Grafika jako podstawa sztuk wizualnych

Ukończone przez: Zamanova Anastasia

student 21 grupy,

specjalność 050146

Kierownik:

Czelabińsk 2011

Wstęp
Rozdziałi... Grafika jako samodzielny rodzaj sztuki.
1.1. Informacje historyczne o pochodzeniu i rozwoju grafiki.
1.2. Rodzaje grafiki.
1.3. Materiały graficzne.
1.4. Wizerunek zwierząt i ptaków w grafice artystycznej.
Wniosek
Bibliografia

Wstęp

Rysunek to najwyższa szczerość sztuki.

Ingres

Trafność problemu badawczego. Grafika, jako jeden z najstarszych i najbardziej rozpowszechnionych rodzajów twórczości artystycznej, zajmuje poczesne miejsce w sztukach wizualnych. „Przyczynia się do rozwoju edukacji estetycznej i edukacji, rozwija gust artystyczny, pomaga w przyswajaniu wielu specjalności” – uważa teoretyk sztuki współczesnej.

Ze względu na porównawczą prostotę języka artystycznego, łatwość reprodukcji w dużych nakładach grafika znajduje szerokie zastosowanie w dziedzinie masowej agitacji i propagandy. Grafika służy do reprodukcji prac malarskich i rzeźbiarskich.

Wielki włoski artysta renesansowy Michelangelo Buonarroti (1 napisał: „Rysunek, inaczej nazywany sztuką szkicowania, jest najwyższym punktem malarstwa, rzeźby i architektury; rysunek jest źródłem i korzeniem wszelkiej nauki”.

Rysunek jako niezależna dziedzina kreatywności może być artystyczny i twórczy. To rysunek, w którym artysta nie kopiuje przedmiotu, ale wybiera to, co najważniejsze i najbardziej charakterystyczne, uwydatnia go, pomijając wszystko to, co drugorzędne. Taki rysunek odgrywa ogromną rolę w rozwoju gustu artystycznego, ma dużą wartość poznawczą i edukacyjną, np. rysunki do bajek.

Rysunek jest głównym rodzajem sztuki dziecięcej w rysowaniu na różne tematy oraz w malarstwie dekoracyjnym.

Wybitny artysta Marc Chagall (1 uważał, że sztuka realistyczna jest podstawą kształcenia przyszłego artysty. Pisał: „W szkole artystycznej trzeba uczyć metod realistycznych; przede wszystkim młodzi artyści powinni być mocno postawieni na swoim stopy… kolejna sprawa, jak artysta będzie się rozwijał po ukończeniu studiów… We wszystkich szkołach artystycznych na świecie realistyczne zasady nauczania są takie same.”

Rysunek ma ogromne znaczenie w praktycznych działaniach ucznia, studenta, robotnika, technika, inżyniera oraz osób różnych specjalności pracujących w różnych dziedzinach nauki, techniki i kultury. Odgrywa ważną rolę w określaniu konturu, kształtu, objętości obiektów i ich położenia w przestrzeni. Za pomocą rysunku osoba również poznaje i bada otaczającą rzeczywistość. „Zdolność do zrozumienia rysunku i rysunku znacznie ułatwia badanie narzędzia, obrabiarki, maszyny i różnych jednostek. Rysowanie i szkicowanie nabierają teraz szczególnego znaczenia, ponieważ zmierzyliśmy się z mistrzostwem techniki” – zauważali w swoim czasie teoretycy sztuki.

W oparciu o problem edukacji artystycznej sformułowaliśmy temat badań: „Grafika jako podstawa plastyki”.

Aby przeprowadzić badanie teoretyczne, ustaliliśmy cele badań:

1. dobierać i studiować literaturę teoretyczną dotyczącą grafiki i jej możliwości wizualnych;

2. na podstawie analizy literatury, przedstawić w tekście pracy podstawy teoretyczne, rodzaje i cechy sztuki graficznej;

3. podsumowanie wyników badań na temat „Grafika jako podstawa sztuk pięknych” i określenie perspektyw dalszych prac nad tym tematem.

Podczas badania wykorzystaliśmy następujące: teoretyczne metody badawcze:

Studium i analiza literatury;

Porównanie punktów widzenia krytyków sztuki;

Klasyfikacja i systematyzacja materiału;

Modelowanie;

Uogólnienie.

Rozdział 1. Ogólne informacje o sztuce graficznej.

1.1. Tło historyczne powstania i rozwoju sztuki graficznej.

Grafika jako forma sztuki nie pojawiła się od razu. Graficzne obrazy powstawały nawet wtedy, gdy ludzie mieszkali w jaskiniach, rozpalali ogień przez tarcie, polowali z kamiennym toporem. Na ścianach jaskiń rysowano lub malowano rysunki, były kontury, sylwetki. Do XIII-XIV wieku farby odgrywały w sztukach plastycznych drugorzędną rolę, podkreślając jedynie kontury rysunku i miały charakter dekoracyjny.

Początek teoretycznego uzasadnienia zasad rysowania należy do Egipcjan. Technika rysowania była nauczana w dwóch kierunkach.

Z jednej strony ćwiczono swobodny ruch ręki tak, aby główne linie konturowe były łatwo nanoszone pędzlem na powierzchnię deski lub papirusu. Z drugiej strony uczeń musiał mieć silną i jędrną rękę, aby śmiało zarysować kontur na ścianie dla fresku, na kamieniu dla płaskorzeźby. Wśród rysunków starożytnych Egipcjan, obok tematów religijnych, można zobaczyć rysunki odzwierciedlające wrażenia życiowe: koty chodzą po gąszczach papirusu; dziewczyna łowi ryby; ludzie grają na instrumentach muzycznych.

Starożytni greccy artyści przekonywali, że istotą piękna jest symetria, harmonia części i całości. Metoda nauczania rysunku opierała się na czerpaniu z natury, jednak rysunek służył jedynie do celów przygotowawczych i edukacyjnych, nie miał jeszcze samodzielnego znaczenia.

W epoce Cesarstwa Rzymskiego sama sztuka wizualna, a więc w szczególności rysunek, miała charakter użytkowy. Dlatego w nauczaniu rysunku, kopiowania próbek dominowało powtarzanie technik pracy starożytnych Greków.

Średniowieczne sztuki wizualne odrzucały tendencje realistyczne, jeśli nie odpowiadały wątkowi religijnemu. Rysunek miał na celu nie wierność oddania natury, ale jej stan emocjonalny i duchowy.

W okresie renesansu sztuka rysowania nabrała samodzielnego znaczenia. Studium zabytków starożytności wyznaczyło nową treść sztuki. Ukształtował się kolejny system wizji artystycznej - obraz zaczął być budowany jak prawdziwy obraz. Szczególnie ważne było ukształtowanie się specyficznego języka rysunkowego. Linia nabrała plastycznej wyrazistości, zdolności do przenoszenia objętości i przestrzeni pod samym ciśnieniem.

W tym czasie w rysunku wykorzystano ołów, srebro i inne metalowe szpilki (szpilki), grafit, włoski ołówek, sangwinę, węgiel, kredę, pastel, a także materiały płynne - bistre, tusz, tusz wielobarwny, akwarelę, biel. Malowali pisakami, pędzlami na białym papierze i na papierze różnych kolorów, podbarwionym i zagruntowanym. Wzbogaciło to artystyczne i techniczne możliwości obrazu.

W historii rozwoju rysunku istniały dwa różne podejścia do obrazu, dwa systemy przenoszenia formy: wolumetryczny, obrazowy. W przypadku obrazu wolumetrycznego formę oddaje wyraźny kontur i modelowanie objętości, w obrazie malarskim kontury zdają się rozpływać w otaczającej przestrzeni powietrznej.

Tacy artyści renesansu jak A. Mategni, Leonardo da Vinci, Michał Anioł trzymali się surowej, linearnej maniery.

Artyści weneccy malowali w sposób swobodny, m.in.: Giorgione, Tycjan, B. Veronese, J. Tintoretto.

Leonardo da Vinci wniósł wielki wkład w rozwój rysunku. Miał całe albumy ze szkicami, szkicami i rysunkami, które później stały się arcydziełami sztuki. Leonardo da Vinci jest twórcą pierwszego w sztuce europejskiej malarstwa pejzażowego.

Jan van Eyck, A. Durer, Raphael i inni byli wielkimi mistrzami rysunku liniowego wykonanego za pomocą srebrnego słupka. A. Durer stworzył rysunki wszystkich typów i gatunków.

Rosyjska szkoła XVIII-XIX wieku wprowadziła również wiele nowych rzeczy do techniki rysunkowej. O. Kiprensky, K. Bryullov i wielu innych studentów Akademii Sztuk było mistrzowskich w rysunku.

Rysunki A. Łosenko, I. Repina i wielu innych Rosjan
kreatorzy dają wyobrażenie o różnych technikach wykorzystania materiałów graficznych.

I. Repin uwielbiał robić ostre rysunki psychologiczne ołówkiem grafitowym i używać pióra.

Duże znaczenie ma rysunek poglądowy. Wielu pisarzy i poetów tworzyło rysunki i szkice jako ilustracje do swoich dzieł. Byli artyści, którzy tworzyli ilustracje do książek dla dzieci. Najlepsze rysunki stworzony dla nich - ilustrator bajek, - malarz zwierząt, mistrz książek dziecięcych dla przedszkolaków i innych.

Wraz z wybuchem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej rysunek zaczął mieć charakter wojskowy. Wydano ogromną liczbę plakatów i ulotek. Rysunek stał się poważnym obrońcą Ojczyzny, który moralnie zniszczył wroga.

Po zakończeniu wojny głównym tematem rysunku było życie człowieka sowieckiego.

Ścieżka rozwoju grafiki była trudna. A teraz możemy śmiało nazwać rysunek nie tylko rodzajem sztuki, ale także jej podstawą.

1.2. Rodzaje grafiki.

Harmonogram podzielony jest według typu na:

1) sztaluga lub arkusz (rysunek sztalugowy, grafika, szyna);

2) książki i czasopisma oraz gazety;

3) stosowane (certyfikaty, dyplomy, pieczątki, nalepki, plakaty itp.);

4) ryciny (drzeworyt, linografia, litografia, akwaforta, sucha igła, tektura itp.).

Rodzaje grafik

Schemat 1.1.

Jeden z autorów słownika MHC zauważa: „Grafika sztalugowa to rodzaj grafiki, który najdowolniej pozwala artyście wybrać i zinterpretować temat jego rysunku. Nie kojarzy się z tekstem literackim. Sam artysta wybiera materiał i format arkusza. Rysunki sztalugowe częściej wykonuje się na papierze, tekturze i materii, rzadziej na drewnie, metalu i kamieniu. Rysunek sztalugowy należy do dzieł sztuki ”.

Drukiem zwany artystycznym obrazem wydrukowanym na papierze z deski wykonanej z drewna; metal, linoleum lub specjalny kamień. W tym celu powierzchnia deski lub kamienia jest odpowiednio obrabiana /

Szyna- obraz ludowy, wyróżniający się szczególną prostotą i przystępnością obrazów, przeznaczony do masowej dystrybucji. Szyna została po raz pierwszy wydrukowana z łykowej deski lipowej. W XVIII wieku zaczęto drukować z metalowej deski, ale nazwa pozostała ta sama. Zwykle szynie towarzyszył tekst objaśniający, najczęściej poetycki. W Rosji lubok w XVII w. miał tematykę religijną, w XVIII w. głównymi obrazami stały się bajkowe, codzienne, satyryczne. Przez lata artyści i inni wykonywali popularne druki patriotyczne.

W sztuce sowieckiej artyści używali popularnej formy artystycznej druku w plakat... Inni również pracowali w tej technice.

Książka i czasopismo-gazeta grafika ma swoje własne cechy. Projekt książki, czasopisma i gazety przechodzi przez złożony proces, w którym twórczość artystyczna i technologia. Projektowanie książek to wyrażanie treści literackich za pomocą środków plastycznych i poligraficznych. DO środki artystyczne obejmują: różne ilustracje, czyli obrazy, które ujawniają treść książki, czasopisma, gazety; ornament ręcznie rysowany, rysunki, schematy, mapy, reprodukcje ze zdjęć, obrazów, plakatów; ręcznie rysowane czcionki. Środki druku obejmują materiały do ​​wykonania książki, czyli papier, tekturę, farby itp., a także metody reprodukcji.

Rytownictwo- rodzaj grafiki, w której obrazem jest wydrukowany odcisk reliefowego rysunku naniesionego na tablicę przez grawera.

Metodą druku grawerowanie dzieli się na trzy główne grupy:

1) druk wypukły;

2) druk pogłębiony;

3) druk płaski.

Grawerowanie wypukłego druku... Obejmuje drzeworyt - drzeworyt i linoleum - linoryt. Druk ten charakteryzuje się usunięciem poprzez wycięcie lub wyżłobienie na desce tych miejsc, które na papierze pozostają białe. Guzki na desce pokryte są farbą. Wydrukowany na papierze pozostawia ślad - rysunek.

Drzeworyt pojawił się pod koniec VI wieku. Chiny są uważane za jej ojczyznę, występują w Indiach, Japonii i innych krajach. Drzeworyt pojawił się w Rosji w połowie XVI wieku.

Dogłębne grawerowanie nadruku. Obejmuje wszystkie metody grawerowania na metalu: grawerowanie dłuta, „sucha punkt” i mezzotinto, a także akwaforta i jej odmiany – miękki werniks i aquinta. Grawerowanie wgłębne charakteryzuje się zagłębieniem na metalowej płycie w postaci rys lub rowków. Cięcie grawerowania na metalu jest czasochłonne i wymaga dużego wysiłku fizycznego. Praca wykonywana jest stalowym nożem w kształcie sześcianu z szlifem w kształcie rombu. Wzór jest nakładany na płytę stalową lub miedzianą przez wcięcie.

W metodzie suchej igłowej grawer rysuje metalową płytę specjalną twardą igłą lub odłamkiem diamentu.

Metoda mezzotinto jest bardziej złożona, ale pozwala na ciągłe i subtelne przejście od cienia do światła. Dobre nadruki mezzotinty są rzadkie i drogie, ponieważ deski szybko się zużywają.

Trawienie to rodzaj grawerowania na metalu, w którym zagłębienia uzyskuje się poprzez trawienie metalu kwasami.

Polerowana powierzchnia płyty miedzianej lub cynkowej pokryta jest lakierem kwasoodpornym. Rysunek jest nakładany specjalną igłą na lakier. Kwas działa na metal tylko tam, gdzie lakier jest uszkodzony, pozostawiając wzór na metalu.

Lakier miękki to rodzaj trawienia, w którym zamiast zwykłego topu stosuje się tłustą i bardziej miękką kompozycję. Rysunek nakłada się nie igłą, ale ołówkiem, ale nie bezpośrednio na warstwę lakieru, ale na umieszczony na nim cienki papier.

Aquinta to także rodzaj akwaforty. Ta technika służy do uzyskania miękkich akwarelowych przejść w grawerowanych grawerach.

Klasyczne metalowe grawerowanie i akwaforta rozkwitło w Rosji w XVIII wieku.

Grawerowanie na płasko. Obejmuje to litografię. Rysunek nanoszony jest na powierzchnię specjalnego kamienia litograficznego.

Litografia dzieli się na dwa typy: autolitografię i litografię reprodukcyjną.

Autolitografia to rodzaj litografii, w którym autor-artysta sam tworzy swoje dzieło bezpośrednio na kamieniu, z którego uzyskuje się odbitkę na papierze.

Litografia reprodukcyjna różni się znacznie od autolitografii. Mistrz litografii kopiuje jedynie gotowy oryginał podarowany przez artystę.

1.3. Materiały graficzne.

Węgiel był używany jako materiał do rysowania od czasów starożytnych; w okresie renesansu zaczęto używać tzw. „ołówka włoskiego” (czarna kreda zbliżona jakością do węgla) i sangwinika („kreda czerwona”); od XVI w. stosowano grafit, a od końca XVIII w. pojawił się ołówek w drewnianej oprawie.

Do wykonywania zadań rysunkowych najbardziej preferowane są grafitowe i kolorowe ołówki, pisaki, akwarele, tusz, sos, kredki, a także węgiel, sangwina i pastel.

Różnorodność materiałów graficznych

Schemat 1.2.

Zastanówmy się nad niektórymi cechami materiałów graficznych.

Ołówek grafitowy wygodny zarówno do pracy edukacyjnej, jak i twórczej. Ma przyjemny szary odcień i lekki połysk, łatwo ściera się go gumką. Za pomocą tego ołówka tworzone są rysunki liniowe, kreskowane i tonalno-obrazowe. Do rysowania ołówek jest najprostszym i najtańszym narzędziem.

Grafit przylega do każdego papieru i nie kruszy się. Linia i kreska dobrze sprawdzają się na grubym, gładkim papierze, podczas gdy papier ziarnisty sprawdza się dobrze przy pracach tonalnych. Rysunki ołówkiem na papierze, które od czasu do czasu żółkną, wyglądają dobrze.

Ołówek grafitowy jest dobry do rysowania w albumie, na arkuszu Whatmana.

1. Kolorowe kredki można również uzyskać różnorodne efekty graficzne i malarskie, zwłaszcza za pomocą ołówków akwarelowych, które można zmyć wodą. Artykuł nauczyciela zauważa: „Ten materiał jest dostępny i łatwy w użyciu, więc dzieci często po niego rysują. Możliwości kredek są znacznie bogatsze, ale dzieci z nich nie korzystają. Powodem jest to, że dzieci i uczniowie muszą prezentować te techniki w sposób metodycznie kompetentny i ekscytujący. Wtedy kolorowe kredki staną się towarzyszem kreatywności wielu osób, nawet nieprofesjonalnych.”

„Naucz dzieci używać fantastycznych wzorów do wypełniania płaszczyzny przedmiotu, na przykład komórek, fal, diamentów, kół, a zobaczysz radosne oczy dziecka. Zdał sobie sprawę, że jego rysunek stał się o wiele bardziej kolorowy i interesujący. Zastosowanie ozdobnych plamek wzbogaca i wyzwala wyobraźnię dzieci bezpośrednio rysunek dziecka”- pisze.

« Węgiel jako materiał do rysowania był używany przez artystów od czasów starożytnych. Możesz pracować z węglem na dwa sposoby: używając linii i pociągnięć oraz stosując cieniowanie tonalne. Charcoal nadaje głęboką, aksamitną czerń i szeroką gamę przejść tonalnych. Wykonują szybkie szkice, szkice i długie rysunki. Jest bardzo łatwy w użyciu i łatwy do mycia. Węgiel wyraźnie ujawnia kształt przedmiotu, pozwala oddać światło i cień. Malują na papierze, kartonie, płótnie, ścianie i innych powierzchniach. Lepiej używać szorstkiego papieru. Ciekawe rysunki węglem uzyskuje się na kolorowym tle delikatnych tonów.

Rysunki węglem należy utrwalać specjalnym utrwalaczem lub lakierem do włosów ”- wyjaśnia autorytatywny naukowiec-metodolog sztuki.

„Pióro pisakowe łatwo przesuwa się po papierze i pozostawia piękną, płynną linię, której nie można wymazać. Rysunek wykonywany jest za pomocą linii, kresek lub ozdobnych plam. Dobre markery do szkiców z natury, szkiców krajobrazów, prac dekoracyjnych i projektowych.

Sanguin, materiał jest czerwono-brązowy, użyty w rysunku Leonarda da Vinci. Rysunki sangwiniczne są liniowe, liniowe i tonalne. Dobrze cieniuje na szorstkim papierze, kartonie, zagruntowanym płótnie. Aby opanować technikę pracy z tym materiałem, należy zacząć od szkiców i kontynuować w dłuższych rysunkach z natury lub z wyobraźni ”- zauważa autor.

sos to materiał do rysowania w postaci grubych sztyftów-ołówków wykonanych z prasowanych barwników z klejem, owiniętych folią. Jest używany w dużych i długich rysunkach, szkicach i szkicach. Istnieją dwie techniki wykonywania rysunków z sosem: sos mokry (przemyty pędzlem wodą) i sos suchy (nakładany na papier za pomocą pociągnięcia).

Pastel- malowanie suchymi, miękkimi kredkami bez obwódki, „wytłoczonymi z barwników mineralnych wcieranych w drobny proszek malarski z dodatkiem środka mocującego lub wybielającego - guma arabska, mleko, kreda, gips, talk. Ołówki pastelowe mogą być twarde, średnio twarde i miękkie ”- tak określa się właściwości materiału. „W praktyce szkolnej nauczyciele sztuki posługują się pastelami. Przy pomocy delikatnych odcieni materiału dzieci pojmują prawa koloru, potrafią wyrazić nastrój, charakter przedmiotu, czyli uczą się subtelnie wyczuwać estetykę otaczającego ich świata” – zauważa jeden z klasyków technika sztuki.

Pastele nazywane są również pracami wykonanymi ołówkami pastelowymi. Malują na szorstkim papierze, kartonie, zagruntowanym płótnie, zamszu, pergaminie. Rysunki wykonane pastelami należy utrwalić utrwalaczem lub lakierem do włosów.

1.4. Wizerunek zwierząt i ptaków w grafice artystycznej.

Gatunek zwierzęcy- gatunek sztuki, w którym głównym tematem obrazu są zwierzęta. Malarze zwierząt skupiają się na artystycznych i figuratywnych cechach zwierzęcia oraz jego zwyczajach.

Rysunki zwierząt- najstarszy gatunek aktywność wizualna człowiek, zakorzeniony w erze górnego paleolitu (20-40 tys. lat p.n.e.). Wizerunek bestii był tak popularny w dziełach starożytnych artystów, że jego wizerunki znajdują się częściej niż inne przedmioty w paleolicie, mezolicie i neolicie. Szereg starożytnych kompozycji graficznych można uznać za arcydzieła sztuki światowej.

Wtedy też nakreślono główne style w przedstawianiu zwierząt i ustalono techniki graficzne.

Zdjęcia zwierząt, wykonane ręką prehistorycznego człowieka, wykonywane są z pamięci i przedstawienia, a ogólnością i dokładnością obrazów przypominają zweryfikowane kompozycje graficzne.

Grafiki zwierząt ze starożytnego Egiptu, Chin, krajów Dalekiego Wschodu, Ameryki i innych regionów pozwalają uczniom odnaleźć obrazy bliskie duchem.

Przedstawienie ptaków i zwierząt wymaga dokładnego zbadania ich wyglądu. Charakter tworzyw sztucznych i konstruktywna struktura kształtu ciała.

Rysunek ptaków. Zrozumienie pochodzenia i rozwoju ptaków, budowy anatomicznej i stylu życia pomoże spostrzegawczemu rysownikowi odnaleźć ich indywidualne cechy.

Znany malarz zwierząt radzi: „Lepiej zaczynać szkice od nieruchomej natury - wypchanych ptaków. Przydaje się najpierw zrobić kilka wstępnych szkiców lub szkiców z wypchanego dużego ptaka, a następnie narysować rysunek w różnych pozycjach, najpierw zapoznać się z ich anatomiczną budową, proporcjami i ruchem, które wpływają na charakter formy.

Bardzo przydatne są szkice i szkice zwierząt domowych z natury iw zoo. Na początek lepiej wybrać jako naturę zwierzęta w stanie spoczynku lub ich siedzącą postawę. W przyszłości możesz przejść do szkiców aktywnie poruszających się modeli.”

Boris Mikhailovich Nemensky radzi nauczycielowi: „Młodszy wiek szkolny wyróżnia się prawdziwym zainteresowaniem wszystkimi żywymi istotami, fauną i florą otaczającego świata. Niezbędna jest pomoc dzieciom w dostrzeżeniu piękna zwierząt, plastyczności i gracji ich ruchów. Dzięki kompetentnemu wyjaśnieniu, pokazującemu techniki pracy z materiałami graficznymi, dzieci chętnie rysują swoje zwierzaki, mieszkańców lasu, wizerunki egzotycznych i fantastycznych zwierząt. Najważniejsze jest przekazanie swojej pasji dzieciom!” ...

Wniosek

Podsumowując, możemy stwierdzić, że grafika jest rzeczywiście podstawą sztuki plastycznej, ponieważ rysunek graficzny jest pierwszym etapem powstawania każdego dzieła sztuki. Wszyscy autorzy są zgodni co do tego, że rysunek jest podstawą obrazu, daje jasne, jasne wyobrażenie o strukturze, objętości obiektu.

Teoretycy sztuki szczegółowo i w przenośni piszą o artystycznych możliwościach grafiki, szczegółowo zapoznaliśmy się z różnorodnością materiałów studiując monografie „Rodzaje sztuk pięknych”. W naszych badaniach opieraliśmy się na pracach malarza zwierząt i nauczyciela-metodologa. Studiowanie grafiki wzbogaciło i poszerzyło naszą wiedzę o grafice i jej artystycznych możliwościach.

Znajomość opinii autorytatywnego naukowca, artysty i nauczyciela w książce „Mądrość piękna” daje nam powody, by sądzić, że uczenie dzieci rozumienia sztuki graficznej, badania możliwości artystycznych różne materiały i zapewnić dzieciom radość rysowania ołówkiem, pastelami, flamastrami - to niezbędny składnik rozwój artystyczny dzieci.

Studiowanie teorii grafiki jest dla mnie, jako przyszłego nauczyciela, niezbędne dla głębszego zrozumienia organizacji pracy w klasie.

W przyszłości w trakcie pracy planujemy wykonać twórczą pracę w grafice i postaramy się położyć szczególny nacisk na serial rysunki graficzne zwierząt oraz tworzenie praktycznych pomocy do nauczania grafiki młodszych uczniów.

Bibliografia

1. Grushevitskaya, T. G., Guzik, M. A., Sadokhin, o światowej kulturze artystycznej [Tekst] /,. - M .: Akademia, 2001 .-- S. 198.

2. Dukanin, KN, Egorov, FI, Lukinov, BP, Sedov, KM, Charnetsky sztuk plastycznych [Tekst] /,. - S-P.: "Sztuka", 1999. - P. 200

3. Izergina, o sztuce [Tekst] /. - Leningrad: Wydawnictwo Akademii Sztuk Pięknych, 1962.

4. Karol, ptaki i zwierzęta: wyd. 2. dodaj. [Tekst]/ . - M .: Edukacja, 2001 .-- s. 76.

5. Konev, A. F., Malanov, rysować. Narysuj psa [Tekst] /,. - Mińsk, Żniwa, 2003. - S. 102, z ch.

6. Niemenski, uroda: instruktaż dla nauczyciela [Tekst] /. - M .: Edukacja, 1992 .-- S. 307.

7. Sokolnikov, sztuka i metody jej nauczania w szkole podstawowej [Tekst]/. - M .: Akademia, 1999 .-- S. 324.

8. Jurajskie, kredki [Tekst] /// Szkoła Podstawowa... - nr 10. - 2003. - s. 15-18.

(z gr. grapho - pisz, rysuj) - jeden z rodzajów sztuk plastycznych. Grafika to rysunek i nadruk na kartce papieru (w starożytności - na papirusie, na pergaminie). Jest grafika sztalugowa (rysunek, grafika, szyna), grafika książkowa (ilustracje, winiety, nakrycia głowy, inicjały, tytuł, avantitule, oprawa, okładka, okładka), grafika magazynowa i gazetowa, miniatura (opcja grafiki książkowej), grafika przemysłowa , ekslibrisy, plakat, sitodruk, linoryt.

Grafika jest połączona z obrazami na płaszczyźnie. Biały lub kolorowy papier, stanowiący podstawę grafiki, pełni rolę tła, na którym linia, kreska, plamka nabierają większej wyrazistości.

Ze względu na sposób wykonania i możliwości reprodukcji (replikacji) grafiki dzieli się na niepowtarzalne i drukowane.

Unikalne grafiki tworzą pracę w jednym egzemplarzu: rysunek, akwarela, gwasz, monotypia, kolaż, aplikacja, fotomontaż.

Za pomocą drukowanych grafik (grafik) uzyskuje się obieg dzieł sztuki, których odbitki są dziełami autora. Grawerowanie, w zależności od materiału, metody obróbki (grawerowanie) - mechanicznej (rzeźbienie, drapanie) lub chemicznej (trawienie), od typu druku "głębokiego", "wysokiego" czy "płaskiego" dzieli się na następujące techniki: drzeworyt, linoryt, cynk, litografia, tektura, miedzioryt, akwaforta, mezzotinto, akwatinta, sucha igła itp. Ryciny mogą być wykonane w jednej z tych technik lub w ich kombinacji, czarno-białej lub kolorowej.

Współczesne rodzaje grafiki obejmują grafikę komputerową, która powstaje w układach elektronicznych.

Wyróżnia się nowoczesna szata graficzna.

Samodzielny obszar tworzy grafika pisemna (epigrafia, czcionka, kaligrafia), która miała duże znaczenie artystyczne w systemach estetycznych starożytności i Wschodu (pismo arabskie, chińskie i Japońskie znaki, czcionki indyjskie itp.).

Christeller P. Historia grawerowania europejskiego. M., "Sztuka", 1939
Christeller P. Historia grawerowania europejskiego XV – XVII wieku. L., "Sztuka", 1939
Kalninga A. Malarstwo akwarelowe. M., "Sztuka", 1968
V. Co to jest grawerowanie. M., "Sztuki piękne", 1977
Rady mistrzów. Malarstwo i grafika. L., "Artysta RFSRR", 1979
Materiały i technika rysowania.
Materiały i technika rysowania. M., "Sztuki piękne", 1984
Apollo. W porządku i sztuka dekoracyjna... Architektura. M., "ELLIS LUCK", 1997

Znajdź "GRAFIKA" na

Obraz- rodzaj sztuki plastycznej związanej z przenoszeniem obrazów wizualnych poprzez nakładanie farb na sztywną lub elastyczną powierzchnię.

Wyróżnia się pięć rodzajów malarstwa: sztalugowe, monumentalne, dekoracyjne, teatralne i dekoracyjne, miniaturowe. Malarstwo sztalugowe obejmuje dzieła, które istnieją niezależnie od miejsca powstania. W zasadzie są to obrazy stworzone przez grawer artysty (czyli na maszynie). W malarstwie sztalugowym przeważają prace wykonane farbami olejnymi, ale można też stosować inne barwniki (tempera, farby akrylowe itp.). Obrazy maluje się głównie na płótnie naciągniętym na ramę lub naklejonym na tekturę, na tekturze, dawniej powszechnie stosowano drewniane deski, można było użyć dowolnych materiałów płaskich.

Malowanie monumentalne wykonywane jest bezpośrednio na ścianach i sufitach budynków i innych konstrukcji. W przeszłości dominowało malowanie farbami wodnymi na mokrym tynku (fresk). We Włoszech do początku XVI wieku rejestrację detali temperą praktykowano na podstawie wyschniętego „czystego fresku”. Technika "czystego fresku" wymaga od artysty szczególnych umiejętności, dlatego też stosowano inne technologie, np. mało stabilne malowanie na suchym tynku - secco, później obrazy wykonywano farbami olejnymi, które nie nadawały się do malowania monumentalnego .

Barwne obrazy na papierze (akwarele, gwasze, pastele itp.) formalnie (np. w zależności od miejsca w kolekcji) nawiązują do grafiki, ale prace te często traktowane są jako obrazkowe. Wszystkie inne metody kolorowania obrazów odnoszą się do grafiki, w tym obrazów tworzonych przy użyciu technologii komputerowej.

Najczęściej obrazy maluje się na płaskich lub prawie płaskich powierzchniach, takich jak naciągnięte płótno, drewno, płótno, obrobione powierzchnie ścian itp.

Istnieje również wąska interpretacja tego terminu obraz jako prace wykonane farbami olejnymi na płótnie, tekturze, płycie pilśniowej i innych podobnych materiałach.

2. Grafika jako forma sztuki

Grafika (grecki γραφικος - pismo, z greckiγραφω - piszę) - forma Dzieła wizualne, używając linii, kresek, kropek i kropek jako podstawowych środków obrazowych. ( Kolor można również zastosować, ale w przeciwieństwie do obraz, tutaj tradycyjnie gra drugoplanową rolę. V nowoczesna grafika kolor może być tak samo ważny jak w malarstwie). Podczas pracy w technologii grafika zwykle używa nie więcej niż jednego koloru (poza główną czernią), w rzadkich przypadkach - dwóch. Oprócz linii konturowej, w grafice szeroko stosowane są kreski i plamy, które również kontrastują z białą (a w innych przypadkach także kolorową, czarną lub rzadziej teksturowaną) powierzchnią papieru - główną podstawą prac graficznych . Łącząc te same środki, niuanse tonalne... Najczęstszym wyróżnikiem grafiki jest szczególna relacja przedstawianego obiektu do przestrzeni, której rolę w dużej mierze odgrywa tło papieru (według słów sowieckiego grafika V. A. Favorsky, - "powietrze białego prześcieradła"). W harmonogramie, w szczególności w ryciny, można zastosować dużą liczbę kolorów (przy tworzeniu niektórych grawerów można użyć kilkunastu płyt drukarskich, z których każda "dodaje" własny kolor).

Dziedzictwo grafiki jest różnorodne. Cechują ją dzieła takich mistrzów światowej sławy, jak: Albrecht Durer (1471-1528), Hiroshige Ando(1797-1858) oraz grawer i rysownik Hokusai Katsushika (1760 -1849 ), których twórczość wywarła znaczący wpływ na europejską sztukę końca XIX- początek XX wieki... Wielu malarzy wniosło znaczący wkład w rozwój grafiki. Według współczesnej klasyfikacji muzealnej grafika obejmuje akwarele, gwasz i inne techniki wykorzystujące papier i farby na bazie wody.

Klasyfikacja

Pojęcie „grafiki”, zgodnie ze sposobem tworzenia obrazu, obejmuje dwa duże tomy: „grafikę drukowaną lub produkcyjną” oraz „grafikę unikatową”. Unikalna grafika - prace tworzone w jednym egzemplarzu (rysunek, aplikacja itp.). Grafika drukowana - prace wykonane przy użyciu autorskich (wykonanych przez autora-artystę) form drukarskich, z których drukowany jest nakład (od 2-3 odbitek do 500-1000 egz. w zależności od techniki i zadania).

W zależności od celu, harmonogram dzieli się na kilka typów:

grafika sztalugowa (rysunek sztalugowy, wydrukować)

Grafika książkowa (ilustracje, winiety, plusk, kapsle, okładka, obwolutą itp.)

Czasopismo oraz Gazeta grafika

Zastosowana grafika, (plakat itp.)

Grafika komputerowa

Grafika przemysłowa

Grafika jako forma sztuki

Koncepcja graficzna

Grafika(z greckiego grapho – piszę, z francuskiego – żeby coś wyciąć) – jeden z najstarszych rodzajów sztuki, w tym rysunek, który z jednej strony może być integralną częścią grafiki, z drugiej, działać jako samodzielna praca. Rysunek stanowi początkowy etap pracy nad dziełami sztuki plastycznej. Grafika bardziej niż inne rodzaje sztuk plastycznych zbliża się do pisma, rysunku, znaków konwencjonalnych, ponieważ jej ważnym środkiem graficznym jest sama płaszczyzna białej kartki papieru z naniesionymi na nią liniami, kropkami, kreskami i plamami.

Grafika jest bliska malarstwu, ale jeśli w malarstwie kolor - główny środek wyrazu artystycznego - pojawia się w nierozerwalnym związku jako kreska, która nie zawsze jest wyraźna, może być wyciszona, cieniowana światłocieniem, czasem ledwie odgadnięta, to w grafice kreska jest wiodącym środkiem wyrazu.

Grafika to jeden z najbardziej rozpowszechnionych rodzajów sztuki. Z jednej strony prace graficzne wydają się proste i zwięzłe w odbiorze, z drugiej niezwykle trudno jest stworzyć obraz graficzny, ponieważ artysta musi przekazać kształt przedmiotu na kartce papieru, stworzyć iluzję objętości, odzwierciedlają strumień świetlny lub odwrotnie, uogólniają formę tak, aby możliwe stało się wywarcie wrażenia. I to wszystko trzeba zrobić prostymi środkami dostępne dla wszystkich.

Trudności pojawiające się w trakcie rozmowy w zrozumieniu niektórych szczegółów są łatwo eliminowane za pomocą elementarnych rysunków. Za pomocą ołówka możesz nie tylko zobrazować znajomy przedmiot, ale także przekazać zakres ludzkich uczuć.

W przeciwieństwie do malarstwa, w grafice temat jest bardziej schematyzowany, racjonalizowany i konstruowany. Cechą charakterystyczną jest konwencja (obraz graficzny można wykonać na niemal każdej płaszczyźnie, na dowolnym tle).

Jeśli lepiej patrzeć na obrazy z daleka, aby kreski stały się nie do odróżnienia, wtapiając się w naturalną harmonię, zbliżoną do harmonii natury, to przyglądamy się uważnie grafikom i widzimy konwencjonalne kreski, zygzaki, linie, czyli , „technika” rysowania, która nie ma wpływu.

Rodzaje grafik

Różnorodność gatunkowa grafiki nie jest tak duża jak we wzornictwie czy sztuce i rzemiośle, ale wiele jej rodzajów ściśle pokrywa się z malarstwem.

Ze względu na charakter egzekucji grafiki dzielą się na następujące typy:

- podręcznik- wszystkie prace graficzne wykonane ręcznie iw jednym egzemplarzu;

- drukowane odbywa się dzięki klisze, która pozostawia wrażenie na powierzchni. Przeprowadza się go w kilku egzemplarzach, to znaczy można go replikować. Ma swoje odmiany: grafika, drzeworyt, akwaforta, litografia, linoryt.

Według techniki grafika podzielona jest według materiałów:

- ołówek- grafikę wykonujemy prostymi i kolorowymi kredkami na kartce papieru lub kartonie. Istnieją dwa sposoby pracy z ołówkiem grafitowym: kreskowany liniowo i tonalno-obrazowy. Praca z kredkami odbywa się, podobnie jak z ołówkiem grafitowym, za pomocą linii konturowej i kreski, które należy połączyć z kolorem;

- węgiel ma duży zakres tonalny, jest łatwo usuwalny, łatwy w użyciu, dobrze nadaje się do szkicowania i płynnych szkiców. Używany jest papier gruboziarnisty, na którym węgiel pozostawia piękny teksturowany ślad;

- optymistyczny składa się z substancji gliniastej zabarwionej bezwodnym tlenkiem żelaza, w wyniku czego posiada intensywny czerwonobrązowy ślad. Można z nim pracować na dwa sposoby: ołówkiem i obrazkowym, a także łącząc je. W pierwszym przypadku kreda sangwiniczna służy jako ołówek, modelując kształty kreską, kreską, boczną powierzchnią kredy lub cieniowaniem. Ta metoda jest akceptowalna w sztuce dziecięcej, ponieważ daje dzieciom możliwość rysowania różnymi technikami. Malowniczym sposobem wykonania sproszkowaną sangwinię rozcieńcza się wodą, a następnie wszystkie niezbędne płaszczyzny wypełnia się pędzlem;

- sos jako materiał wzór jest głęboki w tonacji, z przyjemną aksamitną powierzchnią i ma szeroki zakres tonalny. Najczęściej używa się go na mokro, pozwala to pełniej odsłonić jego walory i bogate możliwości. Zanim zaczniesz rysować mokrym sosem, musisz wybrać odpowiedni papier. Nie powinien być szorstki, ale wystarczająco twardy, aby wytrzymać wielokrotne mycie wodą i użycie gumki. Wcześniej przyszły obraz można łatwo nałożyć ołówkiem na kartkę papieru. Następnie, rozcieńczając sos w wodzie, za pomocą odpowiednich pędzli układamy duże płaszczyzny, starając się jak najdokładniej oddać relacje tonalne. Sos po wyschnięciu wydaje się utrwalać, ale jednocześnie pozostaje głęboki i przyjemny w odcieniu. Rysunki z sosem są łatwe do skorygowania lub osłabienia w nich przeciążonych obszarami tonu za pomocą miękkiej gumki. Ostateczne wykończenie detali wymaga użycia małych pędzli akwarelowych, ołówka węglowego itp.;

- pastel- najpiękniejszy z miękkich materiałów. Odcienie koloru wybierane są bezpośrednio na papierze lub mieszane przez pocieranie. Dodatkowo każdy kolor w zestawie ma kilka różnic w jasności i nasyceniu – od gęstego, nasyconego do jasnego, lekko nasyconego tonu. W przypadku pasteli preferuje się papier szorstki lub ziarnisty, tekturę. Bardzo dobrze się aplikuje kolorowy papier, którego kolor jest używany jako główny ton;

- grisaille- technika rysowania pędzlem na papierze, gdy duże masy i płaszczyzny układane są w tonie. Umożliwia wykonanie rysunków szczególnie delikatnych. Rysowanie pędzlem pełni dwie funkcje artystyczne: rysunek przygotowawczy do pracy z farbami oraz rysunek samodzielny. Wielu artystów woli wykonać rysunek przygotowawczy do swoich obrazów bezpośrednio na płótnie lub papierze tą samą farbą, która będzie używana do pracy. Ta metoda ma kilka zalet. Po pierwsze, różne, często niekompatybilne materiały (na przykład farby i ołówek) nie mieszają się; po drugie, rysowanie pędzlem dyscyplinuje oko i dłoń, utrwala umiejętność pracy z linią konturową, a jednocześnie zmusza do wcześniejszego zastanowienia się nad przyszłą kompozycją. I wreszcie, kontur farby jest organicznie spisany z ogólną plamą koloru i może być również wykorzystany jako element dekoracyjny kompozycji. Nie jest zamalowany: nadaje to rysunkowi żywotności.

Rysowanie pędzlem jako samodzielny rodzaj grafiki ma długą historię. Istotą grisaille jest to, że efekty światła i cienia uzyskuje się poprzez wielokrotne nakładanie (glazurowanie) roztworem dowolnej neutralnej farby (czarnej, brązowej itp.). Rysowanie pędzlem odbywa się za pomocą pędzli akwarelowych o różnych rozmiarach: duże służą do wypełnień, małe do rysowania detali. Do pracy w tej technice wykorzystywane są różne materiały płynne: tusz, akwarela, sepia itp. W zależności od techniki dobierany jest papier. W przypadku grisaille odpowiedni jest gruby, drobnoziarnisty papier, który może wytrzymać wielokrotne nakładanie się. Do szkiców, szkiców, etiud stosuje się papiery gorszej jakości, często słabo zabarwione, żółtawe, ochrowe, niebieskawe.

Według jego znaczenia grafiki mają następujące typy:

- grafika sztalugowa, jej prace bardzo przypominają obrazy, ponieważ przekazują objętość, perspektywę, czarno-białe modelowanie. Wartość grafika sztalugowa polega na tym, że prace te są pojedyncze i niepowtarzalne;

- Księgarnia- wykorzystywane w projektowaniu książek i produktów książkowych, opracowywaniu layoutów książek, ilustracji itp.;

- zastosowano- związane z produkcją wyrobów drukowanych (pocztówki, znaczki, etykiety, opakowania itp.);

- plakat- polega na tworzeniu plakatów, plakatów, bilbordów.

Struktura w kształcie artystycznym można wyróżnić następujące rodzaje grafiki:

- realistyczny, jej prace wiarygodnie odzwierciedlają otaczającą rzeczywistość;

- dekoracyjny, lub stylizowany zakłada uogólnienie postaci obiektów, zjawisk, które wyklucza naturalizm, ale dopuszcza podobieństwo z obiektami rzeczywistymi;

- abstrakcyjny jest w konstrukcji figuratywnej przeciwieństwem realistycznego, jego celem jest ujawnienie wewnętrznej treści obrazu, jego artystycznej i emocjonalnej strony.

Wszystkie rodzaje grafiki ujawniają się w jej gatunkach. Ona, podobnie jak malarstwo, jest wielogatunkowa, tj. wszystkie gatunki wykorzystywane w malarstwie są również realizowane w grafice.