Korzeń
Drobne rzeczy wkładano do torebki (siatki), którą również pozostawiano na swoim miejscu.
Faktem jest, że wszystkie torebki młodych kobiet zostały wykonane niezależnie w domu. Rękodzieło było wówczas integralną częścią życia i wychowania dorastającej małej damy. W XIX wieku powszechne były dwa modele torebek. Na początku stulecia, w epoce Imperium, były to torebki, które umownie nazywaliśmy „etuiami” lub „woreczkami”. Istotą projektu jest utworzenie objętości od dołu do szyi torby za pomocą części w kształcie klina, dodanie materiału do warunkowego środka torby, a następnie ponowne jego spłaszczenie.
Szyję ściągnięto sznurkami. Często dno takich toreb zdobiono frędzlami wykonanymi ze sznurków lub koralików. Druga wersja torebek, którą zaczęto nazywać siatkową, pojawiła się w drugiej połowie XIX wieku; były to torebki z zamkiem ramowym. Z założenia są to dwie ściany zszyte ze sobą i przymocowane do zamka ramy. Dół również ozdobiono koralikami, wykonano także ozdobne wisiorki.
Główną trudnością XIX-wiecznych torebek i portmonetek było ich wykończenie. Wszelkiego rodzaju hafty, wszelkiego rodzaju tematy i techniki, koraliki – a to dopiero początek listy. Smak pięknej damy oceniano na podstawie dekoracji i wystroju torebki; im bardziej wyrafinowana i ciekawa była torebka, tym większą uwagę przyciągała właścicielka dodatku. Na torebkach można było zobaczyć najróżniejsze wzory o różnej tematyce, przedstawiały także wizerunki fabuły, herby rodzinne, a nawet protest przeciwko niewolnictwu (na jednej torebce widniał wizerunek czarnej niewolnicy karmiącej swoje dziecko).
Torebki były oczywiście niewielkie, służyły głównie do przechowywania chusteczki, portfela i amoniaku. Już niedługo te torebki przejdą do znanej kategorii toreb „teatralnych”.
Jak je noszono? Do XVIII wieku noszono torebki „etuiowe” lub „kieszonkowe”, mocowane do paska sukienki. Torebki można zgubić w fałdach sukienki na różnych wysokościach, według uznania gospodyni. W XIX wieku ludzie woleli nosić torebki w rękach, choć zachowały się wizerunki siatek przypinanych do paska. Poza tym całkiem wygodnie dla piłki, prawda?
Pamiętam, jak Natasza Rostowa biegała od siostry do matki i z powrotem w przedświątecznym krzątaninie przygotowań do pierwszego w życiu balu. Spróbujmy więc postawić się na jej miejscu! Wiemy już o dwóch niezbędnych atrybutach kobiety wychodzącej w świat – wachlarzu i siatce na niezbędne drobiazgi. Bez czego innego nie do pomyślenia jest obecność na tak ważnym wydarzeniu dla każdej kobiety, a zwłaszcza dziewczynki?
Carne
Po prostu wydaje się, że piłka jest łatwa i przyjemna. Tak naprawdę wszystko tutaj podlega ścisłym regułom, wieloletnim tradycjom, zwyczajom, etykiecie i wielu innym konwencjom. Weźmy na przykład taniec, będący główną częścią każdego balu. Najpierw jest walc, potem węgierski, potem krakowiak, potem padepatiner, padespan i spadekatr. A także pierwszy kadryl, drugi i trzeci. A po czwartej na pewno będzie mazurek. Jak tu uniknąć zamieszania? Ale do każdego tańca zapraszają Was inni Panowie!
Ale masz niezastąpiony atrybut - notatnik carne lub sala balowa. Przyjrzyj się - z kim zatańczysz kotylion i kto zaprowadzi Cię na kolację podczas mazurkowego pola?
O ile zaproszenia na małe potańcówki wydawano zawsze na samym balu, o tyle zaproszenia na kadryle, mazurki i kotyliony robiono zwykle dużo wcześniej. Zarówno panie, jak i panowie mieli specjalne nagrania taneczne. Niemal beznadziejne było, aby „odnosząca sukces” dama prosiła na samym balu o jakikolwiek kadryl, a tym bardziej o mazurek czy kotylion: wszystko było z góry ustalone.
I właśnie w tej książce - carne - spisano po kolei wszystkie tańce, które będą na nadchodzącym balu, a pan podchodząc do damy prosi o zapisanie swojego imienia dla tego czy innego tańca. Jakie to skomplikowane!
Książka z kulkami – carne – była elegancka i niewielka, mieściła się w dłoni. Zwykle posiadał oprawę srebrną, kościaną lub skórzaną ze złotymi wytłoczeniami, na której zawieszano miniaturowy ołówek. Strony wykonywano z papieru lub kości. Kościane księgi trwały wiecznie, ponieważ znajdujący się na nich tekst wycierano gumką lub wilgotną szmatką. Carne było noszone na łańcuszku wachlarzowym lub szydełkowane do stanika sukni balowej.
Сarnet de bal - damski notatnik do sali balowej do nagrywania partnerów tanecznych. Właściwie, jak możesz zapamiętać, kto był obiecany jako następny? Eleganckie srebro lub złoto, masa perłowa lub szylkret, ozdobione drogimi kamieniami lub obrazami, stronami z kości słoniowej, na łańcuszku i rysiku - coś dla ładnej kobiety!
Później pojawiły się prostsze carnes z papierowymi stronami, ale nadal eleganckie i wyrafinowane, a z tą samą funkcją - aby dama nie zmyliła panów, pamięć dziewczyny! Komu więc obiecałeś kotylion?
Carne było często ozdobą biżuterii. Okładkę zdobiły kamienie szlachetne, macica perłowa, złoty monogram, wewnątrz księgi znajdowało się kilka „listków”, najczęściej wykonanych z kości słoniowej, na łańcuszku znajdował się ołówek, a za pomocą specjalnego pierścienia był przyczepiony do paska sukni balowej. (Może dlatego nazywano go carne, bo jego kolor był perłowy, kościsty, a przez to zbliżony do koloru cielistego. W języku angielskim goździk to także kolor cielisty, a także czerwono-różowy, jak gęsty rumieniec zawstydzonego lub zdyszanego dziewczyna).
Celem tych książek nie jest zbieranie dowodów na sukces świeckich piękności, wręcz przeciwnie, ostrzegały je przed błędami, przed myleniem partnerów. W przeciwnym razie na świecie mógłby wybuchnąć straszliwy skandal, który nie tylko pozbawiłby damę reputacji, ale także jej najbliżsi mogliby przez to stracić karierę.
Carne współczesnych młodych dam to zwykły telefon komórkowy, w pamięci którego przechowywane są wiadomości SMS od potencjalnych panów.
Czasami carne robiono w formie wachlarza
Czasem w formie portfela
Portbukiet
Okazuje się, że w XIX wieku zupełnie nieprzyzwoite było, aby dama lub dziewczyna pojawiała się w społeczeństwie bez bukietu kwiatów w dłoniach lub włosach, albo przyczepionego do sukni na piersi lub talii. Ale kwiaty szybko więdną i jakoś nieprzyjemnie jest tańczyć na balu ze zwiędłym bukietem, niezależnie od tego, czy trzyma się go w rękach, czy pojawia się jako część kostiumu.
Ponadto łodygi mogą pozostawić nieprzyjemną plamę. Aby wyjść z tak delikatnej sytuacji, wymyślono bukiet porto - to specjalne etui lub malutki wazon na bukiet (w końcu kwiaty muszą być świeże!). Portobukiet przyczepiany był do stanika lub wyposażony w elegancką rączkę i spinkę do włosów (aby kwiaty nie wypadały z etui podczas tańca) pozostawał w rękach damy. Portbouquet można było przyczepić do bransoletki lub małego pierścionka, aby dama nie upuściła go przypadkowo w wirze balu.
Nawiasem mówiąc, kwiaty do bukietu balowego zostały wybrane specjalnie zgodnie ze słownikiem „języka kwiatów”. Bukiet w rękach pani mówił o wielu rzeczach: nagietki - kokieteria; stokrotka - cierpliwość, smutek; biała róża - niewinność; tulipan - duma; fioletowy - skromność i przyjaźń; chaber - lojalność, szczerość; jaśmin - czystość. Okazuje się, że nawet najzwyklejszy dziki kwiat wcale nie był prosty!
Na początku XIX wieku bukiety Aleksandra zajmowały szczególne miejsce - zawarte w nich kwiaty zostały dobrane w taki sposób, aby pierwsze litery ich imion zawierały imię rosyjskiego cesarza Aleksandra I:
- Anemon - zawilec,
- Lilia – lilia
- Eicheln - żołędzie
- Xeranthenun – amarantus
- Accazie - akacja
- Nelke - goździk
- Dreifaltigkeitsblume – altówka (bratek)
- Efeu - bluszcz
- Róża - róża
Bukiety Porto przetrwały do dziś jako atrybut sukni ślubnej panny młodej (tradycyjny bukiet panny młodej) i garnituru pana młodego (mały bukiet w klapie marynarki).
To uroczy damski dodatek z odległej i nieodwołalnej eleganckiej przeszłości. Bukiet porte to wynalazek, który wszedł w modę w czasach Ludwika XIV. To elegancki stojak na świeży bukiet kwiatów. Oprócz estetyki i szyku, bukiet porto miał także znaczenie praktyczne: ta drobnostka zasilała bukiet wodą, dzięki czemu dłużej wyglądał świeżo, pomagała przyczepić go do ubrań, nie plamiąc go zielenią i pyłkami, czy też pozwalała na wygodnie trzymaj bukiet w dłoniach. Portbouquet wykonywany był z dowolnych materiałów: kości, kryształów, metali szlachetnych - i miał służyć zarówno do dekoracji odzieży, jak i stanowić samodzielny dodatek.
Marotte
Kolejnym atrybutem piłki jest lalka Marotte. To wieczny towarzysz pań na balach XIX wieku przez cały sezon balowy. Elegancka głowa lalki na specjalnej rączce oraz w puszystej sukience-pelerynie, w której fałdach ukryte było urządzenie muzyczne, które po obróceniu rączki wytwarzało przyjemną krótką melodię. Czym jest ta wyjątkowa lalka i dlaczego pani potrzebuje jej podczas balu?
Zabawka ta była ważnym atrybutem dziewiętnastowiecznych pań na balach. Po pierwsze, marotki z wdziękiem uzupełniały kostium świeckich fashionistek. Dodatkowo, jeśli dziewczynie ktoś się spodobał, obracała lalkę wokół własnej osi, jednocześnie uruchamiając muzyczny mechanizm z krótką melodią. Wiele młodych kobiet bardzo żartobliwie wykorzystywało marotte jako pośrednika do flirtu z fanem, który im się podobał. A bogaci mieli swoje własne rozrywki!
Pierwsze marotki pojawiły się około 1795 roku i były bardzo proste – głowa lalki była wykonana z papier-mache lub drewna, miała pewne rysy twarzy, często karykaturę sławnej osoby lub po prostu przedstawiała błazna (żartownicę). Jasne ubrania kończyły się u dołu aplikacją z tkaniny lub koronką z wszytymi dzwoneczkami. Marotte zabierano na bale jako dodatek do kostiumu i dodatek o bardzo zabawowym charakterze. Panie bardzo pokochały swoją małą flirtującą asystentkę, a lalka zaczęła się zmieniać na lepsze – jej stroje stały się bardziej kolorowe, nawiązujące do stroju pani, a jej twarz często przypominała jej ulubioną.
Pod koniec XIX wieku we Francji zamiast głowy lalki widywano figurkę tańczącej kobiety, jednak coraz częściej na obrazie Marotte'a można było jeszcze rozpoznać sławną osobę lub... przedmiot kobiecej miłości pasją i całkowitym podobieństwem do pewnego dżentelmena.
W latach 1850-1870 bibeloty te nazywano po francusku – Marotte, co dosłownie oznacza laskę błazna, zwieńczoną groteskową figurą lub wykrojem na kapelusz. Do najsłynniejszych autorów Marotte we Francji należeli Fernand Gaultier, Malet-Noret, Marie. Niektóre francuskie firmy zastąpiły głowę figurką tańczącej kobiety.
Później inicjatywa została podjęta w Niemczech - tam lalki te produkowały takie firmy jak Armand Marseille, Philipp Samhammer, Gottlieb Zinner & Sohne z Schalkau itp. Nawiasem mówiąc, wiele z nich sprowadzono do Francji. Marotte nazywana była także Crazy Doll („poupee folie”), „Folly Head” (Folly Head), „Whirling Musical Doll” (Whirling Musical Doll) lub w Niemczech - „wiatowskazem” (Schwenker).
Marotte rozproszył się po salach balowych Europy, zyskując inne nazwy: poupee folie – szalona lalka, głupek – lekkomyślna głowa, wirująca muzyczna lalka – obracająca się muzyczna lalka, schwenker – wiatrowskaz. Lalki balowe zmieniały się wraz z rozwojem przemysłu - papier-mache zastąpiono porcelaną i celuloidem, mechanizm muzyczny stał się bardziej złożony, a kostiumy lalek stały się wspanialsze i bogatsze.
Marotte nie odeszły w zapomnienie – po prostu przestały być zabawką dla dorosłych i przeniosły się w ręce dzieci, stając się zabawną i zabawną zabawką dla najmłodszych, przenoszącą się z sali balowej do pokoju dziecięcego.
Pójdziesz na bal?
Myślę, że każdej kobiecie, niezależnie od wieku, stanowiska, statusu, zawsze miło jest mieć eleganckie damskie drobiazgi, o oryginalnym designie, które przyjemnie udekorują nasze dość trudne życie.
Wesołych Świąt, drodzy przyjaciele, niech w życiu zdobią Was tylko piękne rzeczy!
Z Sezon maturalny zbliża się wielkimi krokami. I choć przed Tobą jeszcze egzaminy, które oddzielają Cię od imprezowania z najlepszymi przyjaciółmi na parkiecie. Najwyższy czas pomyśleć o kreacji na letni bal zwiastujący zakończenie szkoły.
mi Jeśli nie możesz się zdecydować, czy na wielkie wydarzenie wybrać minimalistyczny, czy ekstrawagancki styl, oto dawka inspiracji stylowymi gwiazdami czerwonego dywanu.
1. Minimalistyczny styl
Zdjęcie: Getty ImagesG Vineetha Paltrowa NA Gala Met 2017 w asymetrycznej sukience od Calvina Kleina. Omija duże tiulowe spódnice, wszelkiego rodzaju falbany i hafty na rzecz rozcięć i opływowych sylwetek w postaci jedwabnych sukienek i prostych kombinezonów. Taka stylizacja świetnie komponuje się z dyskretną fryzurą i makijażem.
2. Bajkowa księżniczka
Zdjęcie: Reks N Aomi Harris preferuje sukienki ze strukturalnym gorsetem i obszerne spódnice w cukierkowych i pastelowych kolorach. Luźne włosy i wielowarstwowy naszyjnik z pasującymi kolczykami stanowią idealne wykończenie całości.
3. Diwa dyskoteki
Zdjęcie: Reks R Obina Wrighta decyduje się na sukienkę za kolano z asymetrycznymi wycięciami i długimi rękawami, brokatem i obszernymi poduszkami na ramionach, które nadają styl lat 80-tych. Wysokie obcasy i jasny makijaż pomogą dopełnić wygląd (nie oszczędzaj na eyelinerie, używaj go obficie).
4. Nienaganny styl rockowy
Zdjęcie: Reks B nienaganny styl rockowy obejmuje coś wykonanego ze skóry lub koronki, czy to spódnicy, czy spodni. Kristen Stewart w koronkowej spódnicy od kanał i prosty T-shirt. Włosy można częściowo zgolić lub zaczesać do tyłu. Jeśli chodzi o makijaż, zadymione oczy są idealnym uzupełnieniem jej wyglądu.
5. Styl chłopczycy
Zdjęcie: Afp mi Melin Valad w eleganckich spodniach. Jej spodnie są idealnie dopasowane (dopasowują się do bioder, ale są luźne na łydkach i sięgają tuż nad kostkę), a kurtka jest nieco oversize.
6. Królowa uroku
Zdjęcie: Reks D Jessica Chastain uwielbia długie sukienki podkreślające figurę (aktorka nosiła tę sukienkę w Cannes w 2016 roku). Elegancki naszyjnik i szpilki to dodatki, których używa, aby uzupełnić swój wygląd efektownymi falami.
7. Styl Boho
Zdjęcie: Getty Images N A Sienną Miller delikatna sukienka z wielowarstwowymi falbankami od Chloé. A tej stylizacji wieczorowej dodają złote sandały i kopertówka.
8. Kusicielka
Zdjęcie: Getty Images B Ela Hadid wybrał stworzenie Aleksandra Vauthiera za jedną ze swoich stylizacji na Festiwalu Filmowym w Cannes. Ubrana jest w jedwabną sukienkę z głębokim rozcięciem i dekoltem. Całość starannie uzupełnia naszyjnik i eleganckie sandały.
9. Ekscentryczny wygląd
Zdjęcie: Reks R Ianna wyglądała niesamowicie fajnie w tej kreacji Diora i maleńkie okulary na czerwonym dywanie w Cannes. Ubiera się dla siebie, a nie tylko niewolniczo trzyma się dress code’u. Teoretycznie jej wybór akcesoriów jest błędny, ale w rzeczywistości jest to zgodne z projektem! Zasady muszą zostać złamane!
„Pierwszy Lipieck” przypomni mieszkańcom Lipiecka o etykiecie sali balowej – jak zachować się na balu maskowym i w co się ubrać?
Bale zawsze były integralną częścią życia świeckiego społeczeństwa. Nie sposób było się przy nich nudzić! Komunikacja, taniec, nowe znajomości, luksusowe biesiady, gry planszowe... Przedstawiciele starszego pokolenia preferowali karty i szachy. Młodzi ludzie oszaleli na punkcie „Kwiatowego Flirtowania”.
Gościom Bożonarodzeniowego Balu Maskowego oferowane będą także gry współczesne i historyczne – w tym celu na balu powstanie salon gier. Rozpocznie się V Bożonarodzeniowy Bal Maskowy Orkiestra Symfoniczna w Lipiecku.
Aby dostać się na bal, oprócz karty zaproszenia należy przestrzegać dress code'u. Mile widziane stroje karnawałowe oraz stroje inspirowane scenami baśniowymi i mitologicznymi. Wygląd maskarady może reprezentować dowolną epokę historyczną, ilustrować wątki baśniowe i fantasy. Nie zaleca się jednak przychodzenia na bal maskowy w przebraniach współczesnych superbohaterów i superzłoczyńców.
W 2015 roku tematem balu maskowego będzie „Łuk czasu”. Program będzie składał się z 4 części: Starożytna Ruś i średniowiecze, epoka przewrotów pałacowych, wiek XIX i wiek XX. Goście mogą pojawić się na obrazie dowolnego zjawiska kulturowego Rosji z tych okresów - czy to bohatera literackiego, czy prawdziwej postaci historycznej.
Wchodząc do sali, herold uroczyście informuje wszystkich obecnych o maskaradowym imieniu gościa. Dlatego organizatorami balu są liderzy klubu rozwoju kulturalnego „Kryształowy Słoń” Jarosław i Anna Jarosławowie Zaleca się przemyśleć to wcześniej.
A teraz o dress code’u. Minimum dress code dla panów- jest to smoking lub ciemny garnitur wieczorowy (lub pełny mundur wojskowy), zwykła biała koszula z długim rękawem, muszką, zdejmowane klasyczne buty i maska na maskaradę. Zalecane są rękawiczki.
Dla mężczyzn na balu uważane są za niedopuszczalne- czapki, garnitury wieczorowe w jasnych kolorach, kolorowe koszule, w tym ze wzorem, zwykłe krawaty, dżinsy, tenisówki.
Dress code dla pań: długa suknia balowa lub wieczorowa, buty, w których będzie wygodnie tańczyć, maska na maskaradę. Pożądane są akcesoria - rękawiczki i wentylator.
Niedozwolone dla pań krótkie sukienki koktajlowe, spodnie i botki, minispódniczki, w tym te drapowane przezroczystym trenem lub tkaniną na całą długość, odsłonięte części ciała odsłaniające brzuch, plecy, zbyt głęboki dekolt, odsłaniające wycięcia i rozcięcia, rozpuszczone włosy.
Maska dla gości balowych- jeden z niezbędnych warunków. Etykieta sali balowej- to specjalny zbiór zasad, który nie zmienia się od wieków. Zapamiętajmy je:
Zaproszenie na bal
. przyjmując zaproszenie na bal, gość zobowiązuje się do tańca;
. jeśli pan przychodzi na bal z damą, ma obowiązek okazywać uwagę i troskę o towarzyszącą mu panią.
Suknia wieczorowa
. Karta zaproszenia wskazuje, jaki strój jest wymagany ze względu na format balu. W naszym przypadku jest to garnitur i maska;
. Jeśli nie będziesz przestrzegać zasad ubioru, ryzykujesz, że zostaniesz napiętnowany jako ignorant oraz osoba pozbawiona wykształcenia i dobrych manier. Niektórzy organizatorzy balów zabraniają wstępu gościom, którzy nie przestrzegają zasad ubioru.
Przyjazd na bal
. goście muszą przybyć na bal nie później niż podczas ceremonii otwarcia;
. pan jako pierwszy wysiada z samochodu, pomaga pani wysiąść i podaje jej rękę;
. goście wchodzą do sali bez zatrzymywania się w przejściu i tworzenia tłumu. Zwyczajowo wita się pozostałych gości lekkim skinieniem głowy, bez podawania dłoni i zatrzymywania się, aby porozmawiać w przejściu.
Etykieta tańca
. każdy pan na balu ma obowiązek zatańczyć;
. na początku tańca pan podchodzi do pani, wykonuje mały ukłon, zapraszając ją. Pani z kolei może przyjąć zaproszenie lub odrzucić, powołując się na fakt, że została już zaproszona przez innego pana lub zdecydowała się odpocząć podczas tego tańca. Oczywiście, jeśli dama odrzuciła ofertę z drugiego powodu, nie może zatańczyć tego tańca z nikim innym. Podobnie pan, któremu odmówiono, nie ma prawa od razu zaprosić do tańca innej damy;
. po zakończeniu tańca pan musi podziękować pani i zabrać ją do siebie;
. dama może przyjąć nie więcej niż trzy zaproszenia z rzędu do tańca z cudzym panem. Jednocześnie niegrzecznie jest tańczyć przez cały wieczór tylko ze swoim kochankiem;
. Podczas tańca pary muszą być ustawione wzdłuż linii tańca i nic więcej. W przeciwnym razie zderzenie tańczących par jest nieuniknione;
. Pary tańczące mają obowiązek stosować się do poleceń prowadzącego bal, który także kieruje oprawą muzyczną.
Obowiązkowy ubiór nadal wywołuje w nas wiele negatywności: ci, którzy nie zgadzają się z zasadami, mogą swobodnie przychodzić na balet w dżinsach, w sukniach ślubnych na bal, a w top-siderach na wydarzenia, na których przepisywany jest Black Tie. Osoby, które zalecają ubiór i luźne zasady, również powodują zamieszanie. Wioska postanowiła dowiedzieć się, w co się ubrać, jeśli na zaproszeniu widnieje napis White Tie, Black Tie lub na przykład Smart Casual.
Biały krawat
Jeśli na zaproszeniu widnieje napis White Tie, oznacza to, że będzie co najmniej przyjęcie z ambasadorem, bal lub ceremonia wręczenia nagród i to nie niższa niż Nagroda Nobla, bo nawet na ceremonii wręczenia Oscarów obchodzony jest mniej uroczysty Black Tie. Trudno zapamiętać dress code odpowiadający White Tie pod względem surowości i formalności, prawdopodobnie dlatego, że taki po prostu nie istnieje.
|
Ubieranie mężczyzny wydaje się być zadaniem nieco prostszym w porównaniu z wyborem damskiej toalety. Rzecz w tym, że obowiązują rygorystyczne przepisy: niemal każdy element stroju jest przepisany, więc pomylić się można tylko celowo. Mężczyzna udający się na wydarzenie, na którym przepisywany jest biały krawat, musi mieć na sobie muszkę i frak. Frak z kolei musi być czarny – inne kolory nie są dozwolone. Pod frakiem noszą kamizelkę zapinaną na trzy guziki, o czym trzeba pamiętać o dwóch rzeczach: musi być ona tylko biała i zawsze zapięta do końca. Obowiązkowe dodatki obejmują białą muszkę i biały szalik, od którego wzięła się nazwa dress code’u; pożądane dodatki to zegarek kieszonkowy, białe rękawiczki i – niezależnie od tego, jak bardzo może się to wydawać żartem – cienka laska. |
|
W przypadku kobiet wszystko jest nieco bardziej skomplikowane, choćby dlatego, że sięgająca do ziemi sukienka, bez której lepiej nie pojawić się na imprezie White Tie, ma więcej fasonów niż klasyczny męski frak. Jeżeli wybór tego stylu nadal pozostawia się kobiecie, wówczas w innych szczegółach wyklucza się występy amatorskie: włosy muszą być z pewnością ułożone, oczy i usta muszą być wykonane, a dłonie muszą być zakryte rękawiczkami o maksymalnej długości, co jednak odpowiada długości rękawa sukienki. Na ramionach może znajdować się, ale nie jest wymagana, futrzana peleryna. Lepiej też nie przychodzić bez biżuterii – można ją wypożyczyć, pod warunkiem, że kamienie są prawdziwe. Można i należy zabrać ze sobą małą torebkę. |
Czarny krawat
Black Tie jest nadal formalny i formalny, ale jest to bardziej powszechny i prostszy dress code. W takim stylu odbywają się wesela, uroczyste przyjęcia czy premiery teatralne.
|
Od kobiet na takich wydarzeniach oczekuje się noszenia takich samych długich sukni wieczorowych lub, w zależności od stopnia powagi wydarzenia, sukienek koktajlowych nie wyższych niż do kolan. Biżuteria jest tu nadal mile widziana, ale teraz można sobie poradzić z drogą biżuterią. W domu możesz zostawić także futrzaną pelerynę, a także modne sukienki z najnowszych kolekcji japońskich projektantów. Wszystko powinno wyglądać jak najbardziej szlachetnie i elegancko, dlatego jedyną opcją obuwia są buty na wysokim obcasie. |
Koktajl
Wydarzenie z dress codem koktajlowym nie wiąże się z taką rygorystycznością jak White Tie i Black Tie, ale jest też pełne niuansów, których nie należy lekceważyć.
|
Zamiast smokingu panowie mogą założyć klasyczny ciemny garnitur, a monochromatyczną muszkę zastąpić jaśniejszą lub w ogóle z niej zrezygnować, być może na rzecz krawata. Nie trzeba już wiązać się jedwabnym paskiem, najważniejsze jest, aby nie zapomnieć o rozpiętym dolnym guziku marynarki, odsłonić wykrochmalone śnieżnobiałe mankiety z rękawów nie więcej niż dwa centymetry i nosić skarpetki, które , gdybyś skrzyżował nogi nad nogami lub na stole, nie pokazałby nawet milimetra nagiego ciała Chyba nie trzeba wspominać, że skarpetki powinny być o kilka odcieni ciemniejsze od spodni, a krawat powinien sięgać guzika spodni: te zasady obowiązują niezależnie od ubioru. |
Inteligentny i biznesowy swobodny
Dość często w zaproszeniach na imprezy firmowe lub spotkania biznesowe można spotkać dopisek „Dress code: Smart Casual lub Business Casual”. W tym przypadku zasady wyglądu są nieco niejasne i zależą od pory dnia.
|
Jedyną rzeczą bardziej skomplikowaną od ubioru na spotkaniach biznesowych jest być może wybór między oksfordami a derby do smokingu. Jednak liberalizacja ostatnich dziesięcioleci wpłynęła także na modę na garnitury. Dziś nie ma nic złego w tym, że mężczyzna pojawi się na spotkaniu w marynarce z miękkimi, a nawet naturalnymi ramionami i luźnymi, podwiniętymi spodniami. Obowiązkowe pozostają buty klasyczne (odchylenia dopuszczalne są jedynie w kolorze i stopniu lakieru). Zestaw bliźniaczy – golf i kardigan – sprawdzi się także w połączeniu z takimi samymi spodniami, które wydają się za duże, ale lekko zwężane u dołu. Najbardziej niebezpieczną opcją jest smoking lub bardzo wysokiej jakości marynarka z dżinsami, a nawet szortami: możesz na to pozwolić, jeśli nie masz wątpliwości co do własnego gustu i adekwatności partnerów. Najbardziej nudny, ale i najbardziej korzystny dla obu stron jest klasyczny, umiarkowanie surowy garnitur biznesowy w ciemnym kolorze, gładki lub w prawie niezauważalne paski. Jeśli bardzo chcesz, możesz podkreślić formalność krawatem, niekoniecznie wąskim, ale muchę lepiej zachować na imprezy rozrywkowe. Jeśli spotkanie zaplanowano na poranek lub popołudnie, skuteczny będzie lekki dwuczęściowy garnitur. Ponownie możliwość eksperymentowania z kolorem zależy od charakteru wydarzenia i poczucia humoru Twoich współpracowników. |
Podczas negocjacji z partnerami zagranicznymi czy ważnych spotkań biznesowych może obowiązywać dress code Btr (Business Tradycyjny). Oznacza to, że nie masz praktycznie wyboru: mężczyźni muszą założyć klasyczny garnitur monochromatyczny lub kombinowany, kobiety – dopasowany garnitur do spodni lub obcisłą sukienkę z marynarką. Jednak ze swoją surowością Btr nadal pozostawia pole dla wyobraźni, w przeciwieństwie do Bb (Business Best). Wszystko jest tu niezwykle proste: mężczyzna zakłada ciemnoniebieski garnitur, śnieżnobiałą koszulę, krawat w dowolnym odcieniu czerwieni, klasyczne nielakierowane buty i nie zapomina o spinkach do mankietów; kobietom lepiej jest porzucić osobne spódnice i marynarki na rzecz szarego, beżowego lub granatowego garnituru z pończochami i butami na 3-5 cm obcasie.
Imprezy kostiumowe
|
Imprezy kostiumowe w Moskwie nie są rzadkością. Najczęściej zbiegają się one z rocznicami klubu, pojawieniem się nieznanych, ale wciąż bardzo fajnych zespołów i premierą nostalgicznych filmów o minionych czasach. Co więcej, zaproszenie może jedynie mgliście podpowiedzieć, jak masz wyglądać, a strój będziesz musiał sam wymyślić. Czasami organizatorzy pomagają wejść w odpowiedni nastrój za pomocą moodboardów, jak zrobiła to w zeszłym roku Solyanka, która swoje czwarte urodziny obchodziła trzydniową imprezą cyrkową. Jeśli śmiertelnie boisz się klaunów lub nie masz ochoty wracać wieczorem do domu z kilogramem makijażu na twarzy, możesz dostosować się do dress code'u za pomocą kilku charakterystycznych detali (jeden może okazać się nieprzekonujący, szczególnie jeśli przy wejściu jest kontrola twarzy). Największym ryzykiem podczas takich wydarzeń jest skorzystanie z najczęstszej interpretacji proponowanego wizerunku i wylądowanie jako jedna z setek osób noszących identyczne pomarańczowe peruki. |
Uniwersalne zasady
Andriej Fomin
Organizator Bal des Fleurs i innych wydarzeń towarzyskich
Organizuję ogromną liczbę wydarzeń, ale najbardziej uderzającym i znaczącym jest Bal des Fleurs. W zaproszeniach piszemy „Styl Riviera” – taki jest dress code Lazurowego Wybrzeża: jasne spodnie, jasne marynarki. A tak zwane bale w Moskwie nie są prawdziwymi balami. Uważam, że osławiony czarny krawat to najbardziej bluźnierczy dress code dla Rosjanina, ponieważ niezależnie od tego, jak bardzo moi koledzy starają się narzucić ten dress code w Moskwie, nie jest on tam organiczny. Prawdziwego Black Tie osobiście widziałem jedynie w Wielkiej Brytanii na balu Michaiła Gorbaczowa. Kodeks ubioru może być dowolny, ale jak powiedział Kirill Siemionowicz Serebrennikow o naszych ludziach we frakach, wyglądają jak uciekająca orkiestra. Rosjanin nie jest przyzwyczajony do krawata lub muszki, czuje się w nim niewygodnie, dusi go.
Niezależnie od ubioru, osoba nie musi wyglądać idealnie: coś musi być nie tak. Powiedzmy, że widziałem Hugh Granta chodzącego w idealnym fraku, niesamowicie uczesanego, ale muszka wisząca na szyi była rozwiązana. Bogaci ludzie mają bardzo prostą opcję - idź do Tretyakovsky Proezd i kup sobie frak, ale najprawdopodobniej będą wyglądać bardziej jak kelner lub główny kelner. Najbardziej uniwersalnym dress codem na większość moskiewskich wydarzeń dla mężczyzn są drogie dżinsy, trampki Converse (trampki Nike stały się teraz popularne, ale są trudniejsze) i zawsze kurtka. Niedawno poszłam na bal Strelki i ludzie tam wyglądali po prostu bosko. Bardzo spodobało mi się podejście dziewcząt do wyboru stroju i byłam zdumiona, jak wiele z nich organicznie wygląda w stylu vintage.
Gabriel Egiazarow
Dyrektor wydarzenia
Wydarzenia, które reżyseruję najczęściej rozwiązują problemy korporacyjne, marketingowe czy PR. Oczywiście większość z nich ma określony dress code. Samogłoska i niewypowiedziane. Zwłaszcza gdy są to wydarzenia z udziałem rządu lub po prostu oficjalne wydarzenie z wysokim przywództwem. Na spotkaniach firmowych często ustalany jest również dress code, ale tylko wtedy, gdy istnieje jakiś pomysł koncepcyjny.
Jeśli mówimy o oficjalnych wydarzeniach na wysokim poziomie, zaproszenia często nie zawierają wymagań: wszystko jest jasne. Ale gdy chcą podkreślić, że można ubierać się na luzie, piszą „ubranie koktajlowe” lub „smart casual”. W przypadku imprez firmowych wskazany jest również strój w zależności od koncepcji święta: „Dziś jest wieczór bajek, wybierz dla siebie bajkowy wygląd” lub „Powitanie jasnego elementu koloru cyklamenu”. Na imprezach firmowych ubrania te można po prostu rozdać gościom lub wypożyczyć i każdy może się wcześniej ubrać.
Na wydarzeniach, z którymi współpracuję, publiczność jest najczęściej przewidywalna, więc nie ma niespodzianek jeśli chodzi o wygląd. Oczywiście są tacy, którzy na oficjalnym wydarzeniu z udziałem najwyższych urzędników mogą mieć na sobie dżinsy lub mundur wojskowy. Jednak najczęściej przedstawiciele mediów są odmienne. Dziennikarze wyjątkowo lekceważąco odnoszą się do ubioru.
Jeśli w zaproszeniu nie ma nic o dress code’u, a mówimy o przyjęciu, prezentacji czy uroczystej kolacji, załóż garnitur, najlepiej nie czarny – nie może się nie udać. Myślę, że dziewczyny nie potrzebują specjalnych rad: zawsze znajdzie się strój wieczorowy.
Jeśli wybierasz się na imprezę firmową o określonej tematyce, nie bądź leniwy i wymyśl jakiś oryginalny element ubioru (ale nie taki, który od razu przychodzi na myśl w związku z proponowaną koncepcją). Jeśli trafisz nieprzygotowany do miejsca, w którym „wszyscy wiedzą”, sam będziesz żałować, że nie zadbałeś o to wcześniej.
Pytanie, jak się ubrać na bal, wcale nie odeszło w zapomnienie. Jeśli myślisz, że czasy tych eleganckich rytuałów minęły, to się mylisz. Głęboko się mylą także ci, którzy myślą, że bale są wyłączną prerogatywą władzy lub osobistości, które cały swój czas spędzają na bezczynności. Absolwenci szkół, pracownicy biurowi uczestniczący w imprezach firmowych i zwykłe gospodynie domowe próbujące dobrze się bawić na maskaradach kostiumowych zastanawiają się, w co się ubrać na bal.
A więc najpierw o etykiecie. Godzina: 20.00-24.00 i później. Okazja: imprezy dyplomatyczne, wieczory charytatywne, święta sylwestrowe, wieczór w operze.
Dress code na balu to wybór najbardziej formalny, a jednocześnie bajeczny, w którym diamenty nie będą wydawać się zbyt duże, futra zbyt wyzywające, a sukienki zbyt bujne. Główny wymóg: suknia balowa, nienaganny wygląd i promienny uśmiech.
W salach tanecznych powierzchnia podłogi jest gładka i śliska, dzięki czemu można się po niej łatwo poruszać podczas tańca, co należy wziąć pod uwagę przy wyborze butów. Cechy strojów wieczorowych zależą od kraju: w USA ma na to wpływ Hollywood, w Wielkiej Brytanii - rytuały pałacowe.
W najgorszym przypadku kobieta, która wybierze niewłaściwą suknię na bal, zostanie odmówiona wstępu. Warto zaznaczyć, że nie zdarza się to tak często na balach, jak przy ściśle strzeżonych wejściach do dyskotek i klubów nocnych.
Nie bierz udziału w wydarzeniach, w których obowiązuje dress code, jeśli nie masz odpowiedniego stroju.
Sukienki, rękawiczki, buty, torby i dekoracje na bal (ze zdjęciami)
Sukienka. W czasach świetności balów dress code był niezwykle skomplikowany, ale w naszych czasach główna zasada dotycząca takich wydarzeń jest bardzo prosta: długa suknia balowa z głębokim dekoltem. Nazywa się ją „wielką toaletą balową”.
Spójrz na zdjęcie: Sukienka balowa to strój przeznaczony do tańca.
Jej charakterystycznymi cechami są specjalna długa, szeroka spódnica, w której wygodnie tańczy się oraz gorset odsłaniający ramiona, przypominający gorset. Kolor sukienki może być dowolny, ale często zależy od etykiety (dziewczęta powinny nosić sukienki w jasnych kolorach), a także mody lub tematu balu. Suknia balowa sprawia wrażenie eleganckiego, kobiecego i luksusowego. Głębokość dekoltu zależy od statusu: dla dziewcząt polecane są dekolty skromne, dla zamężnych pań polecane są odważniejsze dekolty.
Buty. Zalecane są buty satynowe. Zamiast srebrnych sandałów na szpilce lepiej założyć baletki na płaskim obcasie – dzięki temu będziesz wyglądać bardziej naturalnie, nowocześnie i co najważniejsze, będziesz mogła naprawdę tańczyć do białego rana.
Torba. Torebka powinna być na tyle mała, aby można ją było po prostu trzymać w dłoni.
Dekoracje. Biżuteria ma być luksusowa, ale zwarta, aby nie zgubić się podczas tańca. Często używane są tiary i biżuteria do włosów. Nie noś razem kolczyków, pierścionków, bransoletek i naszyjników z tego samego kompletu. Biżuteria jest wykluczona. Wieczorowa fryzura w stylu high-style podkreśla piękną krzywiznę szyi. Wymagany jest makijaż wieczorowy.
Rękawiczki na piłkę– są to długie, satynowe modele pasujące do sukni.
Historia najsłynniejszych piłek
Bale i maskarady wprowadził w Rosji Piotr I, który w 1718 roku wydał dekret o organizacji zgromadzeń. Moda na bale rozkwitła w roku 1812, roku zwycięstwa nad Napoleonem. Jednego wieczoru było ich tak dużo, że towarzysze nie byli w stanie nadążać za wszystkim. Za Mikołaja II tradycją stały się bale charytatywne, z których dochód przeznaczany był m.in. na rzecz sierot.
W przedrewolucyjnej Rosji sezon balowy rozpoczynał się jesienią, po powrocie szlachty ze swoich majątków do miasta. Po balu jesiennym, drugim był bal sylwestrowy. W Petersburgu bal sylwestrowy odbył się w Pałacu Zimowym, a w Moskwie – w domu Generalnego Gubernatora. Sezon balowy trwał aż do Maslenicy.
Bal to nie tylko taniec przy orkiestrze, to rytuał. Zaproszenie zostało wysłane z dziesięciodniowym wyprzedzeniem. Bale nie zaczynały się przed dziesiątą wieczorem, ale kończyły się rano. Z historii najsłynniejszych balów wiadomo, że nieprzyzwoite było, aby kobieta pojawiała się na balu bez męża, tak jak nieprzyzwoite było występowanie dziewczyny bez matki. Mężczyźni przyszli na bal w czarnych frakach i białych rękawiczkach dziecięcych. Tradycyjnym kolorem sukienek damskich był biały, ale dopuszczano także róż i błękit. Takie piękne imprezy towarzyskie, jak bale, nadal odbywają się w wielu krajach, a każdy z nich ma swój własny główny bal. W Ameryce – Oscary. W Anglii istnieje kulka herbaciana. W Monako – wzruszający bal siedmiu księżniczek. Bale wiedeńskie są najwspanialszymi i najbardziej znanymi na świecie, zwłaszcza bal Opery Wiedeńskiej, na który bilet kosztuje tysiąc dolarów.
Bal Debiutantek (Le bal des Debitantes), Paryż, październik.
Najbogatsze dziedziczki planety ze szlacheckich i sławnych rodów, „wychodzące na świat” po raz pierwszy, zbierają się na balu debiutantów w hotelu Crillon. To najsłynniejszy bal i najpiękniejsze wydarzenie towarzyskie roku. Warunkiem są stroje od znanych projektantów mody. Francuskie i włoskie domy haute couture wyposażają debiutantki w zapierające dech w piersiach suknie balowe, które doskonale podkreślają ich młodzieńczą świeżość i piękno. Rozpoczęcie kariery towarzyskiej z taką piłką to ogromny sukces w życiu każdej dziewczyny.
Bal sylwestrowy (Kaiserball), Wiedeń, grudzień.
Przez całą zimę w Wiedniu odbywają się bale tematyczne: tańczą jubilerzy, strażacy, turyści i studenci. Ale są dwa główne bale: sylwestrowy - odpowiednio w dawnej rezydencji cesarskiej, Pałacu Hofburg i Opera - odpowiednio w Operze. W przypadku pań wymagane jest obuwie balowe i długie suknie, a w przypadku panów fraki. A w skrajnych przypadkach tańca nauczysz się na miejscu.
Wielki Bal Wenecki (Gran ballo della Serenissima), Wenecja, luty.
Podczas karnawału w różnych starożytnych pałacach odbywają się wystawne bale kostiumowe z szampanem i fajerwerkami. Na Wielkim Balu w jednym z luksusowych pałaców goście tańczą w maskach i strojach historycznych.
Bal maskowy „Rudolfitia Redoute”, Wiedeń, styczeń.
Podczas najbardziej zabawnego wydarzenia w sezonie panie i panowie noszą maski. To jedyny bal w Wiedniu, na którym prawdziwe książęta i księżniczki przychodzą tańczyć bez obawy, że zostaną rozpoznane. Książęta demonstrują dobre maniery, księżniczki chowają się za maskami. Tylko tutaj jest szansa na lepsze ich poznanie – na innych balach nie ma zwyczaju komunikowania się z nieznajomymi.
Organizacja charytatywna White Tie & Tiara Ball, Windsor, lipiec.
Elton John jest znany jako wielki artysta. Każdego lata organizuje bal kostiumowy i aukcję w swojej posiadłości w Windsorze, a żadne zaproszenie nie jest w Londynie tak chętnie poszukiwane jak to. Bal charytatywny to świetna okazja, aby wymyślić efektowny strój i dobrze się bawić. Wśród gości Eltona Johna są najbogatsi i najbardziej znani. Cały dochód z balu aukcyjnego zostanie przekazany na rzecz walki z AIDS.
Kula Ognia i Lodu, Hollywood, grudzień.
Bal Lodu i Ognia to główna wystawa strojów modelek i gwiazd filmowych, podczas której gwiazdy przekazują miliony na walkę z rakiem. Wydarzenie to odbywa się na dwóch kontynentach: wersja europejska odbywa się w Londynie, wersja amerykańska w Hollywood. Tańczą mało, przeważnie popisują się.
Bal Wiedeński w Gostiny Dworze, Moskwa, czerwiec.
Aby zatańczyć we fraku lub sukni balowej, nie trzeba już lecieć do Wiednia. Bale wiedeńskie, bale debiutanckie i wczesnowiosenne uroczystości w centrum Moskwy to już nie bajka.
Podobne materiały
