artyzm, twórcza ekspresja, umiejętność realizacji własnych potrzeb itp.)

1. Jak często odwiedzasz teatr z dziećmi?

1. Kiedy, gdzie i jaki występ widziałeś ze swoim dzieckiem po raz ostatni?

1. Chcesz wziąć udział w produkcji dziecięcej zabawy w przedszkolu?

1. Jaką pomoc możesz udzielić? (pomoc w zdobieniu dekoracji, szyciu kostiumów, zdobieniu atrybutów i akcesoriów do spektaklu)

Załącznik 2

Trzy siostry

Dawno, dawno temu była kobieta. Pracowała dzień i noc, aby nakarmić i ubrać swoje trzy córki. A trzy córki dorosły, szybko jak jaskółki, z twarzami jak jasny księżyc. Jeden po drugim wychodzili za mąż i wychodzili.

Minęło kilka lat. Matka starej kobiety poważnie zachorowała i wysyła do swoich córek rudą wiewiórkę.

Powiedz im, przyjacielu, żeby się do mnie pospieszyli.

Och - westchnął starszy, słysząc smutną wiadomość od wiewiórki. - Auć! Bardzo bym chciał, ale muszę wyczyścić te dwie umywalki.

Wyczyścić dwie umywalki? - wiewiórka była zła. - Więc bądź z nimi nierozłączny na zawsze!

A garnki nagle podskoczyły ze stołu i złapały najstarszą córkę z góry i z dołu. Upadła na podłogę i wyczołgała się z domu jak wielki żółw.

Do drugiej córki zapukała wiewiórka.

Och - odpowiedziała. - Pobiegłabym teraz do mamy, ale jestem bardzo zajęta: muszę zrobić na drutach płótno na targi.

Cóż, splot teraz całe moje życie, nigdy nie przestając! - powiedziała wiewiórka. A druga córka zamieniła się w pająka.

A młodsza ugniatała ciasto, gdy wiewiórka ją zapukała. Córka nie powiedziała ani słowa, nawet nie wytarła rąk, pobiegła do matki.

Zawsze przynoś radość ludziom, moje drogie dziecko – powiedziała jej wiewiórka – a ludzie będą kochać ciebie i twoje dzieci, wnuki i prawnuki.

Rzeczywiście, trzecia córka żyła przez wiele lat i wszyscy ją kochali. A kiedy nadszedł czas jej śmierci, zamieniła się w złotą pszczołę.

Przez całe lato dzień po dniu pszczoła zbiera miód dla ludzi… A zimą, gdy wszystko wokół umiera z zimna, pszczoła śpi w ciepłym ulu i budzi się – zjada tylko miód i cukier.

Dodatek 3

Kwestionariusz Rodziców nr 2.

1. Czy brałeś udział w realizacji projektu?

1. Jeśli tak, to jaki?

1. Czy odwiedziłeś teatr z dziećmi? Który? (Od września do listopada 2016 r.)

1. Jakie wrażenie odniosło dziecko podczas oglądania spektaklu?

1. Co sądzisz o tym, że do przedszkola przychodzą artyści cyrkowi i teatralni?

1. Brałeś udział we wspólnych wystawach i próbach spektaklu?

1. Jaki jest Twój stosunek do wspólnych działań edukacyjnych w grupie?

Dodatek 4

Używanie łamaczy językowych do ćwiczenia dykcji

1. Szczęśliwa Senka Sanka z Sonią na sankach
2. Woźnica przewoziła wodę z wodociągu
3. Karl ukradł Klarze korale, Klara ukradła klarnet Karl
4. Mama umyła Mila mydłem, Mila mydła nie lubiła
5. Mama nie żałowała mydła. Mydło Mommy Milu.
6. Drzewo ma szpilki.
7. Sled skok, Senka wstał, Sonya w czoło, wszystko w zaspie śnieżnej.
8. Sasha walnął kapeluszem.
9. Od deptania kopyt kurz unosi się po polu.
10. Tkaczka tka materiał na szalu Tanyi.

Hөrmәtle ata-analar, balalar belәn tizәytkechlr

kabatlagyz.

1.Min әyt kalam, przez kogo jest әytә ala?

2. Tuky, tuky tukygan, tugyz talny chukygan.

3.Tau bashynda talikta tukrannar tukyldy.

4.Mich bashynda bish mәche, bish mәchenen, bish bashy.

5. Bish mәcheneң bish bashyna ishelmәsen mich tasha.

6.Җilәk, җilәk, җilәklәr,

Bik teese tulmy chilәklәr.

Tulyr id chilәge,

Fuj ugryzł jakąkolwiek ilәge.

7. Chypchyk, chypchyk, chyk, chypchyk,

Chyk-chyk, koshchyk, ochip chyk!

Dodatek 5

Konsultacje z dyrektorem muzycznym

Teatr na palec to magiczny świat, w którym dziecko raduje się podczas zabawy, a bawiąc się uczy świat... Od pierwszych miesięcy życia wraz z kołysankami, wierszykami i dowcipami dziecko poznaje magiczny świat bajki. Z bajek dzieci czerpią wyobrażenia o czasie i przestrzeni, o związku człowieka z naturą, dobra i zła, odwagi, odporności i przebiegłości. Teatr palców to niepowtarzalna okazja, aby na dłoni dziecka umieścić bajkę, w której może on wcielić się w dowolnego bohatera. Teatry palcowe są bardzo dobre do spektakli teatralnych. Zabawy teatralne podnoszą na duchu, zwiększają witalność dziecka, uczestnicząc w zabawie domowej, dziecko czuje się zrelaksowane, wolne. Teatr na palec to doskonały materiał do rozwoju wyobraźni, myślenia i mowy u dzieci. Teatr palców promuje rozwój dobre zdolności motoryczne... Podczas zabaw dzieci, powtarzając ruchy dorosłych, aktywują zdolności motoryczne rąk. Za pomocą tego rozwija się zręczność, umiejętność kontrolowania swoich ruchów, koncentrowania uwagi na jednym rodzaju czynności. Teatr palców jest niezbędny w pracy z dziećmi o specjalnych potrzebach: zabawy z młodymi postaciami pozwalają pobudzić aktywność mowy, ponieważ całe ciepło, oryginalność, jasność włożone w sylwetkę przez autora angażuje dziecko w świat wróżek pomagając usunąć różne bloki. Zabawa jest dla dziecka naturalnym sposobem wyrażania siebie, a użycie materiałów symbolicznych pomaga mu zdystansować się od sytuacji problemowych (trudnych). Teatr Finger jest świetnym pomocnikiem w komunikacji z dzieckiem! Pacynki „ożywające” na palcu nie pozwolą się nudzić i dotrzymają towarzystwa podczas spaceru, wizyty w przychodni czy w podróży. Pacynki na palec nie zajmą dużo miejsca w torebce mamy i pomogą zabawiać maluszka. Wyjątkowość teatr palcowy polega również na tym, że są to autorskie, ręcznie robione kreacje. Pacynki na palec są wykonane z duszą i niosą ze sobą twórczą energię, którą można przekazać temu, kto trzyma je w dłoniach.

Dodatek 6

Akompaniament muzyczny do spektaklu

Tatarska bajka ludowa „Trzy siostry”

1. Wyjście matki
2. Wyjdź córki
3. Podwójny taniec
4. Taniec wiewiórki
5. Motyw żółwia
6. Motyw pająka
7. Motyw pszczół
8. Finał

Dodatek 7

Studia emocjonalne

1. Przed dziećmi znajdują się kartki - słoneczniki przedstawiające różne emocje.

Zadanie: posłuchać utworu muzycznego, znaleźć odpowiedni obrazek, przedstawić emocję mimiką twarzy

1. Ćwiczenie „Lustro”.

Zadanie: dziecko patrzy w lustro, nauczyciel prosi o pokazanie tej lub innej emocji

1. Ćwiczenie.

„Jaka jestem piękna”. Powiedzieć:

1. Zwykle
2. Z podziwem
3. Ze zdumieniem
4. Z arogancją
5. Zdziwiony

1. Gry - przemiany (nauka samokontroli)

1. Zajęcia praktyczne z artystą teatralnym (mimika, gesty, ruchy)

Wprowadzanie dzieci w wieku przedszkolnym do działalność teatralna

Dzieci w wieku przedszkolnym mają ogromny potencjał percepcji, zrozumienia i emocjonalnej reakcji na dzieła sztuki (N.A. Vetlugina, L.S.Vygotsky, A.V. Zaporożec, T.S.Komarova itp.), które sprawiają, że martwisz się, współczujesz postaciom i wydarzeniom.

Aktywność teatralna jest niewyczerpanym źródłem rozwoju uczuć, przeżyć, odkryć emocjonalnych dziecka, wprowadza go w duchowe bogactwo, jest najważniejszym środkiem rozwijania empatii – warunkiem niezbędnym do organizowania wspólnych działań dzieci.

Syntetyczny charakter sztuki teatralnej jest aktywnym, indywidualnym procesem, który łączy umiejętność postrzegania określonej sztuki scenicznej i realizowania działań twórczych o różnym charakterze (produktywnych, performatywnych, projektowych). Taka synteza stwarza warunki do rozwoju i doskonalenia. sfera emocjonalna i kreatywność dzieci. Jednak w prawdziwym życiu z reguły jest to naruszane (E.A. Dubrovskaya). Przejawia się to w następujący sposób:

Przedszkolaki nie mają doświadczenia w postrzeganiu sztuki teatralnej. Wprowadzenie do teatru nie ma charakteru masowego i znaczna część dzieci pozostaje poza tym rodzajem sztuki z przyczyn obiektywnych (brak teatrów na danym obszarze) i subiektywnych (niedocenianie przez dorosłych potrzeby zapoznania się z tym tematem). rodzaj sztuki);

Dochodzi do niesystematycznego i powierzchownego oswajania się z teatrem w przedszkolu i rodzinie, co kształtuje u dzieci wyobrażenie o dostępności percepcji dzieła scenograficznego bez specjalnej wiedzy, co prowadzi do późniejszego odrzucenia rodzajów sztuki, percepcji z czego wymaga znajomości ich specyficznego języka;

Teatralne zabawy dzieci charakteryzują się prymitywnością i „zredukowaną” improwizacją, ubóstwem środków wyrazu używanych do tworzenia obrazu itp.;

Brakuje gotowości nauczycieli do prowadzenia procesu percepcji sztuki teatralnej i rozwoju dziecięcej aktywności teatralnej.

Powstaje sprzeczność: między uznaniem przez sztukę i pedagogikę znaczenia teatru w emocjonalnym i twórczym rozwoju dziecka a brakiem sztuki teatralnej w życiu dzieci. Ponadto intelektualizacja nauczania i wychowania dzieci w wieku przedszkolnym miała negatywny wpływ na rozwój sfery emocjonalnej dziecka: zmniejszyła się dbałość o rozwój uczuć, wyobraźni i kreatywności. Przezwyciężenie tych sprzeczności jest możliwe poprzez wprowadzenie dzieci do teatru jako formy sztuki oraz organizowanie działań teatralnych i zabawowych samych dzieci.

Pełnoprawny artysta powinien spełniać szereg warunków twórczy rozwój przedszkolaki (EA Dubrovskaya):

1. opanowanie przez dziecko systemu odpowiednich standardów i stopnia powstawania operacji skorelowania tych standardów z postrzeganymi cechami obiektów (L.A. Venger, A.V. Zaporożec);
2. doświadczenie dziecka postrzegania różnych dzieł sztuki i porównywania różnych sposobów uświadamiania sobie stosunku człowieka do rzeczywistości (muzyka, malarstwo, fikcja, wycieczka itp.);
3. zapewnienie dzieciom w wieku przedszkolnym możliwości wykazania się umiejętnością i potrzebą improwizacji- w sztuce obrazkowej (TS Komarova, VS Mukhina, N.P. Sakulin, E.A. Fleurina i inni) i muzycznej (NS Karpinskaya, V.I. Glotser, L.S. Furmina i inni);
4. odpowiednio wysoki poziom gry fabularnej opartej na naśladowaniu i twórczym przetwarzaniu otrzymanych pomysłów;
5. przydatność i głębię percepcji przez dziecko utworu literackiego przeznaczonego do dramatyzacji;
6. zdolność dziecka do kontrolowania swoich uczuć, podporządkowania ich zabawom.

Warunki rozwoju gier teatralnychi wprowadzenie dzieci do zajęć teatralnych(S.A. Kozlova, T.A. Kulikova):

Od najmłodszych lat ucz dzieci wsłuchiwania się w słowo artystyczne, odpowiadaj na nie emocjonalnie, częściej odwołuj się do rymowanki, piesków, szumów, żartów, wierszyków, w tym zachęcających do dialogu;

Zaszczepić w dzieciach zainteresowanie działaniami teatralnymi, wytworzyć sytuacje, w których bohaterowie teatru lalek nawiązują z dziećmi dialog, odgrywają scenki;

Zadbaj o wyposażenie zabaw teatralnych: zakup zabawek teatralnych, wykonanie domowych zabawek, kostiumów, dekoracji, atrybutów, stoisk ze zdjęciami odzwierciedlającymi teatralne zabawy uczniów;

Zwróć szczególną uwagę na dobór utworów literackich do gier teatralnych: z ideą moralną zrozumiałą dla dzieci, z dynamicznymi wydarzeniami, z postaciami obdarzonymi wyrazistymi cechami.

Udział dzieci w zabawach i przedstawieniach teatralnych staje się możliwy, gdy:jeśli są gotowi do tego rodzaju działalności: znajomość teatru jako formy sztuki; emocjonalnie pozytywny stosunek do niego i pewne doświadczenie własnej działalności teatralnej i zabawowej.

Na różnych etapach oswajania dzieci z teatrem i kształtowania pozytywnego nastawienia emocjonalnego do teatru rozwiązywane są następujące zadania:

Kształtowanie wyobrażeń o teatrze, emocjonalnie pozytywne nastawienie do niego za pomocą obserwacji, wycieczek; konieczne jest podkreślenie cech teatru jako instytucji kultury ze specyfiką pracy, znaczenia społecznego, samego budynku i wnętrza;

Podsumowując zrozumienie specyfiki działania. Opierając się na poglądach na spektakle, kształtuj zrozumienie przez dzieci środków ekspresji figuratywnej, za pomocą których artyści przekazują obraz;

Kształtowanie wyobrażeń o zawodach teatralnych (głównych i pomocniczych) poprzez obserwację pracywizażystka, dekoratorka, kostiumograf itp., co pobudza zainteresowanie sztuką teatralną, pomaga poszerzyć zasób słownictwa (wizażysta, peruka, oświetlenie itp.). Dzieci dowiedzą się, co robią bezpośredni uczestnicy akcji teatralnej (aktorzy, muzycy, dyrygent), kto przygotowuje spektakl do inscenizacji (reżyser, artysta, choreograf), kto zapewnia warunki do jego realizacji (wizażysta, kostiumograf, szatniarz). Ich wrażenia znajdują odzwierciedlenie w rysunkach. Wystawa dzieł sztuki pomoże podsumować to, co widziałeś;

Znajomość zasad postępowania w instytucji kultury. System rozmów, gier dialogowych, które tworzą moralną stronę interakcji z instytucją sztuki.Doświadczenie widza zwiedzającego teatry, muzea przyczynia się do poszerzenia i usystematyzowania wiedzy, wzmacnia kulturę zachowań w teatrze. Ten aspekt powinien przenikać całą pracę: poprzedzać bezpośrednią znajomość teatru, towarzyszyć rozmowom, zabawom, aktywność wizualna itp. Należy wielokrotnie omawiać z dziećmi następujące problemy: „Jakie są zasady postępowania w teatrze?”; „Kto powinien ich przestrzegać i dlaczego?”; „Jak dostać się na swoje miejsce, jeśli inni widzowie już siedzą?”; „Czy podczas akcji można rozmawiać, jeść, szeleścić papierkami po cukierkach?”; "Po co jest przerwa?"

Po rozmowach na te tematy wskazane jest, aby dzieci odgrywały scenki utrwalające zasady zachowania w teatrze. Na przykład: dzieci losują bilety, wybierz „kasjer”, „inkasent”. Po wykupieniu biletu wchodzą do „sali” (krzesła ułożone są z góry jak na widowni). Bileter pomaga widzom znaleźć miejsca. „Widzowie” proszą o pomoc w znalezieniu miejsca, dziękują za pomoc, przepraszają podczas spaceru po przejściu itp. Możesz zaproponować odegranie sytuacji, w których mogą się znaleźć: „Wyobraź sobie, że przedstawienie już się rozpoczęło i nie możesz znaleźć miejsca. Co byś zrobił? "

Podczas spotkania z Różne rodzaje sztuka teatralna, możesz spróbować wystawić znaną bajkę („Rzepa”, „Teremok”) z gatunku przedstawień lalkowych, dramatycznych, muzycznych (opera, balet, operetka). Lepiej też zapoznać się ze strukturą teatru, wybierając się na wycieczkę do teatru „za kulisami”, gdzie można spacerować po prawdziwej scenie, siedzieć w garderobie, przymierzać kostiumy, robić w nich zdjęcia, słuchać historie pracowników teatru.

Lepiej jest zapoznać dzieci w wieku przedszkolnym z podstawowymi pojęciami i terminologią sztuki teatralnej praktycznie: podczas zabaw, pracy nad spektaklem, zwiedzania teatrów, muzeów, wystaw. Nie należy bezwzględnie wymagać przyswajania pojęć, wystarczy, że dzieci rozumieją podstawowe terminy teatralne, uzupełniają swoje słownictwo... W tym celu oferowane są gry teatralne w postaci pytań i odpowiedzi, rebusów, krzyżówek, zagadek, puzzli, które zawsze wywołują u dzieci pozytywne emocje.

DOSTĘP DZIECI DO AKTYWNOŚCI TEATRALIZOWANEJ JAKO ŚRODEK ROZWOJU ICH Aktywności poznawczej

Kdyrbajewa A.A. - Profesor KazNPU im. Abai,

Zhumash Zh.E. -Magister pedagogiki KazNPU im. Abai.

Decydujące znaczenie w rozwoju dziecka w wieku przedszkolnym ma nauczanie w klasie, przyswajanie wiedzy, umiejętności i zdolności przewidziane w Programie Edukacji Przedszkolnej. Ale zabawa zajmuje bardzo szczególne miejsce w życiu dziecka. Całe życie dzieci jest pełne zabawy. Zabawa jest dla dziecka najbardziej przystępnym i interesującym sposobem przetwarzania i wyrażania emocji i wrażeń. Dzieciństwo jest na świecie gry fabularne pomaganie dziecku w opanowaniu zasad i praw dorosłych. W grze może być lekarzem, pilotem, edukatorem – co tylko zechce. A to sprawia mu ogromną radość. Gry można traktować jako improwizowane przedstawienia teatralne, w których lalka lub samo dziecko ma własne rekwizyty, zabawki, meble, ubrania itp.

Dziecko ma możliwość wcielenia się w rolę aktora, reżysera, dekoratora, rekwizytora, muzyka, poety i tym samym wyrażenia siebie. Każde dziecko odgrywa swoją rolę na swój sposób, ale wszystkie kopiują w swoich dorosłych grach. Dlatego w przedszkolu szczególną wagę przykłada się do zajęć teatralnych wszelkiego rodzaju dziecięcego teatru, który pomoże ukształtować prawidłowy model zachowania we współczesnym świecie, poprawić kulturę dziecka, zapoznać go z literaturą dziecięcą, muzyką, plastyką, zasady etykiety, rytuały, tradycje.

Zabawa teatralna jest jednym ze skutecznych sposobów uspołecznienia przedszkolaka w procesie pojmowania moralnej implikacji dzieła literackiego, uczestniczenia w grze stwarzającej sprzyjające warunki do rozwoju poczucia partnerstwa. W trakcie doskonalenia dialogów i monologów, opanowania ekspresji mowy, rozwój mowy następuje najefektywniej.

Zabawa teatralna to działania w rzeczywistości wyznaczonej przez dzieło sztuki lub wcześniej ustalony spisek rzeczywistości, tj. może mieć charakter reprodukcyjny. Spektakl teatralny jest zbliżony do gry opartej na fabule. Gry fabularne i teatralne mają wspólną strukturę: koncepcja, fabuła, treść, sytuacja w grze, rola, akcja polegająca na odgrywaniu ról, zasady. Twórczość przejawia się w tym, że dziecko w przedstawionym działaniu przekazuje swoje uczucia, artystycznie przekazuje ideę, zmienia swoje zachowanie w roli, posługuje się przedmiotami i substytutem w zabawie na swój sposób.

Różnica między odgrywaniem ról a sztuką teatralną polega na tym, że w grze fabularnej dzieci odzwierciedlają zjawiska życiowe, a w spektaklu teatralnym może istnieć taki produkt - inscenizacja, inscenizacja. Osobliwością spektaklu teatralnego jest literackie lub folklorystyczne podłoże treści i obecności widzów. W grach teatralnych akcja zabawowa, przedmiot, kostium czy lalka mają duże znaczenie, gdyż ułatwiają dziecku przyjęcie roli, która determinuje wybór działań zabawowych. Wizerunek bohatera, jego główne cechy działania, przeżycia są zdeterminowane treścią dzieła.

Kreatywność dziecka przejawia się w prawdziwym przedstawieniu postaci. Aby to zrobić, musisz zrozumieć postać, jego działania, wyobrazić sobie jego stan, uczucia, umieć analizować i oceniać działania. Zależy to w dużej mierze od doświadczeń dziecka: im bardziej zróżnicowane są jego wrażenia z otaczającego go życia, tym bogatsza jest wyobraźnia, uczucia i zdolność myślenia. Działania dzieci i prawdziwych artystów podczas odgrywania spektaklu mają ze sobą wiele wspólnego. Dzieci martwią się również wrażeniami, reakcją publiczności, wynikiem, tj. jak dzieci przedstawiły fabułę.

Badacze dzielą sztukę teatralną na dwie grupy: dramatyzację i reżyserię. W grach dramaturgicznych dziecko samodzielnie tworzy obraz za pomocą kompleksu środków wyrazu (intonacja, mimika, pantomima), wykonuje własne czynności odgrywania roli, wykonuje dowolną fabułę z istniejącym scenariuszem, który nie jest sztywny kanon, ale służy jako płótno, w którym działają od jego imienia, przenosząc twoją osobowość do postaci. Dlatego bohater grany przez jedno dziecko będzie zupełnie inny niż bohater grany przez inne. Jeśli są wykonywane w zwykłej formie teatralnej (scena, kurtyna, scenografia, kostiumy itp.) lub w formie masowego pokazu fabularnego, nazywa się je teatralizacją.

Rodzaje dramaturgii:

- gry - imitacja wizerunków zwierząt, ludzi, postaci literackich;

- dialogi oparte na rolach oparte na tekście;

- wykonania prac;

- wystawianie spektakli na podstawie jednego lub kilku utworów;

- gry improwizowane z wymyślaniem bez wcześniejszego przygotowania.

W dramatyzacji dzieci pokazują się bardzo emocjonalnie i bezpośrednio, sam proces dramatyzacji ujmuje dziecko znacznie bardziej niż wynik. Zdolności artystyczne dzieci rozwijają się od przedstawienia do wykonania. Wspólna dyskusja nad wystawieniem spektaklu, wspólna praca nad jego realizacją, samo wykonanie spektaklu – to wszystko zbliża do siebie uczestników procesu twórczego, czyni ich sojusznikami, kolegami we wspólnej sprawie, partnerami. Praca nad rozwojem działalności teatralnej i formacją kreatywność dzieci przynoszą wymierne efekty, będąc jednym z najważniejszych czynników wpływających na skłonności estetyczne, zainteresowania, umiejętności praktyczne.

Dzieci z grupy przygotowawczej do szkoły żywo interesują się teatrem jako formą sztuki. Porywają ich opowieści o historii teatru i sztuki teatralnej, o aranżacji wnętrz pomieszczeń teatralnych dla widzów (foyer ze zdjęciami artystów i scenami ze spektakli, garderoba, widownia, bufet) oraz dla pracowników teatru (scena, widownia). , sale prób, garderoba, garderoba, pracownia plastyczna). Dzieci interesują się również zawodami teatralnymi (reżyser, aktor, charakteryzator, artysta itp.). Przedszkolaki już znają podstawowe zasady zachowania w teatrze i starają się ich nie łamać, gdy przychodzą na przedstawienie. Specjalne gry – konwersacje, quizy – pomogą przygotować ich do zwiedzania teatru. Na przykład: „Jak lis poszedł do teatru”, „Zasady postępowania w audytorium” itp. Znajomość różnych rodzajów teatru przyczynia się do nagromadzenia żywych wrażeń teatralnych, opanowania umiejętności ich rozumienia i percepcji estetycznej. Zabawa - dramatyzacja często staje się spektaklem, w którym dzieci bawią się dla publiczności, a nie dla siebie, mają dostęp do gier reżyserskich, w których bohaterami są posłuszne dziecku lalki. Wymaga to od niego umiejętności regulowania swojego zachowania, ruchów, przemyślenia słów. Dzieci nadal odgrywają małe historyjki, wykorzystując różne rodzaje teatru: stół, plakat, palec; wymyślać i odgrywać dialogi, wyrażające w intonacji cechy charakteru i nastroje bohatera.

V grupa przygotowawcza ważne miejsce zajmuje nie tylko przygotowanie i prowadzenie spektaklu, ale także późniejsza praca. Stopień przyswojenia treści postrzeganego i odgrywanego utworu wyjaśniany jest w specjalnej rozmowie z dziećmi, podczas której wypowiadane są opinie na temat treści spektaklu, charakteryzowane są postacie aktorskie i analizowane są środki wyrazu. Aby określić stopień przyswojenia materiału przez dzieci, możesz użyć metody skojarzeń. Na przykład na osobnej lekcji dzieci przypominają sobie całą fabułę spektaklu, której towarzyszą utwory muzyczne, które brzmią podczas niego, i używają tych samych atrybutów, które były na scenie.

Wielokrotne leczenie w spektaklu przyczynia się do lepszego zapamiętywania i rozumienia jego treści, skupia uwagę dzieci na cechach środków wyrazu, pozwala na ponowne przeżycie przeżywanych uczuć. W tym wieku dzieci nie są już zadowolone z gotowych fabuł - chcą wymyślać własne i do tego muszą być zapewnione niezbędne warunki:

– Poinstruować dzieci, aby tworzyły własne rękodzieła do stołowej gry teatralnej reżysera;

– zapoznanie ich z ciekawymi historiami i baśniami, przyczyniając się do powstania własnego pomysłu;

- dać dzieciom możliwość odzwierciedlenia pomysłów w ruchu, śpiewaniu, rysowaniu;

- wykazać inicjatywę i kreatywność jako wzór do naśladowania.

Poprawa poszczególne elementy ruchy, intonacje są wspomagane specjalnymi ćwiczeniami i gimnastyką, które przedszkolaki mogą wykonywać samodzielnie. Wymyślają i ustawiają obraz rówieśnikom, towarzysząc mu słowem, gestem, intonacją, postawą i wyrazem twarzy. Praca jest ustrukturyzowana: czytanie, rozmowa, wykonanie fragmentu, analiza wyrazistości reprodukcji. Ważne jest, aby zapewnić dzieciom większą swobodę działania, fantazję podczas naśladowania ruchów.

Gry teatralne opierają się na odgrywaniu bajek. n Baśń ludowa cieszy dzieci optymizmem, życzliwością, miłością do wszystkiego, co żyje, mądrą jasnością w pojmowaniu życia, współczuciem dla słabych, przebiegłością i humorem, a kształtuje się doświadczenie umiejętności zachowań społecznych, a ulubione postaci stają się wzorami do naśladowania. Praktyka pokazuje, że dzieci bardzo lubią czytać i odgrywać bajki. Na przykład w trakcie studiowania kazachskiej opowieści ludowej „Cudowne futro” w grupie przygotowawczej, której bohaterem jest popularna postać Aldar-Kose, dzieci przedstawiły rozmowę między Bai i Aldar-Kose, a następnie przypomniał inne historie o tym bohaterze i przedstawił je na ich twarzach ...

Dzięki temu zajęcia teatralne dają dzieciom możliwość nie tylko poznawania i poznawania otaczającego ich świata poprzez rozumienie baśni, ale życia w zgodzie z nim, czerpania satysfakcji z zajęć i pomyślnego wykonywania zadań.

Literatura

1. Gubanova N.F. Rozwój aktywności w grach - M .: Mosaic - Synthesis 2008.

2. A.V. Szczekin Aktywność teatralna w przedszkolu - M .: Mosaika-Synthesis, 2008.

3. Veraksa N.E. Rozwój dziecka w dzieciństwie przedszkolnym - M .: Mozaika - Synteza, 2008.

Tuyin

Mahalada oyyn turbieleu zhane damytu uraly ekendigi aytylgan.

Streszczenie

W artykule omówiono wprowadzenie gry i środków rozwoju. Omówiono także aktorstwo dziecięcego wiersza i znaczenie grania jako osobistość.

Dzieci w wieku przedszkolnym mają ogromny potencjał

możliwości percepcji, zrozumienia i emocjonalnej reakcji na dzieła sztuki (N.A. Vetlugina, L.S.Vygotsky, A.V. Zaporożec, T.S.Komarova itp.), które sprawiają, że martwisz się, wczuwasz się w postacie i wydarzenia.

Aktywność teatralna jest niewyczerpanym źródłem rozwoju uczuć, przeżyć, odkryć emocjonalnych dziecka, wprowadza go w duchowe bogactwo, jest najważniejszym środkiem rozwijania empatii – warunkiem niezbędnym do organizowania wspólnych działań dzieci.

Syntetyczny charakter sztuki teatralnej jest aktywnym, indywidualnym procesem, który łączy umiejętność postrzegania określonej sztuki scenicznej i realizowania działań twórczych o różnym charakterze (produktywnych, performatywnych, projektowych). Synteza ta stwarza warunki do rozwoju i doskonalenia sfery emocjonalnej i kreatywności dzieci. Jednak w prawdziwym życiu z reguły jest to naruszane (E.A. Dubrovskaya). Przejawia się to w następujący sposób:

Przedszkolaki nie mają doświadczenia w postrzeganiu sztuki teatralnej. Wprowadzenie do teatru nie ma charakteru masowego i znaczna część dzieci pozostaje poza tym rodzajem sztuki z przyczyn obiektywnych (brak teatrów na danym obszarze) i subiektywnych (niedocenianie przez dorosłych potrzeby zapoznania się z tym tematem). rodzaj sztuki);

Dochodzi do niesystematycznego i powierzchownego oswajania się z teatrem w przedszkolu i rodzinie, co kształtuje u dzieci wyobrażenie o dostępności percepcji dzieła scenograficznego bez specjalnej wiedzy, co prowadzi do późniejszego odrzucenia rodzajów sztuki, percepcji z czego wymaga znajomości ich specyficznego języka;

Teatralne zabawy dzieci charakteryzują się prymitywnością i „zredukowaną” improwizacją, ubóstwem środków wyrazu używanych do tworzenia obrazu itp.;

Brakuje gotowości nauczycieli do prowadzenia procesu percepcji sztuki teatralnej i rozwoju dziecięcej aktywności teatralnej.

Powstaje sprzeczność: między uznaniem przez historię sztuki i pedagogikę znaczenia teatru w emocjonalnym i twórczym rozwoju dziecka a brakiem sztuki teatralnej w życiu dzieci. Ponadto intelektualizacja nauczania i wychowania dzieci w wieku przedszkolnym miała negatywny wpływ na rozwój sfery emocjonalnej dziecka: zmniejszyła się dbałość o rozwój uczuć, wyobraźni i kreatywności. Przezwyciężenie tych sprzeczności jest możliwe poprzez wprowadzenie dzieci do teatru jako formy sztuki oraz organizowanie działań teatralnych i zabawowych samych dzieci.

Pełnoprawny artysta powinien spełniać szereg warunków

kreatywny rozwój przedszkolaków (E.A. Dubrovskaya):

opanowanie przez dziecko systemu odpowiednich standardów i stopnia powstawania operacji skorelowania tych standardów z postrzeganymi cechami obiektów (L.A. Venger, A.V. Zaporożec); doświadczenie dziecka postrzegania różnych dzieł sztuki i porównywania różnych sposobów uświadamiania sobie stosunku człowieka do rzeczywistości (muzyka, malarstwo, fikcja itd.);

zapewnienie dzieciom w wieku przedszkolnym możliwości wykazania się umiejętnością i potrzebą improwizacji – w zakresie wizualnym

(T.S.Komarova, VS. Mukhina, N.P. Sakulin, E.A. Fleurina i inni) i muzyczna (NS Karpinskaya, V.I. Glotser, L.S.Furmina i inni.) sztuka; przydatność i głębię percepcji przez dziecko utworu literackiego przeznaczonego do dramatyzacji;

zdolność dziecka do kontrolowania swoich uczuć, podporządkowania im działań zabawowych.

Warunki rozwoju gier teatralnych i wprowadzania dzieci do zajęć teatralnych (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova):

Od najmłodszych lat ucz dzieci wsłuchiwania się w słowo artystyczne, odpowiadaj na nie emocjonalnie, częściej odwołuj się do rymowanki, piesków, szumów, żartów, wierszyków, w tym zachęcających do dialogu;

Zaszczepić w dzieciach zainteresowanie działaniami teatralnymi, wytworzyć sytuacje, w których bohaterowie teatru lalek nawiązują z dziećmi dialog, odgrywają scenki;

Zadbaj o wyposażenie zabaw teatralnych: zakup zabawek teatralnych, wykonanie domowych zabawek, kostiumów, dekoracji, atrybutów, stoisk ze zdjęciami odzwierciedlającymi teatralne zabawy uczniów;

Zwróć szczególną uwagę na dobór utworów literackich do gier teatralnych: z ideą moralną zrozumiałą dla dzieci, z dynamicznymi wydarzeniami, z postaciami obdarzonymi wyrazistymi cechami.

Udział dzieci w teatralnych zabawach i przedstawieniach staje się możliwy, gdy są gotowe do tego rodzaju aktywności: znajomość teatru jako sztuki; emocjonalnie pozytywny stosunek do niego i pewne doświadczenie własnej działalności teatralnej i zabawowej.

Na różnych etapach oswajania dzieci z teatrem i kształtowania pozytywnego nastawienia emocjonalnego do teatru rozwiązywane są następujące zadania:

Formowanie wyobrażeń o teatrze, emocjonalnie

pozytywne nastawienie do niego poprzez obserwacje, wycieczki;

konieczne jest podkreślenie cech teatru jako instytucji kultury ze specyfiką pracy, znaczenia społecznego, samego budynku i wnętrza;

Podsumowując zrozumienie specyfiki działania. Opierając się na poglądach na spektakle, kształtuj zrozumienie przez dzieci środków ekspresji figuratywnej, za pomocą których artyści przekazują obraz;

Kształtowanie wyobrażeń o zawodach teatralnych (głównych i pomocniczych) poprzez obserwację pracy wizażysty, dekoratora, kredensu itp., co aktywizuje zainteresowanie poszerzaniem słownictwa teatralnego (wizażysta, peruka, oświetlenie itp.) .

Dzieci dowiedzą się, co robią bezpośredni uczestnicy akcji teatralnej (aktorzy, muzycy, dyrygent), kto przygotowuje spektakl do inscenizacji (reżyser, artysta, choreograf), kto zapewnia warunki do jego realizacji (wizażysta, kostiumograf, szatniarz). Twoje wrażenia znajdują odzwierciedlenie w

rysunki. Wystawa dzieł sztuki pomoże podsumować to, co widziałeś;

Znajomość zasad postępowania w instytucji kultury.

System rozmów, dialogi gry, które kształtują moralne aspekty interakcji z instytucją sztuki. Doświadczenie widza zwiedzającego teatry, muzea przyczynia się do poszerzenia i usystematyzowania wiedzy, wzmacnia kulturę zachowań w teatrze. Ten aspekt powinien przenikać całą pracę: poprzedzać bezpośrednią znajomość teatru, towarzyszyć rozmowom, zabawom, czynnościom wizualnym itp. Należy wielokrotnie omawiać z dziećmi następujące problemy: „Jakie są zasady postępowania w teatrze?”; „Kto powinien ich przestrzegać i dlaczego?”; „Jak dostać się na swoje miejsce, jeśli inni widzowie już siedzą?”;

„Czy podczas akcji można rozmawiać, jeść, szeleścić papierkami po cukierkach?”; "Po co jest przerwa?"

Po rozmowach na te tematy wskazane jest, aby dzieci odgrywały scenki utrwalające zasady zachowania w teatrze. Na przykład: dzieci losują bilety, wybierz „kasjer”, „inkasent”. Po wykupieniu biletu wchodzą do „sali” (krzesła ułożone są z góry jak na widowni). Bileter pomaga widzom znaleźć miejsca. „Widzowie” proszą o pomoc w znalezieniu miejsca, dziękują za pomoc, przepraszają podczas spaceru po przejściu itp. Możesz zaproponować odegranie sytuacji, w których mogą się znaleźć: „Wyobraź sobie, że przedstawienie już się rozpoczęło i nie możesz znaleźć miejsca. Co byś zrobił? "

Zapoznając się z różnymi rodzajami sztuki teatralnej, można spróbować wystawić znaną bajkę („Rzepa”, „Teremok”) z gatunku przedstawień lalkowych, dramatycznych, muzycznych (opera, balet, operetka). Lepiej też zapoznać się ze strukturą teatru, wybierając się na wycieczkę do teatru „za kulisami”, gdzie można spacerować po prawdziwej scenie, siedzieć w garderobie, przymierzać kostiumy, robić w nich zdjęcia, słuchać historie pracowników teatru.

Lepiej jest zapoznać dzieci w wieku przedszkolnym z podstawowymi pojęciami i terminologią sztuki teatralnej praktycznie: podczas zabaw, pracy nad spektaklem, zwiedzania teatrów, muzeów, wystaw. Nie należy bezwzględnie wymagać przyswajania pojęć, wystarczy, że dzieci rozumieją podstawowe terminy teatralne, uzupełniają słownictwo. W tym celu oferowane są gry teatralne w postaci pytań i odpowiedzi, rebusów, krzyżówek, zagadek, puzzli, które zawsze wywołują pozytywne emocje u dzieci (Załącznik 4).

Pytania: