Aby lepiej zrozumieć, w jaki sposób powstaje dzieło sztuki, pokrótce omówimy te aspekty procesu twórczego, które są nieodłączne dla każdego gatunku. Dzieła wizualne.
Idea, koncepcja, treść dzieła wymuszają na artyście wybór spośród różnorodnych środków wizualnych właśnie tych, które pozwalają mu realizować swoje plany z największą kompletnością i przekonywaniem. Często grafik preferuje jedną konkretną technikę, dogłębnie i wszechstronnie opanowuje swój ulubiony materiał. W konsekwencji technika wybrana przez mistrza najlepiej pasuje do kierunku twórczego artysty, jego charakteru i temperamentu - co oznacza, że język tej techniki jest dla niego najlepszym sposobem wyrażania swoich myśli.
Stworzenie dowolnego dzieła sztuki poprzedza żmudna praca nad studium i gromadzeniem materiałów związanych z wybranym tematem. Artysta dociekliwie studiuje epokę, scenografię, zapoznaje się z materiałem literackim i wizualnym, przypomina, jak ten temat był rozwiązywany przez innych artystów. W tym okresie artysta zazwyczaj wykonuje wiele działań pomocniczych Praca przygotowawcza z natury iz pamięci (szkice, opracowania, szkice). Okres przygotowawczy będzie tym krótszy, im bogatsze doświadczenie życiowe artysty, tym szersze jego horyzonty i doskonalsze jego umiejętności. Zbierając materiał przygotowawczy artysta nie powinien powtarzać tego, przez co przeszedł: patrzy na każdy fenomen życia oczami współczesnego człowieka, nadaje temu zjawisku nowoczesną ocenę i z tych pozycji stara się wypowiedzieć swoje słowo w sztuce, czy to historycznej, czy nowoczesna działka.
Najważniejszym momentem twórczości jest trudny proces swoistego przekładu istotnego materiału na język sztuki, jego przekształcenia w obrazy sztuki realistycznej, uogólnienia i typizacji obrazów, wyboru tego, co najistotniejsze i najważniejsze. Gdyby artysta zupełnie beznamiętnie i równie obojętnie, jak przyrząd optyczny, odbijał wszystko, co widzi oko, bez dokonywania własnego osądu, oceny, bez dokonywania wyboru, bez bronienia czegokolwiek i bez wzywania do czegokolwiek, byłoby to naturalistyczne podejście do twórczość artystyczna.
W rękach artysty - potężny środek oddziaływania emocjonalnego. Posługując się nimi umiejętnie, może wywołać w widzu różnorodne uczucia: dramatyczne napięcie, niepokój, podniecenie, powagę, epicki spokój, zamyślenie, liryczny smutek itp. Ale szczęście towarzyszy artyście tylko wtedy, gdy umiejętnie umieści na płótnie lub wytatuować wszystkie elementy obrazu, dokładnie zważyć i znaleźć charakter i miejsce każdego z nich, dobrze je ze sobą harmonizować. Nazywa się to komponowaniem dzieła sztuki. Bardzo ważna jest rytmiczna struktura utworu. W zależności od lokalizacji i alternatywy poszczególne elementy(postaci, obiekty, linie, barwy i plamy tonalne) rytm utworu może być płynny, melodyjny lub nerwowy, niespokojny, burzliwy. Poszukując najdoskonalszego rozwiązania kompozycyjnego, artysta za wszelką cenę wyodrębnia, a nawet wyolbrzymia charakterystyczne cechy tego, co najważniejsze, co stanowi istotę dzieła, a wszystko inne interpretuje w sposób bardzo powściągliwy.
Najważniejszą rzeczą w dziele sztuki jest jego głęboka ideologia, znaczenie społeczne, jego rola w wzbudzaniu w człowieku wysokich uczuć. Ale twórczość artysty nie byłaby artystyczna i nie spełniłaby swojego zadania, gdyby nie dostarczała widzowi estetycznej przyjemności, nie zaspokajała jego pragnienia wszystkiego, co piękne, nie rozwijała jego gustu. W związku z tym dzieło sztuki o dużej zawartości ideowej musi z pewnością posiadać piękny system dekoracyjny, cieszący oko widza. Aby naprawdę, w pełni i namacalnie przekazać zjawiska otaczającego nas świata, artysta nie powinien przekraczać pewnej granicy, poza którą kończy się sztuka z jej konwencjami, a zaczyna bezsensowne kopiowanie natury, destrukcyjne dla sztuki, dążenie do iluzoryczne przedstawienie czysto fizycznych aspektów otaczającego nas świata. W grafice absolutnie konieczne jest, aby realistyczny obraz nie niszczył płaszczyzny papieru, organicznie kojarzył się z materiałem, na którym został stworzony. Tylko pod tym warunkiem integralność dzieła zostaje zachowana w granicach arkusza. Na przykład takiego perspektywiczno-wolumetrycznego efektu obrazu nie można uznać za osiągnięcie twórcze, gdy perforowana wydaje się nie tylko płaszczyzna płótna czy papieru, ale i ściana, na której takie dzieło wisi.
Grafiki sztalugowe to dzieła grafiki o samodzielnym znaczeniu. Nie są one związane z tekstem literackim (np. grafika książkowa i plakaty) i nie mają wąskiego celu praktycznego (np. dzieła grafiki użytkowej). Tę grupę grafik sztalugowych przez analogię nazywamy malarstwem sztalugowym, którego prace powstają na specjalnej maszynie – sztaludze. Grafiki sztalugowe charakteryzują się szeroką gamą tematów i różnorodnością środków wizualnych. W celu urozmaicenia wybranego tematu, graficy często tworzą całe serie prac sztalugowych, których wszystkie arkusze łączy nie tylko wspólny temat, ale także sposoby wykonania. Nasi widzowie doskonale znają takie cykle sowieckich grafików, jak „W. I. Lenin w 1917” E. A. Kibrika, „Nie wolno tego powtórzyć” B. I. Prorokowa (zdj. 4), „Nie zapomnimy, nie wybaczymy! " D. A. Shmarinova, „Metro” L. V. Soyfertisa (zdj. 5) i inni.
Materiały grafiki sztalugowej są bardzo różnorodne. Zastanówmy się nad pracami sztalugowymi stworzonymi z tak rozpowszechnionych materiałów jak ołówek, tusz, czarna akwarela i inne. Prace te są często ćwiczeniami przygotowawczymi, materiałem pomocniczym do wszelkich prac (malarstwo, druk, ilustracja itp.). Mogą być wykonane zarówno z natury, jak i na prezentację. Obejmuje to bardzo szybkie szkice, uchwycenie indywidualnych cech charakterystycznych przyrody (szkice), bardziej szczegółowe rysunki lub szczegółowe, gotowe rzeczy. Wiele z tych pomocniczych rysunków jest tak mistrzowskich i tak znaczących, że nabierają wartości pierwszorzędnego dzieła sztuki. Typowym przykładem są rysunki portretowe artysty G. Holbeina Młodszego. Większość z tych rysunków została wykonana jako szkice do portretów obrazkowych, ale dają tak wyraziste ludzkie postacie i tak wielkie są ich umiejętności zawodowe, że trudno znaleźć coś dorównującego w sztuce rysunkowej (il. 6).
Znamy wiele wspaniałych dzieł rysunkowych w technice ołówka. Artyści używają dość zróżnicowanego asortymentu ołówków. Najczęściej spotykane są ołówki grafitowe o różnym stopniu miękkości. Linia ołówka ma ładną szarą tonację z lekkim połyskiem. Bardzo piękny, bogaty, czarny i aksamitny akcent nadają tak zwane ołówki włoskie i węglowe. Często artyści pracują z ołówkami wykonanymi z kolorowych pigmentów (sangwina, kredki kredowe itp.). Ołówek to bardzo elastyczny, posłuszny materiał, który pozwala na pracę na różne sposoby na małym arkuszu. IE Repin w ołówkowym portrecie Lwa Tołstoja, skąpymi i szlachetnymi środkami, stworzył szczery obraz wielkiego i mądrego pisarza, prostego i ludzkiego. Oczywiście taki rysunek to nie tylko rysunek z natury. Jego głęboka treść i piękna forma sprawiają, że jest dziełem samodzielnym i znaczącym (il. 7).
Węgiel to ulubiony materiał wielu artystów. Rysowanie węglem jest zwykle wykonywane na szorstkim papierze, a czasem na płótnie i wyróżnia się pięknym aksamitnym tonem z „szerokim i energicznym pociągnięciem. Artystka K. Kollwitz w swojej pracy” Robotnik domowy” doskonale wykorzystała możliwości rysowania węglem, stworzenie wizerunku prostej kobiety, wyczerpanej ciężką pracą (ryc. ósme).
Sos często znajduje się w grafice - materiale rysunkowym wykonanym z bardzo drobnego czarnego proszku sklejonego klejem. Czasami sos jest używany jako suchy proszek, ale najczęściej jest rozcieńczany wodą.
Rysunek piórkiem ma szczególne właściwości. Artysta pracuje z rozcieńczonym tuszem lub specjalnym tuszem, używając zwykłej stali, a także gęsich i trzcinowych pisaków, ostrząc je w specjalny sposób. Różne pióra dają różne pociągnięcia - czasem bardzo ostre i cienkie, czasem miękkie i szerokie. Rysunek piórkiem jest piękny dzięki swojej przejrzystości, czystości i wdziękowi pociągnięć o różnych kształtach. Na ilustracji, którą podaliśmy, widać, jak ruchliwe, przezroczyste i lekkie pierwsze pociągnięcie pozwoliło G. S. Vereisky'emu bardzo żywo przekazać światło, lekką mgłę w powietrzu i szybki ruch na ulicy miasta (patrz strona frontowa).
Technika rysowania płynnymi czarnymi materiałami (najczęściej tuszem) przy użyciu pędzli, tzw. pisaków lub zaostrzonych drewnianych patyczków, jest szeroko rozpowszechniona w grafice radzieckiej. Technika ta wyróżnia się bardzo zróżnicowaną, swobodną i temperamentną kombinacją pociągnięć i plam o jednej głębokiej czerni. W ten sposób powstało wiele rysunków O. Vereisky'ego, A. Kokorina, V. Goryaeva, E. Charushina i innych sowieckich mistrzów.
Ale szczególnie rozpowszechnione w grafice jest praca z tuszem, czarną akwarelą, gwaszem, temperą i innymi czarnymi materiałami rozcieńczonymi wodą. Pędzle, z którymi pracuje grafika, są bardzo różnorodne. Tonalne niuanse tej techniki są nieskończone.
Chińscy mistrzowie osiągnęli w tej dziedzinie niezwykłą doskonałość. Ich sztuka jest na tyle znacząca, że należy o niej bardziej szczegółowo opowiedzieć. Tradycje tej sztuki ewoluowały na przestrzeni wieków, aw pracach takich mistrzów jak np. Qi Bai-shek i Xu Bei-hun (Zhu Peon) osiągnęli wielką doskonałość. Fabuły dzieł chińskich artystów najczęściej czerpią z natury. Te proste wątki rozwiązywane są z taką inspiracją, że budzą w ludzkiej duszy całą gamę skomplikowanych i cudowne uczucia, sprawią, że poczujesz różnorodność i niepowtarzalne piękno otaczającego świata. Chińscy mistrzowie wiedzą, jak wywołać w widzu wrażenie tak zmiennych zjawisk, jak szmer strumieni wodnych, podmuch wiatru, bieg chmur po niebie, lot ptaka. Chińscy mistrzowie pracują z tuszem na szczególnie cienkim papierze, który dobrze wchłania wilgoć. Tusz chiński (płynny lub suchy - w sztyfcie) słusznie uważany jest za najlepszy na świecie. Suchy tusz do rzęs naciera się wodą w specjalnych kamiennych tuszach do rzęs. Pędzle chińskie są bardzo różnorodne i starannie dobrane. Rysunki najczęściej wykonuje się na pionowych paskach papieru. Trudno oddać bogactwo tej techniki. W niektórych miejscach rysunku artysta nakłada tusz suchym pędzlem szybkim, precyzyjnym ruchem, tusz nie ma czasu rozmazać się na papierze i wyraźnie się układa. Gdzie indziej mokry pędzel celowo trzyma się papieru dłużej, atrament się rozprowadza i tworzy miękkie, rozmyte, soczyste plamy. Niektóre miejsca są narysowane tylna strona cienki papier, aby na przedniej stronie pojawiły się szczególnie delikatne plamy. Dzieła mistrzów chińskich wyróżniają się kompozycyjną perfekcją. Obrazy bardzo często łączy się z inskrypcjami, a same hieroglify służą jako elementy dekoracyjne i kompozycyjne dzieła. W tych pracach pociąga nas oszczędność środków malarskich, duża precyzja i dokładność rysunku. W znanej pracy Xu Bei-honga „Szybki galopujący koń”, dzięki jego wysokim umiejętnościom i doskonałemu opanowaniu techniki, złożony ruch jest przekazywany prosto, swobodnie i pewnie (zdj. 9).
Prace sztalugowe wykonujemy nie tylko w jednej technice. Bardzo często wykresy w jednej pracy łączą dwa, trzy, a nawet jeszcze różne techniki, co poszerza możliwości twórcze i wzbogaca zasób środków wizualnych artysty. Często prace sztalugowe wykonywane są w czarnym materiale z użyciem koloru w powściągliwej, oszczędnej manierze rozwiązań kolorystycznych charakterystycznych dla ruchu.
Wspaniałe przykłady rysunków sztalugowych stworzyli włoscy mistrzowie Michał Anioł, Leonardo da Vinci, Raphael, Tintoretto, niemieccy malarze Holbein, Durer, Menzel, mistrzowie holenderscy i flamandzcy Rembrandt, Rubens, Van Dyck, malarze francuscy Watteau, Fragonard, Ingres, Daumier i wielu artyści różne krajeświat.
Wśród rosyjskich artystów z przeszłości wymieńmy takich mistrzów rysunku jak O. A. Kiprensky, A. A. Ivanov, P. A. Fedotov, I. E. Repin, V. A. Serov, M. A. Vrubel. W sztuce radzieckiej rysunek sztalugowy był dalej rozwijany w pracach takich artystów jak E. A. Kibrik, G. S. Vereisky, Kukryniksy, D. A. Shmarinov, N. A. Tyrsa, V. V. Lebedev, N. N. Zhukov, G. Reindorf, AF Pakhomov, BI Prorokov, OG Vereisky, LV Soyfertis i wielu innych.
"Grafika(gr. γραφικος – „pisane”, od greckiego γραφω – „piszę”) – rodzaj sztuki, w której głównym środkiem wizualnym są linie, kreski, plamy i kropki. (Można też użyć koloru, ale w przeciwieństwie do malarstwa , tutaj pełni rolę pomocniczą. Podczas rysowania za pomocą grafiki zwykle używa się nie więcej niż jednego koloru (z wyjątkiem głównego czerni), w rzadkich przypadkach - dwóch). Oprócz linii konturowej w grafice szeroko stosowane są kreska i plamka, które również kontrastują z białą (a w innych przypadkach także kolorową, czarną lub rzadziej - teksturowaną) powierzchnią papieru - główną podstawą dla prace graficzne. Łącząc te same narzędzia, można tworzyć niuanse tonalne. Najczęstszym wyróżnikiem grafiki jest szczególny stosunek przedstawianego obiektu do przestrzeni, którego rolę w dużej mierze odgrywa tło papieru (według słów radzieckiego grafika VA Favorsky'ego „powietrze białej kartki ”).
Według techniki Grafika ( widok zobrazuje. sztuki) dzielą się na rysunkową i drukowaną Grafika (rodzaj malarstwa przedstawiającego) Najstarszym i najbardziej tradycyjnym rodzajem grafiki jest rysunek, którego początki można dostrzec w prymitywnych malowidłach naskalnych oraz w antycznym malarstwie wazowym, gdzie podstawą obraz to linia i sylwetka. W zadaniach rysunkowych wiele ma wspólnego z malarstwem, a granice między nimi są warunkowe: akwarelą, gwaszem, pastelą, temperą można tworzyć zarówno prace graficzne, jak i malarskie w charakterze i stylu. Rysunek łączy malarstwo i jego wyjątkowość, natomiast dzieła Grafiki drukowanej (rodzaj sztuki przedstawiającej) - ryciny i litografie - mogą być rozpowszechniane w wielu równorzędnych egzemplarzach. Rycina znana jest od VI-VII wieku. w Chinach od XIV-XV wieku. w Europie litografia pojawiła się dopiero w XIX wieku. Przed nadejściem reprodukcji fotomechanicznej do reprodukcji obrazów i rysunków wykorzystywano drukowaną grafikę (rodzaj sztuki).
Nowoczesna grafika
Historia pochodzenia
Najstarszą i najbardziej tradycyjną formą grafiki jest rysunek, którego początki można dostrzec w prymitywnych malowidłach naskalnych oraz w antycznym malarstwie wazowym, gdzie podstawą obrazu jest linia i sylwetka. W zadaniach rysunkowych z malarstwem jest wiele wspólnego, a granice między nimi są ruchome i w dużej mierze dowolne: akwarele, gwasze, pastele i tempery można wykorzystać zarówno do tworzenia prac o charakterze zarówno graficznym, jak i malarskim. . Grafika obejmuje zarówno sam rysunek, jak i dzieła sztuki drukowanej (grafika, litografia itp.), oparte na sztuce rysowania, ale posiadające własne środki wizualne i możliwości wyrazowe. W grafice wraz z gotowymi kompozycjami niezależny wartość artystyczna mam również szkice życia, szkice do dzieł malarstwa, rzeźby, architektury (rysunki Michała Anioła, L. Berniniego we Włoszech, O. Rodin we Francji, Rembrandt w Holandii, V.I.Bazhenov w Rosji). Nie posiadając takiego wolumenu pełni możliwości jak malarstwo, tworząc przestrzenną iluzję realnego świata, grafika z dużą swobodą i elastycznością zmienia stopień przestrzenności i płaskości; dla prac graficznych charakterystyczna może być staranność konstrukcji objętościowo-przestrzennej, staranność opracowania najdrobniejszych elementów faktury oraz identyfikacja struktury obiektu.
Dziedzictwo grafiki jest różnorodne. Znana jest z dzieł tak światowej sławy mistrzów jak Albrecht Durer (1471-1528), Francisco Goya (1746-1828), Gustave Dore (1832-1883), artyści japońscy Kitagawa Utamaro (1753-1806), Hiroshige Ando (1797). -1858 oraz grawer i rysownik Hokusai Katsushika (1760-1849), którego twórczość wywarła znaczący wpływ na sztukę europejską przełomu XIX i XX wieku.
Najsłynniejszym współczesnym grafikiem jest holenderski artysta Maurice Escher, który jako jeden z pierwszych przedstawił fraktale, a zasłynął po wydaniu książki „Grafiek en Tekeningen”, w której sam skomentował 76 swoich najlepszych prac. Fraktale stochastyczne zawarte są w monotypie fraktalnej (stochatypii), co jest szczególnie charakterystyczne dla malarstwa Lei Livshitz.
Grafika to:
W zależności od celu, harmonogram dzieli się na kilka typów.
grafika sztalugowa (rysunek sztalugowy, grafika, szyna)
Grafika sztalugowa to rodzaj grafiki artystycznej, której dzieła: - są niezależne w celu i formie; - nie zawarte w zespołach książkowych lub albumowych; - nie są ujęte w kontekście ulicy lub wnętrza publicznego; - nie mają określonego celu. Główne rodzaje grafiki sztalugowej to: rysunek sztalugowy oraz arkusz sztalugowy z grafiką drukowaną (grafika). Głównymi formami istnienia grafiki sztalugowej są zbiory muzealne i wystawiennicze oraz ekspozycje.
Grafika książkowa (ilustracje, winiety, chlapacze, wpuszczane inicjały, okładka, obwoluta itp.)
Grafika książkowa to jeden z rodzajów grafiki. Dotyczy to w szczególności ilustracji książkowych, winietek, nakryć głowy, wpuszczanych czapek, okładek, obwoluty itp. Historia rysunku w dużej mierze związana jest z księgą rękopiśmienną od starożytności i średniowiecza, z rozwojem grawerunku i litografii z drukowaną książką. W świecie starożytnym pojawiła się czcionka, także związana z grafiką, gdyż sama litera jest znakiem graficznym.
Grafika w czasopismach i gazetach Journal (z francuskiego czasopisma) jest periodykiem drukowanym. Zgodnie z GOST 7.60-2003 „Wydania drukowane” „czasopisma ze stałym nagłówkiem i zawierające artykuły lub streszczenia dotyczące różnych zagadnień społeczno-politycznych, naukowych, przemysłowych i innych, dzieł literackich i artystycznych”
Magazyn, podobnie jak gazeta, jest jednym z głównych środków masowego przekazu i propagandy, oddziałuje na opinię publiczną, kształtując ją zgodnie z interesami określonych grup ideologicznych, klas społecznych, partii politycznych, organizacji. Wraz z pojawieniem się technologii projektowania komputerowego i rozpowszechnieniem się drukarni komercyjnych z możliwością druku w pełnym kolorze w Rosji pod koniec XX - na początku XXI wieku, czasopisma stały się głównym nośnikiem reklamy towarów premium i luksusowych. Z reguły adresowane są do ściśle określonych grup czytelników i są to publikacje światowe i ogólnorosyjskie lub katalogi reklamowe.
Wraz z nadejściem Internetu w sieci zaczęły pojawiać się czasopisma. Początkowo na stronach zaczęły pojawiać się archiwa publikacji drukowanych, a później zaczęły pojawiać się czasopisma internetowe. Nie były publikowane w formie drukowanej, ale istniały wyłącznie w ogromie światowego Internetu. Teraz niektóre z nich mają kilkukrotnie większą publiczność niż podobne publikacje.
Rodzaje czasopism:
Czasopisma, podobnie jak gazety, są klasyfikowane: według częstotliwości - nie ma czasopism codziennych, tylko tygodniowe i miesięczne, a także publikowane raz na dwa miesiące lub rzadziej; według formatu; według tematu; ze względu na charakter prezentacji informacji (styl). Specyfika czasopism Ze względu na to, że czasopisma ukazują się rzadziej niż gazety, wyróżniają się niską skutecznością w prezentowaniu informacji, ale mają większe możliwości szczegółowej analizy zdarzeń, refleksji, podsumowań itp.
Grafika komputerowa Grafika komputerowa (również grafika maszynowa) to dziedzina działalności, w której komputery wykorzystywane są zarówno jako narzędzie do syntezy (tworzenia) obrazów, jak i do przetwarzania informacji wizualnych otrzymywanych ze świata rzeczywistego. Efektem takiej działalności nazywana jest również grafika komputerowa.
Miniatura (wariant grafiki książkowej) Miniatura (z łac. minium - czerwone farby używane przy projektowaniu książek pisanych ręcznie) - w plastyce, pracach malarskich, rzeźbiarskich i graficznych małych form, a także w sztuce ich tworzenia.
Miniaturowe formy obrazów |piktogramy]], banery itp.).
Malowanie miniaturowe jest również powszechne na wschodzie. W Indiach, w okresie Imperium Mogołów, miniatury radżastańskie stały się powszechne. Była to synteza wspólnego dzieła mistrzów indyjskich i perskich.
Grafika przemysłowa Grafika przemysłowa, rodzaj grafiki użytkowej. P. g. Obsługuje sferę produkcji i sprzedaży wyrobów przemysłowych (znaki handlowe, znaki towarowe, opakowania, znaczki wydawnicze; wydawnictwa reklamowe – katalogi, broszury, broszury itp.) oraz sferę zarządzania produkcją (dokumenty biznesowe – formularze, koperty itp.) ... Zgodnie z jej zadaniami reklama reklamowa jest ściśle powiązana z reklamą handlową i przemysłową i często stanowi jej integralną część. W dziełach sztuki współczesnej równie ważną rolę odgrywają kroje, ornamenty, rozmaite obrazy rysunkowe (głównie symboliczne) i fotograficzne, rozwiązania kolorystyczne i drukarskie. P. g. Pochodzi z marek i marek znanych od czasów starożytnych. W procesie rozwoju relacji towar-pieniądz powstał jako specjalny obszar działalności artystycznej, podporządkowany rozwojowi produkcji i rynku. PG ostatecznie ukształtowało się pod koniec XIX wieku, kiedy zaczęły powstawać kolektywy profesjonalnych artystów, specjalizujących się w reklamie, projektowaniu opakowań itp. P.g. (Praca P. Behrensa). Rozwój stylistyczny P. G. jest ściśle związany z ogólnym rozwojem sztuk plastycznych. Na przełomie XIX i XX wieku. charakterystyczne dla „nowoczesnych” dążących do estetycznego nasycenia otaczającej osoby środowisko przedmiotowe zadecydował o szybkim rozwoju P. w ramach tego stylu w latach 20. XX wieku. u P. przejawił się wpływ funkcjonalizmu (twórczość austriackiego artysty G. Bayera, niemieckiego artysty J. Tschicholda, holenderskiego P. Zwarta i in.). tendencje eklektyczne były często silne. Współczesna sztuka zagraniczna jest często włączana w system projektowania artystycznego (tzw. grafika projektowa), szeroko wykorzystując typowe dla niej metody projektowe; dominuje orientacja na twórczość kolektywną, z tendencją do depersonalizacji artysty-wykonawcy. P. g. Zajmują się nimi specjalne biura artystyczne: projekty tworzone na zlecenie firm chodzą wyłącznie pod znakiem towarowym tych biur, podczas gdy artyści-wykonawcy z reguły pozostają bez imienia.
W przedrewolucyjnej Rosji P. nie rozwinął się w samodzielny obszar. działalność twórcza dominowała imitacja modeli zagranicznych. Po rewolucji październikowej 1917 r. powstał nowy sowiecki godło państwowe, a także wzory dokumentacji dla instytucji i przedsiębiorstw przemysłowych. W latach 20. - wczesne 30. L.M. Lisitsky, A.M. Rodchenko, V.V. Mayakovsky i inni odegrali ważną rolę w rozwoju sowieckiego P.g. EE Lancere pracował na terenie P., a Kukryniksy w latach 40. XX wieku. Od końca lat pięćdziesiątych. wystawy P.
I kilka innych rodzajów grafiki.
Jako przejaw kultury masowej, specyficzne rodzaje grafiki znajdują się w grafice sztalugowej drukowanej - szyna, aw gazetach i magazynach - karykatura. Stosunkowo młodą dziedziną grafiki jest także plakat, który ukształtował się w nowoczesnych formach w XIX wieku. jako rodzaj reklamy komercyjnej i teatralnej (plakaty J. Chereta, A. Toulouse-Lautreca, a następnie zaczął wykonywać zadania agitacji politycznej (plakaty V.V. Mayakovsky'ego, D.S. Moora, A.A. Deineki w ZSRR i T. Trepkowskiego - w Polsce).
W zależności od sposobu wykonania i możliwości replikacji grafiki dzielimy na niepowtarzalne i drukowane. Unikalna grafika - tworzenie prac w jednym egzemplarzu (rysunek, akwarela, monotypia, aplikacja itp.). Grafika drukowana (grawerowana) - tworzenie klisz drukarskich, z których można uzyskać kilka odcisków.
Złudzenia optyczne w grafice
MORITZ Escher
Moritz Escher jest holenderskim grafikiem. Najbardziej znany jest z konceptualnych litografii i rycin, w których po mistrzowsku badał plastyczne aspekty pojęć nieskończoności i symetrii, a także osobliwości psychologicznego postrzegania złożonych obiektów trójwymiarowych.
Przyciąganie do upadku
Escher miał lekkie zaburzenia psychiczne – odczuwał bolesną potrzebę upadku. Patrząc w górę, na wieżę, górę lub niekończący się pion, Escher popadł w ekstatyczne odrętwienie. Wspomina o tym wielu jego biografów i przyjaciół. Patologiczne zamiłowanie do wysokości dało początek jego niepowtarzalnemu stylowi pisania - cokolwiek Escher przedstawiał, było to pogwałcenie tego, co oczywiste, przewracanie się, wywracanie na lewą stronę, kpinie z sił grawitacji i skrzywienia kręgosłupa.
Fabuły „klasycznych” dzieł Eschera („Rysowanie rąk”, „Metamorfozy”, „Dzień i noc”, „Gady”, „Spotkanie”, „Dom ze schodami” itp.) charakteryzują się dowcipnym pojmowaniem logiki i plastikowe paradoksy. W połączeniu z wirtuozerską techniką robi to mocne wrażenie. Wiele graficznych i konceptualnych znalezisk Eschera zostało włączonych do symboli XX wieku, a następnie wielokrotnie powielane lub „cytowane” przez innych artystów. 
Rysowanie rąk
METAMORFOZA
Jednym z najwybitniejszych aspektów twórczości Eschera jest przedstawienie „metamorfoz”, które pojawiają się w Różne formy w różnych pracach. Artysta szczegółowo bada stopniowe przejście od jedności kształt geometryczny do drugiej poprzez drobne zmiany kształtu. Ponadto Escher wielokrotnie malował metamorfozy zachodzące u żywych istot (ptaki zamieniają się w ryby itp.), A nawet „ożywiają” przedmioty nieożywione podczas metamorfoz, zamieniając je w żywe istoty.
Grafika- rodzaj sztuki. Słowo grafika pochodzi od greckie słowo grapho, co oznacza pisanie, rysowanie, rysowanie.
Grafiki, w przeciwieństwie do obrazów, przekazują to, co najważniejsze, bez zbędnych szczegółów. Wydają się odzwierciedlać ideę pracy. Grafiki mogą być czarno-białe, czasem kolorowe. W rezultacie świat w grafice bardzo wyrazista, ale nieco konwencjonalna, figuratywna.
Niezależne, odrębne prace nazywane są grafikami sztalugowymi. Kilka arkuszy sztalugowych, połączonych wspólną ideą, tworzy serię graficzną.
Rodzaje grafiki. Grafika łączy dwie grupy prac plastycznych: rysunek i grafikę drukowaną.
Rysunek jest uważany za niepowtarzalny, ponieważ istnieje w jednej kopii. W dawnych czasach artyści malowali na papirusie, później na pergaminie, z XIV wieku. - na papierze. Tradycja malowania na tkaninie przetrwała do dziś.
Papirus to materiał do pisania wykonany z papirusu roślin bagiennych.
Pergamin to materiał do pisania wykonany ze skóry zwierzęcej.
Techniki graficzne. Obraz można stworzyć ołówkiem, węglem, atramentem, sangwiną (czerwono-brązowy ołówek wykonany ze specjalnego rodzaju gliny) i innymi środkami. O pracy wykonanej kolorowymi kredkami powiemy: wykonane w technice pastelowej.
A. Bazylewicza. Ilustracje do wiersza I. Kotlarewskiego „Eneida” (gwasz)
G. Małakow. Ilustracje do wiersza Lesi Ukrainki „Robert Bruce, król Szkotów” (linoryt)
Albrechta Durera. Ilustracja do „Apokalipsy” (drzewryt)
W przeciwieństwie do rysunku grafika drukowana występuje w wielu egzemplarzach. Aby je zdobyć, używają grawerowania - obrazu na solidnym materiale, który jest pokrywany farbami, a następnie drukowany na papierze.
istnieje różne techniki sztychy: drzeworyt, linoryt, akwaforta, litografia. Wraz z pojawieniem się grawerowania wiąże się pojawienie się książki drukowanej i rozwój grafiki książkowej.
W życiu codziennym najczęściej spotykamy się z grafiką przemysłową. Są to znaczki pocztowe, plakaty, programy teatralne, etykiety, znaki towarowe, rysunki na pudełkach na ciasta i słodycze itp.
Linoryt- rysunek wyrzeźbiony na linoleum. Wzór wycinany jest na płycie z linoleum stalowymi frezami o różnych konfiguracjach. W zależności od kształtu siekacza linia, którą pozostawia, może być bardzo cienka, ostra lub szeroka, zaokrąglona. W ten sposób powstaje forma. Następnie nakładana jest na nią farba drukarska za pomocą specjalnego sprzętu - wałków.
Grawerowanie linoleum jest drukowane na prasie drukarskiej. W takim przypadku warstwa farby nałożona na formę jest drukowana na papierze. Druk papierowy nazywamy linorytem lub ogólniej, jak wszystkie inne techniki drukarskie, grafiką.
Drzeworyt(drzeworyt) - obraz wykonany frezami na powierzchni drewnianej. Nie wszystkie gatunki drzew są do tego odpowiednie. Artyści wykorzystują gruszę, dąb, buk, bukszpan.
Drewniana powierzchnia jest dokładnie szlifowana, a nawet wygładzana woskiem. Rysunek jest wycinany identycznie jak na linorycie, jednak wysoka twardość drewna pozwala wzbogacić obraz o drobiazgi i detale. Ten rodzaj pracy jest trudniejszy do wykonania.
Nadruk jest drukowany w taki sam sposób jak linoryt, za pomocą prasy drukarskiej na specjalnym papierze drukarskim. Ta technika jest starożytna i dotarła do nas od niepamiętnych czasów. Tak powstały pierwsze drukowane książki.
Akwaforta, czyli grawerowanie na metalu, to kilka technik wykonywania kliszy drukarskiej wykonanej z metalu (miedź, cynk). Rysunek jest nakładany na wstępnie obrobioną, polerowaną, gładką płytę. Może to być grawerowanie, drapanie. Taka praca wymaga niezwykłej precyzji i wysiłku fizycznego.
Są sposoby więcej łatwa aplikacja zdjęcie. Płytkę można pokryć warstwą ochronną specjalnego lakieru i "farby", usuwając tylko lakier. Następnie taką płytkę zanurza się w pojemniku z kwasem, który zamiast grawera robi zagłębienia w metalu. Farbę nakłada się ręcznie na płytkę do trawienia.
Nadruk wykonywany jest na prasie drukarskiej. Miękki papier, dociskający się do płyty, jakby wyciągał farbę z zagłębień.
Litografia to grawerowanie w kamieniu. Używa się do tego specjalnego kamienia litograficznego. System rysowania obrazu na kamieniu jest bardzo złożony. Może to być drapanie i rysowanie pędzlem i tuszem oraz rysowanie ołówkiem. We wszystkich tych przypadkach wykorzystywane są materiały przeznaczone wyłącznie do litografii.
Druk drukowany jest na prasie drukarskiej. Litografia pozwala na uzyskanie subtelnych przejść (przejść) tonalnych, podobnych do rysowania ołówkiem czy akwarelą. Z tego powodu odbitki litograficzne czasami przypominają rysunki akwarelowe.
T. Szewczenko. Ślepy na cmentarzu (akwaforta)
E. Kibrika. Ilustracja do powieści „Cola Brunion” Romaina Rollanda (litografia)
- Porównaj prace wykonane w technice linografii (drzeworyt) z rysunkiem wykonanym ręcznie ołówkiem. Jaka jest różnica?
- Zastanów się, jakie odcienie nastroju można przekazać za pomocą różne rodzaje grafika i techniki graficzne.
Zastanówcie się wspólnie, jakie dzieło literackie można zilustrować za pomocą drzeworytów, akwafort, litografii, pasteli. Czemu?
Monotyp To wydruk farby z dowolnej powierzchni na papierze. Taki odcisk istnieje w jednym egzemplarzu, na co wskazuje cząstka „mono” w nazwie. To coś pomiędzy drukowaną grafiką a rysunkiem.
Stwórz kompozycję graficzną w technice monotypii.
Narzędzia i materiały: kilka kartek papieru, gwasz, płyn do mycia naczyń lub mydło w płynie, pędzle. Plan pracy:
- Rozcieńczyć farby w małych butelkach i dodać do nich trochę roztworu mydła w stosunku 1:5. Farby nie powinny być dość płynne, ale też niezbyt gęste.
- Za pomocą pędzla nałóż farby na kartkę papieru, wybierając kolory, które lubisz, i pozwól im się trochę rozpuścić.
- Szybkim ruchem do tej kartki przyciśnij kolejną kartkę przez pół minuty do minuty
- Oddziel arkusze papieru i pozostaw wydruki do wyschnięcia.
- Rozważ wynik, spróbuj zobaczyć wykres lub pojedynczy obraz w kolorowych blokach.
- Użyj pędzli i farby lub innych materiałów, aby zakończyć pracę, dodając brakujące szczegóły i elementy.
Praca studencka wykonywana w technice monotypii
Etapy pracy nad monotypią
Narbut Georgy Ivanovich(1886-1920) - ukraiński grafik. Istotny wpływ na ukształtowanie się maniery twórczej mistrza wywarły jego związki z petersburskim stowarzyszeniem artystycznym „Świat Sztuki”, którego członkowie przywiązywali dużą wagę do odrodzenia sztuki książkowej. Wczesne prace Narbuta to ilustracje do baśni. W ilustracjach do bajek I. Kryłowa artysta wykorzystuje stary styl graficzny - sylwetkę, do której później wielokrotnie się zwracał.
W latach 1917-1920 Narbut pracował w Kijowie; pasja do dawnej sztuki ukraińskiej skłoniła go do stworzenia serii wybitnych dzieł. Od stycznia 1919 r. Narbut był rektorem Akademii Sztuk Pięknych w Kijowie.
G. Narbuta. Ilustracja do poezji T. Szewczenki „Sen” (atrament)
Pablo Picasso(1881-1973) - błyskotliwa osobowość w sztuce XX wieku. Z pochodzenia Picasso jest Hiszpanem, ale większość życia spędził we Francji. Już w XX wieku Picasso dał się poznać jako dojrzały mistrz. Jego wczesne obrazy należą do tzw. okresu „różowego” i „niebieskiego” („Dziewczyna na balu”). W 1907 roku Picasso stworzył obraz „Dziewczyny z Awinionu”, który rozpoczyna historię nowego nurtu w sztuce XX wieku. Artysta zawsze dużo eksperymentował. 1937 to data powstania wielkoformatowego obrazu „Guernica”, który jest jednym ze szczytów twórczości Picassa. Poświęcony jest śmierci hiszpańskiego miasta i jego mieszkańców w wyniku bombardowania z powietrza. Talent artysty przejawiał się także wyraźnie w grafice (jedna z jego najsłynniejszych prac graficznych – „Don Kichot”), rzeźbie, ceramice.
Pablo Picasso. Don Kichot
Rodzaje grafiki są klasyfikowane według sposobu tworzenia obrazu, przeznaczenia, jako przejaw kultury masowej.
Zgodnie z metodą tworzenia obrazu wykres może być drukowane(obieg) i jedyny w swoim rodzaju.
Grafika drukowana i jej rodzaje
Drukowane grafiki powstają przy użyciu autorskich płyt drukarskich. Grafiki drukowane umożliwiają dystrybucję prac graficznych w wielu równorzędnych egzemplarzach.
Wcześniej grafiki drukowane (grafika) były wykorzystywane do wielokrotnej reprodukcji (ilustracje, reprodukcje obrazów, plakaty itp.), ponieważ w rzeczywistości była jedyną drogą do masowego obiegu obrazów.
W dzisiejszych czasach technika powielania się rozwinęła, dzięki czemu grafika drukowana stała się samodzielną formą sztuki.
Rodzaje drukowanych grafik
Estamp
Druk (French Estampe) to druk na papierze z płyty drukarskiej (matrycy). Odbitki oryginalne to te wykonane przez artystę samodzielnie lub z jego udziałem.
Druk znany jest w Europie od XV wieku. Początkowo grafika nie była samodzielnym działem sztuk wizualnych, a jedynie techniką reprodukcji obrazów.
Rodzaje nadruków
Rodzaje nadruków różnią się sposobem wykonania formy drukarskiej oraz sposobem nadruku. Tak więc istnieją 4 główne techniki drukowania.
Druk typograficzny: drzeworyt; linoryt; grawerowanie na tekturze.
Drzeworyt
Drzeworyt - Drzeworyt lub odbitka papierowa wykonana z takiego graweru. Drzeworyt jest najstarszą techniką drzeworytniczą. Powstał i rozpowszechnił się w krajach Dalekiego Wschodu (VI-VIII wiek). Pierwsze przykłady grawerowania zachodnioeuropejskiego wykonane w tej technice pojawiły się na przełomie XIV i XV wieku.
Mistrzami drzeworytnictwa byli Hokusai, A. Durer, A. Ostroumowa-Lebiediew, W. Favorsky, G. Epifanov, J. Gnezdovsky, V. Mate i wielu innych. inny.
J. Gniezdowski. kartka świąteczna
Linoryt
Linoryt to metoda grawerowania na linoleum. Metoda ta powstała na przełomie XIX i XX wieku. z wynalezieniem linoleum. Linoleum jest dobry materiał do grawerowania duży rozmiar... Do grawerowania używa się linoleum o grubości od 2,5 do 5 mm. Narzędzia do linorytu stosuje się tak samo jak do grawerowania podłużnego: dłuta kątowe i podłużne, a także nóż do precyzyjnego przycinania drobnych elementów. W Rosji uczeń Wasilija Mate N. Szewierdiajew jako pierwszy zastosował tę technikę. Później Elizaveta Kruglikova, Boris Kustodiev, Vadim Falileev, Vladimir Favorsky, Alexander Deineka, Konstantin Kostenko, Lydia Ilyina i inni stosowali tę technikę do wykonywania sztalug, a zwłaszcza do ilustracji książkowych.
B. Kustodiew „Portret damy”. Linoryt
Henri Matisse, Pablo Picasso, Frans Maserel, niemieccy ekspresjoniści, amerykańscy artyści pracowali za granicą w technice linoleum.
Wśród współczesnych artystów linoryt jest aktywnie używany przez Georga Baselitza, Stanleya Donwooda, Billa Fike.
Wykorzystywany jest zarówno czarno-biały, jak i kolorowy linoryt.
R. Gusiewa. Kolorowy linoryt. Martwa natura „Kraina lodu”
Grawerowanie kartonu
Rodzaj nadruku. Prosty technologicznie rodzaj grawerowania, stosowany nawet na lekcjach sztuk pięknych.
Ale w XX wieku. niektórzy liczący się graficy wykorzystywali w swojej praktyce zawodowej grawerowanie na tekturze. Wytłaczany nadruk do nadruku wykonywany jest za pomocą aplikacji złożonej z pojedynczych elementów kartonowych. Grubość tektury musi wynosić co najmniej 2 mm.
Grawerowanie kartonu
Druk wklęsły: techniki akwaforty (trawienie igłowe, akwatinta, lavis, linia kropkowana, sposób ołówkowy, sucha igła; werniks miękki; mezzotinto, grawerowanie siekaczowe).
Akwaforta
Trawienie to rodzaj grawerowania metalu, technika, która pozwala uzyskać odciski z klisz drukarskich („deski”) w procesie tworzenia obrazu, na którym powierzchnia jest wytrawiana kwasami. Akwaforta znana jest od początku XVI wieku. W technice akwaforty pracowali Albrecht Durer, Jacques Callot, Rembrandt i wielu innych artystów.
Rembrandt „Kazanie Chrystusa” (1648). Trawienie, sucha igła, kuter
Mezzotinta
Mezzotinto ("czarny sposób") - rodzaj grawerowania na metalu. Główną różnicą w stosunku do innych sposobów trawienia nie jest stworzenie systemu wcięć (kresek i kropek), ale wygładzenie jasnych miejsc na desce zbożowej. Efektów mezzotinto nie można uzyskać w inny sposób. Obraz powstaje tutaj dzięki różnej gradacji jasnych obszarów na czarnym tle.
Technika Mezzotinto
Płaski nadruk: litografia, monotypia.
Litografia
Litografia to metoda druku, w której farba przenoszona jest pod ciśnieniem z płaskiej płyty drukarskiej na papier. Litografia opiera się na zasadzie fizykochemicznej, która zakłada uzyskanie odcisku z całkowicie gładkiej powierzchni (kamienia), która dzięki odpowiedniej obróbce nabiera właściwości przyjmowania specjalnej farby litograficznej w swoich poszczególnych obszarach.
nasyp Universitetskaya, XIX w., litografia Müllera wg rysunku I. Charlemagne
Monotyp
Termin pochodzi z mono... i greckiego. τυπος - nadruk. Jest to rodzaj grafiki drukowanej, polegający na ręcznym nakładaniu tuszu na idealnie gładką powierzchnię płyty drukarskiej, a następnie drukowaniu na maszynie; wydruk uzyskany na papierze jest zawsze jedyny, niepowtarzalny. W psychologii i pedagogice technikę monotypowania wykorzystuje się do rozwijania wyobraźni starszych dzieci w wieku przedszkolnym.
Monotyp
Każdy może opanować technikę monotypii. Farby (akwarele, gwasze) należy nakładać losowo na gładką powierzchnię, a następnie dociskać tę stronę do papieru. Podczas odrywania arkusza kolory mieszają się, co następnie składa się na piękny, harmonijny obraz. Wtedy twoja wyobraźnia zaczyna działać i na podstawie tego obrazu tworzysz swoje arcydzieło.
Kolory do kolejnej kompozycji dobierane są intuicyjnie. To zależy od stanu, w jakim się znajdujesz. Możesz stworzyć monotypę z określonymi kolorami.
Sitodruk: techniki sitodruku; wyciąć szablon.
Sitodruk
Metoda reprodukcji tekstów i napisów, a także obrazów (monochromatycznych lub kolorowych) za pomocą matrycy drukarskiej, przez którą atrament wnika w drukowany materiał.
I. Sz. Elgurt „Weżraksala” (1967). Sitodruk
Unikalna grafika
Unikatowe grafiki powstają w jednym egzemplarzu (rysunek, aplikacja itp.).
Rodzaje grafiki według przeznaczenia
grafika sztalugowa
Rysunek- podstawa wszelkiego rodzaju sztuk plastycznych. Bez znajomości podstaw rysunku akademickiego artysta nie może kompetentnie pracować nad dziełem sztuki.
Rysunek może być wykonywany jako samodzielna praca graficzna lub służyć jako wstępny etap do tworzenia projektów malarskich, graficznych, rzeźbiarskich lub architektonicznych.
Rysunki powstają w większości przypadków na papierze. W rysunku sztalugowym wykorzystuje się cały zestaw materiałów graficznych: różnorodne kredki, farby nakładane pędzlem i długopisem (tusz, tusz), ołówki, ołówek grafitowy i węgiel.
Grafika książkowa
Obejmuje ilustracje książkowe, winiety, nakrycia głowy, wpuszczane inicjały, okładki, osłony przeciwpyłowe itp. Grafika książkowa może również obejmować grafikę z czasopism i gazet.
Ilustracja- rysunek, fotografia, grawer lub inny obraz wyjaśniający tekst. Ilustracje do tekstów były używane od czasów starożytnych.
Ręcznie rysowane miniatury były używane w starożytnych rosyjskich księgach pisanych ręcznie. Wraz z nadejściem druku książek ręcznie rysowane ilustracje zostały zastąpione grawerowaniem.
Niektórzy znani artyści, oprócz głównego zajęcia, zwrócili się również do ilustracji (S. V. Ivanov, A. M. Vasnetsov, V. M. Vasnetsov, B. M. Kustodiev, A. N. Benois, D. N. Kardovsky , E. E. Lancere, V. A. Serov, M. V. Dobuzhinsky, V. Ya.
Dla innych ilustracja była podstawą ich pracy (Evgeny Kibrik, Lydia Ilyina, Vladimir Suteev, Boris Dekhterev, Nikolai Radlov, Viktor Chizhikov, Vladimir Konashevich, Boris Diodorov, Evgeny Rachev itp.).
(fr. winieta) - dekoracja w księdze lub rękopisie: mały rysunek lub ozdoba na początku lub na końcu tekstu.
Zazwyczaj tematem winiet są motywy kwiatowe, abstrakcyjne obrazy lub wizerunki ludzi i zwierząt. Zadaniem winiety jest nadanie książce artystycznego wyglądu, tj. taki jest projekt książki.
Winiety
W Rosji projekt tekstu z winietami był bardzo modny w epoce secesji (znane są winiety Konstantina Somowa, Aleksandra Benoisa, Eugeniusza Lansere).
Kurtka przeciwpyłowa
Zastosowana grafika
Henri de Toulouse-Lautrec „Moulin Rouge, La Gulya” (1891)
Plakat- główny rodzaj stosowanej grafiki. Plakat powstał w nowoczesnych formach w XIX wieku. jako reklama handlowa i teatralna (plakaty), a następnie zaczęła wykonywać zadania agitacji politycznej (plakaty W.W. Majakowskiego, D.S.Moora, A.A. Deineki itp.).
Plakaty W. Majakowskiego
Grafika komputerowa
W grafice komputerowej komputery są wykorzystywane jako narzędzie do tworzenia obrazów i przetwarzania informacji wizualnych pochodzących ze świata rzeczywistego.
Grafika komputerowa dzieli się na naukową, biznesową, projektową, ilustracyjną, artystyczną, reklamową, animację komputerową i multimedia.
Yutaka Kagaya „Wieczna pieśń”. Grafika komputerowa
Inne rodzaje grafiki
Szyna
Rodzaj grafiki, obrazek z podpisem, charakteryzujący się prostotą i dostępnością grafik. Widok początkowy Sztuka ludowa... Dokonano go w technice drzeworytu, miedziorytu, litografii i uzupełniono odręcznym kolorowaniem.
Lubok charakteryzuje się prostotą techniki, lakonizmem środków malarskich (szorstkie pociągnięcie, jasna kolorystyka). Popularny druk często zawiera szczegółową narrację z objaśniającymi inskrypcjami i dodatkowymi (wyjaśniającymi, uzupełniającymi) obrazami do głównego.
Grafika literowa
Pisanie grafiki to specjalny, niezależny obszar grafiki.
Kaligrafia(Grecka kaligrafia - piękny list) - sztuka pisania. Kaligrafia zbliża pisanie do sztuki. Narody Wschodu, zwłaszcza Arabowie, uważane są za niezrównanych mistrzów w sztuce kaligrafii. Koran zabraniał artystom przedstawiania żywych istot, więc artyści ulepszyli ornamentykę i kaligrafię. Dla Chińczyków, Japończyków i Koreańczyków hieroglif był nie tylko znakiem pisanym, ale jednocześnie dziełem sztuki. Tekst, napisany w brzydki sposób, nie mógł być uznany za doskonały w treści.
Sztuka sumi-e(sumi-e) to japońska adaptacja chińskiej techniki malowania tuszem. Ta technika jest jak najbardziej wyrazista ze względu na swoją zwięzłość. Każde pociągnięcie pędzla jest wyraziste i znaczące. Sumi-e wyraźnie pokazuje połączenie prostoty i elegancji. Artysta nie maluje konkretnego przedmiotu, przedstawia obraz, istotę tego przedmiotu. Prace w technice sumi-e pozbawione są nadmiernej szczegółowości i dają widzowi pole do popisu.
Chociaż samo słowo ma greckie korzenie i oznacza „pisanie”, „rysowanie”. Obecnie jest to gatunek niezależny i wieloaspektowy z własnymi gatunkami i kanonami.
Rodzaje grafiki
Zgodnie z przeznaczeniem prace graficzne dzielą się na następujące typy:
- Grafika sztalugowa. Jako forma sztuki jest bliska malarstwu, ponieważ przekazuje wizję artysty i świat emocjonalny. Co więcej, mistrz osiąga to nie dzięki różnorodności palety kolorów i różnych technik nakładania ich na płótno, ale za pomocą linii, pociągnięć, plam i tonu papieru.
- Grafika użytkowa jako rodzaj sztuki. Jego przykłady otaczają nas wszędzie, ma określony cel. Na przykład ilustracje książek pomagają czytelnikowi łatwiej dostrzec ich treść, plakaty i plakaty przekazują wiedzę lub informacje reklamowe. Dotyczy to również etykiet produktów, znaczków, kreskówek i wielu innych.
Każdy rodzaj sztuki (grafika, obrazy nie są wyjątkiem) zaczyna się od szkicu rysunku. Wszyscy artyści używają go jako pierwszego kroku przed malowaniem głównego płótna. To w nim powstaje projekcja położenia obiektu malarskiego w przestrzeni, która następnie zostaje przeniesiona na płótno.
Rysunek graficzny
Grafika jako grafika w dowolnym kierunku zaczyna się od rysunku, jak płótna w malarstwie. Do rysunek graficzny używaj papieru, najczęściej białego, chociaż możliwe są opcje.
Jego głównym wyróżnikiem jest kontrast dwóch lub więcej kolorów – czarnego, białego, szarego. Możliwe są inne rodzaje kontrastów, ale nawet jeśli mistrz używa czarnego ołówka na białym papierze, odcienie kresek są bogate w różnorodność od miękkiej czerni do głębokiej czerni.
Silne emocjonalnie są rysunki czarno-białe z dodatkiem jednego. Przyciągają wzrok, a uwaga widza skupia się na jasnym punkcie. Taka grafika jako forma plastyczna (zdjęcie to pokazuje bardzo wyraźnie) staje się dziełem skojarzeniowym, gdy jasny akcent wywołuje w widzu osobiste wspomnienia.
Narzędzia do rysowania
Najprostsze i najtańsze środki to grafitowe ołówki i zwykły długopis. Rzemieślnicy lubią też używać tuszu, węgla, pasteli, akwareli i sangwiny.
Najpopularniejszym narzędziem jest ołówek ołówkowy. Jest to drewniana lub metalowa obudowa, do której wkłada się albo grafitowy, szarawo-czarny pręt, albo kolorowy, do którego dodano barwniki.
Kredki pastelowe nie mają korpusu, ale ich kolory można mieszać, tworząc nowe odcienie.
Tusz ma bogaty czarny kolor, łatwo mieści się na papierze i służy do kaligrafii, szkicowania i rysowania. Można go nakładać za pomocą pisaka lub pędzla. Aby uzyskać różne odcienie czerni, tusz rozcieńcza się wodą.
Grafika jako forma sztuki nie szczędziła takiego narzędzia jak węgiel. Węgiel drzewny do malowania był używany w starożytności, a w XIX wieku ze sprasowanego proszku węglowego i klejów powstał artystyczny węgiel drzewny.
Współcześni graficy używają również pisaków o różnej grubości pręta.
Drukowane grafiki
Są to dalekie od wszystkich typów używanych w poligrafii.
Grafika książkowa
Ten rodzaj dzieł sztuki obejmuje:
- Miniatura książki. Starożytny sposób projektowania rękopisów, który był używany w starożytnym Egipcie. W średniowieczu głównym tematem miniatur były motywy religijne, a dopiero od XV wieku zaczęły pojawiać się tematy świeckie. Głównymi materiałami stosowanymi przez mistrzów miniatury są gwasze i akwarele.
- Projekt okładki jest przekazem emocjonalnego przesłania książki, jej głównym tematem. Tutaj czcionka, wielkość liter i wzór odpowiadający jej nazwie powinny być harmonijne. Okładka przedstawia czytelnikowi nie tylko autora dzieła, jego dzieło, ale także wydawnictwo i samego projektanta.
- Ilustracje są używane jako dodatek do książki, pomagając stworzyć wizualne obrazy dla czytelnika w celu dokładniejszego odbioru tekstu. Ta grafika jako forma sztuki powstała w czasach poligrafii, kiedy ręcznie wykonywane miniatury zostały zastąpione rycinami. Człowiek styka się z ilustracjami we wczesnym dzieciństwie, kiedy jeszcze nie umie czytać, ale dzięki obrazom poznaje bajki i ich bohaterów.
Grafiki książkowej jako formy plastyki w przedszkolnych placówkach oświatowych poznaje się poprzez książki ilustrowane, które zawierają informacje na obrazkach dla najmłodszych oraz poprzez tekst z ilustracjami objaśniającymi dla dzieci starszych.
Plakat jako forma sztuki
Inny przedstawiciel malarstwo graficzne- to jest plakat. Jego główną funkcją jest przekazywanie informacji za pomocą krótkiej frazy z wzmacniającym obrazem. W zależności od dziedziny zastosowania plakaty to:
Plakat to jeden z najczęstszych rodzajów grafiki.
Zastosowana grafika
Inną formą grafiki jest projektowanie etykiet, kopert, znaczków i okładek do filmów i płyt z muzyką.
- Etykieta to rodzaj grafiki przemysłowej, której głównym celem jest przekazanie maksymalnej informacji o produkcie, gdy minimalny rozmiar Obrazy. Przy tworzeniu etykiety brana jest pod uwagę kolorystyka, która powinna wzbudzać u odbiorcy sympatię i zaufanie do produktu.
- Okładki płyt zawierają maksimum informacji o filmie lub zespole muzycznym, przekazując je poprzez rysunek.
- Projekt graficzny znaczków i kopert ma długą historię. Fabuły dla nich to najczęściej wydarzenia rozgrywające się w różne kraje, świat dookoła i wielkie święta. Znaczki mogą być wydawane zarówno w pojedynczych egzemplarzach, jak iw całych seriach, połączonych jednym tematem.
Znaczek jest prawdopodobnie najczęstszą formą grafiki, która stała się kolekcjonerska.
Nowoczesna grafika
Wraz z pojawieniem się technologii komputerowej zaczął się rozwijać nowy rodzaj grafika plastyczna - grafika komputerowa. Służy do tworzenia i poprawiania obrazów graficznych na komputerze. Wraz z jej pojawieniem się pojawiły się nowe zawody, np. grafik komputerowy.
