Grafica ca bază a artelor vizuale

Completat de: Zamanova Anastasia

student 21 grupuri,

specialitate 050146

supraveghetor:

Chelyabinsk 2011

Introducere
Capitoleu... Grafica ca tip independent de artă.
1.1. Informații istorice despre originea și dezvoltarea artei grafice.
1.2. Tipuri de grafică.
1.3. Materiale grafice.
1.4. Imaginea animalelor și păsărilor în grafica artistică.
Concluzie
Bibliografie

Introducere

Desenul este cea mai înaltă onestitate a artei.

Ingres

Relevanța problemei de cercetare. Grafica, ca unul dintre cele mai vechi și răspândite tipuri de creație artistică, ocupă un loc proeminent în artele vizuale. „Contribuie la dezvoltarea educației și educației estetice, dezvoltă gustul artistic, ajută la asimilarea unui număr de specialități”, crede teoreticianul artei contemporane.

Datorită simplității comparative a limbajului artistic, ușurinței de reproducere în ediții mari, grafica este utilizată pe scară largă în domeniul agitației de masă și al propagandei. Grafica servește ca mijloc de reproducere a picturii și lucrărilor sculpturale.

Marele artist renascentist italian Michelangelo Buonarroti (1 a scris: „Desenul, care altfel se numește arta schiței, este punctul cel mai înalt al picturii, sculpturii și arhitecturii; desenul este sursa și rădăcina întregii științe”.

Desenul ca zonă independentă a creativității poate fi artistic și creativ. Acesta este un desen când artistul nu copiază un obiect, ci alege cel mai important și caracteristic, îl pune în valoare, omițând tot ce este secundar. Un astfel de desen joacă un rol imens în dezvoltarea gustului artistic, are o mare valoare cognitivă și educațională, de exemplu, desene pentru fabule.

Desenul este principalul tip de artă a copiilor în desenul pe diverse teme și în pictura decorativă.

Remarcabilul artist Marc Chagall (am crezut că arta realistă stă la baza formării unui viitor artist. El a scris: „Este necesar să se predea metode realiste într-o școală de artă; în primul rând, tinerii artiști ar trebui să se pună ferm pe ei. picioarele... un alt lucru este modul în care artistul se va dezvolta după terminarea studiilor... În toate școlile de artă din lume, principiile realiste ale predării sunt aceleași.”

Desenul are o mare importanță în activitățile practice ale unui școlar, elev, muncitor, tehnician, inginer și oameni de diverse specialități care lucrează în diverse domenii ale științei, tehnologiei și culturii. Joacă un rol important în determinarea conturului, formei, volumului obiectelor și a poziției acestora în spațiu. Cu ajutorul unui desen, o persoană cunoaște și studiază și realitatea înconjurătoare. „Abilitatea de a înțelege desenul și desenul facilitează foarte mult studiul unei unealte, mașini-unelte, mașini și diverse unități. Desenul și schița devin acum deosebit de importante pentru că ne-am înțeles cu stăpânirea tehnologiei ", - au remarcat la vremea lor teoreticienii artei.

Pe baza problemei educației artistice, am formulat subiect de cercetare: „Grafica ca bază a artei plastice”.

Pentru a efectua un studiu teoretic, am stabilit obiectivele cercetării:

1. selectează și studiază literatura teoretică despre grafică și capacitățile sale vizuale;

2. pe baza analizei literaturii, prezintă în textul lucrării fundamentele teoretice, tipurile și trăsăturile artei graficii;

3. să sintetizeze rezultatele cercetării pe tema „Grafica ca bază a artelor plastice” și să determine perspectivele pentru continuarea lucrărilor pe această temă.

În timpul studiului, am folosit următoarele metode de cercetare teoretică:

Studiul și analiza literaturii;

Compararea punctelor de vedere ale criticilor de artă;

Clasificarea și sistematizarea materialului;

Modelare;

Generalizare.

Capitolul 1. Informații generale despre arta grafică.

1.1. Context istoric al originii și dezvoltării artei graficii.

Grafica ca formă de artă plastică nu a apărut imediat. Imaginile grafice au fost create chiar și atunci când oamenii locuiau în peșteri, făceau foc prin frecare, mergeau la vânătoare cu un topor de piatră. Desenele erau zgâriate sau pictate pe pereții peșterilor, erau contur, silueta. Până în secolele 13-14, vopselele au jucat un rol secundar în artele vizuale, subliniind doar contururile desenului și erau de natură decorativă.

Începutul fundamentării teoretice a regulilor desenului aparține egiptenilor. Tehnica de desen a fost predată în două direcții.

Pe de o parte, se practica mișcarea liberă a mâinii astfel încât liniile principale de contur să fie aplicate cu ușurință cu o pensulă pe suprafața tablei sau a papirusului. Pe de altă parte, elevul trebuia să aibă o mână puternică și fermă pentru a zgâria cu încredere conturul de pe perete pentru frescă, de pe piatră pentru basorelief. Printre desenele egiptenilor antici, alături de subiecte religioase, se pot vedea desene care reflectă impresii de viață: pisicile se plimbă printre desișuri de papirus; fata pescuiește; oamenii cântă la instrumente muzicale.

Artiștii greci antici au susținut că esența frumuseții este în simetrie, în armonia părților și a întregului. Metoda de predare a desenului s-a bazat pe desenul din natură, totuși, desenul era folosit doar în scopuri pregătitoare și educaționale, nu avea încă un sens independent.

În epoca Imperiului Roman, artele vizuale în sine, și deci desenul în special, aveau un fel de caracter aplicat. Prin urmare, la predarea desenului, copierea mostrelor, a predominat repetarea tehnicilor muncii grecilor antici.

Artele vizuale medievale au respins tendințele realiste dacă nu corespundeau unui complot religios. Desenul a vizat nu acuratețea redării naturii, ci starea ei emoțională și spirituală.

În timpul Renașterii, arta desenului a căpătat o semnificație independentă. Studiul monumentelor antichității a determinat noul conținut al artei. Un alt sistem de viziune artistică a luat contur - imaginea a început să fie construită ca o imagine reală. Formarea unui limbaj de desen specific a fost deosebit de importantă. Linia a dobândit expresivitate plastică, capacitatea de a transmite volum și spațiu chiar în presiune.

Până în acest moment, desenul folosea plumb, argint și alte mine metalice (ace), grafit, creion italian, sangvin, cărbune, cretă, pastel, precum și materiale lichide - bistre, cerneală, cerneală multicoloră, acuarelă, văruire. Au pictat cu pixuri, pensule pe hârtie albă și pe hârtie de diferite culori, colorată și amorsată. Acest lucru a îmbogățit posibilitățile artistice și tehnice ale imaginii.

În istoria dezvoltării desenului, au existat două abordări diferite ale imaginii, două sisteme de transfer de formă: volumetric, pictural. În cazul unei imagini volumetrice, forma este transmisă printr-un contur clar și modelare a volumului, în timp ce într-o imagine picturală, contururile par să se dizolve în spațiul aerian înconjurător.

Artiști ai Renașterii precum A. Mategni, Leonardo da Vinci, Michelangelo au urmat o manieră strictă, liniară.

Artiștii venețieni pictați într-o manieră liberă, aceștia includ: Giorgione, Titian, B. Veronese, J. Tintoretto.

Leonardo da Vinci a avut o mare contribuție la dezvoltarea desenului. Avea albume întregi cu schițe, schițe și desene, care mai târziu au devenit capodopere ale artei plastice. Leonardo da Vinci este creatorul primei picturi de peisaj din arta europeană.

Jan van Eyck, A. Durer, Raphael și alții au fost marii maeștri ai desenului liniar realizat cu un stâlp de argint. A. Durer a creat desene de toate tipurile și genurile.

Școala rusă din secolele 18-19 a introdus și o mulțime de lucruri noi în tehnica desenului. O. Kiprensky, K. Bryullov și mulți alți studenți ai Academiei de Arte au fost magistrali în desen.

Desene de A. Losenko, I. Repin și mulți alți ruși
vrăjitorii dau o idee despre diferitele tehnici de utilizare a materialelor grafice.

I. Repin îi plăcea să facă desene psihologice clare cu un creion de grafit și să folosească o penă.

Desenul ilustrativ este de mare importanță. Mulți scriitori și poeți au realizat desene și schițe ca ilustrații pentru lucrările lor. Au fost artiști care au realizat ilustrații pentru cărți pentru copii. Cele mai bune desene creat pentru ei - un ilustrator de basme, - un pictor de animale, un maestru al cărților pentru copii pentru preșcolari și alții.

Odată cu debutul Marelui Război Patriotic, desenul a început să aibă un caracter militar. Au fost emise un număr mare de afișe și pliante. Desenul a devenit un apărător serios al Patriei, care a distrus moral inamicul.

După sfârșitul războiului, tema principală a desenului a fost viața unei persoane sovietice.

Calea de dezvoltare a graficii a fost dificilă. Și acum putem numi cu încredere desenul nu doar un tip de artă plastică, ci și baza sa.

1.2. Tipuri de grafică.

După tip, programul este împărțit în:

1) șevalet sau foaie (desen de șevalet, tipografie, atela);

2) carte și revistă și ziar;

3) aplicate (certificate, diplome, ștampile, etichete, afișe etc.);

4) gravuri (gravură în lemn, linografie, litografie, gravură, vârf uscat, gravură pe carton etc.).

Tipuri de grafică

Schema 1.1.

Unul dintre autorii dicționarului MHC notează: „Grafica de șevalet este tipul de grafică care permite cel mai liber artistului să aleagă și să interpreteze tema desenului său. Nu este asociat cu un text literar. Artistul însuși alege materialul și formatul foii. Desenele de șevalet sunt realizate mai des pe hârtie, carton și materie, mai rar pe lemn, metal și piatră. Desenul de șevalet aparține operelor de artă plastică”.

Prin tipar numită imagine artistică imprimată pe hârtie de pe o placă din lemn; metal, linoleum sau piatră specială. Pentru aceasta, suprafața plăcii sau a pietrei este prelucrată corespunzător /

Atelă- o poză populară, care se distinge prin simplitatea și accesibilitatea imaginilor deosebite și destinată distribuției în masă. Atela a fost imprimată mai întâi dintr-o placă de tei. În secolul al XVIII-lea, au început să imprime de pe o placă de metal, dar numele a rămas același. De obicei, atela era însoțită de un text explicativ, cel mai adesea poetic. În Rusia, lubok-ul în secolul al XVII-lea avea teme religioase, iar în secolul al XVIII-lea cele epice, cotidiene, satirice au devenit principalele imagini. De-a lungul anilor, artiștii, ё și alții au realizat tipărituri populare patriotice.

În arta sovietică, artiștii au folosit forma de artă a tiparului popular poster... În această tehnică au lucrat și alții.

Carte și revistă-ziar grafica are propriile caracteristici. Proiectarea unei cărți, reviste și ziar trece printr-un proces complex în care creație artistică si tehnologie. Designul cărții este expresia conținutului literar prin mijloace artistice și de tipar. LA mijloace artistice includ: diverse ilustrații, adică imagini care dezvăluie conținutul unei cărți, reviste, ziar; ornament desenat manual, desene, diagrame, hărți, reproduceri din fotografii, tablouri, postere; fonturi desenate manual. Mijloacele de imprimare includ materiale pentru realizarea unei cărți, adică hârtie, carton, vopsele și așa mai departe, precum și metode de reproducere.

Gravare- un tip de grafică, în care imaginea este o amprentă imprimată a unui desen în relief aplicat pe tablă de către un gravor.

Prin metodele de imprimare, gravura este împărțită în trei grupuri principale:

1) imprimare convexă;

2) imprimare în profunzime;

3) imprimare plată.

Gravura tip convex... Include gravură în lemn - gravură în lemn și linoleum - linogravare. Acest imprimeu se caracterizeaza prin indepartarea prin taierea sau crapatura placii acelor locuri care raman albe pe hartie. Denivelările de pe tablă sunt acoperite cu vopsea. Când este imprimat pe hârtie, lasă o urmă - un desen.

Gravura în lemn a apărut la sfârșitul secolului al VI-lea. China este considerată patria sa, se găsește în India, Japonia și alte țări. Gravura pe lemn a apărut în Rusia la mijlocul secolului al XVI-lea.

Gravura imprimată în profunzime. Include toate metodele de gravare pe metal: gravura cu dalta, „Punctul uscat” și mezzotinto, precum și gravura și soiurile sale - lac moale și aquinta. Gravura în profunzime se caracterizează printr-o depresiune pe o placă metalică sub formă de zgârieturi sau caneluri. Tăierea gravurii pe metal necesită mult timp și necesită mult stres fizic. Lucrarea se efectuează cu un tăietor de oțel în formă de cub, cu tăietură în formă de diamant. Un model este aplicat pe o placă de oțel sau cupru prin indentare.

În metoda punctului uscat, gravorul zgârie placa de metal cu un ac dur special sau cu un ciob de diamant.

Metoda mezzotinto este mai complexă, dar permite o tranziție continuă și subtilă de la umbră la lumină. Imprimeurile bune de mezzotint sunt rare și scumpe, deoarece plăcile se uzează rapid.

Gravura este un tip de gravură pe metal, în care depresiunile se obțin prin gravarea metalului cu acizi.

Suprafața lustruită a unei plăci de cupru sau zinc este acoperită cu un lac rezistent la acid. Se aplică un desen cu un ac special pe lac. Acidul acționează asupra metalului doar acolo unde lacul este deteriorat, lăsând un model pe metal.

Lacul moale este un tip de gravare, în care în locul stratului superior obișnuit se folosește o compoziție grasă și mai moale. Desenul se aplică nu cu un ac, ci cu un creion, dar nu direct pe stratul de lac, ci pe hârtie subțire așezată pe acesta.

Aquinta este, de asemenea, un fel de gravură. Această tehnică este utilizată pentru a realiza tranziții moi de acuarelă în gravurile gravate.

Gravura și gravura clasică cu daltă metalică au înflorit în Rusia în secolul al XVIII-lea.

Gravura cu imprimare plată. Aceasta include litografia. Desenul este aplicat pe suprafața unei pietre litografice speciale.

Litografia este împărțită în două tipuri: autolitografie și litografie de reproducere.

Autolitografia este un tip de litografie când autorul-artist însuși își creează opera direct pe piatră, din care se obține o imprimare pe hârtie.

Litografia de reproducere diferă mult de autolitografia. Maestrul litograf copiază doar un original gata făcut, dat de artist.

1.3. Materiale grafice.

Cărbunele a fost folosit ca material de desen din cele mai vechi timpuri; în timpul Renașterii au intrat în uz așa-numitul „creion italian” (creta neagră similară ca calitate cărbunelui) și sangvinul („creta roșie”); din secolul al XVI-lea s-a folosit grafitul, iar de la sfarsitul secolului al XVIII-lea a aparut un creion in rama de lemn.

Pentru a finaliza sarcinile de desen, sunt preferate creioanele din grafit și colorate, pixurile, acuarela, cerneala, sosul, creioanele, precum și cărbunele, sangvinul și pastelul.

Varietate de materiale grafice

Schema 1.2.

Să ne oprim asupra unora dintre caracteristicile materialelor grafice.

Creion de grafit convenabil atât pentru munca educațională, cât și pentru cea creativă. Are un ton placut de gri si ceva stralucire, se sterge usor cu o banda elastica. Cu acest creion sunt create desene ale unui plan liniar, liniar-hașura și tonal-pictural. Pentru desen, un creion cu plumb este cel mai simplu și mai accesibil instrument.

Grafitul aderă la orice hârtie și nu se sfărâmă. Linia și trăsura funcționează bine pe hârtie groasă și netedă, în timp ce hârtia granulată funcționează bine pentru lucrul tonal. Arata bine desenele in creion pe hartie care s-au ingalbenit din cand in cand.

Un creion de grafit este bun pentru a desena într-un album, pe o foaie Whatman.

1. Creioane colorate De asemenea, puteți obține o varietate de efecte grafice și picturale, în special cu creioane acuarele care pot fi spălate cu apă. Articolul profesorului notează: „Acest material este accesibil și ușor de utilizat, așa că copiii desenează adesea pentru el. Posibilitățile creioanelor colorate sunt mult mai bogate, dar copiii nu le folosesc. Motivul este că copiii și școlarii trebuie să prezinte aceste tehnici într-un mod metodic competent și incitant. Apoi, creioanele colorate vor deveni un însoțitor pentru creativitatea multor oameni, chiar și a celor neprofesioniști.”

„Învățați copiii să folosească modele fantastice pentru a umple planul unui obiect, de exemplu, celule, valuri, romburi, cercuri și veți vedea ochii veseli ai unui copil. Și-a dat seama că desenul lui a devenit mult mai colorat și mai interesant. Utilizarea spoturilor decorative îmbogățește și eliberează imaginația copiilor și în mod direct desenul copilului", - scrie.

« Cărbune ca material de desen a fost folosit de artiști din cele mai vechi timpuri. Puteți lucra cu cărbune în două moduri: folosind linii și linii și aplicarea umbririi tonale. Cărbunele oferă o culoare neagră catifelată și o gamă largă de tranziții tonale. Ei realizează schițe rapide, schițe și desene lungi. Este foarte usor de folosit si usor de spalat. Cărbunele dezvăluie în mod clar forma obiectului, vă permite să transmiteți lumină și umbră. Pictează pe hârtie, carton, pânză, perete și alte suprafețe. Este mai bine să folosiți hârtie aspră. Desene interesante cu cărbune sunt obținute pe un fundal colorat de tonuri moi.

Desenele cu cărbune ar trebui să fie fixate cu un fixativ special sau fixativ pentru păr ”, - explică om de știință-metodolog autorizat pe artă.

„Pixul alunecă cu ușurință peste hârtie și lasă o linie frumoasă, curgătoare, care nu poate fi ștearsă. Desenul se realizează folosind linii, linii sau pete decorative. Markere bune pentru schițe din natură, schițe de peisaje, lucrări decorative și de design.

Sanguin, materialul este roșu-brun, folosit în desenul lui Leonardo da Vinci. Desenele sangvine sunt liniare, linie și ton. Se nuanțează bine pe hârtie brută, carton, pânză grunduită. Pentru a stăpâni tehnica de lucru cu acest material, ar trebui să începeți cu schițe și să continuați cu desene mai lungi din natură sau din imaginație”, notează autorul.

Sos este un material pentru desen sub formă de bețișoare-creioane groase din coloranți presați cu lipici, învelite în folie. Este folosit în desene mari și lungi, schițe și schițe. Există două tehnici de realizare a desenelor cu sos: sos umed (spălat cu o pensulă cu apă) și sos uscat (aplicat pe hârtie cu o lovitură).

Pastel- vopsirea cu creioane colorate uscate, moi, fără margini, „presate din vopsele minerale frecate într-o pudră fină de vopsea cu adăugarea unui agent de fixare sau de albire - gumă arabică, lapte, cretă, gips, talc. Creioanele pastel pot fi dure, medii dure și moi, ”- așa sunt definite proprietățile materialului. „În practica școlară, profesorii de artă folosesc pasteluri. Cu ajutorul nuanțelor delicate de material, copiii înțeleg legile culorii, pot exprima starea de spirit, natura obiectului, adică învață să simtă subtil estetica lumii din jurul lor”, notează unul dintre clasicii din tehnica artei.

Pastelurile sunt numite și lucrări realizate cu creioane pastel. Pictează pe hârtie brută, carton, pânză grunduită, piele de căprioară, pergament. Desenele realizate cu pasteluri trebuie fixate cu un fixativ sau fixativ.

1.4. Imaginea animalelor și păsărilor în grafica artistică.

Gen animalistic- un gen de artă plastică în care animalele sunt subiectul principal al imaginii. Pictorii de animale se concentrează pe caracteristicile artistice și figurative ale animalului și obiceiurile sale.

Desene de animale- cea mai veche specie activitate vizuală om, înrădăcinat în epoca paleoliticului superior (20-40 mii ani î.Hr). Imaginea fiarei a fost atât de populară în lucrările artiștilor antici, încât imaginile ei se găsesc mai des decât alte subiecte din paleolitic, mezolitic și neolitic. O serie de compoziții grafice antice pot fi considerate capodopere ale artei mondiale.

Atunci au fost conturate principalele stiluri în reprezentarea animalelor și au fost determinate tehnicile grafice.

Poze cu animale, realizate de mâna unui om preistoric, sunt executate din memorie și prezentare, iar prin generalitatea și acuratețea imaginilor seamănă cu compoziții grafice verificate.

Grafica animalelor din Egiptul Antic, China, țările din Orientul Îndepărtat, America și alte regiuni le permit elevilor să găsească imagini care sunt apropiate în spirit.

Reprezentarea păsărilor și animalelor necesită un studiu atent al aspectului lor. Natura materialelor plastice și structura constructivă a formei corpului.

Desen de păsări. O înțelegere a originii și dezvoltării păsărilor, a structurii anatomice și a stilului de viață îl va ajuta pe desenator observator să-și găsească caracteristicile individuale.

Un cunoscut pictor de animale ne sfătuiește: „Este mai bine să începeți schițe cu o natură nemișcată - păsări împăiate. Este util să faceți mai întâi câteva schițe introductive sau schițe dintr-o pasăre mare umplută și apoi să desenați un desen în diferite poziții, mai întâi să vă familiarizați cu structura anatomică, proporțiile și mișcarea care afectează natura formei.

Foarte utile sunt schițele și schițele animalelor domestice din natură și din grădina zoologică. Pentru început, este mai bine să alegeți animalele în repaus sau posturile lor sedentare ca natura. În viitor, puteți trece la schițe ale modelelor în mișcare activă.”

Boris Mikhailovici Nemensky îl sfătuiește pe profesor: „Vârsta școlară mai mică se distinge printr-un interes real pentru toate viețuitoarele, pentru fauna și flora lumii înconjurătoare. Este necesar să îi ajutăm pe copii să vadă frumusețea animalelor, plasticitatea și grația mișcărilor lor. Cu o explicație competentă, arătând tehnicile de lucru cu materiale grafice, copiii sunt bucuroși să își deseneze animalele de companie, locuitorii pădurii, imagini cu animale exotice și fantastice. Principalul lucru este să transmiteți pasiunea voastră copiilor!” ...

Concluzie

Rezumând, putem concluziona că grafica este într-adevăr baza artei plastice, deoarece desenul grafic este prima etapă în crearea oricărei opere de artă plastică. Toți autorii sunt unanimi în opinia că desenul este baza imaginii, oferă o idee clară și clară a structurii, volumului obiectului.

Teoreticienii artei scriu în detaliu și la figurat despre posibilitățile artistice ale graficii, ne-am familiarizat în detaliu cu varietatea materialelor studiind monografiile „Tipuri de arte plastice”. În cursul cercetării noastre, ne-am bazat pe lucrările unui pictor de animale și profesor-metodolog. Studiul graficii ne-a îmbogățit și extins cunoștințele despre grafică și posibilitățile sale artistice.

Cunoașterea părerii unui om de știință, artist și profesor autorizat din cartea „Înțelepciunea frumuseții” ne dă motive să credem că învățarea copiilor să înțeleagă arta grafică, să studieze posibilitățile artistice. materiale diferiteși oferă copiilor bucuria de a desena cu un creion, pasteluri, pixuri - aceasta este o componentă necesară dezvoltare artistică copii.

Studiul teoriei artei grafice este necesar pentru mine, ca viitor profesor, pentru o înțelegere mai profundă a organizării muncii la clasă.

Pe viitor, în cadrul cursului, intenționăm să realizăm lucrări creative în grafică și vom încerca să punem un accent deosebit pe serie desene grafice animale și crearea de ajutoare practice pentru predarea graficii elevilor mai tineri.

Bibliografie

1. Grushevitskaya, T. G., Guzik, M. A., Sadokhin, despre cultura artei mondiale [Text] /,. - M .: Academia, 2001 .-- S. 198.

2. Dukanin, K. N., Egorov, F. I., Lukinov, B. P., Sedov, K. M., Charnetsky Fine Arts [Text] /,. - S-P .: „Art”, 1999. - P. 200

3. Izergina, despre artă [Text] /. - Leningrad: Editura Academiei de Arte, 1962.

4. Charles, păsări și animale: ed. al 2-lea, adaugă. [Text]/ . - M .: Educație, 2001 .-- P. 76.

5. Konev, A. F., Malanov, să deseneze. Desenați un câine [Text] /,. - Minsk, Harvest, 2003. - S. 102, cu ill.

6. Nemensky, frumusețe: tutorial pentru profesor [Text] /. - M .: Educaţie, 1992 .-- S. 307.

7. Sokolnikov, arta și metodele de predare a acesteia în școala primară [Text] /. - M .: Academia, 1999 .-- S. 324.

8. Jurasic, creioane colorate [Text] /// Scoala primara... - Nr. 10. - 2003. - P. 15–18.

(din greacă. grapho - scrie, desenează) - unul dintre tipurile de arte plastice. Grafica este un desen și o amprentă pe o foaie de hârtie (în antichitate - pe papirus, pe pergament). Există grafică de șevalet (desen, tipărire, atela), grafică de cărți (ilustrări, viniete, capete, șapte, titlu, avantitule, legare, coperta, copertă de praf), grafică pentru reviste și ziare, miniatură (opțiune grafică carte), grafică industrială , exlibris, poster, serigrafie, linogravura.

Graficele sunt legate de imaginile dintr-un avion. Hârtia albă sau colorată, care stă la baza graficii, joacă rolul unui fundal, pe care o linie, un accident vascular cerebral și un punct capătă o expresivitate mai mare.

După metoda de execuție și posibilitățile de reproducere (replicare), grafica este împărțită în unică și tipărită.

Grafica unică creează o lucrare într-o singură copie: desen, acuarelă, guașă, monotip, colaj, aplicație, fotomontaj.

Cu ajutorul graficelor tipărite (gravuri) se obține o circulație a operelor de artă ale căror tipărituri sunt opere ale autorului. Gravura, în funcție de material, metoda de prelucrare (gravare) - mecanică (cioplire, zgâriere) sau chimică (gravurare), de tipul tiparului „profund”, „înalt” sau „plat” se împarte în următoarele tehnici: gravură în lemn, linogravură, zincografie, litografie, gravură pe carton, gravură pe cupru, gravură, mezzotinto, acvatinta, vârf uscat etc. Gravurile pot fi realizate în una dintre aceste tehnici sau într-o combinație a acestora, alb-negru sau color.

Tipurile moderne de grafică includ grafica pe computer, care se formează în sisteme electronice.

Designul grafic modern iese în evidență.

O zonă independentă se formează prin scrierea graficii (epigrafie, artă cu fonturi, caligrafie), care a avut o mare semnificație artistică în sistemele estetice ale antichității și Orientului (scrierea arabă, chineză și caractere japoneze, fonturi indiene etc.).

Christeller P. Istoria gravurii europene. M., „Arta”, 1939
Christeller P. Istoria gravurii europene din secolele XV-XVII. L., „Arta”, 1939
Kalning A. Pictura acuarela. M., „Arta”, 1968
Turova V. Ce este gravura. M., „Arte plastice”, 1977
Consiliile maeștrilor. Pictură și grafică. L., „Artist al RSFSR”, 1979
Materiale și tehnică de desen.
Materiale și tehnică de desen. M., „Arte plastice”, 1984
Apollo. Bine și arte decorative... Arhitectură. M., „ELLIS LUCK”, 1997

Găsiți „GRAFICA” pe

Pictura- un tip de artă plastică asociat cu transferul de imagini vizuale prin aplicarea de vopsele pe o suprafață rigidă sau flexibilă.

Există cinci tipuri de pictură: șevalet, monumentală, decorativă, teatrală și decorativă, miniatură. Pictura de șevalet include lucrări care există indiferent de locul creației. Practic, acestea sunt tablouri create de gravura artistului (adică pe mașină). În pictura de șevalet predomină lucrările realizate cu vopsele în ulei, dar pot fi folosite și alte vopsele (tempera, vopsele acrilice etc.). Pozele sunt pictate în principal pe pânză, întinse peste un cadru sau lipite pe carton, pe carton, în trecut, scândurile de lemn erau utilizate pe scară largă, pot fi folosite orice materiale plane.

Pictura monumentală se realizează direct pe pereții și tavanele clădirilor și altor structuri. În trecut, a predominat pictura cu vopsele de apă pe tencuială udă (fresco). În Italia, până la începutul secolului al XVI-lea, înregistrarea detaliilor cu tempera se practica pe baza unei „frescuri curate” uscate. Tehnica „frescii pure” necesită o abilitate specială din partea artistului, așa că s-au folosit și alte tehnologii, de exemplu, pictura nu atât de stabilă pe tencuială uscată - secco; ulterior, picturile au fost realizate cu vopsele în ulei care nu erau potrivite pentru pictura monumentală. .

Imaginile colorate pe hârtie (acuarele, guașă, pasteluri etc.) sunt formal (de exemplu, după locul din colecție) referite la grafică, dar aceste lucrări sunt adesea considerate picturale. Toate celelalte metode de imagini color se referă la grafică, inclusiv imaginile create folosind tehnologia computerizată.

Cele mai comune picturi sunt pictate pe suprafețe plane sau aproape plane, cum ar fi pânza întinsă, lemn, pânză, suprafețe de perete tratate etc.

Există, de asemenea, o interpretare restrânsă a termenului pictura ca lucrări realizate cu vopsele în ulei pe pânză, carton, carton dur și alte materiale similare.

2.Grafica ca formă de artă

Grafică (greacă γραφικος - scris, din greacăγραφω - scriu) - forma Arte vizuale, folosind linii, linii, pete și puncte ca mijloace picturale de bază. ( Culoare poate fi de asemenea aplicat, dar spre deosebire pictura, aici el joacă în mod tradițional un rol secundar. V grafică modernă culoarea poate fi la fel de importantă ca și în pictură). Atunci când lucrează în tehnologie, grafica utilizează de obicei nu mai mult de o culoare (cu excepția negrului principal), în cazuri rare - două. Pe lângă linia de contur, în arta grafică, liniile și petele sunt utilizate pe scară largă, contrastând și cu suprafața albă (și în alte cazuri și colorată, neagră sau mai rar - texturată) a hârtiei - baza principală pentru lucrările grafice . Prin combinarea acelorași mijloace, nuanțe tonale... Cea mai comună trăsătură distinctivă a graficii este relația specială a obiectului reprezentat cu spațiul, al cărui rol este în mare parte jucat de fundalul hârtiei (în cuvintele artistului grafic sovietic V. A. Favorsky, - „aerul unei foi albe”). În program, în special în gravuri, se poate folosi un număr mare de culori (la realizarea unor gravuri se pot folosi mai mult de o duzină de plăci de imprimare, fiecare „adăugând” culoarea sa).

Moștenirea artei grafice este diversă. Este marcat de lucrările unor maeștri de renume internațional precum Albrecht Durer (1471-1528), Hiroshige Ando(1797-1858) și gravor și desenator Hokusai Katsushika (1760 -1849 ), a cărei opera a avut un impact semnificativ asupra artei europene a sfârșitului XIX- inceputul secolele XX... Mulți pictori au adus o contribuție semnificativă la dezvoltarea graficii. Conform clasificării muzeelor ​​moderne, grafica include acuarele, guașă și alte tehnici care folosesc hârtie și vopsele pe bază de apă.

Clasificare

Conceptul de „grafică”, conform metodei de creare a unei imagini, include două volume mari: „grafică tipărită sau de producție” și „grafică unică”. Grafică unică - lucrări create într-o singură copie (desen, aplicație etc.). Grafică tipărită - lucrări realizate folosind formularele de tipar ale autorului (realizate de autor-artist), din care se tipărește tirajul (de la 2-3 tiraje la 500-1000 de exemplare, în funcție de tehnică și sarcină).

În funcție de scop, programul este împărțit în mai multe tipuri:

Grafică de șevalet (desen de șevalet, imprimare)

Grafica cărții (ilustrații, viniete, splash, drop caps, acoperi, manta de praf etc.)

Revistăși ziar grafică

Grafică aplicată, (poster etc.)

Grafică pe computer

Grafică industrială

Grafica ca formă de artă

Concept grafic

Grafică(din greacă grapho - scriu, din franceză - a tăia ceva) - unul dintre cele mai vechi tipuri de artă, inclusiv desenul, care, pe de o parte, poate fi parte integrantă a graficii, pe de altă parte, acționează ca o muncă independentă. Desenul constituie etapa inițială a lucrărilor de arte plastice. Grafica mai mult decât alte tipuri de artă plastică este aproape de scriere, desen, semne convenționale, deoarece mijlocul său grafic important este însuși planul unei foi albe de hârtie cu linii, puncte, linii și pete aplicate pe ea.

Grafica este aproape de pictură, dar dacă în pictură culoarea - principalul mijloc de exprimare artistică - apare într-o legătură inextricabilă ca o linie care nu este întotdeauna clară, poate fi dezactivată, umbrită de clarobscur, uneori abia ghicit, atunci în grafică linia servește drept mijloc de exprimare principal.

Grafica este unul dintre cele mai răspândite tipuri de artă. Pe de o parte, lucrările grafice par simple și concise în percepție, pe de altă parte, este extrem de dificil să creezi o imagine grafică, deoarece artistul trebuie să transmită forma obiectului pe o foaie de hârtie, să creeze iluzia de volum, reflectă fluxul luminos sau, dimpotrivă, generalizează forma astfel încât să devină posibilă să creeze o impresie. Și toate acestea trebuie făcute prin mijloace simple accesibil tuturor.

Dificultățile apărute în cursul unei conversații în înțelegerea unor detalii sunt ușor eliminate cu ajutorul desenelor elementare. Cu un creion, poți nu numai să înfățișați un obiect familiar, ci și să transmiți gama de sentimente umane.

Spre deosebire de pictură, în grafică, subiectul este mai schematizat, raționalizat și mai construit. O trăsătură caracteristică este convenția (o imagine grafică poate fi realizată pe aproape orice plan, pe orice fundal).

Dacă este mai bine să privim picturile de la distanță, astfel încât liniile să devină indistincte, contopindu-se într-o armonie naturală, similară cu armonia naturii, atunci examinăm îndeaproape lucrările grafice și vedem linii convenționale, zig-zag, linii, adică , „tehnica” desenului, care nu afectează.

Tipuri de grafică

Diversitatea speciilor de grafică nu este la fel de mare ca în design sau în arte și meșteșuguri, dar multe dintre tipurile sale se suprapun îndeaproape cu pictura.

După natura executării graficele sunt împărțite în următoarele tipuri:

- manual- toate lucrările grafice realizate manual și într-un singur exemplar;

- tipărite se realizează datorită unui clișeu care lasă o impresie la suprafață. Se realizează în mai multe copii, adică este susceptibil de replicare. Are propriile soiuri: gravură, gravură în lemn, gravură, litografie, linogravură.

După tehnică grafica este împărțită în funcție de materiale:

- creion- grafica se realizeaza cu creioane simple si colorate pe o coala de hartie sau carton. Există două moduri de a lucra cu un creion de grafit: liniar-hașurat și tonal-pictural. Lucrarea cu creioane colorate se efectuează, ca și cu un creion de grafit, folosind o linie de contur și o contur, care trebuie combinate cu culoarea;

- cărbune are o gamă largă de tonuri, este ușor de șters, ușor de utilizat, potrivit pentru schițe și schițe fluente. Se folosește hârtie cu granulație grosieră, pe care cărbunele lasă o urmă frumoasă texturată;

- sangvin constă dintr-o substanță argilosă colorată cu oxid de fier anhidru, în urma căreia are o urmă intens roșu-brun. Puteți lucra cu el în două moduri: creion și pictural, precum și combinându-le. În primul caz, creta sanguină este folosită ca creion, modelând formele cu o contur, linie, suprafață laterală a cretei sau umbrire. Această metodă este acceptabilă în arta copiilor, deoarece le oferă copiilor posibilitatea de a desena cu diverse tehnici. Cu o metodă pitorească de execuție, sangvinul pulbere este diluat cu apă, apoi toate planurile necesare sunt umplute cu o perie;

- sos ca material, modelul este profund în ton, cu o suprafață plăcută catifelată și are o gamă largă de tonuri. Cel mai adesea este folosit umed, acest lucru vă permite să dezvăluiți mai pe deplin calitățile și posibilitățile bogate. Înainte de a începe să desenați cu sos umed, trebuie să selectați hârtia potrivită. Nu trebuie să fie grosier, dar suficient de ferm pentru a rezista la spălări repetate cu apă și la utilizarea unei benzi de cauciuc. Anterior, imaginea viitoare este ușor de aplicat pe o foaie de hârtie cu un creion. Apoi, diluând sosul în apă, folosiți pensulele adecvate pentru a așeza avioane mari, încercând să luați relațiile tonale cât mai precis. Sosul, cand se usuca, pare sa se fixeze singur, dar in acelasi timp ramane profund si placut la ton. Desenele cu sos sunt ușor de corectat sau slăbit în ele supraîncărcate cu zone de ton cu ajutorul unei benzi elastice moi. Finisarea finală a detaliilor necesită utilizarea unor pensule mici pentru acuarelă, creion cu cărbune etc.;

- pastel- cele mai frumoase dintre materialele moi. Nuanțele de culoare sunt selectate direct pe hârtie sau amestecate prin frecare. În plus, fiecare culoare din set are mai multe diferențe de luminozitate și saturație - de la ton dens, saturat la ton ușor, ușor saturat. Pentru pasteluri, este de preferat să folosiți hârtie aspră sau granulată, carton. Foarte bine de aplicat hartie colorata, a cărui culoare este folosită ca ton principal;

- grisaille- tehnica desenului cu pensula pe hartie, cand mase mari si planuri sunt asezate in ton. Vă permite să realizați desene deosebit de delicate. Desenul cu pensula are două funcții artistice: un desen pregătitor pentru lucrul cu vopsele și un desen independent. Mulți artiști preferă să facă un desen pregătitor pentru picturile lor direct pe pânză sau hârtie cu aceeași vopsea care va fi folosită pentru lucrare. Această metodă are mai multe avantaje. În primul rând, materialele diferite, adesea incompatibile (de exemplu, vopsele și creion cu plumb) nu se amestecă; în al doilea rând, desenul cu pensula disciplinează ochiul și mâna, consolidând priceperea de a lucra cu o linie de contur și, în același timp, te face să te gândești în avans la viitoarea compoziție. Și, în sfârșit, conturul vopselei este eliminat organic cu pata generală de culoare și poate fi folosit și ca element decorativ al compoziției. Nu este pictat peste: acest lucru dă desen viu.

Desenul cu o pensulă ca tip independent de grafică are o istorie lungă. Esența grisaillei este că efectele de lumină și umbră sunt obținute prin suprapuneri multiple (glazură) cu o soluție de orice vopsea neutră (neagră, maro etc.). Desenarea cu pensula se face cu pensule de acuarela de diferite marimi: cele mari sunt folosite pentru umpluturi, cele mici sunt folosite pentru a desena detalii. Pentru a lucra în această tehnică se folosesc diverse materiale lichide: cerneală, acuarelă, sepia etc. În funcție de tehnici, se selectează hârtie. Pentru grisaille, este potrivită hârtia groasă, cu granulație fină, care poate rezista la suprapuneri multiple. Pentru schițe, schițe, studii se folosesc tipuri de hârtie de calitate inferioară, adesea slab colorate, gălbui, ocru, albăstrui.

Prin sensul ei graficele au următoarele tipuri:

- grafică de șevalet, lucrările ei amintesc foarte mult de picturi, deoarece transmit volum, perspectivă, modelare alb-negru. Valoare grafică de șevalet constă în faptul că aceste lucrări sunt unice și unice;

- librărie- utilizat în proiectarea cărților și a produselor de carte, elaborarea machetelor de cărți, ilustrații etc.;

- aplicat- asociat cu producerea de produse tipărite (cărți poștale, ștampile, etichete, ambalaje etc.);

- afiș- presupune realizarea de afise, afise, panouri publicitare.

Structură de formă artistică se pot distinge următoarele tipuri de grafică:

- realist, lucrările ei reflectă credibil realitatea înconjurătoare;

- decorativ, sau stilizat, presupune o generalizare a formei obiectelor, fenomenelor, care exclude naturalismul, dar permite asemănarea cu obiectele reale;

- abstract este opus în structură figurativă realismului, scopul său este să dezvăluie conținutul interior al imaginii, latura ei artistică și emoțională.

Toate tipurile de grafică sunt dezvăluite în genurile sale. Ea, ca și pictura, este multi-gen, adică. toate genurile folosite în pictură sunt realizate și în grafică.