Wystąpienie w radzie pedagogicznej:
„Formy organizacji aktywność wizualna przedszkolaki zgodnie z federalnym stanowym standardem edukacyjnym DO. ”
Wychowawca: Jelczaninowa E.N.
Formularze mogą różnić się stopniem samodzielności uczestników:
Przez show ... Przeprowadza się go, gdy istnieje potrzeba zapoznania dzieci z nową złożoną techniką, metodą pracy, materiałem. Dzieci krok po kroku kopiują działania nauczyciela. Częściej używane do młodszy wiek.
Korzystanie z częściowego wyświetlania ... Kiedy całe ćwiczenie jest znane dzieciom, wprowadzana jest nowa technika, która jest pokazana, a dzieci wykonują resztę samodzielnie.
Z natury ... Pozwala na samodzielne zdobywanie doświadczenia w technikach. Ale może być rysowanie z życia i kopiowanie reprodukcji artystów jako sesja szkoleniowa.
Z pamięci. Odbywa się jako konsolidacja wrażeń i wiedzy po obserwacji, postrzeganiu obiektu.
Korzystanie ze zmiennych próbek ... Dziecko pracuje jako całość niezależnie, wybrane przez niego elementy mogą „szpiegować” na dowolnej próbce. Na przykład rysunek jesienny krajobraz korzystanie z wystawy reprodukcji artystów. Dzięki temu dzieci niepewne siebie, zaawansowane dzieci mogą ćwiczyć rysowanie bardziej złożonych elementów.
Zgodnie ze schematem ilustrującym kolejność działań. Najczęściej stosowany w budownictwie.
Twórcza, całkowicie samodzielna praca nad zadanym tematem.
Według treścizajęcia plastyczne mogą być praktyczne i teoretyczne.
Teoretyczny:
Znajomość różnych rodzajów sztuk pięknych i zdobniczych;
Znajomość twórczości artystów;
Znajomość gatunków sztuki, konkretnych dzieł;
Obserwacje estetyczne;
Praktyczny:
Bezpośrednio działalność graficzna, projektowa, produkcyjna;
Działalność badawcza, eksperymenty;
Gry, konkursy.
Rozważaćformy zmienne organizacja działalność produkcyjna dzieci w przedszkolnej placówce oświatowej.
Jedną z najbardziej rozwiniętych form organizowania dziecięcych zajęć plastycznych w praktyce wychowania przedszkolnego są warsztaty.
Warsztaty jako forma organizowania wspólnych (partnerskich) działań osoby dorosłej i dzieci.
Obecnie uwarunkowania psychologiczno-pedagogiczne organizacji Działania edukacyjne z dziećmi w formie „warsztatu” opracowanego przez słynnego psychologa dziecięcego N.А. Korotkowa:
Styl zachowania dorosłych (przejście od administracyjno-regulacyjnego do zrelaksowanego-poufnego);
Miejsce pracy, w którym rozwija się wspólna praca (od osobnego miejsca przy stole nauczycielskim do miejsca przy wspólnym stole obok dzieci);
Stosunek nauczyciela do realizacji wspólnej pracy (od ogólnych wskazówek do udziału w realizacji określonej części pracy)
1. We wspólnych działaniach partnerskich zmienia się sytuacja dzieci.
Dzieci mogą same decydować, czy chcą uczestniczyć we wspólnej pracy, czy nie. Dziecko ma możliwość wyboru: wziąć udział w tej pracy lub zorganizować coś innego.
2. W trakcie pracy powstaje porządek i organizacja wspólne działania: swobodne umieszczanie dzieci przy wspólnym stole, ich komunikowanie się ze sobą podczas pracy i ruchu w razie potrzeby. W trakcie pracy dzieci mogą zwrócić się do nauczyciela, podejść do niego, omówić z nim interesujące ich pytania związane z wykonywaniem pracy, uzyskać niezbędną pomoc, porady.
3. Dzieci mogą pracować w różnych stawkach. Każde dziecko może samodzielnie określić zakres pracy: co zrobi dzisiaj, co może odłożyć do jutra itd., ale to, co zaplanował, zrobi dobrze i doprowadzi to, co zaczął do końca. Dzieci, które wcześniej kończą pracę, mogą robić to, co ich interesuje. W przypadku, gdy dziecko od razu nie poradzi sobie z pracą, może ją kontynuować w kolejnych dniach, ale zdecydowanie musi dążyć do uzyskania rezultatu. Nauczyciel mu w tym pomaga.
4. Praca w formie „warsztatu” może odbywać się zarówno w procesie bezpośrednich zajęć edukacyjnych (zamiast ćwiczyć aplikację, rysowanie, modelowanie), jak i w regularnych momentach (rano przed śniadaniem, wieczorem itp. .). W takim przypadku czas pracy dzieci powinien być regulowany przez nauczyciela. Jeśli praca w formie „warsztatu” jest wykonywana w GCD, to pod względem czasu trwania, nawet dla entuzjastycznych dzieci, nie powinna przekraczać norm SanPiN. W okresach reżimu praca „warsztatu” jest regulowana codzienną rutyną, ale czas trwania również nie powinien przekraczać norm SanPiN.
5. Dla nauczyciela ważne jest z jednej strony zapewnienie płynnego przejścia dzieci z form zorganizowanych do niezależna działalność, a z drugiej strony, aby uniemożliwić dziecku ukończenie rozpoczętej pracy. Aby to zrobić, nauczyciel w delikatny sposób musi przy swoim udziale wspierać, stosując indywidualne podejście do każdego dziecka, osiągnąć ukończenie pracy.
Algorytm warsztatowy
1. Wspólna dyskusja z dziećmi o każdym problemie lub zadaniu wymagającym produktywnego rozwiązania. Wyrażenie wspólnego celu – co będziemy robić.
2. Wspólne omówienie sposobu organizacji zajęć – jak to zrobimy: każda część pracy indywidualnie lub w podgrupach.
3. Wyświetlenie nowego materiału (przyjęcie zlecenia), jeśli jest.
4. Niezależna praca wszyscy uczestnicy warsztatów.
5. Wspólne omówienie wyniku ogólnego, wykorzystanie wspólnego produktu do rozwiązania problemu, zadania.
Oczywiście ta forma jest dobra, jeśli głównym zadaniem nauczyciela w planowanej działalności edukacyjnej jest rozwój kreatywność dzieci, w oparciu o wiedzę i umiejętności, które już posiadają. W przypadkach, gdy konieczne jest przekazanie dzieciom nowej wiedzy, nauczenie nowych technicznych metod pracy, pokazanie możliwości wykorzystania nowego materiału itp., ta forma nie może być zastosowana.
Dlatego zwracam uwagę na inną formę organizacji zajęć edukacyjnych dzieci, której celem jest głównie zapoznanie się z nowym materiałem.
Klasa mistrzowska
Ta forma pracy obejmuje interakcję dzieci i „mistrza”, zapoznawanie dzieci z każdą nową „umiejętnością” dla nich, uczenie nowych sposobów pracy, nowych technik, przetwarzanie nowych materiałów dla dzieci. Z reguły to nie wychowawca danej grupy jest „mistrzem”. Może być artystą gościnnym, rzemieślniczką. Funkcję „mistrza” może pełnić rodzic, nauczyciel z innej grupy, z dodatkowej instytucji. edukacja, a nawet starsze dziecko.
Algorytm technologii klasy Master
Krótka prezentacja doświadczenia mistrza
Informacje o reprezentowanej formie sztuki, technice artystycznej, materiale. O wykorzystaniu tej sztuki, technologii, materiału w życiu, codziennym życiu ludzi. Prezentacja własnych produktów, wykonanych w tej technice artystycznej, materiału.
Reprezentacja sposobu pracy
pokazywanie i wyjaśnianie sposobu życia; prezentacja schematu-algorytmu działania; w formie prezentacji multimedialnej itp.
Niezależne działania dzieci
Samodzielną aktywnością uczestników zajęć mistrzowskich z reguły jest odtworzenie zaproponowanego algorytmu pracy z uzyskaniem danego wyniku, ale w niektórych przypadkach możliwe jest działanie częściowo twórcze przy wykorzystaniu zademonstrowanej metody pracy.
Mistrz obserwuje pracę dzieci, pomaga im w razie trudności i udziela rad.
Odbicie
Podziwianie powstałych produktów. Ocena przez dzieci nowego typu sztuki, sposobu pracy, materiału.
Rozwojowi aktywności wizualnej w wieku przedszkolnym sprzyja także zapoznawanie dzieci z gatunkami i rodzajami sztuki, twórczością artystów. Z tego punktu widzenia ciekawa jest organizacja pracy muzeum czy wystawy.
Muzeum (wystawa)
Korzystanie z tej formy jest wygodne w celu zapoznania dzieci z określonym rodzajem, gatunkiem sztuki, dziełem artysty, osobnym dziełem.
Forma ta jest od dawna, składa się z kilku stosunkowo niezależnych elementów, dlatego można ją zaklasyfikować jako złożoną. Ważne jest, aby nauczyciel organizował zajęcia w formie wspólnych zajęć z dziećmi na różnych etapach pracy.
Algorytm pracy:
1. Organizacja ekspozycji. Może być razem z dziećmi: wyszukiwanie i selekcja eksponatów, dekoracja we wnętrzu sali. Może być bezdzietnym wychowawcą jako niespodzianką.
2. Organizacja „wycieczek” dla dzieci na wystawę (do muzeum). Oględziny eksponatów, rozmowa. Motywacja do samodzielnej kreatywności dzieci.
3. Organizacja samodzielnej działalności twórczej dzieci (a może dorosłych: nauczycieli, rodziców) w oparciu o eksponaty muzealne (wystawa).
4. Wspólna praca wychowawcy i dzieci nad uzupełnieniem ekspozycji o dzieła dzieci.
Aktywność wizualna jako sposób rozwijania zdolności twórczych przedszkolaków
Sharova Valentina Dmitrievna,
nauczyciel przedszkole MBDOU № 365 g. Skrzydlak
Jedno z zadań obszar edukacyjny„Rozwój artystyczny - estetyczny” w FSES edukacji przedszkolnej to realizacja niezależnych twórczych działań dzieci (wizualnych, konstruktywno-modelowych, muzycznych itp.). Realizacja programu ma charakter artystyczny - rozwój estetyczny przedszkolaki wymagają od wychowawców ciągłego podnoszenia swoich umiejętności pedagogicznych. Metoda systematyzująca w artystycznym - działania estetyczne jest przypisanie trzech głównych rodzajów działań artystycznych do wizualnych sztuk przestrzennych: wizualnych, dekoracyjnych i konstruktywnych. Rozwój zdolności twórczych odbywa się w rysunku, modelowaniu, aplikacji i projektowaniu. Aktywność wizualna to najważniejszy środek rozwoju artystycznego i estetycznego, a także specyficzna aktywność dzieci mająca na celu estetyczny rozwój świata poprzez Dzieła wizualne, najbardziej przystępna forma poznawania świata przez dziecko. Na rysunku, modelowaniu, zajęciach z aplikacji dzieci rozwijają zainteresowanie zajęciami artystycznymi i twórczymi, chęć stworzenia pięknego obrazu, ciekawiej jest wymyślić go i wykonać jak najlepiej. Postrzeganie i rozumienie dostępnych dla dzieci dzieł sztuki: grafiki, malarstwa, rzeźby, architektury, dzieł ludowej sztuki zdobniczej – wzbogacają ich pomysły, pozwalają znaleźć różnorodne ekspresyjne rozwiązania. Aktywność wizualna to aktywność poznawcza dziecka, w trakcie której odchodzi od utartych i znanych sposobów manifestowania otaczającego go świata, eksperymentuje i tworzy coś nowego dla siebie i innych. Aktywność wizualna to jedna z najbardziej lubianych przez dzieci w wieku przedszkolnym aktywności. Nawet Arystoteles zauważył, że zajęcia malarskie przyczyniają się do wszechstronnego rozwoju dziecka. Wybitni nauczyciele przeszłości - A. Ya Kamensky, I.G. Pestalozzi, F. Frebel i wielu krajowych badaczy. Ich twórczość świadczy o tym, że artystyczne poszukiwania tworzą podstawę dla wszechstronny rozwój dziecko. Aktywność wizualna jest chyba jedynym obszarem, w którym w procesie uczenia się pełna swoboda jest nie tylko dopuszczalna, ale także niezbędna do rozwoju zdolności twórczych dzieci.
Każde dziecko, tworząc obraz przedmiotu, przekazuje fabułę, zawiera swoje uczucia, zrozumienie, jak powinien wyglądać. To esencja sztuki dziecięcej, która przejawia się nie tylko wtedy, gdy dziecko samodzielnie wymyśli temat swojego rysunku, modelowania, aplikacji, ale także, gdy tworzy obraz na polecenie nauczyciela, określając kompozycję, kolorystykę i inne wyraziste środki, robiąc ciekawe dodatki... Wynik działania jest ważny dla dorosłego, a sam proces ma ogromne znaczenie dla dziecka.
Intensywne zmiany w otaczającym nas życiu, aktywne przenikanie postępu naukowego i technologicznego we wszystkie sfery ludzkiego życia narzucają nam konieczność wybierania najbardziej Skuteczne środki oparte na szkoleniach i edukacji nowoczesne metody oraz nowe zintegrowane technologie.
Wykorzystanie nowych form organizacji aktywności wizualnej, mających na celu rozwój zdolności twórczych i rozwiązuje następujące zadania:
Tworzenie algorytmu aktywności u dzieci (na przykład aktywność wzrokowa);
Rozwój podstawowych procesów umysłowych; zaspokajanie potrzeb dziecka na produktywne kreatywne działania projektowe;
Kształtowanie i doskonalenie umiejętności i zdolności technicznych; rozwijanie umiejętności aplikowania różne środki wyrazistość, design produktu;
Rozwój sfery emocjonalnej.
Wszelkie formy organizowania działalności wizualnej wiążą się z aktywnym wykorzystaniem nowoczesnych audiowizualnych pomocy dydaktycznych oraz nowych technologii informacyjnych. Praca w tym kierunku realizowana jest przede wszystkim poprzez szkolenie nauczycieli, pracę wychowawczą z rodzicami, tworzenie środowiska przedmiotowo-przestrzennego zgodnego z wymogami metody projektowej.
W przypadku aktywności wizualnej dzieci konieczne są następujące warunki:
Organizacja środowiska do opracowywania przedmiotów;
Stworzenie sytuacji sukcesu;
Połączenie indywidualnych i zbiorowych rodzajów pracy;
Budowanie fabuły gry w klasie;
Stworzenie sytuacji poszukiwań twórczych;
Stymulowanie kreatywności dzieci za pomocą treści rozrywkowych;
Wykorzystanie różnorodnych materiałów i technik artystycznych;
Dostępność zadań twórczych;
Obserwacja przed czerpaniem z życia;
Integracja różnych rodzajów sztuki;
Zapewnienie pozytywnego stosunku rodziny do twórczości dziecka.
W pracy nad aktywnością wizualną stosuje się następujące metody i techniki:
Metoda wizualna – wykorzystanie natury, ukazanie reprodukcji obrazów, próbek pomocy wizualnych, pojedynczych obiektów; pokazanie różnych technik obrazowania; praca dzieci na koniec lekcji, przy ich ocenie.
Metoda werbalna to rozmowa, polecenia nauczyciela na początku iw trakcie lekcji, wykorzystanie werbalnego obrazu artystycznego. Celem metody jest przywołanie w pamięci dzieci postrzeganych wcześniej obrazów i wzbudzenie zainteresowania lekcją.
Metoda zabawy - dla dzieci wiek przedszkolny zabawa zajmuje większe miejsce w edukacji i szkoleniach. Zabawne techniki nauczania pomagają zwrócić uwagę dzieci na zadanie, ułatwiają pracę myślenia i wyobraźni.
Metoda stymulowania treścią rozrywkową polega na wyborze pomysłowego, żywego, zabawnego materiału i dodaniu go do szeregu zadań. Metoda pozwala na stworzenie atmosfery uniesienia, co z kolei budzi pozytywne nastawienie do aktywności wizualnej i służy jako pierwszy krok w kierunku wzmocnienia kreatywności uczniów poprzez tworzenie sytuacji emocjonalnego przeżycia, a także poprzez uczucie zaskoczenia niezwykłym i efektownym wykorzystaniem materiałów artystycznych.
Metoda „rewitalizacji” dziecięcych emocji za pomocą obrazów literackich i piosenek. Istotą tej metody jest „ożywienie” emocjonalnej pamięci dzieci za pomocą specjalnie dobranych obrazów literackich i muzycznych. Ta metoda pomaga aktywować wcześniej przeżywane emocje.
Metoda kreowania sytuacji poszukiwań twórczych. Metoda zakłada obecność zadania zawierającego składnik twórczy, do rozwiązania którego dziecko musi skorzystać z wiedzy, technik lub rozwiązań, których nigdy wcześniej nie używał w rysowaniu. Największą kreatywność zawierają rysunki wykonane z wyobraźni.
Metody technologiczne stosowane w pracy to technologie, które pozwalają łączyć różne materiały w jeden kreatywna praca(akwarela, gwasz, pastel, markery, kredki, plastelina i glina, płatki zbożowe, nici, tkaniny, futra, skóry itp.). Opcje łączenia materiałów mogą być bardzo różnorodne. Ważne jest, aby pokazać dzieciom nie standard prawidłowego obrazu obiektów, ale różnorodność możliwości interpretacji obrazów.
W wyniku wykonywania takich zadań dziecko postrzega dorosłego nie jako kontrolera, który sprawdzi poprawność rysunku, ale jako pomocnika w osiągnięciu pożądanego rezultatu. Nowe technologiczne metody pracy umożliwiają rozwijanie fantazji dziecka, tworzenie żywszych obrazów w jego wyobraźni, rozwijanie inicjatywy, emocjonalnie wolicjonalnego środowiska, które pozwala mu odważnie urzeczywistniać własne pomysły.
Dlatego chciałbym powiedzieć, że do organizacji działań wizualnych w przedszkolnej placówce oświatowej konieczne jest spełnienie specjalnych warunków, zastosowanie różnorodnych metod i technik oraz form pracy.
O sukcesie rozwiązywania zadań edukacyjnych w aktywności wizualnej w dużej mierze decyduje prawidłowa organizacja pracy z dziećmi oraz przemyślany system łączenia różnych rodzajów zajęć.
Rodzaje działań
Istnieją dwa rodzaje zajęć z aktywności wizualnej: zajęcia na temat zaproponowany przez nauczyciela (opanowanie nowego materiału programowego, powtórka z przeszłości) oraz na temat wybrany przez każde dziecko (zgodnie z jego planem).
Wybór jednego lub drugiego typu zależy od charakteru zadania edukacyjnego, poziomu umiejętności i zdolności wizualnych dzieci oraz ich cech wiekowych.
W młodszych grupach opanowanie nowego materiału programowego zajmuje mniej miejsca niż zajęcia w celu utrwalenia nabytych umiejętności. W tym przypadku druga połowa lekcji jest zwykle poświęcona pracy dzieci z własnej woli.
W sekundę młodsza grupa około jedną trzecią lekcji można poświęcić rysowaniu lub modelowaniu na dowolnie wybranych przez dzieci tematach. Głównym celem takich zajęć jest utrwalenie nabytych umiejętności i zdolności oraz rozwijanie umiejętności samodzielnego posługiwania się wyuczonymi technikami.
V grupa środkowa powtarzanie zaliczonego materiału programowego - utrwalanie umiejętności wizerunkowych nadal zajmuje centralne miejsce, jednak zwiększa się ilość czasu na opanowanie nowego materiału programowego.
W starszym i grupy przygotowawcze główne miejsce zajmuje praca zgodnie z intencją dzieci. Celem takich zajęć jest rozwijanie umiejętności samodzielnego określania tematu pracy, stosowania opanowanych technik obrazowania.
Nauka nowego materiału programowego. Centralne miejsce na tych zajęciach zajmuje opracowanie nowego materiału programowego. Zadania rozwijania zdolności twórczych przedszkolaków towarzyszą, dlatego nauczyciel musi przede wszystkim zwrócić uwagę dzieci na rozwiązywanie problemów edukacyjnych. Na przykład w grupa seniorów podczas rysowania wielopiętrowego budynku głównym celem lekcji jest opanowanie umiejętności prawidłowego zbudowania rysunku dwu- lub trzypiętrowego budynku, którego okna są ułożone w równych rzędach. To jest główne zadanie programistyczne. W procesie kompletowania obrazu dzieci samodzielnie zastanawiają się nad kolorem ścian i dachu, decydują o liczbie okien i ich kształcie, wykorzystując swoje umiejętności i zdolności.
Stosowanie fabuła - sytuacje w grze z zachowaniem ról dzieci i dorosłych jakby zawiera je w fabule - odgrywanie ról... Pełnią określone role: garncarzy, budowniczych, sprzedawców, fotografów itp. Np. dzieci 5 lat. Warzywa są „konserwowane” (przedstawione na graficznym tle w postaci trzylitrowego słoika), a następnie „dostarczane” do „sklepu”, w którym na ten „produkt” czekają klienci. Opracowując techniki tej grupy, wychowawca musi brać pod uwagę wiedzę dzieci, ich zainteresowania, preferencje, poziom rozwoju gry w grupie.
W ten sposób wszystkie techniki zabawy są bliskie i zrozumiałe dla dzieci, nie naruszają naturalności procesu obrazowego, ponieważ łączą w sobie główne cechy zabawy i oryginalność malarskiej aktywności dzieci. Powodzenie w stosowaniu technik zabawy zależy od ich rozwoju z ich różnych kombinacji i uwzględnienia wieku dzieci.
Kompleksowe wykorzystanie wszystkich metod i technik jest jednym z głównych warunków rozwoju sztuki dziecięcej.
Temat 3.1.4. Formy organizowania sztuki dziecięcej
1. Zajęcia
Jedną z głównych form nauczania przedszkolaków, w tym nauczania aktywności wizualnej, jest: klasa.
W celu lepszego zrozumienia zjawisk, badania i prawidłowego zastosowania w procesie pedagogicznym konieczne jest ich zróżnicowanie. Dlatego konieczne jest rozróżnienie rodzajów i rodzajów zajęć plastycznych.
Rodzaje zawody różnią się charakterem czynności poznawcze dzieci, co jest sformułowane w zadaniach:
W klasach pierwszego typu przeważają zadania bezpośredniego przekazywania dzieciom „gotowej” wiedzy i umiejętności.
Zajęcia drugiego typu mają na celu odtwórczy sposób poznania oraz kształtowanie zmiennej, elastycznej wiedzy i umiejętności.
Działania twórcze obejmują dzieci w działaniach związanych z wyszukiwaniem. Jednocześnie są wolni, niezależni w opracowywaniu i wdrażaniu pomysłów.
Twórczość artystyczna zakłada pojawienie się i rozwój indywidualności, na której opiera się podejście do uczenia się zorientowane na osobowość. Uwzględnienie przez nauczyciela indywidualnych doświadczeń dzieci jest jednym z warunków realizacji takiego podejścia. Ze względu na to, że nie jest łatwo zidentyfikować to doświadczenie, w systemie pracy zawody twórcze mogą zarówno poprzedzać wszystkie inne rodzaje zawodów, jak i obejmować ich wykorzystanie. W takim przypadku nauczyciel ma możliwość określenia aktualnego poziomu rozwoju artystycznego i twórczego dzieci oraz efektywności pracy wykonanej w tym kierunku.
Tak więc identyfikacja rodzajów zajęć w ogóle wiąże się z rozwiązaniem problemu edukacji, nastawionej na rozwój kreatywności, samodzielności.
Ogólne metody dydaktyczne bezpośrednio korelują przy tego typu działaniach:
· Informacyjny - otwarci z lekcjami przekazywania nowej wiedzy;
· Reprodukcyjne z ćwiczeniami na ćwiczeniach z zastosowania wiedzy i umiejętności;
· Częściowo - wyszukiwanie (heurystyka) i badanie z kreatywnością.
W zależności od kryterium wyboru klasy można sklasyfikować jako różne typy(według GG Grigorievy):
– metodą (metodą) obrazu: przez prezentację (wyobrażeniem), z pamięci, z natury;
– z natury wyboru tematu: na temat zaproponowany przez nauczyciela; na dowolny temat wybrany przez dziecko (lub na dowolny temat z ograniczonym tematem);
– według źródła tych pomysłów: zajęcia o tematyce literackiej (bajki, opowiadania, wiersze itp.) i muzycznej, na tematy otaczającej rzeczywistości.
Obraz na prezentacji opiera się głównie na kombinatorycznej aktywności wyobraźni, w związku z którą ten rodzaj aktywności nazywany jest inaczej - przez wyobraźnię... W procesie wyobraźni dochodzi do przetwarzania doświadczeń, wrażeń uzyskanych wcześniej w procesie obserwacji otoczenia, percepcji różnych rodzajów sztuk, komunikacji z dorosłymi i dziećmi itp. W efekcie powstaje stosunkowo nowy obraz Utworzony. Ten rodzaj obrazu (zwłaszcza rysunek) jest typowy dla dzieci w wieku przedszkolnym i jest najbardziej naturalny, co tłumaczy się specyfiką ich rozwój mentalny(żywość, mobilność wyobraźni; emocjonalność, słaba przełączalność uwagi itp.).
Obraz pod względem prezentacji ma pierwszeństwo w stosunku do innych rodzajów działań, co na ogół tłumaczy się przewodnimi motywami aktywności wizualnej: potrzebą ponownego „przeżycia” wydarzeń, które wpłynęły na wyobraźnię, emocje, uczucia dziecka .
Ten rodzaj zawodu (wyobrażeniowego lub wyobrażeniowego) obejmuje również zajęcia z treści utworów literackich, muzycznych, a nawet z projektowania.
Zajęcia według projektu można jednocześnie przypisać zajęcia na temat zaproponowany przez prowadzącego... Zarazem jednak musi zaproponować szeroki temat, w ramach którego mogą pojawiać się różne wątki indywidualne („Jak spędziłem lato”, „Szczęśliwego dnia”, „Moja ukochana bohater bajki"," Portret przyjaciela ").
Takie ograniczenie jest przydatne, ponieważ dzieci mają swobodę wyboru w proponowanym temacie, aktywność nabiera większej celowości, co jest korzystne dla kreatywności. Ale lekcja na dowolny temat z ograniczonym tematem wymaga dużo pracy wstępnej, bliskiej procesowi „pielęgnowania” pomysłu dla każdego dziecka. Nauczyciel organizuje rozmowy z dziećmi, zarówno ogólne, jak i indywidualne; indywidualne obserwacje; badanie; czytanie; przeglądanie wcześniejszych prac z zajęć itp. W starszych grupach ten rodzaj pracy jest wykonywany około tygodnia.
Specyfika zajęć na dowolny temat o ograniczonej tematyce determinuje również specyfikę rozkładu czasu w jego częściach strukturalnych. Pierwsza (wstępna) część zajmuje trochę czasu. Ważne jest, aby zainteresować dzieci tematem, zmotywować do zadania, wykonać instalację (przypomnieć) o potrzebie tworzenia niepowtarzalnych obrazów.
Główna część lekcji poświęcona jest części wykonawczej ćwiczenia. Nauczyciel rozwiązuje te same problemy co w części wodnej, ale w komunikacji indywidualnej, zachowując zainteresowanie technikami zabawy „ożywiającymi” obraz.
Przeglądanie wyników lekcji jest możliwe (w niektórych przypadkach konieczne) poza jej zakresem, w nieuregulowanym czasie. Głównym tematem rozmowy powinna być dyskusja o różnorodności, oryginalności, wyrazistości obrazów.
Klasy przez pamięć(głównie losowanie) odbywa się najczęściej pod koniec roku w grupie seniorów oraz w grupie przygotowawczej. Zgodnie z terminem „Rysowanie z pamięci” jest zrozumiałe proces odtwarzania obiektu na papierze w położeniu przestrzennym, w jakim znajdował się ten obiekt w momencie percepcji(G.G. Grigoriewa).
NP Sakulina jako pierwsza zaproponowała prowadzenie takich zajęć (w grupie seniorów – 2 – 3, przygotowawcze – 5 – 6 razy w roku). Cel: rozwijać percepcję, obserwację, pamięć wzrokową; uczyć dzieci obserwacji i zapamiętywania z późniejszą reprodukcją. Wymagania dotyczące wyboru obiektów (obiektów) do rysowania z pamięci:
- proste obiekty z dobrze zdefiniowanymi częściami;
- stosunkowo prosta forma samego przedmiotu (przedmiotu) i jego części;
- obecność niewielkiej liczby części;
- wyrazistość przedmiotu (przedmiotu), jego odmienność od innych (kształt, kolor, rozmiar itp.)
Być może obraz prostych krajobrazów: smukła (lub dwulufowa) brzoza, drzewo i krzew na polanie itp.
Obserwacja i czas wykonania obrazu powinny być jak najbliżej (rano w dniu lekcji lub dzień wcześniej).
Algorytm wstępnej obserwacji:
- holistyczne postrzeganie emocjonalne przedmiotu, przedmiotu;
- ustawienie: dokładnie rozważ, zapamiętaj obiekt, aby rysować bardzo podobnie;
- pytania mające na celu podkreślenie najważniejszej rzeczy w obiekcie (lub kilku), ich oryginalności (kształt, kolor, rozmiar, proporcje);
- lokalizacja, interpozycja i proporcja wielkości (zarówno oddzielne części stosunkowo dużych i pojedynczych obiektów);
- percepcja holistyczna.
Oglądając rysunki po zakończeniu lekcji, zwraca się uwagę na: o jakości zapamiętywania(objętość, dokładność) i wykonanie obrazu... Rozpoczęty w grupie analiza lepiej iść dalej, porównując rysunki z naturą.
Obraz z natury(głównie rysunek).
NP Sakulina jako jedna z pierwszych w pedagogice przedszkolnej zwróciła się ku tego typu rysunkowi. Specjalne, najbardziej dogłębne badanie na ten temat przeprowadziła RG Kazakova.
W badaniach R.G. Kazakovej wykazano, że dziecko w starszym wieku przedszkolnym ma dostęp do obrazu z natury bez przekazywania objętości i perspektywy. Przedszkolaki przedstawiają formę z liniowym konturem, strukturą, względną wielkością części w obiekcie, kolorem, lokalizacją w przestrzeni.
Główne zadania zawody tego typu:
- naucz dzieci wpatrywać się w przyrodę; zobacz wyraziste znaki;
- nauczyć dostrzegać jego oryginalność i jak najdokładniej przekazać ją na rysunku (modelowanie);
- nauczyć dzieci porównywania powstałego obrazu z naturą w procesie działania.
Wymagania dotyczące wyboru natury do rysowania(L.A. Raeva, N.P. Sakulina, R.G. Kazakova):
- na pierwszym etapie szkolenia zajmij mieszkanie przyrodnicze lub blisko mieszkania (urlop);
- w kolejnym etapie zaproponuj prostokątne przedmioty od frontu (aby objętość nie była widoczna);
RG Kazakova pokazała, że dzieci potrafią rysować przedmioty - zabawki w ustalonej pozycji: lalka chodzi, siada, pochyla się; transmisja o charakterze ruchomym (kurczaki z czerwiem itp.), chociaż ta ostatnia jest trudna dla dzieci. Rysunek jest bardziej wizualny.
Cechy organizacji zajęć czerpiących z natury:
- układać stoły w szachownicę;
- ustaw naturę na wysokości oczu dzieci lub nieco wyżej;
- zainstaluj go tak, aby widzieć najbardziej charakterystyczną stronę sylwetki;
- ciekawie przedstawia się przyrodę; zainteresowanie tematem;
- przeprowadzić jego badanie (tradycyjnie), podkreślając indywidualne cechy, ale ze wstępną instalacją: przekazać te cechy na rysunku;
- w trudnych przypadkach zaproponuj do zrobienia prosty ołówek szkic z przeniesieniem relacji proporcjonalnych i przestrzennych;
- zrób szkic cienką linią;
- przypomnieć technikę rysunkową i potrzebę porównywania rysunku z naturą w procesie rysowania;
- analiza prac dzieci przeprowadzana jest pod kątem ich wyrazistości i dokładności przekazywania cech natury, podkreślając zależność jakości obrazu od jakości postrzegania przyrody przez dzieci na początku i podczas lekcji.
Rysowanie pejzaży i martwych natur z natury należy łączyć z dziecięcym postrzeganiem tych gatunków plastyki (malarstwo, grafika).
Modelowanie z natury nie różni się zasadniczo od rysunku.
Metodyka zajęć według źródła pomysłów(na tematach bezpośrednio postrzeganego otaczającego świata, na dziełach literackich i muzycznych) jest budowany zgodnie z nią. Obraz na tematy otaczającego świata opiera się na bezpośrednim postrzeganiu jego obiektów. Jeżeli źródłem tematów, idei jest dzieło literackie, to na podstawie obrazu słownego stworzonego za pomocą określonych środków (poezja to rytm, rym, czasowniki, przymiotniki; bajka to fabuła, rozwinięcie akcji, powtórzenia, początki itp., słowne znaki charakterystyczne itp.). Ważne jest, aby dziecko widziało obraz za słowem, ucieleśnia go w obrazie, przekazując swoją postawę (na przykład patrz L. Kompantseva. Poetycki obraz natury w rysunek dziecka... - M., 1985).
Stopień estetycznej percepcji muzyki zależy od zrozumienia przez dzieci ekspresyjnego języka tej sztuki (tempa, rytmu, melodii itp.). Im bogatsza wiedza o otaczającym świecie, tym jaśniejsze i bogatsze obrazy, idee i uczucia z percepcji dzieł literackich i muzycznych.
Technika takich zajęć jest dwustopniowa.
Etap I... Realizowany jest w klasach specjalnych (zapoznanie z innymi, rozwój mowy, muzyki) oraz w systemie ogólnokształcącej pracy pedagogicznej. Cel etapu: zapewnić pełną estetyczną percepcję zjawisk, które znajdują odzwierciedlenie w dziełach literackich i muzycznych, w prawdziwym życiu; tworzenie przedstawień wizualnych opartych na percepcji estetycznej i analizie najbardziej artystycznego i wyrazistego obrazu.
II etap... Tworzenie obrazu na lekcji aktywności wizualnej na podstawie prac wstępnych.
Metodologia lekcji rysowania według treści wierszy została szczegółowo opracowana i przedstawiona w pracach L. V. Kompantseva (patrz wyżej).
Istnieje również nieco inna specyficzna klasyfikacja zajęć plastycznych (N. A. Vetlugina, T. G. Kazakova itp.). Ten zajęcia jednorodne, tematyczne i złożone(T. G. Kazakova. Rozwijaj kreatywność w przedszkolach. - M., 1985. - S. 5 - 6).
Działania jednego rodzaju- to rysowanie, modelowanie, aplikacja na ten sam temat, na przykład "Ptak" i ogólne zadania programu. Jednocześnie sam temat może się nieco zmienić w klasie z takim czy innym rodzajem aktywności wizualnej (modelowanie - "Gwizdek", aplikacja - "Sikorka", rysunek - "Ogień - ptak"). Następuje niejako rozwój obrazu. Cel: kształtowanie się uogólnionych wyobrażeń o przedmiotach świata rzeczywistego tego samego zasięgu gatunkowego i sposobach ich obrazowania.
Lekcja tematyczna - lekcja na określony temat o szerokim planie ("Wiosna jest czerwona"), w której każde dziecko ma możliwość zrealizowania swojego pomysłu za pomocą samodzielnie wybranego rodzaju aktywności wizualnej (rysunek, aplikacja, modelowanie) lub kilku jednocześnie (np. technika malowania plasteliną; finalizacja obrazu aplikacyjnego za pomocą rysunku itp.). Cel: 1. aktywizacja doświadczenia artystycznego zdobytego na zajęciach jednorodnych, rozwój samodzielności i inicjatywy w doborze środków przełożenia pomysłu; 2. Aby ujawnić poziom niezależnych działań, umiejętność znalezienia najbardziej wyrazistych środków do przekazania obrazu.
Przeprowadza się je raz w miesiącu, na przemian z jednym gatunkiem. Drugi cel stosowania tego rodzaju aktywności nadaje im charakter diagnostyczny.
Zajęcia złożone- są to zajęcia, na których tworzony jest obraz artystyczny i ekspresyjny za pomocą zespołu sztuk plastycznych (fikcja, muzyka, plastyka), czyli angażowane są dzieci Różne rodzaje działalność artystyczna w ich interakcji: muzyczna (słuchanie, śpiewanie, taniec), artystyczno - mowa (czytanie poezji, opowiadań, rozwiązywanie zagadek itp.), artystyczno-wizualna (postrzeganie malarstwa, rzeźby itp.) oraz zajęcia (rysunek, modelowanie , aplikacja).
Takie zajęcia są przygotowywane przez pedagogów i dyrektora muzycznego i odbywają się raz na kwartał jako czas wolny, przedstawienie - reportaż, święto. Planowane są zamiast jednej lekcji muzycznej lub zajęcia wizualnego. Cel: rozwijać kreatywność dzieci, kształtować uczucia moralne i estetyczne.
Zajęcia złożone poprzedzone są zajęciami jednorodzajowymi i tematycznymi, czyli opartymi na znanym już materiale.
Łącząc różne rodzaje sztuki, należy pamiętać, że każdy z nich ma swój własny język, bez którego wiedzy trudno jest wywołać u dzieci pewne odczucie moralne i estetyczne. Dlatego bardzo ważna jest systematyczna praca z nimi we wszystkich rodzajach sztuki, aby ożywić dziecięce uczucia, pobudzić kreatywność w oparciu o ich łączenie na jednej lekcji. Konieczne jest rozwijanie wrażliwości emocjonalnej dzieci na różne rodzaje sztuki poprzez nauczenie ich rozumienia rymowania wiersza, jego rytmu i melodii, wyczuwania obrazu muzycznego, rozumienia języka malarstwa itp. Artystyczne rozumienie obrazu poprawia uczucia dzieci; połączenie uczuć, idei i działań sprzyja trwałemu, głębokiemu moralnemu i estetycznemu nastawieniu dzieci jako całości do środowiska lub określonego zjawiska.
Skutecznie połączenie 2 - 3 rodzajów działań artystycznych; na przykład czerpiąc z tematu utworów muzycznych lub literackich; aktywność wizualna i badanie dzieł sztuki itp. W tym przypadku dominować powinna jakaś działalność artystyczna: artystyczno-estetyczna (oglądanie kilku pejzaży) nad artystyczno-twórczą (malowanie pejzażu) lub odwrotnie.
Integracja różnych rodzajów dziecięcej aktywności artystycznej opiera się nie tylko na jednej treści tematycznej, ale także na uwzględnieniu charakteru tych uczuć, które mają wywoływać tego rodzaju działania.
Bardzo ważne na zajęcia zintegrowane podczas przechodzenia z jednego rodzaju aktywności do drugiego zachowaj początkowe uczucie, nie przeszkadzaj w powstawaniu obraz artystyczny... Przejście powinno być naturalne, nieformalne, bez nadmiernego dramatyzmu, bo każdy formalizm zabija zainteresowanie takimi działaniami, czasami na wiele lat.
Przygotowanie do zajęć na aktywność wizualną składa się z kilku punktów:
- szkolenie metodyczne;
- przygotowanie dzieci;
- przygotowanie bazy materiałowej.
Przygotowanie metodyczne: opracowanie obiecującego lub plan kalendarza praca edukacyjna w tym obszarze (określenie zadań etapu pracy lub oddzielnej lekcji, jej rodzaju, tematu. Główne metody, techniki nauczania dzieci aktywności wzrokowej, treść pracy wstępnej, formy organizowania dzieci do zajęć, związek lekcji z innymi formami organizacji zajęć i treścią pracy na innych kierunkach).
Zaleca się młodym specjalistom opracowanie konspektów (scenariuszy) zajęć lub ich szczegółowego planu, wykonanie obowiązkowego wstępnego rysunku (modelowanie, cięcie) obrazu, który będą wykonywać dzieci (treść przedmiotu).
Przygotowanie dzieci zawiera w swojej treści dzieło mające na celu wzbogacenie ich pomysłów, ukształtowanie ich „obserwacji” (B. Jusov), podczas których obserwacje, rozmowy, działania poszukiwawcze i eksperymentalne, postrzeganie dzieł sztuki (sztuki wizualne, literatura, muzyka), zabawy ( fabuła - gry fabularne, dydaktyczne, rozwijające sztukę) itp. Ta treść pracy jest realizowana zarówno w klasie w innych obszarach pracy, jak i poza nimi (na przykład dzieci w wieku 5 lat, bawiące się, ćwiczące cięcie papieru : gotują "Bilety" na przedstawienie).
Ponadto konieczne jest wykonanie specjalnej pracy nad kształtowaniem pomysłów dzieci przed nadchodzącymi zajęciami, zwłaszcza typu twórczego (rozmowy indywidualne i w podgrupach, opcje modelowania kompozycji fabularnych, badanie ilustracji, czytanie książek itp.).
Przygotowanie bazy materiałowej lekcja polega na przygotowaniu materiałów niezbędnych dla dzieci, pomocy dydaktycznych, sprzętu audio i wideo itp. Taką pracę można rozpocząć 2-3 dni przed lekcją (wyciąć formularze niezbędne do aplikacji, narysować obraz itp.). Konieczne jest zaangażowanie w tę pracę starszych dzieci w wieku przedszkolnym: temperowanie ołówków (za pomocą temperówki) dla dzieci, wycinanie dla nich formularzy zgłoszeniowych lub robienie wykrojów na własne zajęcia. Bezpośrednio przed zajęciami dzieci dyżurują (od średniego wieku przedszkolnego).
Główne formy organizacji dzieci za wspólne zajęcia w klasie (L. I. Umansky, A. I. Savenkov, T. S. Komarova):
- łącznie - indywidualny (jeden duży dywan można ułożyć z osobnych prostokątów ozdobionych wzorami - dywanikami);
- łącznie - sekwencyjne (według rodzaju przenośnika);
- wspólnie - współdziałanie (w mieście Mistrzów dzieci - „garncarze”, „mistrzowie” Dymkowa, Gorodets i inni przygotowują produkty na targi) (T. S. Komarova, A. I. Savenkov. Zbiorowa twórczość dzieci. - M., 1998 .S. 26 - 62).
Gradacja Praca zespołowa:
- przygotowawcze;
- podstawowy;
- ostateczna (patrz ibid., s. 10 - 11).
Cechy organizacji zajęć w grupie w różnym wieku znajdują odzwierciedlenie w organizacji dzieci do zajęć i samej technologii ich realizacji (T. N. Doronova. Jednokolorowe lekcje aktywności wizualnej w małym przedszkolu // Edukacja przedszkolna. – 1985. - № 5).
Podział dzieci na podgrupy praktykowany jest zgodnie z zasadą ciągłości etapów wiekowych: najmłodsze (2 - 4 lata)
junior-średni (3 - 5 l.)
średni senior (4 - 6 lat)
podgrupa seniorów (5 - 7 lat)
Zadanie nauczyciela: stworzyć warunki do pomyślnego rozwoju artystycznego i twórczego dzieci w każdym wieku.
Rodzaje organizacji szkolenia:
– jednogatunkowe: dzieci w różnym wieku są zaręczeni jedna czynność(rysunek, modelowanie lub aplikacja), ale z różnymi tematami i treściami programu;
– pojedynczy ciemny: dzieci też są zaangażowane jedna czynność, ale dalej jeden temat z inną treścią programu(na przykład wszystkie dzieci rysują na temat „Dom”);
– różnorodność: dzieci w różnym wieku angażują się w różnego rodzaju zajęcia, z różne materiały i treści programu.
Organizacja zajęć w grupie w różnym wieku
Opcja I: Zapraszamy wszystkie dzieci. Zadania są im wyjaśniane, ale małe dzieci po zakończeniu zajęć idą się bawić lub angażować w inne zajęcia pod okiem opiekuna.
Wariant II: starsze dzieci są zapraszane na lekcję jako pierwsze. Po rozpoczęciu wykonywania zadania młodsi są połączeni. Lekcja może zakończyć się w tym samym czasie dla wszystkich dzieci.
Psycholog N.A. Korotkova (sformalizowany N.A., ponieważ wszystkie dotyczą działalności produkcyjnej. Skuteczność wykonywania tego typu aktywności będzie znacznie wyższa, jeśli zorganizujesz ją zgodnie z rodzaj wspólnej (partnerskiej) działalności nauczyciela i dzieci oparte na postawach kulturowych i semantycznych, czyli pospolitych, duże tematy- projekty. Na przykład tworzenie książek; układ ulic, obszar gdzie Przedszkole itd. W procesie takiego zbiorowego działania dla każdego dziecka zawsze będzie okazja do wyrażenia siebie, swojego stosunku do jej przebiegu i rezultatu.
2. Wspólne (partnerskie) działania nauczyciela i dzieci
Główna specyfika organizacji wspólne działania wychowawcy i dzieci w tym, że w swoim procesie nauczyciel tworzy atmosferę równości, partnerstwa, wzajemnego zrozumienia (Mikhailenko N., Korotkova N. Edukacja przedszkolna: wytyczne i wymagania dotyczące aktualizacji treści // Edukacja przedszkolna. - 1992. - № 5 - 6 ). Inicjatorem działania jest albo nauczyciel (demonstruje swój zapał do działania, stosując techniki zabawy, prośby, sugestie, powoduje aktywność dzieci, angażując je w proces) lub dziecko (dzieci). W tym drugim przypadku wychowawca łączy się z czynnościami dziecka (dzieci) na podstawie jego (ich) zgody, kierując jej przebiegiem „od wewnątrz”, działając jako partner. Ta forma organizowania aktywności wizualnej stosowana jest w nieuregulowanym, wolnym czasie.
Treść wspólnych działań nauczyciele i dzieci mogą zastanawiać się nad reprodukcjami, ilustracjami książkowymi, pocztówkami artystycznymi, kompilacją albumów według rodzajów i gatunków plastycznych, opowieściami nauczycieli o pracy artystów, ich latach dzieciństwa, grach rozwojowych plastyki, grach dla rozwoju procesów umysłowych (wyobraźnia percepcji, pamięci, myślenia, emocji, uczuć), tworzenia paneli i innych elementów do dekoracji lokalu przed świętami, ozdabiania pocztówek, pamiątek, prezentów na urodziny dzieci, placówek wychowania przedszkolnego, rodziców; przygotowanie atrybutów do gier; dekoracje i elementy strojów do spektakli itp.
We wspólnych zajęciach może brać udział różna ilość dzieci: od jednego dziecka do całej grupy. Wskazane jest, aby zapewnić warunki do zajęć o charakterze otwartym, aby dzieci mogły je kontynuować samodzielnie, jeśli zechcą. Nauczyciel musi umieć zająć pozycję ucznia w stosunku do dziecka (dzieci), ponieważ z pozycji „polecenia” edukacji artystycznej i estetycznej nie może być, gdyż w takich warunkach dla dzieci nie ma możliwości otwarcia emocjonalnego w górę, pokaż niezależność, twórczą inicjatywę (V. Ashikov , S. Ashikova Wspólna twórcza działalność nauczyciela i dzieci w programie „Siedem kwiatów” // Edukacja przedszkolna. - 1999. - nr 1).
3. Niezależna aktywność wizualna przedszkolaków
Niezależna działalność artystyczna przedstawiany jest jako urzeczywistnienie stosunku dziecka do różnych rodzajów sztuki i jako „ogniwo środkowe”, łączące przedmiot (sztukę) i podmiot (dziecko) (N. A. Vetlugina).
Specyficzność niezależna aktywność wizualna dzieci jest to, że powstaje z ich inicjatywy. Dziecko samo określa cel, znajduje środki do jego realizacji, planuje działanie, osiągając pożądany rezultat, czyli manifestuje się jako podmiot działania.
Niezależna aktywność wizualna jest świetna możliwości w rozwoju osobowości dziecka:
- rozwijać takie cechy jak inicjatywa, samodzielność, aktywność;
- proces samodzielnej aktywności wizualnej utrwala wiedzę, zdolności, umiejętności, metody działania nabyte w klasie i we wspólnych zajęciach z nauczycielem, stymuluje ich przenoszenie do nowych warunków życia; oznacza to, że operacyjna i techniczna strona działania jest wykonywana na poziomie kreatywnym;
- to w niezależnej aktywności wizualnej różne żywe wrażenia znajdują naturalne ujście, które wpłynęło na wyobraźnię i emocje dziecka, łagodząc stres, czyniąc jego wewnętrzny świat wygodniejszym;
- doskonalenie i utrwalanie swoich umiejętności i zdolności w procesie samodzielnej działalności, dziecko coraz bardziej odczuwa pewność siebie w swoich możliwościach;
- w procesie samodzielnej aktywności wzrokowej dzieci następuje samorozwój, samouczenie się poprzez naśladowanie innych, których umiejętności poruszały wyobraźnię i budziły chęć działania w podobny sposób;
- w trakcie tej formy aktywności utrwala się i doskonali umiejętności wspólnego działania: dzieci omawiają między sobą swoje pomysły, dzielą się radami, służą przyjacielską pomocą, oceniają.
N. A. Vetlugina postrzega niezależną działalność artystyczną jako „prywatny” podział w hierarchii głównych rodzajów działalności: zabawy, pracy i nauki. Jednak ona najbliżej zabawy w zabawy , bo są zjednoczeni podstawowe cechy:
- obie czynności powstają zgodnie z indywidualnymi zainteresowaniami dzieci, są realizowane zgodnie z ich planem;
- mają podobny charakter swoich działań;
- odzwierciedlają wrażenia, jakie mają dzieci, ich stosunek do procesu działania.
Ale zabawa i działalność artystyczna też mają różnice - motyw... Motywem działań artystycznych jest chęć doskonalenia przez dzieci nabytych umiejętności. Przejawia się to zarówno w charakterze działań (stają się edukacyjnymi), jak iw formie organizacyjnej (dzieci korzystają z ćwiczeń takich jak samokształcenie).
Główne zachęty niezależne działania wizualne to:
- różnorodność żywych doświadczeń życiowych z percepcji świata i sztuki (zwiedzanie cyrku; żywe przedstawienia teatralne itp.);
- potrzeba utrwalania w czasie wolnym doświadczenia artystycznego, które dziecko nabyło w klasie, w procesie komunikowania się z dorosłymi i innymi dziećmi; twierdzić, że opanowali o własnych siłach;
- bezinteresowna przyjemność z procesu i wyniku;
- potrzeba uzyskania pożądanego rezultatu satysfakcjonującego dziecko i stosunek do niego: dawać, zwracać uwagę innych na treść.
Niezależna aktywność wizualna może przejawiać się w takich formularze, w jaki sposób:
– ćwiczenie w nabytych umiejętnościach, umiejętnościach (zwykle po ciekawe zajęcia zajęcia wizualne, obserwacje podobnych działań dorosłych, dzieci);
– przygotowanie na nadchodzącą lekcję aktywności (dzieci miały za zadanie zastanowić się, co narysują następnego dnia na temat „Wiosna jest czerwona”);
– grać lub przygotować się do tego(dzieci działają jako artyści, którzy pomagają innym dzieciom w przygotowaniu zabaw teatralnych i kreatywnych);
- ucieleśnienie własnych pomysłów dziecka.
Główny warunki pedagogiczne zachęcające dzieci do samodzielnej aktywności wizualnej.
