Twórczość dzieci w wieku przedszkolnym. Praca artystyczna w przedszkolu: praktyczne zrozumienie duchowych wartości kultury ludowej

Jest to działalność artystyczno-pracownicza, polegająca na produkcji artystycznej i estetycznej przydatne rzemiosło niezbędne w różnych dziedzinach życia przedszkolaków.

Praktyczna orientacja artystycznej pracy fizycznej przyczynia się do kształtowania umiejętności pracy u przedszkolaków. Dzieci uczą się tworzyć nie tylko przez wymyślanie ciekawe rzemiosło, ale także organizować przestrzeń ich życia, tworzyć piękne rzeczy, które ją wypełniają. Aby to zrobić, muszą opanować niezbędne umiejętności, które pozwolą im przekształcać materiały, osiągając zamierzone wyniki - wdrażanie kreatywnych pomysłów.

Własne rzemiosło, które przedszkolaki następnie wykorzystują nie tylko w grze, ale także w procesie edukacji, pracy, nabierają dla nich pewnej wartości. Na przykład po zrobieniu stojaka na pędzel dzieci traktują go znacznie ostrożniej, niż kupują go w sklepie. Z tego możemy wywnioskować, że artystyczna praca fizyczna jest ważnym środkiem rozwijania osobistych cech przedszkolaka: pragnienia pracowitości, uważności na innych, dokładności, cierpliwości itp.

Stosowane techniki i techniki są takie same jak w procesie projektowania i aplikacji. Zadania są w tym samym kierunku. Główna różnica polega na tym, że dzieci uczą się celowo tworzyć przydatne rzeczy, które są niezbędne w ich praktycznych działaniach.

pytania testowe

1. Zdefiniuj konstruktywną kreatywność dzieci.

2. Jakie rodzaje konstruktywnej twórczości można warunkowo wyróżnić? Jaka jest istota każdego rodzaju konstruktywnej kreatywności?

3. Jakie materiały są najczęściej używane w pracy nad aplikacją?

4. Jakie są różnice i podobieństwa między aplikacją, wzornictwem i rękodziełem artystycznym?

5. Od jakiego wieku lepiej uczyć pracy z nożyczkami? Czemu?

6. W jakim celu wykorzystywane są szkice w procesie nauki aplikacji?

7. Jakie znaczenie mają diagramy w procesie uczenia się projektowania?

8. Jakie techniki konstrukcyjne opanowują dzieci w wieku przedszkolnym?

Metodologia rozwoju kreatywności plastycznej dzieci

Pojęcie i rodzaje twórczości plastycznej

Jak wspomniano wcześniej, sztuka plastyczna to proces tworzenia nowych, subiektywnie i obiektywnie znaczących obrazów plastycznych przez dzieci w trakcie przekształcania ich osobistych i artystycznych i wizualnych doświadczeń pracy z tworzywami sztucznymi w celu odzwierciedlenia ich nastroju, stosunku do świata i samych siebie, ich wrażenia odbierane przez obserwację natury, badanie dzieł sztuki, słowo artystyczne.

Rodzaje twórczości plastycznej.

Formowanie wolumetryczne i reliefowe- to rodzaj działalności artystycznej i wizualnej mającej na celu stworzenie rzeźbiarskiego wizerunku związanego z pracą na miękkich tworzywach sztucznych. Jest to proces tworzenia trójwymiarowego i półwolumetrycznego (reliefowego) obrazu przestrzennego, który odzwierciedla wiele obiektów, przedmiotów otaczającego życia (kolor, w tym ryc. 42).

Modelowanie wolumetryczne

Ryż. 42. Zhenya (5 lat 9 miesięcy). ognisty Ptak

Plastelina- jedna z technik pracy z tworzywami sztucznymi, której istotą jest tworzenie płaskiego lub wypukłego obrazu za pomocą miękkich materiałów, poprzez rozsmarowanie ich po powierzchni. W plasteliografii ważne jest mieszanie kolorów tworzyw sztucznych, uzyskując wiele odcieni, w celu uzyskania wyrazistości obrazu (kolor m.in. rys. 43).

Plastelina

Ryż. 43. Olya (6 lat 7 miesięcy). Wiosna

plastik papierowy- metoda tworzenia wolumetrycznych i reliefowych obrazów plastycznych z odpowiednio przygotowanej masy papierniczej.

Papier mache- jedna z technik artystycznych, polegająca na odtwarzaniu sylwetki różnych przedmiotów, przedmiotów poprzez wstępne ich wielowarstwowe wklejanie, a następnie zaprojektowanie powstałej kopii.

materiały plastikowe.

Glina. W klasach z przedszkolakami najczęściej stosuje się terakotę, szarą i białą glinkę. Każda glina zawiera piasek i w zależności od zawartości zanieczyszczeń dzieli się na oleistą (2-3% piasku), średnią (około 15%) i ubogą (około 30%).

Praca z gliną ma swoje własne cechy. Możesz określić stopień przygotowania gliny do pracy, miażdżąc mały kawałek w dłoniach i wywijając z niego kulkę. Zbyt tłusta glinka przyklei się do dłoni, a zbyt rzadka pęknie. Do pracy potrzebna jest glina o średniej zawartości tłuszczu.

Przed rzeźbieniem glinę należy oczyścić: zebrać śmieci, kamyki rękami, wysuszyć, zmiażdżyć w płóciennym worku młotkiem lub młotkiem i przesiać do wiadra o 1/3, następnie dodać taką samą ilość wody , potrząśnij drewnianym patyczkiem, odstaw, ostrożnie usuń unoszące się na wierzchu zanieczyszczenia i spuść nadmiar wody. Spęcznioną glinę wygarnia się z wiadra nie dotykając dolnej warstwy (jest nadmiar piasku i ciężka frakcja gruzu) i rozprowadza się na stosie gazet w warstwie o grubości 1-1,5 cm w celu usunięcia nadmiaru wody. Innym sposobem na usunięcie wody jest przeniesienie płynnej gliny do płóciennej torby, ciasno zawiązanej, położenie torby na stercie gazet, przykrytej sklejką i dociśniętej ładunkiem na dzień lub dwa. Tak przygotowaną glinę zagniata się ręcznie do stanu plastycznego. Lepiej przechowywać go w plastikowym zbiorniku lub wiadrze, przykrytym wilgotną szmatką. Produkty wykonane z niewypalonej gliny są bardzo kruche i boją się wody. Aby go wzmocnić, możesz użyć kleju biurowego lub kleju PVA. Klej PVA dodaje się w ilości 1-2 łyżeczki na 1 kg masy tłuczonej gliny, po czym ponownie dokładnie się myje. Klej biurowy dodaje się w ilości 1-2 łyżek stołowych na 1 kg gliny. Podczas wysychania masa glinowo-klejowa szybko twardnieje i bardzo trudno ją namoczyć, dlatego konieczne jest przechowywanie surowców w zawiązanej plastikowej torbie nie dłużej niż jeden dzień.

Rękodzieło z gliny można wypalić w piecu muflowym lub po dobrym wysuszeniu pomalować gwaszem z dodatkiem żółtka jaja lub tempery.

Plastelina(z włoskiego plastilina, z greckiego plastos - stiuk) - sztuczny materiał stworzony specjalnie do modelowania i modelowania. Plastelina produkowana jest z oczyszczonego i pokruszonego proszku glinianego z dodatkiem wosku, olejków, barwników i innych substancji, które decydują o właściwościach i właściwościach danego rodzaju plasteliny. Plastelina od bardzo dawna znana była jako materiał do modelarstwa, była używana do wykonywania prac w średniowieczu. Są plastelina rzeźbiarska i dziecięca. Plastelina rzeźbiarska jest wykorzystywana przez rzeźbiarzy, artystów, modelarzy i rzeźbiarzy. Zwykle jest koloru szarego lub zielonkawoszarego i jest sprzedawany na wagę. Teraz w sprzedaży dostępne są różne rodzaje plasteliny produkcji krajowej i zagranicznej. Plastelina jest monofoniczna i kolorowa. Można go mieszać i uzyskiwać nowe kolory i odcienie. Jeśli gotowy produkt z plasteliny zostanie zanurzony w parafinie podgrzanej w łaźni wodnej, wygładzi to wszelkie nierówności. Aby rzeźby z plasteliny zachowały się przez długi czas, można je polakierować, po zwinięciu w mące, proszku do zębów lub kredzie.

Plastikowy(suralina) - rodzaj plasteliny, jest nieszkodliwą dla zdrowia masą, która łatwo ulega zmianom w procesie modelowania. Rzemiosła z tworzyw sztucznych nie ulegają deformacji podczas transportu i nie mają na nie wpływu czynniki zewnętrzne (ciepło, zimno, woda). Produkty wykonane z tworzywa sztucznego są trwalsze niż te wykonane z plasteliny. Możesz go utwardzić w następujący sposób: zanurz produkt w gorącej wodzie lub włóż do nagrzanego piekarnika.

Mukosol, lub słone ciasto . Można go zdobyć na kilka sposobów. Po pierwsze: 1 szklanka mąki + 1/2 szklanki soli + 1/4 szklanki wody. Po drugie: 3 szklanki mąki pszennej + 1 szklanka mąki żytniej + 2 szklanki soli + 1,5 szklanki wody. Trzecia (bez soli) 1 szklanka mąki + "L szklanka wody + 1 łyżka kleju PVA (ten przepis stosuje się, aby dzieci nie miały podrażnień skóry dłoni od soli). Przyjemny w dotyku, plastikowy, miękki, delikatny, całkowicie nieszkodliwy z punktu widzenia ekologii i alergenów materiał jest łatwy do czyszczenia i nie pozostawia śladów.Właściwe przygotowanie materiału sprawia, że ​​jest trwały, nie pęka, nie kruszy się.Rękodzieło wykonane z puszki solnej być pomalowane i polakierowane lub samo ciasto można zabarwić dodając barwnik spożywczy podczas wyrabiania.

masa papierowa. Do modelowania z drobno pociętego lub podartego papieru i grubo zaparzonej pasty skrobiowej. Z niego możesz wyrzeźbić dowolny kształt. Po wyschnięciu stają się twarde i trwałe. Można je pomalować, a następnie pokryć lakierem, klejem lub parafiną. Zamiast masy papierniczej do modelowania można również użyć trocin (sodę oczyszczoną, kilka łyżek kleju do drewna, trociny dodaje się do schłodzonej pasty z mąki i miesza). Produkty wytworzone z powstałej masy suszy się w ciepłym miejscu. Powierzchnia takich figurek ma piękną fakturę.

Jedną z odmian masy papierniczej są gazety i arkusze zwykłego papieru do pisania, które po skręceniu tworzą różnorodne obrazy. Takie produkty są mocowane za pomocą taśmy papierowej (malarskiej). Gotowe dzieło można następnie pokryć farbą, ozdobić kawałkami kolorowego papieru i polakierować dla trwałości. Takie rzemiosło to niedrogi sposób na dekorowanie każdego środowiska.

Śnieg i piasek. Jednym z warunków pracy z tymi materiałami jest odpowiednia wilgotność. Suchy piasek kruszy się, śnieg nie pleśnieje przy mroźnej pogodzie, ale gdy tylko te materiały osiągną niezbędną wilgoć, zaczynają zachowywać nadany im kształt. Zazwyczaj produkty wykonane z tych materiałów są dość duże i służą do zabawy. Narzędziami do obróbki takich rzeźb są również zabawkowe szpatułki, czerpaki, formy itp.

Łopian. Są to kwiatostany rośliny chwastów - łopianu. Dzięki kolcom są dobrze spięte i długo zachowują swój kształt. Łopian powinien być używany zaraz po zbiorze lub tego samego dnia. Nadaje się do rzeźbienia postaci o wyrazistej, rozpoznawalnej sylwetce (niedźwiadki, słonie, wiewiórki, zające). Aby ozdobić figurki uformowane z łopianu, możesz użyć guzików, koralików, plasteliny, zapałek, nici, strzępów i wielu innych. Zrobione z niej zabawki mogą być wykorzystywane w grach, przez rok są przechowywane na wystawach.

Materiały pomocnicze. Należą do nich przede wszystkim ramki, które są używane w celu nadania rzeczom większej wytrzymałości, lekkości lub zaoszczędzenia materiału. Ramki zawierają cienkie, spiczaste patyczki, które łączą części, miękki drut, wydrążone skorupki jaj, miazgę papierową, papierowe kubki, formy wycięte z pojemników na jajka, celuloidowe formy do cukierków i inne materiały. Czasami sztukaterie ozdobione są intarsjami. Mogą to być koraliki, koraliki, kamyki, muszle, nasiona roślin, kora, gałęzie, żołędzie, łupiny orzechów, zboża, a także inne materiały naturalne i nienaturalne.

Wyposażenie: deski; stosy o różnych rozmiarach i kształtach; maszyny stacjonarne z obracającym się kołem; dwa stabilne słoiki z ciepłą i zimną wodą, jeśli dzieci pracują z plasteliną.

Rodzaje modelowania:

Natura: realistyczne, stylizowane, abstrakcyjne.

Według kształtu: okrągły, tłoczony.

Cechy kreatywności plastycznej. Twórczość plastyczna to nie tylko fascynujące, ale także przydatne zajęcie dla przedszkolaków. Tworząc plastyczny obraz z życia, z pamięci lub rysunku, dzieci zapoznają się z formą, fakturą, w wyniku czego rozwijają się drobne zdolności motoryczne palców, co przyczynia się do rozwoju mowy. Maluchy uczą się uważniej przyglądać się przedmiotom, co rozwija ich zdolności obserwacji. W modelowaniu dziecko ma do czynienia z faktyczną formą przedmiotu, dotyka go własnymi rękami ze wszystkich stron. Wielokrotnie powtarzaliśmy: im więcej analizatorów bierze udział w ankiecie, tym bardziej szczegółowe i wyraźne staje się wrażenie.

Technika modelowania jest tak prosta, że ​​jest dostępna nawet dla małych dzieci. Każdy rodzaj aktywności wizualnej rozwija u dzieci określone cechy. Dopiero podczas modelowania dziecko zapoznaje się z wolumetrycznym kształtem przedmiotu, wzajemnym powiązaniem jego części, rozwija umiejętności pracy dwiema rękami, umiejętność koordynowania ruchów rąk, drobne motoryki palców, oko , a myślenie przestrzenne rozwija się bardzo aktywnie. Im częściej dziecko zajmuje się modelowaniem, im bardziej zróżnicowany jest materiał, z którego rzeźbi, tym aktywniej rozwijają się jego zdolności ogólne i wizualne. Oryginalność modelowania polega na tym, że dzieci uczą się trójwymiarowego sposobu przedstawiania przedmiotów.

Modelarstwo można również wykorzystać jako element w konstrukcji budynków wykonanych z piasku, gliny, materiału naturalnego. Rzeźbienie dużych form jest mało praktykowane w przedszkolu, a dzięki temu można rozwinąć wiele umiejętności wizualnych w plastiku.

Dzieci powinny być zaangażowane w modelowanie dekoracyjne, które w rzeczywistości jest jednym z głównych elementów wystroju wnętrz. Lepiej zacząć od stworzenia płaskorzeźb, z których następnie można zrobić fryz. Talerz z ceramiki lub grubej tektury (15x15 cm) pokryty jest warstwą plasteliny, jest to tło dla płaskorzeźby. Następnie z grubszej warstwy plasteliny o kontrastowym kolorze obraz jest wycinany w stos i przenoszony na tło. Dalej następuje wykończenie: wykonanie detali, smarowanie, wygładzanie. główny cel te zajęcia - aby uczyć dzieci doskonalenia swojej pracy, osiągania wyrazistości obrazu.

Rozwój figuratywnego postrzegania świata, zdolności wizualne w modelowaniu zależą w dużej mierze od doświadczenia percepcji i studiowania dzieł rzeźbiarskich przez dzieci. Kreatywność dzieci jest wzbogacona w przenośni, jeśli nauczyciel wykorzystuje w klasie dzieła literackie, muzykę i emocjonalną historię. Pomaga rozwijać wyobraźnię.

Skuteczność i sprawność dziecięcej twórczości plastycznej zależy od bogactwa i różnorodności obserwacji w przyrodzie. Te obserwacje muszą być zorganizowane poprzez spacery do parku, poza miasto. Ale nawet w znajomej okolicy na dzieci czekają nieoczekiwane odkrycia.

Obserwacja obrazów z życia natury rozwija w dzieciach życzliwość, poczucie humoru, rodzi miłość do świata żywych. Takie spostrzeżenia należy wzmocnić oglądając ilustracje w książkach, pocztówkach. Nie umiejąc obserwować, dziecko nie ma materiału do refleksji, a bez refleksji sama kreatywność jest niemożliwa.

Formowanie objętościowe.

Rzeźbienie przedmiotu z oddzielnych części (konstruktywny sposób ) - najprostszy sposób, gdy plastikowy obraz składa się z części przygotowanych przez dziecko. Najpierw formuje się duże części, następnie mniejsze, a na końcu najmniejsze części. Tutaj ważne jest, aby nauczyć się powiązać ze sobą części, aby były proporcjonalne.

Rzeźbienie przedmiotu droga plastyczna (rzeźbiarska) - z całego kawałka. Wymaga dokładności ruchów, dobrego oka i jasnego wyobrażenia kształtu i proporcji przedmiotu, przedmiotu modelowania. To jest bardziej skomplikowany sposób. Przed przystąpieniem do modelowania dziecko musi wyobrazić sobie obraz, jego kształt, charakter, położenie w przestrzeni, pozę. Tworzenie obrazu rozpoczyna się od wstępnego nadania materiałowi ogólnej sylwetki, po czym dziecko stopniowo przystępuje do rzeźbienia każdej części uformowanej objętości. Przedszkolak modeluje kształt różnymi ruchami: ciągnie i zgina, skręca i miażdży, naciska i szczypie. Stale sprawdza każdy swój ruch pod kątem dokładności, porównuje powstałe formy z wyimaginowanym obrazem lub rzeczywistym obiektem.

Połączona metodałączy metody konstrukcyjne i plastyczne, pozwala urozmaicić technicznie obrazy plastyczne. Największe detale można wykonać w sposób rzeźbiarski, a detale w sposób konstruktywny. Z jednej strony ułatwia to zadanie, z drugiej pozwala dziecku osiągnąć wyrazistość obrazu (kolor m.in. Rys. 44).

Miejska Budżetowa Instytucja Oświatowa

„Szkoła nr 9 z internatem dla uczniów niepełnosprawnych” miasta Sarowa (MBOU „Szkoła z internatem nr 9”)

Przyjęty

rada pedagogiczna

Protokół nr 2 z dnia 31.08.2016 r.

Zatwierdzony

na zamówienie MBOU

„Szkoła z internatem nr 9”

od 31.08. 2016 nr 155p

Program pracy

Przedmiot

„Praca artystyczna”

Opracowany przez:

Nauczyciel Gaydrich Yu.A.

rok akademicki 2017-2018

NOTATKA WYJAŚNIAJĄCA

Opracowano program pracy dla pracy artystycznej na podstawie:

1. Ustawa federalna Federacji Rosyjskiej z dnia 29 grudnia 2012 r. Nr 273-FZ „O edukacji w Federacji Rosyjskiej”.

2. SanPiN 2.4.2.2821-10 „Wymagania sanitarno-epidemiologiczne dotyczące warunków i organizacji edukacji w placówkach oświatowych”.

3. Regulamin postępowania w sprawie opracowania i zatwierdzenia program pracy w MBOU „Internat nr 9” z dnia 31 maja 2016 r. nr 121p.

Program pracy artystycznej obejmuje dwie sekcje: nota wyjaśniająca; planowanie kalendarzowo-tematyczne z określonym rozkładem godzin zajęć według sekcji przedmiotu.

ogólna charakterystyka przedmiot „Praca artystyczna” ma charakter korekcyjny i jest przeznaczony do pracy i twórczej organizacji dzieci objętych specjalnym (poprawczym) programem kształcenia ogólnego typu VIII, klasa 5. Praca artystyczna to specyficzna praktyczna czynność mająca na celu stworzenie realnego przedmiotu, który może być wykorzystany w grach, rozrywce i życiu codziennym. Nieoceniona jest rola artystycznej pracy fizycznej w kształtowaniu niektórych tradycyjnych rodzajów sztuki i rzemiosła dzieci z upośledzeniem umysłowym, w ich pracy zawodowej, wychowaniu moralnym, estetycznym i patriotycznym.

W programie dwa główne sekcje merytoryczne: „Rodzaje techniki artystycznej” oraz „Projektowanie i modelowanie”. W ramach pierwszej sekcji przedstawiono podstawowe idee dotyczące różnych rodzajów techniki artystycznej:

Patchworkowa mozaika, vytynanka - ażurowe wycinanie z papieru, nietradycyjne zastosowanie, poszerzanie światopoglądu, wyobrażenia uczniów o różnych technikach artystycznych, o sposobie ich wykonywania, rozwijanie estetycznego światopoglądu.

Druga część pogłębia i systematyzuje wiedzę studentów z zakresu obróbki różnych materiałów łatwo przetwarzalnych, horyzontów technicznych, rozwoju zdolności umysłowych oraz przewiduje: projektowanie z roślin, modelowanie objętościowe z papieru, tektury, tkanin i różnych materiałów. Czerwona linia tego kursu to prace naprawcze ze studentami.

W zajęciach praktycznych dzieci z upośledzeniem umysłowym rozwijają miłość do pracy, wydajności, organizacji, oszczędności, chęć wykonywania pracy jak najlepiej i jak najefektywniej. Szczególną uwagę na zajęciach przy pracach plastycznych poświęca się bezpieczeństwu pracy i zasadom postępowania przy pracy z narzędziami tnącymi i kłującymi. Artystyczna praca fizyczna to jedno z ulubionych zajęć dzieci. Na tych zajęciach dzieci wykazują duże zainteresowanie zdobywaniem nowej wiedzy i umiejętności, z reguły dobrze sobie radzą i, co najważniejsze, mniej się męczą - wskazuje to na szeroką

możliwości tej ekscytującej, użytecznej, twórczo produktywnej i praktycznej działalności dla wszechstronnego rozwoju dzieci.

Cel przedmiotu: Wprowadzenie dziecka w świat sztuki i rozwijanie zdolności twórczych.

Zadania:

1. Przedstaw główne rodzaje sztuki dekoracyjnej i użytkowej oraz ujawnij złożony charakter sztuki ludowej.

2. Rozwijaj emocjonalną reakcję dzieci na prace sztuka dekoracyjna,

stanowią podstawę percepcji estetycznej.

3. Promowanie rozwoju aktywności poznawczej i twórczej dzieci w twórczości plastycznej i dekoracyjnej, intensyfikacja samodzielnych poszukiwań twórczych w rozwiązywaniu problemów artystycznych.

Przedmiot „Praca artystyczna” ma specyficzne cechy, w szczególności ma charakter korekcyjny, edukacyjny i rozwojowy, co wiąże się przede wszystkim z kształtowaniem idei i pojęć moralnych, edukacją adekwatnych sposobów postępowania, włączeniem wszystkich uczniów w działania edukacyjne które przyczyniają się do rozwoju ich funkcji umysłowych, samodzielności.

Cel naprawczy: w procesie uczenia się korygowania w jak największym stopniu niedociągnięć w rozwoju osobowości dzieci z odchyleniami w zdrowiu.

Aby osiągnąć cel korygujący, codziennie w klasie rozwiązywane są następujące zadania:

rozwój horyzontów, mowy, myślenia, oczu i umiejętności motorycznych;

kształtowanie umiejętności planowania pracy, poruszania się po zadaniu, wyciągania wniosków, uogólniania, dostrzegania najważniejszej rzeczy, analizowania wykonanej pracy;

edukacja samodzielności, samokontroli, gustu estetycznego, komunikacji i poprawności w komunikowaniu się z ludźmi wokół.

W wychowaniu korekcyjnym ważne jest systematyczne i konsekwentne rozwiązywanie zadań korekcyjno-wychowawczych, niezbędne do osiągnięcia celów edukacyjnych i wychowawczych, przewidywania i przezwyciężania ewentualnych trudności w interakcji dzieci z różnymi upośledzeniami umysłowymi. Systematyka wymaga nie tylko rozwiązywania problemów związanych z opracowywaniem programowych materiałów edukacyjnych, ale także podejmowania na czas działań w celu optymalizacji relacji w zespole dziecięcym, prawidłowego odbiegającego zachowania dzieci, rozwoju silne strony osobowość każdego dziecka.

Przy tworzeniu programu uwzględniono zasady spójności i ciągłości szkoleń. Aby nauka przebiegała pomyślnie, w klasie wykorzystywane są materiały wizualne i naturalne próbki. W celu kształtowania i utrwalania umiejętności i zdolności oferowana jest duża liczba ćwiczeń w różnych wersjach. Aby utrzymać trwałą motywację do pracy artystycznej, ćwiczenia uwzględniają zainteresowania uczniów. Dzieciom z niepełnosprawnością intelektualną zwykle trudno jest opanować takie ogólne umiejętności pracy, jak orientacja w szczegółach, planowanie pracy, samokontrola. Dlatego podczas nauczania w klasie 5 podaje się szczegółowe objaśnienia zadań, przeprowadza się indywidualną praktyczną demonstrację metody pracy i jej racjonalną kolejność, przedstawiane są wzory do naśladowania, sprawdzane są umiejętności na ćwiczeniach przed pracą praktyczną. Materiał teoretyczny podawany jest w małych dawkach, głównie podczas wykonywania prac praktycznych opartych na wizualizacji na rysunkach i przystępnych diagramach ze słowami kluczowymi, ponieważ studenci mają niedorozwój mowy.

Tym samym program nie tylko przyczynia się do adaptacji zawodowej i społecznej uczniów, nie tylko rozwija ich potencjał umysłowy i sensomotoryczny oraz pozytywnie wpływa na ich właściwości osobiste, ale także otwiera szerokie pole do kreatywności dla wychowawcy, co zwykle ma pozytywny wpływ na jakość edukacji.

Planowane wyniki.

nazwa i przeznaczenie materiałów - papier, tkanina, plastelina;

nazwa i przeznaczenie narzędzi i urządzeń ręcznych: nożyczki, pędzel do kleju, igła, naparstek;

zasady bezpieczeństwa pracy i higieny osobistej podczas pracy z tymi narzędziami.

prawidłowo używać narzędzi ręcznych;

metody przetwarzania różnych materiałów;

właściwie zorganizuj swoje miejsce pracy, utrzymuj porządek podczas pracy;

przestrzegać zasad bezpieczeństwa pracy i higieny osobistej;

przeanalizować produkt pod okiem nauczyciela (określić jego przeznaczenie, materiał, z którego jest wykonany, metody łączenia części, kolejność produkcji);

oszczędnie zaznaczaj materiały za pomocą szablonów, złóż arkusze papieru na pół, czterokrotnie, odetnij papier i tkaninę nożyczkami wzdłuż linii znakowania, połącz części papierowe klejem, zszyj ściegami „nad krawędzią”, „szwem guzikowym”.

przestrzegać zasad bezpieczeństwa pracy i higieny osobistej we wszystkich rodzajach prac technicznych;

organizować miejsce pracy i utrzymywać na nim porządek podczas pracy;

dbać o narzędzia i materiały;

ekonomicznie oznacz materiał za pomocą szablonów, linijki, kwadratu;

produkcja wyrobów według próbki;

wykonywać pracę przy użyciu materiałów artystycznych;

prawidłowo wykonywać badane operacje technologiczne dla wszystkich rodzajów pracy; rozróżnij je po wyglądzie;

samodzielnie wytwarzać produkty (według próbki, rysunku, szkicu).

Plan edukacyjno – tematyczny

№ p/p

Nazwa sekcji

Suma godzin

Lekcja wprowadzająca

Obsługa papieru

„Czarodziejka natury”

„Papierowe fantazje”

„W dziedzinie tkanin i nici”

„Kraj plasteliny”

„Wyspa niepotrzebnych rzeczy”

Razem: 204 godziny

Planowanie kalendarzowo-tematyczne

Klasa 5 (6 godzin tygodniowo).

Suma godzin

Lekcja wprowadzająca. Inżynieria bezpieczeństwa. Zasady znakowania części na papierze. Techniki przetwarzania papieru.

Przetwarzanie papieru. Origami.

Origami „Ryba”.

Origami "Żaba".

Aplikacja papierowa. Opadanie liści.

Kompozycja listków papierowych wraz z suszonymi.

Symetryczne cięcie papieru. Polana leśna ”(liście, motyl, chrząszcz).

Papier i nożyczki zmuszają do myślenia. Lekcja quizu. Puzzle-konkurs.

Symetria i asymetria w kompozycji. Panel z listków papieru o różnych kształtach.

Produkcja pudełek na ołówki.

Aplikacja "Ryby w akwarium"

Florystyka. Rękodzieło z jesiennych liści.

Rzemiosło z suszonych liści i kwiatów.

Reliefowy obraz roślin

Rysujemy motyla.

Aplikacja z liści "Butterfly".

Rękodzieło i zabawki wykonane z naturalnych materiałów. Mężczyźni z żołędzi.

Panel zbiorowy „Znowu przyszła do nas jesień”

Panel nasion „Wzory jesieni”.

Origami. Aplikacja „Rodzina myszy” (origami).

Papierowe fantazje»

(praca z papierem i tekturą)

Lekcja teoretyczna;

Robienie kwiatów z serwetek;

Robienie motyli z papieru falistego (do ozdabiania zasłon);

Rękodzieło z papierowych talerzy;

Robienie choinki z papierowych serwetek;

cięcia papieru

„W dziedzinie tkanin i nici”

(praca z tkaniną, nićmi, guzikami)

Lekcja teoretyczna;

Panel „Akwarium”;

Panel wielokolorowych warkoczy;

Znajomość wzorów szydełkowych;

Dzianie kwiatów zgodnie ze schematem;

Serwetki dziewiarskie według schematu.

„Wyspa niepotrzebnych rzeczy”

(praca z odpadami)

Lekcja teoretyczna;

Robienie pamiątki „Jabłka”;

Wykonywanie wazonów z plastikowych butelek za pomocą koralików;

Kompozycja „Gałązka w szronie” (za pomocą pianki);

Produkcja panelu „Lilie wodne” z materiału opakowaniowego;

Robienie pamiątki z plastikowych przyborów.

Robienie drzewek z gałązek, plasteliny, puchu.

Lekcja praktyczna Wykonywanie rękodzieła ze skorupki jajka „Jezioro łabędzie”.

Sesje indywidualne. Wykonywanie rękodzieła do wyboru dzieci.

Wykonywanie rękodzieła do wyboru dzieci.

Nauka szycia.

Patchworkowe dywaniki

Uchwyt na ręcznik dla lalek.

Ścieg krzyżowy.

1. Z historii haftu.

2. Dobór narzędzi i materiałów do pracy.

3. Najprostsze rodzaje haftu.

Wykonywanie serwetek z elementami haftu.

Mozaika patchworkowa.

1. Z historii technologii patchworkowej.

Szkice wzorów. Wybór schematu kolorystycznego. Tworzenie wzorów.

2. Otwórz. Montaż fragmentów i produktu jako całości.

3. Poszewki na poduszki na sofę.

4. Peleryna na stołku.

Patchworkowe kwiaty.

Wazon wyłożony kawałkami materiału.

Lekcja wprowadzająca. zasady OT i PPB.

Słone ciasto

Z historii ciasta solnego

zasady OT podczas pracy z ciastem solnym.

przepis na ciasto solne

Narzędzia i materiały

Pieczenie i suszenie

Kolorystyka produktu

Produkcja ciasta solnego

miniaturowe figurki

"Sowa"

"Gąsienica"

„Pszczoły”

"Jeż"

Papier mache

zasady OT podczas pracy z klejem, lakierami, farbą

Z historii papier-mache

Materiały i osprzęt

Technologia wytwarzania produktów techniką papier-mache

Wklejanie formularza

Produkcja najprostszych produktów

Piłka

Wazon

Wykonanie imitacji starożytnego naczynia z gliny (plastik).

kolaż z tkanin .

Mozaika aplikacja.

Wypukłe wyroby z wikliny. Bransoletka.

Aplikacja w mediach mieszanych z wytłoczonymi elementami "Kwiaty w wazonie".

Okładka książki (tkanina, aplikacja).

zaproszenia, Kartki z życzeniami z aplikacją.

Ceramika biczowana, tworząca relief konturu.

Malowanie plasteliny. Zima. krajobrazy.

Wycinanki z papieru. Sylwetka.

Plastikowy papier. Zabawki w kształcie stożka.

wydrukować .

Pakowanie prezentów.

Wykonywanie glinianych zabawek Filimonovo i Dymkovo.

Tworzenie własnej zabawki.

Pamiątki wielkanocne. Malowane jajko (papier-mâché).

Kwiaty z tkaniny "Bukiet prezentowy".

Papierowy filigran. „Quilling”.

Praca z naturalnym materiałem.

Aplikacja „Klastry jarzębiny”.

Aplikacja z serwetek „Róże”.

Wykonywanie garnków z masy papierowej. Malarstwo oparte na sztukach dekoracyjnych i użytkowych (Khokhloma, Gzhel, Zhostovo, Gorodets).

Praca z ciastem solnym.

Wykonywanie rzemiosła „Owoce”.

Praca zbiorowa „Martwa natura w koszu”.

Panel „Kwiaty” .

Wykonanie figurki „Koty”.

Tworzenie ramki na zdjęcia.

Praca z gliną .

Ołówek "Miś".

Tworzenie bohaterów bajki „Wilk i 7 dzieci”.

Tworzenie bohaterów bajki „Trzy małe świnki”.

Tworzenie bohaterów bajki „Buryonka z Matryonkina”.

Wykonywanie rzemiosła „Świecznik”.

Praca z tkaniną i nicią.

Aplikacja z wątków „Kaczątko”.

Aplikacja z tkaniny "Postaci z kreskówek".

Robienie pamiątek z pomponów.

Robienie zabawek na palec. Inscenizacja teatralna.

Wykonanie miękkiej aplikacji na serwetce.

Praca zbiorowa. Szycie lalki samolotu w rosyjskim stroju.

Szycie igłowe. Prezent dla mamy.

Postępowanie z odpadami.

Te magiczne pudełka. Wykonywanie domów „Ulice miasta”.

Robienie kwiatów z plastikowych butelek.

Robienie gorącej podstawki z korków.

Robienie pudełka pocztówek.

Razem: 204 godziny.

Używane książki:

1. Bakhmetiev A., T. Kizyakov „Och. zręczne ręce.” Rosman, 1999.

2. Vinogradova E. „Bransoletki z koralików”. AST, 2007.

3. Gorsky V. A., Timofeev A. A., Smirnov D. V. i wsp. Przykładowe programy zajęcia dodatkowe. Szkolnictwo podstawowe i podstawowe, ; wyd. V. A. Gorskiego. - M. : Oświecenie, 2010. - 111s. (Standardy drugiej generacji)

4. Gudilina S. I. „Cuda własnymi rękami” M., Akwarium, 1998.

5. Gukasova A.M. „Roboty w Szkoła Podstawowa”. M., Edukacja, 1985.

6. Gusakova M. A. „Aplikacja”. M., Edukacja, 1987.

7. Gusakova M. A. „Prezenty i zabawki zrób to sam”. M., Sfera, 2000.

8. Guseva N. N. „365 bombek z koralikami”. Iris-Press, 2003.

9. Dokuchaeva N. „Opowieści z darów natury”. SPb., Diamant, 1998.

10. Eremenko T., L. Lebedeva „Ścieg po ściegu”. M., Małysz, 1986.

11. Kanurskaya T.A., L.A. Markman „Koraliki”. M., Wydawnictwo „Profizdat”, 2000.

12. Kochetova S. V. „Zabawki dla każdego” (miękka zabawka). M., Olma-press, 1999.

13. Konysheva N. M. Działalność artystyczna i projektowa (podstawy projektowania - edukacja. Klasy 1 - 4. Program. Wydawnictwo „Stowarzyszenie XXI wieku” Smoleńsk 2012

14. Levina M. 365 zabawnych lekcji pracy. M.: Rolf, 1999. - 256 s., z ilustracjami. (Uwaga: dzieci!).

15. Mołotobarova O. S. „Krąg do produkcji zabawek pamiątkowych” M., Oświecenie, 1990.

16. Nagibina MI „Naturalne prezenty dla rzemiosła i gier”. Jarosław, „Akademia Rozwoju”, 1997.

Praca fizyczna i artystyczna jako rodzaj pracy dzieci wiek przedszkolny

ZAWARTOŚĆ

Wstęp

Praca jest celową działalnością człowieka, mającą na celu modyfikowanie i dostosowywanie obiektów przyrodniczych do ich potrzeb.

K.D. przywiązywał dużą wagę do edukacji zawodowej. Ushinsky - „Edukacja powinna nie tylko rozwijać umysł, uzbroić się w wiedzę, ale także rozpalać w człowieku pragnienie poważnej pracy ...”.

A.S. przywiązywał dużą wagę do pracy. Makarenko, N.K. Krupska, W.A. Suchomlińskiego. W całym rozwoju edukacji przedszkolnej wiele uwagi poświęcono problemowi edukacji zawodowej przedszkolaków:

Za ważne i obowiązkowe uznano wprowadzenie pracy samoobsługowej, pracy w ogrodzie iw ogrodzie, pracy fizycznej z różnymi materiałami.

Zidentyfikowano zadania wiodące - nauczyć się pracować z radością; nauczyć się dobrze pracować.

Od 1964 r. rozpoczęto systematyczne pogłębione badania problematyki edukacji zawodowej: V.G. Nieczajew, G.N. Godina, D.V. Sergeeva, R.S. Bure, AD Shatova i inni.

Ich badania dały odpowiedź na pytanie o treść, środki, metody i formy organizacji pracy oraz jej rolę w kształceniu osobowości dziecka w dzieciństwie.

Brak elementu pracy w procesie edukacyjnym może prowadzić do opóźnienia w rozwoju jednostki.

Charakterystyka i znaczenie pracy fizycznej i artystycznej dla kształtowania osobowości przedszkolaków

Ręczna praca dzieci to samodzielna produkcja rękodzieła przy użyciu najprostszych narzędzi. Praca ta z reguły niesie ze sobą praktyczną, do pewnego stopnia użyteczną orientację. Świadomość dzieci o celowości wykonywanej przez nie aktywności zawodowej ma istotny wpływ na jej jakość, na stosunek każdego dziecka do procesu i wyniku porodu. Indywidualny charakter pracy fizycznej (co oznacza, że ​​nawet w pracy zbiorowej każde z dzieci wykonuje jakąś jej część własnymi rękami), przy konsekwentnym zaangażowaniu w nią wszystkich dzieci, pozwala naprawić i skorygować pewne niedociągnięcia. Praca staje się skutecznym środkiem wychowania i rozwoju osobowości tylko wtedy, gdy w naturalny sposób wpisana jest w codzienność przedszkola, ma na celu zaspokojenie zainteresowań dzieci, jest możliwa do zrealizowania dla dziecka,

Wykonywanie zadań zbiorowych rozwija w dzieciach umiejętność negocjowania między sobą, podporządkowywania swoich zainteresowań i pragnień wspólnemu celowi, zaszczepia poczucie koleżeństwa, wzajemnej pomocy, odpowiedzialności, rozwija inicjatywę, pomysłowość. W procesie wykonywania zbiorowych zadań o charakterze wizualnym dzieci uczą się samodzielnie planować nadchodzącą pracę, koordynować swoje działania z ogólnym planem, zastanawiać się nad kolejnością jego realizacji, wybierać i wykorzystywać niezbędny materiał wizualny. W tym samym czasie w praca zbiorowa wyraźnie ujawniają się indywidualne cechy dzieci, kształtują się zdolności twórcze.

Praca artystyczna to praca dziecka z różnymi materiałami w celu stworzenia użytecznych i znaczących pod względem artystycznym i estetycznym przedmiotów i wyrobów, które ozdobią jego życie, zabawy, pracę i rekreację. Ten Praca dzieci jest działalnością zdobniczą, plastyczną i rzemieślniczą, ponieważ dziecko tworząc piękne przedmioty bierze pod uwagę walory estetyczne materiałów w oparciu o swoje pomysły, wiedzę i praktyczne doświadczenie zdobyte w toku pracy. Właściwie zorganizowana praca manualna i artystyczna daje dzieciom wiedzę o jakości i możliwościach materiałów, pobudza chęć opanowania osobliwości rzemiosła, wprowadza je w sztukę zdobniczą i użytkową.

Kształtowanie osobowości dziecka jest niemożliwe bez edukacji zawodowej. W starszym i grupy przygotowawcze główną rolę odgrywa praca fizyczna z elementami kreatywności. Manifestacja kreatywności przedszkolaków jest zdeterminowana charakterem wykonywania oferowanych im zadań umysłowych. Ważne jest, aby dzieci mogły uwolnić swoją twórczą energię. Pod względem praktycznym podstawowe umiejętności i zdolności nabyte na zajęciach z robótek ręcznych są niezbędne dla każdej osoby. W tego typu pracy wychowuje się wiele ważnych cech: nawyk wysiłku, umiejętność pokonywania przeszkód, odpowiedzialność, umiejętność planowania pracy i przewidywania etapów w kolejności jej realizacji.

W szczególności koraliki to rodzaj robótek ręcznych, za pomocą których można rozwiązać następujące zadania:

zaszczepić zainteresowanie kulturą ojczyzny, początkami sztuki ludowej, pielęgnować estetyczny stosunek do rzeczywistości, pracowitość, dokładność, wytrwałość, cierpliwość, umiejętność dokończenia rozpoczętej pracy, wzajemną pomoc w wykonywaniu pracy, oszczędny stosunek do użyte materiały budują fundamenty kultury pracy.

· rozwijanie zdolności motorycznych, wyobraźni, uwagi, wyobraźni, kreatywności, kształtowanie gustu estetycznego i artystycznego.

W trakcie zajęć dzieci rozwijają uwagę, obserwację, wyobraźnię, fantazję, kreatywność. W każdym zadaniu, na każdej lekcji dzieci mają możliwość marzenia, zachęca się do wprowadzania własnych obrazów do pracy. Praktyczna praca nad koralikami rozwija oko, dobre zdolności motoryczne ręce, który jest najważniejszym elementem ogólnego treningu pracy.

W procesie wykonywania pracy artystycznej u dzieci w wieku przedszkolnym powstają wszystkie procesy umysłowe, rozwijają się zdolności twórcze i pozytywne emocjonalne postrzeganie otaczającego świata. N.K. Krupskaya: „Zajęcia z artystycznej pracy fizycznej powinny być gimnastyką dla oczu i dotyku, ustalać koordynację wizualnych wrażeń reakcji motorycznych, dawać konkretną znajomość świata rzeczy”.

Prowadzenie zajęć z pracy artystycznej i fizycznej jest niemożliwe bez formowania takich operacji umysłowych jak analiza, porównanie, uogólnienie. W procesie obserwacji, przy badaniu przedmiotów i ich części, wielkość i położenie części w przedmiocie, kolorowy obraz przedmiotów o różnych kształtach, ich porównanie i ustalenie różnic. Jednocześnie dzieci uczą się porównywać przedmioty, zjawiska i rozróżniać w nich wspólne i różne, łączyć przedmioty przez podobieństwo.

W klasie do pracy artystycznej rozwija się mowa dzieci: przyswajanie nazw form, kolorów i ich odcieni, oznaczenia przestrzenne, które przyczyniają się do wzbogacenia słownika.

Dziecko, które potrafi wiele, czuje się pewnie wśród rówieśników. Jest pożądany również w ich grach. W ich małych uczynkach. Wszystko to zapewnia dziecku wygodną pozycję wśród dzieci i dorosłych, przyczynia się do manifestacji i kształtowania tak ważnej cechy osobistej, jak niezależność. Dziecko staje się bardziej wrażliwe na piękno otaczającego życia, w przedmiotach tworzonych przez ręce, ludzi. Dziecko zaczyna doceniać efekty pracy nie tylko własnej, ale także cudzej.

Metody organizacji i zarządzania pracą fizyczną i artystyczną w różnych grupach wiekowych

grupy juniorów. Konieczne jest wzbudzenie zainteresowania „badaniami” materiału i praca z nim, aby zyskać pewność siebie we własnych umiejętnościach, cieszyć się rezultatem swojej pracy. Konieczne jest promowanie rozwoju relacji przestrzennych między obiektami i pewnymi prawami fizycznymi przez dzieci, znajomość właściwości materiałów. Kształtowanie u dzieci podstawowych praktycznych umiejętności pracy z materiałami i narzędziami.

Grupa środkowa. Tutaj już uczy się projektowania papieru: wygnij prostokątny arkusz papieru na pół, łącząc boki i rogi, przyklej do głównego kształtu części. Możesz nauczyć, jak wykonać rękodzieło z naturalnego materiału: kory, gałęzi, liści, szyszek, kasztanów itp. Nauczyciel uczy, jak używać kleju, plasteliny do mocowania części; używaj cewek, pudełek o różnych rozmiarach, plastikowych butelek itp.

Grupa seniorów. Następuje poprawa umiejętności pracy z papierem: czterokrotnie zginaj arkusz w różnych kierunkach; pracuj nad gotowym wzorem. Dzieci uczą się tworzyć trójwymiarowe figury z papieru: podzielić kwadratowy arkusz na kilka równych części, wygładzić fałdy, wyciąć wzdłuż fałd. Szkolenie kontynuuje tworzenie zabawek, pamiątek z materiałów naturalnych (szyszki, gałęzie, jagody) i innych materiałów (zwoje, kolorowy drut, puste pudełka), mocno łącząc części. Powstaje umiejętność samodzielnego tworzenia zabawek dla dzieci. gry fabularne; pamiątki dla rodziców, pracowników przedszkola; Ozdoby na choinkę. Dobrze jest zaangażować dzieci w tworzenie podręczników do zajęć, samodzielne zajęcia, naprawę książek, gry planszowe.

Grupa przygotowująca do szkoły. Tutaj już można podzielić pracę pedagoga na kilka typów:

Praca z papierem i tekturą - kontynuuj naukę składania papieru w prostokątny, kwadratowy, okrągły kształt w różnych kierunkach; użyj papieru o różnej fakturze, wykonaj oznaczenia za pomocą szablonu; tworzyć zabawne zabawki; tworzenie przedmiotów z pasków kolorowego papieru, dobieranie kolorów i ich odcieni w produkcji zabawek, pamiątek, detali kostiumów i dekoracji na święta; kształtowanie umiejętności korzystania z próbki; tworzenie różnych obszernych zabawek origami.

Pracuj z tkaniną - naucz nawlekać igłę, wiązać węzeł, szyć guzik, wieszak, szyć najprostsze produkty szwem „igłowym do przodu”; naucz, jak wykonać aplikację z kawałków tkaniny o różnej fakturze, nanieś kontur kredką i wytnij zgodnie z zamierzoną fabułą.

Praca z materiałem naturalnym - tworzenie postaci ludzi, zwierząt, ptaków z żołędzi, szyszek, nasion itp., oddających wyrazistość obrazu, tworzenie ogólnych kompozycji.

Warunki samodzielnej działalności twórczej dzieci w wieku przedszkolnym:

· środowisko tematycznie rozwijające, nasycone materiałami i różnorodnymi materiałami dla twórczości artystycznej dzieci;

swobodny dostęp do materiałów i możliwość eksperymentowania z nimi;

Dostępność próbek produktów i rękodzieła;

Wykorzystanie produktów artystycznych stworzonych przez dzieci do projektowania placówki przedszkolnej, przygotowania atrybutów wykonawczych, organizacji wystaw i udziału w konkursach;

stworzenie muzeum rękodzieła dziecięcego, albumów, książek;

bezpośrednie zaangażowanie rodziców w proces twórczej aktywności z dziećmi.

Aby pomyślnie przeszkolić przedszkolaków w zakresie pracy ręcznej i artystycznej, konieczne jest wykonanie pewnych prac wstępnych:

tworzenie wystaw

tworzenie kolekcji (opakowania cukierków, guziki, muszle, kamienie itp.)

tworzenie albumów (próbki i schematy rękodzieła, rodzaje tkanin, zielnik itp.)

eksperymentowanie

oglądanie taśm filmowych

czytanie literatury

patrzenie na obrazki

· wycieczki

kolaże

Materiały i narzędzia niezbędne do pracy fizycznej i artystycznej w przedszkolnej placówce oświatowej:

materiał naturalny (szyszki świerkowe, sosnowe, cedrowe, igły drzew iglastych, kora, liście, ości owoców i jagód, skorupki jaj, otoczaki, zboża, nasiona warzyw i kwiatów)

materiały śmieciowe (pudełka i słoiki o różnych rozmiarach, krążki, pokrywki, tuby, opakowania po cukierkach itp.)

papier (zwykły, papier falisty, serwetki, gazety, karton, folia)

tkanina, drut, wata, celofan, koraliki, guma piankowa, guziki itp.

nożyczki, klej, plastelina, pędzle, igły do ​​szycia.

Wniosek

Praca fizyczna i artystyczna - zgodnie z przeznaczeniem jest to praca mająca na celu zaspokojenie potrzeb estetycznych osoby.

Jego zawartość obejmuje produkcję rękodzieła z naturalnych materiałów, papieru, tektury, tkaniny, drewna. Ta praca przyczynia się do rozwoju wyobraźni, zdolności twórczych; rozwija drobne mięśnie rąk, przyczynia się do kultywowania wytrzymałości, wytrwałości, zdolności doprowadzenia tego, co rozpoczęte do końca.

Efektami swojej pracy dzieci zachwycają innych ludzi, tworząc dla nich prezenty.

Praca artystyczna w placówce przedszkolnej prezentowana jest w dwóch kierunkach: dzieci wykonują rękodzieło i uczą się dekorować pomieszczenia grupy na święta swoimi wyrobami, organizować wystawy itp.

Oddzielne elementy pracy fizycznej i artystycznej można wprowadzić już w młodszych grupach.

Wymagany jest udział osoby dorosłej. Dokładniej, dzieci pomagają dorosłemu w tworzeniu rzemiosła. I choć aktywność dzieci w tym wieku jest minimalna, bardzo przydatne jest zaangażowanie się w tak ciekawą pracę.

Dzieciak widzi, jak w rękach nauczyciela prosta różdżka nagle zamienia się w lalkę, a piłka w głowę zabawnego klauna. Ta „magia” fascynuje dzieci, zachwyca i zachęca do własnych aktywności.

Bibliografia

1. Bondarenko T. Wprowadzenie przedszkolaków do pracy. Poradnik metodologiczny: - Metoda; 2014, 208 stron

2. Bure R. Przedszkolak i praca. Teoria i metody edukacji pracy. Podręcznik dla nauczycieli przedszkolnych: - Mozaika-Synteza; 2011

3. Dmitriev Yu.A. Przygotowanie uczniów do edukacji zawodowej dzieci w wieku przedszkolnym // Wykładowca XXI wieku. nr 1, 2013, s. 104-109

4. Karpyuk G.A., Shabalin E.S. Do wychowawców na temat organizacji interakcji z rodzicami w zakresie edukacji zawodowej dzieci w wieku przedszkolnym. metodologia i praktyka kształcenia i szkolenia. nr 4, 2012, s. 54-56

5. Kutsakova L.V. Projekt i praca fizyczna w przedszkolu. Zalecenia programowe i metodyczne. Dla dzieci 2-7 lat: - Kula, 2011

6. Saygusheva L. I. Technologie wprowadzania przedszkolaków do pracy: Phoenix, 2013, 221 s.

7. Sayguszewa L.I. Edukacja aktywności zawodowej dzieci w wieku przedszkolnym: LAP LAMBERT, 2012, 219 s.

8. Semenova N. A. Możliwości organizowania działań badawczych w procesie edukacji zawodowej przedszkolaków // Przedszkole: teoria i praktyka. nr 8, 2011, s. 70-75

9. Chlybova G.V. Edukacja zawodowa przedszkolaki (z doświadczenia zawodowego). Zbiór materiałów z konferencji „Edukacja: Tradycje i Innowacje”. 2014, s. 450-452

"Kultura artystyczna XIX-XX wieku" - Światowa kultura artystyczna dwóch wieków. XX wiek. Historia kultury XX wieku - w czasie Rewolucji Francuskiej. Sztuka europejska XIX i XX wieku. Pomysły na lepszą przyszłość Ideał wolnej jednostki. Rosyjska kultura artystyczna. Kultura artystyczna XIX i XX wieku.

"Artystyczny haft ściegiem satynowym" - Co można wykonać techniką ściegów satynowych. Haft wolumetryczny. Okładka paszportu. Bardzo eleganckie... Rodzaje ściegów satynowych. Kreskowana powierzchnia jest bardzo łatwa w produkcji i nie wymaga dużego wysiłku i czasu. Obrazy. Podczas wykonywania powierzchni cienia ważne jest, aby dobrać odpowiednie odcienie kolorystyczne. Woreczki do przechowywania ziół leczniczych lub przypraw.

"Światowa Kultura Artystyczna" - "Ars longa, vita brevis". „Życie jest krótkie, sztuka jest wieczna”. Cele kursu. Trafność i nowość kursu. Kurs MHC w naszym liceum jest obliczany. Kultura kształtuje osobowość i reguluje ludzkie zachowanie. Kultura -. Sztuka światowa-. dla uczniów klas siódmej i dziewiątej. Cel kursu. Sztuka światowa.

„Realizm artystyczny” – Aleksiej Nikołajewicz Wierstowski. Ostatni dzień Pompejów. Wiosna. Stopniowe odrzucanie klasycyzmu Zainteresowanie osobowością zwykłego człowieka. Paweł Stiepanowicz Moczałow. Sobór Kazański. Cele lekcji. bramy triumfalne. Fontanna Bakczysaraju. Wasilij Andriejewicz Tropinin. Gałąź. Wielki Pałac Kremla. Zbrojownie.

„Gimnastyka artystyczna” - P.F. Lesgaft. PF Lesgaft. Wykonane z drewna lub plastiku. A. Waganowa Nikołaj Iwanowski. Gimnastyka artystyczna dzieli się na gimnastykę podstawową, stosowaną i rytmiczną o ukierunkowaniu sportowym. Wstążka Wstążka o długości 7 m wykonana jest z satyny lub podobnego materiału. Ocena dokonywana jest według trzech kryteriów - za złożoność, kunszt i technikę.

„Program o kulturze artystycznej” – Trafność. Muzyka. Zasada zróżnicowania i indywidualizacji (zmienności). Zajęcia odbywają się raz w tygodniu po 25-30 minut w godzinach popołudniowych. Cechy wyglądu psychicznego dzieci w wieku przedszkolnym. Zadania. MHK - jako kompleksowe opracowanie form artystycznych. Praca z rodzicami.

Ręczna praca dzieci to samodzielna produkcja rękodzieła przy użyciu najprostszych narzędzi. Praca ta z reguły niesie ze sobą praktyczną, do pewnego stopnia użyteczną orientację. Świadomość dzieci o celowości wykonywanej przez nie aktywności zawodowej ma istotny wpływ na jej jakość, na stosunek każdego dziecka do procesu i wyniku porodu.

Indywidualny charakter pracy fizycznej (co oznacza, że ​​nawet w pracy zbiorowej każde z dzieci wykonuje jakąś jej część własnymi rękami), przy konsekwentnym zaangażowaniu w nią wszystkich dzieci, pozwala naprawić i skorygować pewne niedociągnięcia.

Praca staje się skutecznym środkiem wychowania i rozwoju osobowości tylko wtedy, gdy w naturalny sposób wpisana jest w codzienność przedszkola, ma na celu zaspokojenie zainteresowań dzieci, jest możliwa do zrealizowania dla dziecka,

Wykonywanie zadań zbiorowych rozwija w dzieciach umiejętność negocjowania między sobą, podporządkowywania swoich zainteresowań i pragnień wspólnemu celowi, zaszczepia poczucie koleżeństwa, wzajemnej pomocy, odpowiedzialności, rozwija inicjatywę, pomysłowość. W procesie wykonywania zbiorowych zadań o charakterze wizualnym dzieci uczą się samodzielnie planować nadchodzącą pracę, koordynować swoje działania z ogólnym planem, zastanawiać się nad kolejnością jego realizacji, wybierać i wykorzystywać niezbędny materiał wizualny. Jednocześnie w pracy zbiorowej wyraźnie ujawniają się indywidualne cechy dzieci i kształtują się zdolności twórcze.

Artystyczna praca fizyczna dziecko pracuje z różnymi materiałami w celu stworzenia użytecznych i artystyczno - estetycznych przedmiotów i wyrobów do ozdabiania jego życia, zabaw, pracy i rekreacji. Ta praca dzieci jest czynnością dekoracyjną, artystyczną i rzemieślniczą, ponieważ dziecko, tworząc piękne przedmioty, bierze pod uwagę walory estetyczne materiałów w oparciu o swoje pomysły, wiedzę i praktyczne doświadczenia zdobyte w trakcie pracy.

W tworzeniu tradycyjnych rodzajów pracy artystycznej przedszkolaków rola sztuki i rzemiosła jest ogromna.

Prace dekoracyjne i użytkowe dzieci w wieku 5-7 lat mają na celu tworzenie oryginalnych, prostych prac rzemieślniczych, różniących się jakością, wyrazistością i fakturą materiałów. Aby pasja do sztuk użytkowych nie była epizodyczna, nauczyciel stwarza optymalne warunki do twórczej aktywności każdego dziecka, które chce sprawdzić swoje siły w pokoju i na terenie przedszkola. Na atmosferę „ciekawych rzeczy” wpływa organizacja wystaw prac dzieci z ich późniejszym wykorzystaniem w dekoracji wnętrz, w kącikach lalkowych i mieszkalnych, przy nakryciu stołu obiadowego, przy dekoracji sali, w przedstawieniu teatralnym itp. Aby zademonstrować najbardziej racjonalne techniki dekorowania, nauczyciel może okresowo organizować wystawy obiektów artystycznych (ludowych i współczesnych).

LV Panteleeva, E. Kamenova podkreślają wiodącą rolę wychowawcy, który nie tylko wyjaśnia dziecku techniki obchodzenia się z różnymi materiałami, ale także systematycznie, celowo uczy rozumienia piękna, kultywuje ostrożny stosunek do doświadczeń i tradycji ludowych.

Osoba dorosła zaangażowana w rozwój twórczości artystycznej dzieci w wieku przedszkolnym w zakresie sztuki użytkowej musi:

* nauczyć dzieci określania celów estetycznych (artystycznych) projektu produktu, jako końcowego rezultatu ich pracy;

* opanuj techniczne umiejętności pracy z materiałami i narzędziami, aby móc przekazać swój pomysł bez jego zniekształcania.

Pokazując dzieciom najprostsze metody pracy z papierem, tekturą, gliną, nitką, materiałem naturalnym na zajęciach z modelowania, aplikacji i projektowania, nauczyciel rozwiązuje nie tylko zadania artystyczne, ale także ogólnoedukacyjne (uczy porównywać, analizować, wykazywać samodzielność i aktywność w pracy, pomoc towarzyszom, doprowadzenie pracy do końca, utrzymanie porządku w miejscu pracy).

Każda z czynności jest unikalna, ma swoje szczególne cechy i dlatego ma swój własny, niezastąpiony wpływ na osobowość dziecka, obliguje do budowania procesu pedagogicznego w taki sposób, aby charakterystyczne cechy tych czynności były dostatecznie rozwinięte i wykorzystane w celach edukacyjnych.

Szczególnie ważne jest, aby wiedza zdobyta przez dzieci w klasie była włączana w codzienne życie dzieci, służyła rozwojowi pracy, zabawie i komunikacji. Właściwie zorganizowana praca fizyczna daje dzieciom wiedzę o jakości i możliwościach materiałów, pobudza chęć opanowania specyfiki rzemiosła, wprowadza je w sztukę zdobniczą i użytkową. Organizując artystyczną pracę fizyczną w przedszkolu konieczne jest: nauczenie przedszkolaków określania i realizacji pomysłu (szkicu) produktu, aby móc zaplanować końcowy efekt ich pracy; zaszczepić umiejętności pracy z materiałami i narzędziami (papier, tkanina, nić, klej, igła itp.

Formy, metody i techniki stosowane w działaniach wychowawczych (praca ręczna), wywieranie wpływu twórczy rozwój przedszkolak

W pracy z dziećmi wykorzystałem skuteczne metody i sztuczki:

• ustne (prezentacja ustna, rozmowa, opowiadanie, wykład itp.)
• wizualne (pokazywanie materiałów wideo i multimedialnych, ilustracje, obserwacja, pokazywanie (wykonywanie) przez nauczyciela, praca na modelce itp.)
• objaśniające - ilustracyjne - dzieci dostrzegają i przyswajają gotowe informacje.
• reprodukcyjne - dzieci odtwarzają zdobytą wiedzę i opanowane metody działania.
• poszukiwanie częściowe – udział dzieci w poszukiwaniach zbiorowych, rozwiązanie problemu wspólnie z nauczycielem

Stosowane są również ogólne metody stymulowania aktywności twórczej:

Zapewnienie sprzyjającej atmosfery. Z kolei dobra wola, odmowa wyrażania ocen i krytyki dziecka przyczyniają się do swobodnej manifestacji myślenia wielowymiarowego;

wzbogacanie środowiska dziecka o szeroką gamę nowych przedmiotów i bodźców dla niego w celu rozwijania jego ciekawości;

Zachęcanie do wyrażania oryginalnych pomysłów;

Zapewnianie możliwości ćwiczeń i praktyki;

Posługiwanie się osobistym przykładem kreatywnego podejścia do rozwiązywania problemów;

Dawanie dzieciom możliwości aktywnego zadawania pytań

Dziecko będzie się harmonijnie rozwijać, rozwijać jako wszechstronna osobowość, jeśli nauczy się tworzyć piękno własnymi rękami. Praca z różnymi materiałami (papier, glina, tkanina, materiał naturalny itp.) rozwija kreatywne myślenie, sprawność manualną, pracowitość i wiele innych dobrych cech osobowości.

W wyniku systematycznej, ukierunkowanej edukacji dzieci, począwszy od grupy młodszej, podczas pobytu w przedszkolu do przejścia do grupy starszej, rozwijają w nich silne zainteresowanie aktywnością wizualną, chęć rysowania, rzeźbienia, naklejania i pragnienie angażować się w wolny czas. Umiejętności pracy i zdolności nabyte przez dzieci pozwalają im swobodnie i twórczo przedstawiać otaczające ich życie. Ważnym środkiem edukacji estetycznej, rozwoju dziecięcych sztuk plastycznych stają się sztuki piękne i dekoracyjne, które są szeroko przedstawiane dzieciom.

Jest coraz więcej złożone kształty aktywność poznawcza. Percepcja jest bardziej skoncentrowana. Obserwacja, podporządkowana określonemu zadaniu, rozwija się. Dzięki specjalnym wskazówkom dotyczącym rozwoju percepcji pod koniec dzieciństwa przedszkolnego można ukształtować ważne zdolności sensoryczne: dokładne oko, wizualną ocenę proporcji, poczucie rytmu. Na tej podstawie można skomplikować zadania związane z aktywnością wizualną, dalszy rozwój zdolności artystycznych i twórczych pracy (T. Komarova)

Mistrzostwo rąk to materialne ucieleśnienie ciekawskiego umysłu, pomysłowości, twórczej wyobraźni. Bardzo ważne jest, aby w dzieciństwie każde dziecko własnymi rękami realizowało swój plan.

Traktując te słowa wybitnego nauczyciela jako hasło, polecam rodzicom, aby wraz z dzieckiem wykonywali pracę fizyczną – wycinanie, szycie, haftowanie, rzeźbienie z plasteliny. A czas spędzony razem na wspólnej pracy przyczynia się do emocjonalnego zbliżenia, ustanowienia silnych, równych relacji.

Niezależnie od tego, jaką pracę organizujemy z dziećmi, głównym celem jest zainteresowanie dzieci, pokazanie wykonalności jej realizacji, stopniowości działań, wartości estetycznej i praktycznej ręcznie wykonanej rzeczy. Powinni wyrobić sobie poczucie odpowiedzialności za jakość swojej pracy i chęć zadowolenia nią innych (np. dać komuś produkt).

Wniosek

Co oznacza kreatywność?

W encyklopedii pedagogicznej definiuje się je jako umiejętność tworzenia oryginalnego produktu, produktów, w procesie pracy, nad którymi nabyta wiedza, umiejętności, umiejętności są niezależnie stosowane, przejawiające się przynajmniej minimalnym odchyleniem od wzorca, indywidualnością, Sztuka.

Tak więc twórczość jest tworzeniem na podstawie tego, co jest, czego jeszcze nie było. Są to indywidualne cechy psychologiczne dziecka, które nie zależą od zdolności umysłowych i przejawiają się w dziecięcej fantazji, wyobraźni, szczególnej wizji świata, ich spojrzeniu na otaczającą rzeczywistość. Jednocześnie uważa się, że poziom kreatywności jest tym wyższy, im większa jest oryginalność twórczego wyniku.

Jednym z głównych zadań nauczania i wychowania dzieci w klasie sztuk użytkowych jest wzbogacenie światopoglądu ucznia, czyli m.in. rozwój kultury twórczej dziecka (rozwój twórczego niestandardowego podejścia do realizacji zadania, wykształcenie pracowitości, zainteresowanie praktycznymi działaniami, radość tworzenia i odkrywania dla siebie czegoś nowego).

Bibliografia:

1. Andreeva V. Problemy z aktualizacją systemu edukacji przedszkolnej na obecnym etapie / V. Andreeva, R. Sterkina // Edukacja przedszkolna. -2001 - s.34
2. Artamova O. Środowisko obiektowo-przestrzenne: jego rola w rozwoju osobowości / O. Artamonova // Edukacja przedszkolna. - 2005 - s.16
3. Komarova T. Edukacja pracy w przedszkolu. M.: Mozaika-Synteza, 2005 - s.48
4. Kurpatov A. Dzieci. Psychologia. Moskwa: Edukacja moralna i pracownicza w przedszkolu. Do pracy z dziećmi w wieku 3-7 lat. M.: Mozaika-Synteza, 2007. - 276.
5. Program edukacji i szkoleń w przedszkolu / Wyd. M.A. Wasiljewa, W.W. Gerbovoy, T.S. Komarova .. - wyd. 3, - M .: Synteza mozaiki, 2005. - 208s.

Zgadliście, że praca artystyczna jest rodzajem pracy fizycznej. Praca fizyczna to czynność osoby, w naszym przypadku dzieci, mająca na celu wykonanie określonego przedmiotu, który później będzie mógł być wykorzystany w grach, życiu codziennym, rozrywce, a także jako prezent świąteczny dla bliskich i tak dalej.

Prace plastyczne dla dzieci w wieku przedszkolnym

Artykuł „Praca fizyczna w rozwoju dziecka” odnosi się do celów i zadań, niektórych rodzajów tej pracy i jej znaczenia w rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym. Zanim rozpoczniemy rozmowę o tym, czym jest praca plastyczna dla przedszkolaków w domu, rodzinie, pragnę przybliżyć Państwu rodzaje tej pracy, jaką stosują nauczyciele placówek i organizacji przedszkolnych w pracy ze starszymi przedszkolakami. Wykorzystując cechy nowoczesnego wzornictwa dla dzieci, wielu nauczycieli przedszkolnych w produktywnych działaniach przedszkolaków polega na możliwościach artystycznej kreatywności dzieci. Treść twórczości artystycznej przedszkolaków obejmuje:

• Pracuj z tkaniną, nitkami. Co jest wliczone? Zastosowanie tkanin dekoracyjnych, tkanie, wykonywanie różnych paneli, ubranka dla lalek, przedmioty do nakrycia stołu, pamiątki itp.

• Praca z naturalnymi materiałami Wykonywanie małych i dużych rzeźb z naturalnych materiałów, m.in. suchych liści, słomek, wyrobów tkackich z gałązek (garnki, kubki, koszyczki itp.), bukietów z suszonych kwiatów, gałązek. W placówkach przedszkolnych takie rzemiosło jest często wykorzystywane przy projektowaniu narożników do samodzielnej aktywności dzieci, a także atrybutów na wakacje.
• Praca z papierem i tekturą przy użyciu aplikacji z różnymi rodzajami materiałów w jednym panelu (papier, tkanina, materiał naturalny i improwizowany). Takie prace są wykorzystywane przy projektowaniu modeli pokoi dla lalek, produkcji pamiątek, konstrukcji i paneli na imprezy świąteczne. Przeczytaj artykuł „Praca z improwizowanymi materiałami”.
• Praca z gliną. Tworzenie ozdobnych ozdób z gliny, różnych paneli, małych rzeźb, naczyń dla lalek.
• Praca z materiałami sztucznymi, różne rodzaje dzianin, tkanie z kolorowego drutu celofanowego, sznurka, przędzy. Dekoracja odzieży dziecięcej, artykułów gospodarstwa domowego, szycie pamiątek z futra itp.

Doświadczenie pracy w placówkach przedszkolnych przekonuje nas, że artystyczna praca fizyczna wkroczyła w życie dzieci. Na przykład w przedszkolach nauczyciele kształtują i podtrzymują zainteresowanie sztuką ludową, tradycjami mieszkańców regionu. Widać to wyraźnie w celebracji „Maslenicy”, Świętej Paschy. Dzieci widzą w święta jasne, piękne kostiumy, a po wakacjach odtwarzają swoje wrażenia na papierze, a także wykonują rękodzieło z gliny i innych materiałów. Ponadto wielu pedagogów bierze udział w festiwalach i wystawach sztuki ludowej, które odbywają się za pośrednictwem Domów Kultury i Twórczości. Święta odbywają się pod różnymi nazwami, np.: „Święto Brzozy Ruskiej”, „Iwan Kupała”, „Krzywy wielkanocne”, Kolyada, Uzdrowiska Miodowe i Jabłkowe, spotkania i spędzenie zimy, prawie wszystkim towarzyszą wystawy dziecięcej kreatywności Na takie święta jak 8 marca, 9 maja, Urodziny dzieci robią pamiątki, pocztówki. Ponadto rzemieślnicy są zapraszani do dzieci starszych grup przedszkoli. Na przykład spotkanie z mistrzem rzeźbienia w drewnie S.G., po którym dzieci chciały podarować mamom dekorowane wyroby z drewna. S.G. specjalnie przygotowanych kilka solniczek, wazony na kwiaty, deski do krojenia, drewniane łyżki, które dzieci malowały i pokrywały bezbarwnym lakierem.
E.P. nauczył dzieci szyć proste zabawki z futra i tkaniny. Wejściem były skarpety i pończochy wykonane z materiałów różnej jakości. A nauczyciel M.I. nauczył starsze przedszkolaki haftowania prostym krzyżykiem, N.I. - tkanie z gałązek, UV - podaje koncepcję malowania dziedzińca. Tak więc rzemiosło żyje i rozwija się, przechodząc z pokolenia na pokolenie. Ponadto dzieci poznają Gorodets, Dymkovo, malarstwo Khokhloma, Gzhel.

Zadania pracy artystycznej

Do zadań pracy artystycznej przedszkolaków należą:

1. Naucz się realizować cele artystyczne podczas tworzenia planu, umieć zaplanować efekt końcowy.
2. Opanuj umiejętności techniczne pracy z różnymi materiałami i narzędziami. (tkanina, papier, nitka, igła, drut, materiały naturalne i improwizowane itp.).
3. Zrozum kolory i ich odcienie. Umiejętność dostrzegania piękna.

Można więc powiedzieć, że artystyczna praca fizyczna to praca dziecka z różnych materiałów w celu stworzenia przedmiotów i ozdób, pamiątek, estetycznie zaprojektowanych i wykorzystywanych w grach, życiu codziennym, jako dekoracja wnętrz.

Nasiona i praca artystyczna

W domu obowiązuje ten sam rodzaj pracy. Na przykład zaproś dziecko, aby zrobiło piękną serwetkę dla lalki na stole, utkało dla niej dywanik podłogowy, uszyło i udekorowało naczynia i tak dalej.
Na prezenty dla bliskich kup drewniane półfabrykaty (deski do krojenia, drobne naczynia typu solniczka, rozety, wałki do ciasta itp.), pozwól maluchom je pomalować, pokryj bezbarwnym lakierem i podaruj swoim bliskim. Ciekawe są serwetki na prezent wykonane z różnego rodzaju tkanin, wiklinowe donice, wazony na krakersy i słodycze, kosze różnej wielkości.

Praca artystyczna w rodzinie organizowana jest w każdej wolnej chwili, daje doskonałe możliwości komunikacji między rodzicami a dziećmi. Działalność ta jest związana z tradycjami i rzemiosłem ludzi żyjących na terytorium Rosji i twojego regionu. Udział w tej pracy rozwija w przedszkolach uczucia estetyczne, moralne i patriotyczne. Nie da się przecenić znaczenia dziecięcej pracy artystycznej dzieci, ponieważ nie tylko kształtuje i doskonali umiejętności pracy zawodowej, ale także poszerza jej treść, wprowadza dzieci w sztukę, pobudza chęć do pracy, pogłębia wiedzę przedszkolaków na temat możliwości różnych materiałów, pomagają utrwalać pozytywne emocje.

Już w dzieciństwie przedszkolnym dziecko jest w stanie zrozumieć i wchłonąć ludzkie myśli, uczucia, wartości, ideały i stosunek do życia, które wyrażają się w sztuce ludowej i twórczości artystycznej. Podstawowymi wartościami kultury duchowej ludzi, przekazywanymi z pokolenia na pokolenie, są szczerość, życzliwość, otwartość, kolektywizm, umiłowanie prawdy, bezinteresowność, nieuchwytność, tolerancja, która przyczynia się do wychowania osób postrzegających życia optymistycznie, obdarzonego poczuciem obywatelskiej odpowiedzialności i wolności.

Praca artystyczna to uniwersalna, zintegrowana działalność o długiej historii i wielowiekowych tradycjach kultury ludowej. Wszystkie znane nam techniki i technologie artystyczne opierają się na dawnych czynnościach lub operacjach: tkaniu, wiązaniu, sznurowaniu, szyciu, cięciu, skręcaniu, skręcaniu itp. Wiele tradycyjnych wyrobów artystycznych (pierniki i bajgle, kosze i dywaniki, miski i garnki, kolczyki i broszki) zostało wynalezionych w czasach starożytnych i ucieleśnionych w sztuce ludowej i rzemiośle.

Praca artystyczna to transformacyjna, twórcza, motywowana społecznie działalność mająca na celu stworzenie konkretnego produktu, który harmonijnie łączy właściwości funkcjonalne i estetyczne (jedność użyteczności i piękna). Praca artystyczna jest dostępna dla pomyślnego rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym. Wiele ważnych rzeczy wypełnia życie dzieci ważnymi emocjonalnie wydarzeniami, tworzy „pole” do znaczącej komunikacji z rodzicami, nauczycielami i innymi dziećmi. Jednocześnie praca artystyczna jest bardzo swobodną aktywnością związaną z eksperymentowaniem i samorealizacją, samorozwojem, samopoznaniem na poziomie autentycznej kreatywności, w której powstaje coś nowego.

Praca artystyczna to produktywne, a zarazem instrumentalne zajęcie, w którym dziecko opanowuje narzędzia (nożyczki, nóż, zszywacz, igłę, szydełko itp.), zgłębia właściwości różnych materiałów (papier, tkanina, ciasto). , folia, liście itp.) i przekształca je w sposób kulturowy w celu uzyskania określonego rezultatu.

Użytym efektem pracy artystycznej są ręcznie robione zabawki i książki, pamiątki i upominki, różne przedmioty do aranżacji przestrzeni do zabawy i życia. Ale najistotniejszym rezultatem jest doświadczenie opanowania kultury ludowej w oparciu o uniwersalne zdolności, które pozwalają człowiekowi odnieść sukces w każdej działalności, niezależnie od tego, jaki zawód wybierze w przyszłości i w jaką kulturę zostanie włączony z woli Los.

Cel dzieła sztuki - celowa i konsekwentna edukacja w zakresie kultury estetycznej i codziennej u dzieci, promowanie rozwoju osobistego oraz kształtowanie emocjonalnego i wartościowego stosunku do otaczającego świata. Podstawową ideą jest to, aby aktywność artystyczna dzieci na wszystkich jej poziomach – percepcji, wykonawstwa, twórczości – była zorganizowana jako wejście dziecka w kulturę uniwersalną.

Cel ten ujawnia szereg podstawowych założeń teoretycznych.

Po pierwsze, praca artystyczna jawi się dzieciom jako uniwersalny sposób oswajania kultury ludzkiej. Jednocześnie fundamentalnie zmienia się tradycyjne rozumienie metodologii jako systemu metod, metod i technik sztucznie wprowadzanych przez nauczyciela „z zewnątrz”. Proces edukacyjny zaczyna być budowany „od wewnątrz” w postaci rozwoju kulturowego, kiedy każde dziecko nie tylko doświadcza, ale także „współtworzy” treści na poziomie znaczeń kulturowych i osobistych, przechodząc ścieżkę rozwoju kultura uniwersalna.

Po drugie, nie konkretne tematy, obrazy czy nastroje stają się centralne w nowej treści, ale znaczenia i wartości jako sposób na zrozumienie przez dziecko otaczającego go świata i jego bycia w tym świecie. Zgodnie ze specyfiką pracy artystycznej znaczenia i wartości wyrażane są pojęciami estetycznymi: piękna/brzydka, dobra/zła, prawda/fałsz, żywa/nieożywiona, rzeczywistość/fantazja i wiele innych. itp. Koncepcje te jawią się jako semantyczne pole kultury, które dzieci opanowują w aktywnym procesie twórczym opartym na empatii, myśleniu i wyobraźni.

Po trzecie, semantyczne pole kultury uosabia obraz osoby (rzemieślnik ludowy, artysta, projektant, nauczyciel), który przekazuje dzieciom skrystalizowane doświadczenie człowieczeństwa i uczy patrzeć na świat „ludzkimi oczami”. Człowiek jako nosiciel kultury tworzy w dziecku różnorodne doświadczenie obcowania z obiektami kultury i różnymi rodzajami sztuki: percepcją, performansem, kreatywnością (według wektora „od życia do sztuki”).

W wychowaniu przedszkolnym i rodzinnym fundamentalne znaczenie ma podążanie za tradycjami pedagogiki ludowej, która zawsze była i pozostaje pedagogiką współpracy i współtworzenia. współtworzenie – na tej sferze i formie wspólnego działania powstają najkorzystniejsze przesłanki do duchowego, moralnego, zawodowego i artystycznego wychowania, kiedy dziecko, zgodnie ze swoimi indywidualnymi możliwościami i zdolnościami, wybiera własną drogę oswajania z kulturą uniwersalną. Zwróćmy się do mądrości pedagogiki ludowej, wyobraźmy sobie dzień w gronie zaprzyjaźnionej rodziny.

Zabawa dzieci jest wpleciona w sprawy dorosłych, a kłopotów gospodarstw domowych nie da się zliczyć w jeden dzień. A tutaj robią małe zdobione grabie - a na nich kwiaty i curlicues: "Cokolwiek dziecko bawi ...". Czy jest tu jakaś zabawa? Dzieci bez trudu wchodziły w sprawy rodziny, a oto były nianiami i pomocnikami dla dużego: karmił ptaka, podlewał cielę, podnosił koszyk grzybów, podlewał sadzonki, przynosił obiad na pole. Aj kochanie! Hej, sprytny! Tutaj masz kosz z kory brzozowej z rzeźbioną koronkową ramą, tutaj jest cudowne wrzeciono, „samo tańczy, wygląda jak malowane wzory”, tutaj jest „wałek z kogutami, kurami, różnymi postaciami ...”. Albo żart, albo czyn, ale przygotowuje się do życia, przyzwyczaja go, chętnie oddaje wielkie czyny dorosłych w małe ręce. Tak narodziło się powiedzenie: „Pięciu siedzi na ławkach, pięciu patrzy na pracę…”. Tak, i ci, którzy siedzą, bo są też czymś zajęci! Staraj się trzymać pięć bezczynnych! Siedzenie oznacza zabawę lub pracę. Bałałajka brzdąka, a dzieci stukają w rytm ojca; ojciec tka kosz, a dzieci przygotowują, czyszczą, zbierają gałązki, proszą: „Pozwól, że spróbuję, dam radę”, mała dziewczynka czeka na lapotochki - skończą ostatni - i okrągły taniec zaczął się ...

Dla dziecka to początek drogi „po śladzie” dla starszych, mądrych i doświadczonych: dla matki i ojca, dla dziadków, dla braci i sióstr, jako wezwanie do należytego kontynuowania umiejętności ludowych, do zachowania wartości rodzinnych i tradycje kulturowe ich ojczyzny. Czy nasi dalecy przodkowie nie myśleli o holistycznym i wszechstronnym wychowaniu, kiedy stworzyli ten wspaniały świat rodzinnych spraw i zmartwień, domowych zabawek i zabawy, kalendarza świąt dla dzieci i przekazali go jako bezcenny dar w spadku.

W procesie projektowania treści pracy artystycznej w przedszkolu należy pamiętać, że twórczość artystyczna w swej wewnętrznej istocie jest szczególnym sposobem poszukiwania ludzkiego sensu i przekazywania go innym. Dlatego szczególną uwagę należy zwrócić na uniwersalne działanie formacja znaczeniowa, istotą tego jest ustanowienie przez dzieci głębokiego związku między celem pracy artystycznej (pomysł, idealny plan - co i jak zrobimy), motywem motywującym (dla czego lub dla kogo jest potrzebny; co i jak się dzięki temu zmieni) i efekt praktyczny (konkretny temat, który powstaje w procesie artystycznej pracy).

Specyfika działalności artystycznej i produkcyjnej polega na tym, że dziecko opanowuje ogólne kulturowe sposoby tworzenia określonych przedmiotów, wyraża swoje myśli, idee, projekty i swobodnie przenosi je w różne sytuacje, nadając im znaczenia kulturowe i osobiste.

Rozważ tę pozycję na przykładzie umiejętności wiązania węzła i łuku. Najpierw dziecko uczy się wiązania węzłów i kokardek w czynnościach samoobsługowych (wiązanie szalika, wiązanie sznurowadeł i tasiemek na kurtce i czapce). Następnie umiejętność ta przenosi się na inne sytuacje: dziecko zawiązuje węzły i kłania się, nadmuchuje balon, pomaga matce układać zasłony czy pięknie zapakować prezent. Na zajęciach plastycznych wykorzystuje tę umiejętność do projektowania kartek świątecznych, robienia girland, zabawek świątecznych itp. W procesie aktywności poznawczej idea „węzła” pomaga dziecku zrozumieć pojęcie relacji w otaczającym świecie. A nauczyciel, projektując opcje integracji poznawczych i artystycznych działań dzieci, nadaje uniwersalne znaczenie „węzłowi” i „łukowi”, zdając sobie sprawę, że „łuk” jest w zasadzie „nieskończony”, ucieleśnia ideę wzajemnych połączeń i rozwój.

– doświadczenie w stosowaniu tzw. „wiedzy gotowej” do orientacji w sytuacjach życiowo-praktycznych i poznawczych;

– doświadczenie w stosowaniu z góry ustalonych sposobów wykonywania różnych rodzajów działalności człowieka;

- doświadczenie twórczej działalności;

- doświadczenie emocjonalnego i wartościowego stosunku do świata.

Pierwsze trzy rodzaje doświadczeń związane są z treścią, organizacją, regulacją lub formą określonego przedmiotowego działania. Osobiste doświadczenie emocjonalno-wartościowego stosunku do świata to doświadczenie sensu, włączenia danego podmiotu, działania (wraz z jego celami, procesem, oczekiwanymi rezultatami itp.) w realnym życiu, jest wartością obiektywną, która ma stać się subiektywną postawą, poglądem, przekonaniem, własnym wnioskiem z doświadczenia.

Strukturę pracy artystycznej, a także podstawowe psychologiczne uwarunkowania i mechanizmy procesu opanowywania uniwersalnego ludzkiego doświadczenia najpełniej opisuje podejście systemowo-czynnościowe, którego podstawową pozycją jest teza, że ​​rozwój jednostki w system nowoczesnej edukacji zapewnia kształtowanie uniwersalnych działań i umiejętności, które stanowią podstawę procesu wychowawczego i wychowawczego. W ramach głównych typów uniwersalnych działań edukacyjnych, określonych przez kluczowe cele kształcenia ogólnego, wyróżnia się cztery bloki: 1) osobiste; 2) regulacyjne; 3) poznawcze; 4) komunikatywny.

Główne zadania pracy artystycznej w przedszkolu

1. Ujawnić istotę i istotę pracy artystycznej jako twórczej działalności osoby, która wyposaża swoje życie i organizuje swoje życie zgodnie z prawami celowości, harmonii i piękna.

2. Promowanie kształtowania emocjonalnego i wartościowego stosunku do pracy artystycznej jako przejawu życia ludzkiego w całej jego różnorodności aspektów (naturalnych, materialnych, społecznych, duchowych); ujawniają specyfikę rezultatu pracy artystycznej – jedność użyteczności i piękna (funkcjonalna i estetyczna).

3. Poszerzyć zrozumienie rodzajów artystycznej i twórczej działalności człowieka; zapoznać się z twórczością mistrza ludowego, artysty-konstruktora, projektanta. Sformułować ideę, że wszystkie rodzaje pracy mogą być twórcze, jeśli sama osoba jest twórcą /

4. Wzbogacać doświadczenie działalności artystycznej i produkcyjnej na wszystkich jej poziomach: percepcji-wykonawstwa-kreatywności, zgodnie z wiekiem, płcią, cechami indywidualnymi.

5. Rozwijaj percepcję estetyczną, twórczą wyobraźnię, boczne (elastyczne, kreatywne) myślenie, uniwersalne zdolności artystyczne i edukuj cechy osoby pracującej - pracowitość, odpowiedzialność, uczciwość, komunikację itp.

6. Promować rozwój artystycznych metod, technik, technologii oraz rozwój ogólnych umiejętności manualnych opartych na integracji działań intelektualnych i artystycznych.

7. Stwórz warunki do osobistego rozwoju każdego dziecka.

Powinien być podświetlony podstawowe uwarunkowania psychologiczno-pedagogiczne , zapewnienie powodzenia opracowywania treści pracy artystycznej przez dzieci jako działania zintegrowanego:

- różne rodzaje działalności artystycznej i produkcyjnej;

- ciągła zmiana działań, zjednoczonych celem edukacyjnym i programem rozwojowym (jedność strategii i taktyki);

– indywidualne programy i ścieżki rozwoju;

- rolą nauczyciela jest tworzenie warunków do swobodnej, samodzielnej działalności i organizacji procesu edukacyjnego metodą rzeczywistego współtworzenia (z nauczycielem, rodzicami, artystą, rzemieślnikiem, innymi dziećmi) w Różne formy interakcje;

– obecność specjalnie wyposażonego miejsca (warsztat, pracownia projektowa, ośrodek rzemieślniczy itp.), w tym szeroki wybór materiałów, narzędzi artystycznych, albumów, obiektów kultury i dzieł sztuki.

Zamiast tradycyjnych zajęć oferowana jest forma kreatywne projekty , które charakteryzują się:

- identyfikowanie nie konkretnego tematu, ale oznaczający jako sposób dla każdego dziecka na zrozumienie otaczającego go świata i jego bycia w tym świecie;

- poszerzanie granic przestrzeni edukacyjnej i rzeczywistej (materialnej) (muzea, wystawy, lekcje mistrzowskie, warsztaty w przedszkolu, spacery i wycieczki, wydarzenia kulturalne);

- zaangażowanie w działania projektowe innych osób - dorosłych (rodziców, dziadków, nauczycieli dokształcania, artystów i mistrzów sztuki ludowej, kierownika muzycznego, przewodnika itp.) oraz dzieci w różnym wieku w celu poszerzenia zespołu ludzie myślący, wyjdźcie poza ustaloną grupę;

- omówienie problemu na wszystkich etapach (od opracowania koncepcji po wdrożenie i zastosowanie) z nauczycielem i innymi dziećmi w celu zrozumienia uzyskanych wyników i podjęcia decyzji o dalszych działaniach;

– prezentacja wyników działalności produkcyjnej o znaczeniu osobistym i społecznym (zabawki wykonane przez człowieka, książki, albumy, pamiątki, kolaże, layouty, aranżacje, instalacje, kolekcje);

- brak jednego zadania dla wszystkich i jednego kryterium oceny wyniku.

Tworzenie portfolio (indywidualnego, zbiorowego, rodzinnego) oraz organizowanie wystaw prac twórczych dzieci to wspólne zadanie, w którym biorą udział nauczyciele, rodzice i same dzieci.

Dziś pedagodzy i psycholodzy zauważają, że każde dziecko musi wyznaczać sobie cele, nie może być przymusu do kreatywności, narzucania pomysłów, zainteresowań i rozwiązań. Indywidualne programy rozwojowe, samodzielna działalność artystyczna i produkcyjna w sytuacji rzeczywistych „żywych” spraw, koncentracja na praktycznym zrozumieniu przez dzieci pola semantycznego kultury ludowej, emocjonalnym i wartościowym stosunku do otaczającego świata, autentycznej integracji intelektualnej i rozwój estetyczny, prezentacja i utrwalenie wyniku, organizacja zajęć edukacyjnych metodą projektów – to najważniejsze cechy projektowania pracy artystycznej w nowoczesnym przedszkolu.

Literatura

1. Łykowa I.A. Praca plastyczna w przedszkolu: Pomoc dydaktyczna. M.: Wydawnictwo „Kolorowy Świat”, 2011.

2. Przykładowy podstawowy ogólny program edukacyjny „Świat odkryć” / Wyd. LG Peterson, I.A. Łykowa. M.: Wydawnictwo „Kolorowy Świat”, 2012.

3. Shkolyar L.V., Savenkova L.G. Ogród dzieciństwa. Nowy model wychowania przedszkolnego. M.: rosyjskie słowo, 2012.

MBOU Chaltyr Liceum nr 1

Dzielnica Myasnikovsky w obwodzie rostowskim

„Sztuki piękne i prace artystyczne”

podczas nauczania uczniów

sztuka użytkowa.

Praca nauczyciela sztuki

Popovyan N.V.

rok akademicki 2012/13

Wykorzystywanie metody projektowej w klasie

„Sztuki piękne i prace artystyczne” podczas nauczania uczniów o sztukach użytkowych

Od dawna zauważa się, że jeśli uczniowie rzeczywiście dążą do zdobywania wiedzy, to efektywność procesu poznawczego znacznie wzrasta. Jednak nauczyciele często narzekają, że dzieci, nawet najbardziej dociekliwe, o szerokim spojrzeniu, nie chcą się uczyć. Moim zdaniem najważniejszym zadaniem nauczyciela jest tworzenie warunków do pomyślnego uczenia się uczniów, ponieważ są oni w pełni świadomi znaczenia państwa w rozwiązaniu tego problemu i zależności przyszłości samych uczniów od sukcesu w opanowaniu wiedzy . Jeśli chodzi o samych uczniów, to jak wiadomo nauczanie jest wiodącym rodzajem ich działalności, więc odczuwają sukces w przyswajaniu wiedzy jako ważnego osiągnięcia życiowego, podnosi to ich we własnych oczach, podnosi prestiż w rodzinie i wśród otaczających ich ludzi . Wszystkie te okoliczności przyczyniają się do pomyślnego nauczania dzieci w wieku szkolnym.

Naturalna ciekawość człowieka działa w tym samym kierunku: aktywność poznawcza jest charakterystyczna dla wszystkich dzieci wchodzących do szkoły. Jednak wyraźnie spada, gdy przechodzisz z klasy do klasy. Z moich obserwacji wynika, że ​​do ok. 10 roku życia dzieci rysują z przyjemnością, niezależnie od talentu, a w starszym wieku liczba dzieci, które rysują samodzielnie (oprócz lekcji w szkole) gwałtownie spada. Moim zdaniem jednym z powodów była niewielka liczba godzin (1 godzina tygodniowo), zawartość programów plastycznych, a także ogólny system tradycyjnej edukacji w ostatnich dziesięcioleciach. Doprowadziło to do nieprawidłowego podejścia do tematu nie tylko wśród rodziców, ale także wśród kadry nauczycielskiej. Wiele osób twierdzi, że „sztuki piękne nie jest poważnym i wcale nie ważnym” przedmiotem, „nie wpływa na przejście ich dziecka z klasy do klasy, ukończenie szkoły lub wstąpienie na uniwersytet”. Takie stanowisko wielu rodziców i nauczycieli prowadzi do tego, że ich postawa nieuchronnie przenosi się na dziecko. Psychologicznie jest gotowy na to, że nie będzie artystą – wszak jego rodzice ciągle o tym mówią, co oznacza, że ​​nie można bardzo się starać zarówno w klasie, jak iw domu.

Kurs szkolny nie ma na celu uczynienia każdego profesjonalnym artystą. Lekcje plastyczne powinny kształtować u dzieci umiejętność interpretacji tego czy innego tematu w niestandardowy sposób, rozwijać twórczą percepcję i samodzielne myślenie, uczyć dziecko kreatywności w rozwiązywaniu wszelkich problemów, czyli kształtować osobowość dziecka.

Każdy nauczyciel zna znaczenie i konieczność swoich przedmiotów w szkole, ale często pozostaje pytanie: „W czym przyda się wiedza i umiejętności zdobyte na lekcjach?”

Mówiąc o tym, że „każdy wykształcony człowiek powinien być harmonijnie rozwijany, musi znać nie tylko sztukę swojego kraju, ale także dziedzictwo kulturowe świata; być w stanie gustownie udekorować wnętrze swojego domu; zrobić pamiątkę, pocztówkę dla przyjaciół własnymi rękami ”, czasami nie przekonują studentów. Dlatego pojawiło się przede mną pytanie: jak zainteresować dziecko, jak sprawić, by nauka w szkole była ekscytująca?

W celu podniesienia prestiżu przedmiotu staram się jak najszerzej stosować różne techniki artystyczne i materiały stosowanej działalności, gdyż moim zadaniem jako nauczyciela jest zapewnienie powstania, zachowania i przewagi pozytywnego motywu edukacyjnego. oraz aktywność poznawcza w ramach przedmiotu „Sztuki piękne i twórczość artystyczna”.

Jest jeszcze jeden aspekt, o którym mówi się bardzo mało i rzadko: każda technika artystyczna, która jest wykorzystywana na lekcjach „Sztuki piękne i praca artystyczna” rozwija dziecko fizycznie, a także przygotowuje do tak trudnych moim zdaniem przedmiotów, jak rysunek i geometria (a nawet do języka rosyjskiego).
Rzecz w tym, że na wyciągnięcie ręki, mówiąc w przenośni, jest pamięć, logika, mowa i umiejętność czytania i pisania. Konieczne jest, aby dziecko rozwinęło w odpowiednim czasie różne obszary dłoni, przedramienia, palców, aby rodzina nie usłyszała zdania - „dysgrafii” (naruszenie tak zwanego języka pisanego). Student może teoretycznie znać wszystkie zasady ortografii, ale w praktyce (dyktando, prezentacja, kompozycja) połączenie między ręką a mózgiem „nie działa”, „automatyczne czytanie” zawodzi i pojawia się wiele błędów. Tego wszystkiego można uniknąć, jeśli na lekcjach plastyki uczeń wykonuje pracę z różnymi materiałami. Na przykład dobra praca graficzna ołówkiem lub długopisem uczy lepszej koordynacji ruchów; modelowanie, rozwija palce; a zadania wykonywane w technikach malarskich przyczyniają się do większej swobody i luzu całej dłoni. Najlepsze zagospodarowanie przestrzeni, objętości, głębokości ułatwia praca z materiałami takimi jak plastelina (lub plastik), glina i papier (papier plastikowy). Prace w technice „Isonite” rozwijają zdolności motoryczne, logiczne myślenie. Dzieci z dużym powodzeniem przekazują ruch w namacalnej objętości, a nie na płaszczyźnie arkusza.

W każdej dyscyplinie akademickiej, po głównym pytaniu o treść kształcenia, od razu pojawia się drugie - jakie metody i techniki należy stosować podczas nauczania dzieci?

Wdrażanie treści edukacji artystycznej odbywa się różnymi metodami i technikami. Nauczyciele priorytetowi sztuk pięknych stosują rozwijające się i oparte na problemach metody nauczania. Spośród szerokiego wachlarza metod i technik pracy z dziećmi w klasach 4-5 najczęściej korzystam z gier. Techniki gry na zajęciach pozwalają nam kompleksowo rozwiązywać zadania rozwijające, wychowawcze i wychowawcze edukacji artystycznej dzieci. Leonardo da Vinci pisał też o znaczeniu zabawy w edukacji artystycznej dzieci, proponując zabawy z dziećmi rozwijające wyobraźnię i oko, a K.D. Ushinsky „wprowadziłby teoretyczny tok zabawy we wszystkich placówkach edukacyjnych”. Dla dzieci gra – radość (pozytywne tło emocjonalne), entuzjazm (pozytywna motywacja), poczucie wykonalności zadania – daje uczniom możliwość przezwyciężenia nieśmiałości, aktywizuje komunikację werbalną i działanie. Dlatego dla mnie, jako nauczyciela, gra to nie tylko metoda intensyfikacji procesu uczenia się, to przede wszystkim skuteczny odbiór emancypacja myślenia figuratywnego, aktywizacja wyobraźni i aktywności twórczej.
Problem rozwoju aktywności poznawczej uczniów, bez przesady, można uznać za jeden z kluczowych problemów współczesnej edukacji. Skuteczność edukacji jako całości zależy od kształtowania aktywności poznawczej uczniów. Kształtujące się w naszym kraju nowe stosunki społeczno-gospodarcze radykalnie wpłynęły na wszystkie sfery życia, w tym na edukację. Głównym celem edukacji artystycznej jest wykształcenie osobowości twórczej, wolnej, samostanowiącej się, samodzielnie adaptującej się w zespole i społeczeństwie. Wysokiej jakości edukacja artystyczna to przede wszystkim kształtowanie osoby, nabywanie siebie, jego wizerunku: niepowtarzalna indywidualność, duchowość i kreatywność. Jakościowo wychowywać człowieka to znaczy pomagać mu stać się podmiotem kultury, uczyć kreatywności życia. Dziś bardzo ważne jest nie formowanie, ale znajdowanie, wspieranie, rozwijanie człowieka w człowieku i układanie w nim mechanizmów samorealizacji, samoregulacji, samoobrony, samokształcenia.
Zasada rozwojowego, aktywnego charakteru edukacji zakłada odrzucenie mechanicznego przyswajania materiału edukacyjnego, tradycyjnego podejścia informacyjno-wyjaśniającego nastawionego na rozwój wiedzy gotowej.

Specyfika kierunku edukacyjnego „Artystyczne i artystyczne prace” pozwala skutecznie rozwiązywać założone cele i rozwijać aktywność poznawczą uczniów. Moim zdaniem szczególnie ułatwia to metoda projektów.

We współczesnej pedagogice metoda projektów jest powszechna. Projekt, jako element kreatywności uczniów, jest często traktowany jako alternatywa dla systemu klasowego, jako integralna część nowoczesnych technologii pedagogicznych. Jednak pomimo popularności tej metody praktycznie nie jest stosowana w nauczaniu sztuk pięknych.

Współczesny nauczyciel zawsze poszukuje nowych, bardziej efektywnych technologii, które mają wspierać rozwój zdolności twórczych uczniów, kształtowanie umiejętności samorozwoju i samokształcenia. A do mojej pracy staram się wprowadzić coś nowego i ciekawego. Eksplorując literaturę, artykuły w publikacjach pedagogicznych, zainteresowałem się doświadczeniami stosowania metody projektów.

Co jest tak atrakcyjnego w metodzie projektowej?
Po pierwsze, metoda projektów otwiera duże możliwości poprawy jakości edukacji.
Po drugie, metoda projektów jest zgodna z pozycjami życiowymi:
* dziecko robi z przyjemnością tylko to, co sam wybrał, czym się interesuje;
* Uczeń nie jest naczyniem do napełnienia, ale pochodnią, którą należy zapalić.
Po trzecie, czasami wiedza zdobyta przez uczniów czasami pozostaje teorią, a celem metody projektowej jest nauczenie dzieci stosowania badanej teorii w praktyce do rozwiązywania konkretnych problemów w życiu;
Po czwarte, indywidualne tempo pracy nad projektem zapewni każdemu dziecku własny poziom rozwoju.
W pracy projektowej celem uczenia się jest przede wszystkim rozwijanie aktywności samokształceniowej i twórczej wśród młodzieży szkolnej, mającej na celu zdobywanie nowych doświadczeń. Poprzez pracę nad projektami edukacyjnymi dzieci uczą się prowadzenia badań, analizowania różnych informacji i prezentowania nowych pomysłów. Stąd metody projektowe opierają się na kreatywności, umiejętności poruszania się w przestrzeni informacyjnej i samodzielnego konstruowania swojej wiedzy.

Na lekcjach „Sztuki piękne i prace artystyczne” metoda nauczania opartego na projektach jest możliwa w prawie wszystkich tematach oferowanych przez program. Metoda nauczania projektowego pomaga przezwyciężyć bierność uczniów. Uczniowie realizują swój potencjał twórczy, realizując projekty twórcze na tematy: „Witraż”, „Mozaika” (temat „Malarstwo monumentalne”); „Grawerowanie” (temat „Grafika”); „Płaskorzeźba”, „Relief”, „Modelowanie” (temat „Rzeźba”), „Zabawka Dymkovo”, „Malowanie na drewnie”, „Taca Zhostovo” (temat „Dekoracyjna sztuka ludowa i rzemiosło”) itp.

Cele i zadania

Wprowadzenie do procesu edukacyjnego metody nauczania opartego na projektach otwiera duże możliwości poprawy jakości kształcenia. Niewątpliwą zaletą stosowania metody jest to, że przyczynia się ona do kształtowania umiejętności i zdolności superpodmiotowych, pozwala znaleźć najlepsze sposoby na osiągnięcie założonych celów.

Jednak, jak pokazuje praktyka, powszechne stosowanie heurystycznych i badawczych metod nauczania z ukierunkowaniem rozwojowym, w przypadku naruszenia podstawowych zasad budowania procesu edukacyjnego, może prowadzić do obniżenia ogólnego poziomu kształcenia.

Dlatego głównym zadaniem nauczyciela pracującego z metodyką projektu jest poprawne dydaktycznie stosowanie wybranej metody. Tylko w tym przypadku możemy mówić o realizacji elementów edukacyjnych i rozwojowych procesu edukacyjnego. Dlatego konieczne jest jasne określenie celu projektu.

Celem uczenia się opartego na projektach jest: jest stworzenie warunków psychologiczno-pedagogicznych do jego realizacji, w ramach których studenci:

* samodzielnie i chętnie pozyskuje brakującą wiedzę z różnych źródeł;

* nauczą się wykorzystywać zdobytą wiedzę do rozwiązywania problemów poznawczych i praktycznych;

* nabyć umiejętności komunikacyjne pracując w różnych grupach;

* rozwijać swoje umiejętności badawcze;
* rozwijać myślenie systemowe;
* pokazanie indywidualnych zdolności twórczych.
Mówiąc o rozwoju osobowości twórczej dziecka, nie można zapominać o edukacji. Dobrze zorganizowane wychowanie powinno przygotować ucznia do trzech głównych ról życiowych – obywatela, robotnika, człowieka rodzinnego.
W wyniku realizacji projektów dzieci w wieku szkolnym wychowywane są:
* pracowitość;
* umiejętność samodzielnego podejmowania decyzji;
* odpowiedzialność;
* umiejętności komunikacyjne;
*pomysłowość.
Wykorzystując metodę projektów na lekcjach „Sztuki piękne i prace artystyczne” nauczyciel rozwiązuje również zadania edukacji artystycznej. Mówiąc suchym językiem programów szkolnych, głównymi celami przedmiotu „Sztuki piękne i prace artystyczne” są:
*edukacja estetyczna, moralna i pracownicza;
* opanowanie i opanowanie elementarnych praktycznych umiejętności i umiejętności działania artystycznego, obrazów na płaszczyźnie i objętości (z natury, z pamięci, z wyobraźni);
*poszerzenie wiedzy o wyrazistych środkach malarstwa, grafiki, DPI, rzeźby, designu, architektury;
* rozwój u dzieci zdolności wzrokowych, gustu artystycznego, wyobraźni twórczej, fantazji, zmysłu estetycznego i rozumienia piękna;
* rozbudzanie zainteresowania i miłości do sztuki
Metoda projektu jako jeden ze sposobów doskonalenia
jakość edukacji
Rosja przechodzi obecnie okres przejściowy. To przejście od industrialnego do postindustrialnego, humanistyczno-informacyjnego społeczeństwa. Przejście na nowe wiąże się ze zmianą polityki starego. Głównym celem nowego postindustrialnego społeczeństwa jest danie ludziom nowego ideału, świetnej idei, rozsądnego i realistycznego celu, dla którego warto wysilać się dla siebie i swoich potomnych.

Najbardziej złożonym elementem przemian jest człowiek, kształtowanie się nowych pokoleń ludzi, gotowych pod względem wiedzy, umiejętności, stresu pracy i zdolności twórczych do warunków przyszłego społeczeństwa. Proces ten jest złożony i długotrwały, ale bez przezwyciężenia analfabetyzmu funkcjonalnego i niekompetencji zawodowej, bez chęci do twórczej pracy, ciągłego aktualizowania i poszerzania zgromadzonej wiedzy i umiejętności nie sposób odnaleźć się w złożonych, wiedzochłonnych procesach kształtowanie się społeczeństwa postindustrialnego.

Dziś ważniejsze niż kiedykolwiek jest zorientowanie młodego pokolenia na ustawiczne kształcenie jako warunek wstępny socjalizacji i adaptacji. Specjaliście XXI wieku nie wystarczy jedno wykształcenie – zmuszony jest do podnoszenia swoich kwalifikacji, a nawet przekwalifikowania się w ciągu życia.

Dla społeczeństwa kształcenie ustawiczne jest sposobem na rozszerzenie reprodukcji jego potencjału intelektualnego i kulturowego. Dla państwa – czynnik przyspieszenia postępu społecznego i naukowo-technicznego, zapewniający stabilny rozwój produkcji, dla każdego człowieka – warunek gotowości do aktywności zawodowej przy szybkiej zmianie technologii.

Najważniejszym problemem pedagogicznym jest zatem wprowadzenie w proces edukacyjny środków i metod, które pomagają uczniowi ujawnić się jako osoba, rozwijać umiejętność podejmowania decyzji w sytuacji „niepewności”.

W tym celu konieczne jest zaangażowanie każdego ucznia w aktywny proces poznawczy, stworzenie odpowiedniego środowiska edukacyjnego i przedmiotowego, które zapewni swobodny dostęp do różnych źródeł informacji, umiejętność współpracy przy rozwiązywaniu różnych problemów. Najbardziej obiecująca jest metoda projektów.

Oczywiście z biegiem czasu idea metody projektowej przeszła pewną ewolucję. Zrodzony z idei darmowej edukacji, staje się obecnie integralnym elementem w pełni rozwiniętego i ustrukturyzowanego systemu edukacji. Ale jego istota pozostaje ta sama - rozbudzanie zainteresowania uczniów pewnymi problemami, polegające na posiadaniu określonej ilości wiedzy oraz poprzez działania projektowe, przewidujące rozwiązanie tych problemów, umiejętność praktycznego zastosowania zdobytej wiedzy, rozwój refleks lub krytyczne myślenie.

Metoda projektu przyciągnęła uwagę rosyjskich nauczycieli już na początku XX wieku. Fajnie, że w tym wielkim kwiatostanie brzmi imię rosyjskiego filozofa i krytyka literackiego Michaiła Michajłowicza Bachtina. Pisze w swoich pismach, że „wiedza osobista to logicznie sformułowane myśli, a każdy sam je buduje. Wiedza samodzielnie opanowana staje się silniejsza na zawsze.”

Metoda projektu ucieleśniała także myśli duńskiego pedagoga, historyka, pisarza i, zdaniem Duńczyków, największego nauczyciela w ich kraju - Grundtviga. Temu niesamowitemu człowiekowi metoda projektu zawdzięcza następujące pomysły:
*Nauczanie w szkole opiera się na „żywych” słowach. Nie wystarczy przeczytać informacje - opisy w książkach pozostaną martwe, jeśli ich nie przeżyjesz, nie omawiaj ich.
*Szkoła powinna opierać się na fantazji, kreatywności.
*Droga do opanowania materiału opiera się na „pedagogice zaskoczenia”. Trzeba nauczyć dziecko zdziwienia: „To naprawdę ważne, żebym to wiedział!”
*Głównym aspektem pracy nad projektem jest nie tylko jak to robimy, ale także dlaczego?
*W pracy nad projektem dziecko pełni rolę badacza, a nauczyciel pełni rolę konsultanta i inspiratora.

„Wszystko, czego się uczę, wiem dlaczego tego potrzebuję oraz gdzie i jak mogę tę wiedzę zastosować” – to główna teza współczesnego rozumienia metody projektów, która przyciąga wiele systemów edukacyjnych, które dążą do znalezienia rozsądnej równowagi między wiedza akademicka i wiedza pragmatyczna.umiejętności.

Dziś wracamy do tej technologii pedagogicznej. To, co zrobili rosyjscy nauczyciele-naukowcy na początku XX wieku, wprowadzając projektową metodę nauczania opartą na samodzielnej, celowej i produktywnej pracy uczniów, jest obecnie wykorzystywane na wyższym poziomie jako instrument aktywności zawodowej we wszystkich dziedzinach życia i staje się zjawiskiem społecznym.
Co rozumiemy przez metodę projektu?
Metoda projektu opiera się na rozwoju zdolności poznawczych uczniów, umiejętności samodzielnego konstruowania posiadanej wiedzy, umiejętności poruszania się w przestrzeni informacyjnej, rozwoju krytycznego i kreatywnego myślenia. Nauczyciele zwrócili się do tej metody, aby rozwiązać swoje problemy dydaktyczne. Metoda projektu opiera się na idei, która jest istotą pojęcia „projektu”, jego pragmatycznym ukierunkowaniu na rezultat, jaki można uzyskać, rozwiązując ten lub inny problem istotny praktycznie lub teoretycznie. Ten wynik można zobaczyć, zrozumieć, zastosować w praktyce. Aby osiągnąć taki wynik, konieczne jest nauczenie dzieci samodzielnego myślenia, znajdowania i rozwiązywania problemów, pozyskiwanie w tym celu wiedzy z różnych dziedzin, umiejętność przewidywania skutków i możliwych konsekwencji różnych rozwiązań, umiejętność ustalania przyczyn-i -efekt relacji.

Metoda projektu zawsze nastawiona jest na samodzielną aktywność uczniów – indywidualną, w parze, w grupie, którą uczniowie wykonują przez określony czas. Ta metoda jest organicznie połączona z metodami grupowymi. Metoda projektu zawsze wiąże się z rozwiązaniem problemu.

Metoda projektu obejmuje pewien zestaw technik edukacyjnych i poznawczych, które umożliwiają rozwiązanie konkretnego problemu w wyniku samodzielnych działań uczniów z obowiązkowym przedstawieniem tych wyników. Jeśli mówimy o metodzie projektów jako technologii pedagogicznej, to technologia ta obejmuje połączenie badań, poszukiwań, metod problemowych, twórczych w swej istocie.
Podstawowe wymagania dotyczące korzystania z metody projektowej
1. Obecność zadania istotnego z naukowego punktu widzenia, twórczego, wymagającego zintegrowanej wiedzy, badawczego poszukiwania jego rozwiązania;
2. Praktyczne znaczenie oczekiwanych rezultatów;
3. Samodzielne (indywidualne, w parach, grupowe) działania uczniów.
4. Strukturyzacja treści projektu;
5. Wykorzystanie metod badawczych, które przewidują określoną sekwencję działań:
* zdefiniowanie problemu i wynikających z niego zadań badawczych (wykorzystanie metody „burzy mózgów”, „okrągłego stołu” w toku wspólnych badań);
* stawianie hipotez do ich rozwiązania;
* omówienie metod badawczych (metody statystyczne, metody eksperymentalne, obserwacje itp.);
* omówienie sposobów projektowania wyników końcowych (prezentacje, zabezpieczenia, raporty kreatywne, widoki itp.).
*zbieranie, systematyzacja i analiza uzyskanych danych;
* podsumowanie, rejestracja wyników, ich prezentacja;
*wnioski, promocja nowych problemów badawczych.
Typologia projektów.
Aby opanować metodę projektów, musisz najpierw wiedzieć, czym są projekty. W przypadku typologii projektów proponuje się następujące cechy typologiczne:
1. Dominujące działania w projekcie: badania, poszukiwania, twórcze, odgrywanie ról, stosowane (zorientowane na praktykę), zapoznawcze itp. (projekt badawczy, gra, zorientowane na praktykę, twórcze);
2. Zakres tematyczny: monoprojekt (w ramach jednego obszaru wiedzy); projekt interdyscyplinarny (sąsiadujące tematy kilku przedmiotów są zintegrowane).
3. Charakter koordynacji projektu: bezpośredni (sztywny, elastyczny), ukryty (ukryty, symulujący uczestnika projektu, typowy dla projektów telekomunikacyjnych).
4. Charakter kontaktów (pomiędzy uczestnikami tej samej szkoły, klasy, miasta, regionu, kraju, różnych krajów świata).
5. Liczba uczestników projektu.
6. Czas trwania projektu (wyróżnia się krótkoterminowy, średni czas trwania (od tygodnia do miesiąca) i długoterminowy).

Strukturyzacja projektów.

Osobno należy powiedzieć o konieczności zorganizowania zewnętrznej oceny projektów, ponieważ tylko w ten sposób można śledzić ich skuteczność, niepowodzenia i potrzebę terminowej korekty. Charakter tej oceny zależy w dużej mierze od rodzaju projektu, a także od tematu projektu (jego treści) oraz warunków jego przeprowadzenia.

Powinniśmy zastanowić się nad ogólnymi podejściami do strukturyzacji projektu:

1. Zawsze należy zacząć od wyboru tematu projektu, jego rodzaju oraz liczby uczestników.
2. Następnie nauczyciel musi zastanowić się nad możliwymi opcjami problemów, które są ważne do zbadania w ramach zamierzonego tematu.
3. Podział zadań na grupy, omówienie możliwych metod badawczych, poszukiwanie informacji, kreatywne rozwiązania.
4. Niezależna praca uczestnicy projektu według indywidualnych lub grupowych zadań twórczych.
5. Dyskusje pośrednie wyników w grupach
6. Ochrona projektów, sprzeciw.
7. Dyskusja zbiorowa, ekspertyzy, wyniki oceny zewnętrznej, wnioski.
Jeśli sekwencja pracy nad projektem jest uważana za sekwencję procesu edukacyjnego, to tutaj można zobaczyć te same elementy, co w zwykłym bloku lekcji. „Widać, że struktura organizacyjna „bloku lekcji” „metody projektowej” jest zbliżona do struktury technologii całościowych, ale różni się od niej na lepsze.

Struktura metody projektu niemal pokrywa się ze strukturą bloku lekcji Integralnej Technologii Nauczania, co w rzeczywistości pozwala nam przypisać „Metodę Projektu” technologiom czwartej generacji. I jedno jest dość oczywiste – to szkolenie, w którym wyznaczeniem celu są metody działania, a nie nagromadzenie rzeczywistej wiedzy.

Wykorzystanie metody projektów w nauczaniu sztuk użytkowych uczniów.
Każdą ludzką działalność można postrzegać jako ciąg trwających projektów, różniących się skalą, odpowiedzialnością i konsekwencjami. Obejmuje to przygotowanie szybkiego śniadania, przemyślenie stroju wieczorowego, obronę kreatywnego projektu, ustawienie mebli w pokoju itp.

Design jest integralną częścią każdej działalności zawodowej. Metoda projektów w edukacji artystycznej rozumiana jest jako system uczenia się, w którym uczniowie zdobywają wiedzę i umiejętności w procesie samodzielnego planowania i realizacji coraz bardziej skomplikowanych zadań. zadania praktyczne- projekty kreatywne.

Projekt edukacyjny to zespół poszukiwań, badań, obliczeń i innego rodzaju prac wykonywanych samodzielnie przez studentów w celu praktycznego lub teoretycznego rozwiązania istotnego problemu.
Wdrożenie metody projektowej w praktyce prowadzi do zmiany na stanowisku nauczyciela. Z nośnika gotowej wiedzy staje się organizatorem poznawczej, badawczej działalności swoich uczniów. Zmienia się także klimat psychologiczny w klasie, gdyż nauczyciel musi przeorientować swoją pracę wychowawczą i pracę uczniów na różnego rodzaju samodzielne działania uczniów, na priorytet działań o charakterze badawczym, poszukiwawczym, twórczym.

Nauczyciel pracujący z metodyką projektową musi brać pod uwagę cechy wieku dziecka, więc taka organizacja jest potrzebna działania edukacyjne które mogą zaspokoić jego potrzeby.

W szkole podstawowej (klasa IV) i gimnazjum (klasa 5-7) głównym zadaniem jest kształtowanie motywacji do osiągnięcia sukcesu. Motywacja sukcesu rozumiana jest jako motywacja ukierunkowana „… na jak najlepsze wykonanie rodzaju działalności nastawionej na osiągnięcie jakiegoś rezultatu, do którego można zastosować kryterium sukcesu… Motywacja do osiągnięcia przejawia się w chęci podmiotu do podejmować wysiłki i osiągać jak najlepsze wyniki w obszarze, który uważa za ważny ”(Gordeeva TO Motywacja osiągnięć / Współczesna psychologia motywacji. M.: Smysl, 2002) Motywacja osiągnięć jest stosunkowo niezależnym typem ludzkiej motywacji, dalsza społeczna adaptacja Jednostka w dużej mierze zależy od tego, w szczególności przejście ze szkoły podstawowej do drugiego etapu nauki, z gimnazjum do liceum.

Dzieciństwo „… to okres rozwoju, wrażliwy na kształtowanie się i wzmacnianie motywacji do osiągnięcia sukcesu”. Dochodzi do konkretyzacji idei zdolności, postrzeganej „...jako pojęcie i przyczyna własnych sukcesów i porażek” (Nosova E.S. Czynniki psychologiczne w kształtowaniu motywacji do osiągnięcia sukcesu. Kuzbassizdat, 2001). Dziecko wybiera indywidualną trajektorię ruchu w kierunku sukcesu w najatrakcyjniejszej dla niego czynności. Pod wpływem różnych czynników psychologicznych motyw osiągnięcia sukcesu może zostać przekształcony w motyw unikania porażki.

Doświadczenie osobiste przekonuje nas, że organizując pracę zgodnie z metodyką projektową, należy wziąć pod uwagę aspekty psychologiczne, do których należą:

* „czynniki komunikacyjne i aktywne: działania, oceny partnerów w działaniach, proces komunikacji, style komunikacji”, które są obecne w technologiach kolektywnych metody projektowej. Konieczne jest wsparcie mechanizmu osiągania sukcesu: „... motyw „pragnienie sukcesu”, czynnik psychologiczny, aktywność, cel, osiągnięcie sukcesu” (Zhogina N.N. Gnoseologiczna funkcja nadziei, Kuzbassizdat, 2002);

* możliwość wyrażenia siebie (tak, aby autoekspresja ucznia stała się maksymalna i nieformalna), co w praktyce może być realizowane poprzez działania.

Praca artystyczna jako środek wszechstronnego rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym.

Cel: tworzenie warunków do kształtowania się wszechstronnie intelektualnej, estetycznie rozwiniętej osobowości twórczej; promowanie rozwoju inicjatywy, inwencji, kreatywności u dzieci w wieku przedszkolnym poprzez różnego rodzaju stosowane działania
Głównym zadaniem jest nauczenie dzieci, jak robić rękodzieło z przyjemnością, pracować z dowolnym dostępnym materiałem, fantazjować i robić słodkie rękodzieła własnymi rękami, aby można było zobaczyć proces i wynik pracy.

Praca artystyczna jest czynnością produktywną, a zarazem instrumentalną, w której dziecko doskonali narzędzia, bada właściwości różnych materiałów i przekształca je w sposób kulturowy w celu uzyskania określonego rezultatu.
Wykonywanie zabawek i wszelkiego rodzaju rękodzieła z różnych materiałów to zabawne i wzbogacające zajęcie dla dziecka, podczas którego z przyjemnością poczuje się jak twórca.
Praca fizyczna to jedna z ulubionych czynności dziecka.
Rzeczywiście, na jego oczach zwykłe kartki i skrawki papieru zamienią się w niespotykane dotąd lalki, kaczuszki i inne zwierzęta.
Dzieci wykazują duże zainteresowanie zdobywaniem nowej wiedzy i umiejętności, radzą sobie dobrze, a co najważniejsze mniej się męczą.
Aby stworzyć lepszy nastrój emocjonalny podczas pracy, możesz skorzystać z nagrań dźwiękowych znanych utworów muzycznych.
Wymagania pedagogiczne i higieniczne dotyczące zatrudnienia z przedszkolakami
Nauczyciel przed przystąpieniem do ćwiczenia ma obowiązek przypomnieć, w jaki sposób na stole powinny znajdować się materiały i akcesoria do pracy.
Podczas pracy z klejem wskazane jest przykrycie stołu ceratą.
Do obowiązkowych momentów należy również powtarzanie z dziećmi zasad bezpieczeństwa podczas pracy z nożyczkami – nie można zbliżyć nożyczek do oczu i położyć ich na krawędzi stołu, można je tylko podawać końcami do przodu. Po zakończeniu pracy dzieci powinny posprzątać swoje miejsce pracy i umyć ręce wodą z mydłem.
Przed każdym rozpoczęciem czynności związanych z pracą wykonaj kilka specjalnych ćwiczeń mających na celu rozwój umiejętności motorycznych rąk. A także wykonuj ćwiczenia palców przez 2-3 minuty i po intensywnej pracy porodowej.
Dla pomyślnej organizacji pracy fizycznej konieczne jest stworzenie warunków:
nasycone materiałami i różnorodnymi materiałami dla dziecięcej twórczości artystycznej środowisko rozwijające tematy
swobodny dostęp do materiałów i możliwość eksperymentowania z nimi
tworzenie pozytywnej emocjonalnie atmosfery twórczej w procesie wspólnej działalności pedagogicznej z dziećmi
wykorzystanie produktów artystycznych stworzonych przez dzieci do projektowania placówki przedszkolnej, przygotowania atrybutów wykonawczych, organizacji wystaw i udziału w konkursach; utworzenie muzeum rękodzieła dziecięcego i mini-biblioteki rękopiśmiennych książek dziecięcych;
bezpośrednie zaangażowanie rodziców w proces twórczej aktywności z dziećmi
Metodyka organizacji pracy dzieci w wieku przedszkolnym opierają się na zasadach dydaktyki - od prostych po złożone, systematyczne, spójne, indywidualne podejście, dostępność itp.
Treść pracy artystycznej przedszkolaków to
Praca z tkaniną, nicią
Praca z naturalnym materiałem
Praca z papierem, tekturą
Praca z odpadami i sztucznymi materiałami
Praca testowa.
Metody analizy i oceny różne produkty i rękodzieła są wykorzystywane do ogólnego pedagogicznego, biorąc pod uwagę indywidualne cechy i możliwości dzieci.
Z tego wynika następujące kryteria określania jakości rękodzieła dziecięcego:
funkcjonalność produktu;
zgodność formy, koloru, proporcji;
tekstura materiału;
wykorzystanie motywów i materiałów narodowych w produkcji i dekoracji produktu;
wyrazistość, figuratywność, dekoracyjność, elegancja produktu;
kunszt, dokładność, technika wykonania obrazu.
Zalecenia dotyczące pracy fizycznej
Bardzo ważne jest, aby nauczyć dziecko samodzielności - sam je wymyślił, sam wyciąć, sam wyrzeźbił, sam przykleił itp. (bez jednoczesnej odmowy udzielenia mu pomocy w zaistniałych trudnościach). I ważne jest, aby edukować dzieci w uważnym obchodzeniu się z rękodziełem, aby nie rozpraszały się w pracy, aby zrealizować swoje plany, nie rezygnować z pracy, aby pomóc koleżance dokończyć pracę.
Zasady pokonywania trudności podczas wykonywania rzemiosła
Nie denerwuj się, gdy ci się nie uda
Jeśli jesteś zmęczony, wyjdź z pracy i obserwuj pracę innych dzieci, posłuchaj muzyki, połóż się na dywanie lub odwiedź zakątek natury
Pamiętaj, aby wrócić do pracy
Wybierz lepszą formę
Przejrzyj i przeanalizuj swoją pracę
Poszukaj pomocy u osoby dorosłej
Co rozwija pracę fizyczną u dzieci?
Rozwijaj mowę, ulepszaj rozwój mowy, wymowa dźwięku, słownictwo, struktura gramatyczna i mowa pokrewna, tj. Mowa ustna
Zwiększa wrażliwość na dotyk
Rozwija wyobraźnię, myślenie przestrzenne i logiczne, ogólną sprawność manualną, motorykę precyzyjną, oko.
Synchronizuje pracę obu rąk.
Koordynuje pracę oczu i rąk (sensomotorycznych).
Kształtuje umiejętność planowania pracy nad realizacją planu, przewidywania wyniku i jego osiągnięcia, jeśli to konieczne, wprowadzania korekt do pierwotnego planu.
Rozwija cechy silnej woli (wytrwałość, cierpliwość, umiejętność doprowadzenia pracy do końca).
Wspomaga rozwój zdolności artystycznych i smaku estetycznego.
Wyjście:
Teoria i praktyka nowoczesnego projektowania nietradycyjnej ręcznie robionej sztuki dziecięcej wskazuje na szerokie możliwości tej ekscytującej i użytecznej, twórczo produktywnej działalności dla wszechstronnego rozwoju dzieci.