"RG" je izbral pet najbolj zanimivih razstav oktobra. Mojstrovine, ki jih je ustvarila Coco Chanel, bodo na ogled v moskovskem Kremlju. V Centru sodobne umetnosti Garage bo razstava Pričevanje združila dela Francisca Goye in Sergeja Eisensteina. V Centru za fotografijo. Brata Lumiere bosta predstavila razstavo fotografij Mihaila Barišnikova v izvedbi Roberta Whitmana. V Tretjakovski galeriji na Krimskem valu bo stalno razstavo s svojimi deli komentiral vodja Sots Arta Leonid Sokov. In Ruski antični salon bo že 41. potekal v Centralnem domu umetnikov.
Elegantno razkošje
V enostebrni dvorani moskovskega Kremlja so odprli razstavo Eleganca in razkošje art decoja. Kyoto Costume Institute, draguljarske hiše Cartier in Van Cleef & Arpels bodo v Moskvo prvič pripeljale na stotine eksponatov, ki bodo pripovedovali o dobi art decoja. To je zbirka ženskih oblačil evropskih hiš visoke mode iz zbirke Inštituta za kostume v Kjotu (Japonska), pa tudi nakit iz 1910-1930, vključno s prvimi in zelo redkimi deli, izdelanimi v zgodnjem slogu tega nenavadnega gibanja. .
Kyoto Costume Institute je eden od štirih najboljših modnih muzejev na svetu in ima v lasti redko zbirko ženskih oblek in dodatkov izjemnih evropskih podjetij in modnih oblikovalcev prve tretjine 20. stoletja. Večerne obleke, plašči, plesni in koktajl kompleti ter posebna vrsta elegantnih robe de style oblek (to so obleke s polnimi krili s krinolinami). Luksuzna oblačila in dodatke, predstavljene na razstavi, so ustvarili svetovno znani modni oblikovalci, kot so Coco Chanel, Charles Worth, Paul Poiret, Jeanne Paquin, Jeanne Lanvin in sestre Callot. Razstave bodo dopolnjevale fotografije iz arhiva.
Art Deco je revolucioniral modo v 20. stoletju. V obdobju art decoja je vloga žensk v družbi postajala vse pomembnejša. V 20. in 30. letih 20. stoletja so se dame strigle na kratke lase, nosile so svetlo ličenje, bahavo kadile, njihove silhuete oblačil pa so postale bolj ohlapne. Ta doba še naprej vznemirja misli mnogih predstavnic nežnejšega spola in navdihuje sodobne oblikovalce in modne oblikovalce. Razstavo si morajo ogledati vse modne navdušenke in ljubiteljice mode.
Časi ne izbirajo
Odprtje razstave Pričevanja bo v Centru sodobne umetnosti Garaža 1. oktobra. Na razstavi bodo na ogled dela Francisca Goye (1746-1828), Sergeja Eisensteina (1898-1948) in Roberta Longa (r. 1953). Trije umetniki, tri generacije, tri obdobja. Skupno jim je, da so bili priča burni spremembi časov, preživeli kaos revolucije, državljanskih nemirov in vojne. Goya je služil cerkvi in kralju, Eisenstein je služil državi, Longo pa je v 20. stoletju ustvarjal kljub prevladi trgovine v umetnosti. Vsak od njih je pridobil priznanje za svojo neodvisno umetniško prakso, ki je izzivala pričakovanja in zahteve družbe. V iskanju inovativnih tehnik so se udeleženci razstave obračali k različnim oblikam - od tradicionalnega slikarstva in gravure do kiparstva, filma in performansa, a glavno orodje za vizualizacijo idej za vsakega od njih je vedno ostala risba.
Obiskovalci razstave si bodo lahko ogledali 43 doslej nerazstavljenih Eisensteinovih risb iz Ruskega državnega arhiva literature in umetnosti. Predstavljeni bodo skupaj s fragmenti sedmih Eisensteinovih filmov, prikazanih v počasnem posnetku, tako da je vsak kader mogoče dojemati kot ločeno sliko. Tudi v garažnih dvoranah bo prvič prikazanih 49 Goyinih jedkanic iz zbirke Državnega centralnega muzeja novejše zgodovine Rusije in več kot 30 Longovih risb velikega formata, ki jih je ustvaril v zadnjih petih letih.
Ne moreš si kaj, da se ne bi zaljubil
V Centru za fotografijo. Brata Lumiere bosta od 11. oktobra do 22. januarja 2017 na ogled razstava Roberta Whitmana "Mikhail Baryshnikov. Metaphysics of the Body". V Moskvi bo predstavljenih več kot 60 fotografij ene najvidnejših plesalk 20. stoletja, ki jih je izvedel eden najbolj znanih ameriških glossy fotografov.
Whitman in Baryshnikov sta petkrat delala skupaj v studiu. Iz petih ustvarjalnih srečanj od 1995 do 2015 je nastalo pet fotografskih serij. Ne glede na priložnost, kamera vedno ujame Barišnikovo očarljivo gracioznost in karizmo, ki jo med mnogimi občuduje tudi pesnik Joseph Brodsky. V "Dialogih ..." s Solomonom Volkovom Brodsky ugotavlja: "Ko vidim Barišnikova na odru, je občutek naravnost neverjeten. Celo mislim, da to sploh ni balet - to, kar on počne. Po mojem mnenju je to čista "metafizika telesa. Nekaj, kar daleč presega meje baleta. Mikhail Baryshnikov je nekakšno pametno telo, ki v sebi nosi ves svet." Z eno besedo, ob pogledu na Baryshnikovove fotografije se človek ne more kaj, da se ne bi zaljubil vanj.
Najzgodnejša serija "Aroma", predstavljena na razstavi, je bila ustvarjena leta 1995 v podporo oglaševalski kampanji za parfum Baryshnikov. Deset let kasneje je serija iz leta 2015 najnovejša. Kako se je plesalka spremenila, kakšne metamorfoze so se zgodile? To je neverjetno zanimivo gledati. Na razstavi bodo tudi fotografije, ki pripovedujejo o dogajanju v zakulisju fotografiranja.
Nihilisti in simboli
V Tretjakovski galeriji na Krimskem valu bodo 14. oktobra odprli razstavo "Leonid Sokov. Nepozabna srečanja". V galeriji bodo na ogled dela umetnika in kiparja, enega glavnih predstavnikov socialne umetnosti. Ime Sokova je tesno povezano z nastankom in razvojem tega sloga. Umetnik v svojih delih združuje vsakdanje stvari, svete simbole, znake moči, podobe množičnih medijev, pa tudi elemente klasične svetovne umetnosti, folklorne motive in artefakte poganskih kultov. Sokov ponuja pogled na vse to na nov način: ni zaman, da se je ena od obsežnih razstav njegovih del v Muzeju moderne umetnosti leta 2012 imenovala "Kot pogleda".
Oblika projekta v Tretjakovski galeriji je nenavadna: predmeti bodo vključeni v stalno razstavo »Umetnost 20. stoletja«. Sokov bo deloval kot nekakšen vodnik po razstavi. Njegova dela bodo postala komentar na dela njegovih predhodnikov. Gledalec bo takoj razumel, kateri avtorji in obdobja so za umetnika najpomembnejši, pod čigav vpliv je padel in s kom se je prepiral. V času razstave bo stalna razstava Tretjakovske galerije na Krimskem dolu dopolnjena z deli kiparjev, ki jih je posebej cenil Sokov - V. Vatagin, D. Tsaplin, A. Matveev.
Na lovu za umetnostjo
Od 15. do 23. oktobra bo v Centralnem domu umetnikov že 41. potekal Ruski antični salon. Salon seveda ne obstaja samo za tiste, ki pridejo tja nakupovat in kupovat, ampak tudi za tiste, ki preprosto obožujejo dobro umetnost. Letos bo na salonu sodelovalo 250 galerij iz različnih ruskih mest ter udeleženci iz Nemčije, Italije, ZDA, Francije, Armenije in Belorusije. Obiskovalci si bodo lahko ogledali slike starih zahodnoevropskih mojstrov in platna domače realistične šole, nakit, predmete dekorativne in uporabne umetnosti različnih celin in obdobij, cesarski in sovjetski porcelan, ikonske slike, bibliografske redkosti in starinsko pohištvo.
Letos bo umetnost Italije še posebej široko zastopana: na salonu bodo sodelovale italijanske galerije, ki bodo prikazale slikarstvo in kiparstvo pozne renesanse ter nakit s preloma 19. in 20. stoletja. Tema neprofitne razstave salona je »Moja strast je lov«. Obiskovalci bodo videli elegantne grafične liste, ki jih odlikujejo fini detajli in lahkotnost kompozicije slavnega nemškega umetnika in graverja Johanna Eliasa Riedingerja (1695-1767), dela nizozemskega slikarja Philipa Wouwermana (1619-1668), redko rešetko z upodobitvijo medveda na lovu. scena, ki jo je izdelal ruski umetnik Pavel Sokolov (1821-1899), srebrne tobačne škatle z lovskimi prizori, lovski pivski vrči iz srebra in kosti, dekanter iz servisa cesarske palače v Bialowiezi, kjer so ljubili ruski cesarji loviti.
Mimogrede
Od 18. oktobra do 30. oktobra vhod v glavno stavbo Puškinovega muzeja. A.S. Puškina za vse kategorije državljanov bo brezplačen. Opozarjamo, da akcija ne velja samo za razstavo "Rafael. Poezija podobe".
Zbirka Inštituta za kostume Kyoto. 1. del: 1720-1770
Kyoto Costume Institute je bil ustanovljen leta 1978 po prvem polnem obsegu
razstave visoke mode na Japonskem “Creative clothing 1909 - 1939”, razstave,
zbrani v Metropolitan Museum of Art v New Yorku. Biti navdušen nad
rezultati razstave, predsednik Wacoal Corporation (proizvajalec spodnjega perila
na Japonskem) Koi-chi Tsukamoto, kot tudi podpredsednik Gospodarske in industrijske zbornice
Kyoto se je odzval na predlog o ustanovitvi institucije na Japonskem, kjer bi bilo to mogoče
sistematizirati dosežke zahodne mode, izvajati raziskave in
razstavni toaletni pribor. V skladu z japonskimi predpisi
vladno agencijo za kulturne zadeve, g. Tsukamoto jo je ustanovil leta
april 1978.
Oblačila so sestavni del našega življenja in se z njimi spreminjajo
zgodovino in družbo. Največ pozornosti posveča ženskim oblačilom v zahodnem slogu,
Kyoto Costume Institute (KCI) sistematično zbira in
hrani izjemne primerke zahodnih oblačil iz različnih stoletij ter dokumente
in druge stvari, povezane s tem področjem študija. Preučevanje kulture oblačenja,
Inštitut izvaja zanimive raziskave s področja sociologije, ki pomagajo
razumeti, kako spremembe v družbi vplivajo na modo kot celoto. Razumevanje vsega
pomen takega dela, Yoshitaka Tsukamoto, trenutni predsednik Wacoal Corporation
in predsednik KCI, sledi zgledu svojega očeta in prispeva k inštitutu
celovito pomoč. KCI že od prvih dni svojega obstoja dela vse
mogoče razširiti svojo kakovostno zbirko, kar pomaga
ustvarite tematske razstave, ki gledalca seznanijo ne le s kostumom, temveč tudi
z zgodovino različnih držav. 
KCI se ponaša z najširšo izbiro zgodovinskih kostumov, spodnjega perila,
obutev in modni dodatki od 18. stoletja do danes.
Začenši z redkimi zakladi, kot je železen steznik iz 17. stoletja z vezenjem
corsage, in konča z delom sodobnih oblikovalcev, kot so Yves Saint Laurent in
Kolekcija Calvin Klein ponuja širok pregled razvoja ženske mode.
Zgodnje 18. stoletje, Anglija
Ta lutka sega v začetek 18. stoletja. In čeprav ima proporce odrasle osebe
ženska, toda njena obleka je obleka mladega dekleta. Na voljo so trakovi in tkanine
hrbet so bili potrebni za pomoč otroku, ki se je šele učil hoditi. Enako
rese in trakovi so postali pogosti pri oblekah najstniških deklet. V 18. stoletju so bili
lutke za otroke, in tam so bile lutke - "oddajniki" mode. Pred pojavom modnih revij,
lutke, oblečene po zadnji modi, so bile poslane iz Pariza s kraljevimi ladjami
posredovati najnovejše modne trende po vsej Evropi.
V REDU. 1720, Francija
"Flounce obleka" (robe volante) izvira iz negliže obleke (negliže (zastarelo) -
domače, nepretenciozno, nekoliko ležerno oblačilo), ki se je nosilo za
zadnja leta vladavine Ludvika XIV (1638-1715). Obleka je bila rabljena
priljubljena kot formalna oblačila v začetku 18. stoletja. Velika žogica
rokavi so padali z ramen, se mehko "razširjali" vzdolž krila obleke in bili glavni
detajl, ki zaznamuje stil obleke. In čeprav je bil steznik vedno tesno zavezan,
padajoč mehak rokav in gube blaga so naredili obleko udobno, ustvarjalno
vtise lahkotnosti in udobja.
V REDU. 1740-1750, Anglija
Tkanina obleke je okrašena s cvetličnim vzorcem in zahvaljujoč se lesketa
srebrna nit, imenovana Spitalfields silk. Kontrast
med modrim svilenim taftom in srebrno nitjo ustvarja harmonično osupljivost
lepota. Posebnost te obleke - ali mantove - je dolga
perje. Na obeh straneh je bilo krilo dvignjeno na bokih, skupaj z vlakom,
ki se je, mimogrede, nosila v različnih različicah. Vlak je bil bodisi ohlapen,
da pokaže svojo dolžino in razkošje ali (kot na fotografiji) zavihano čez krilo.
Mantua je bila modna od 1670-ih do začetka 18. stoletja, v Angliji pa so jo uporabljali na sprejemih
nosili do konca 18. stoletja. Ta obleka je pripadala družini Fursdon iz
Devon (jugozahodna Anglija).
V REDU. 1760, Francija
"Obleka v francoskem slogu" ("robe? la fran?aise"). Srednja ženska obleka
Za 18. stoletje so značilne nežne, pastelne barve in raznolikost
umetniški okraski - trakovi, čipke in umetno cvetje.
Še posebej čipke, ustvarjene z uporabo najboljših ročno izdelanih tehnik,
Predvsem so bile okrašene obleke dam tistega časa. Povsod je bila čipka - na izrezih,
bodici, rokavi, kape, rokavice, oblekam pa dali še bolj razkošne
pogled. Proizvodnja čipk je zasedla posebno mesto v različnih regijah Italije,
Francija, Belgija in te različne vrste čipk so dobile ime po svojem kraju
proizvodnja.
V REDU. 1760, Anglija
"Obleka v francoskem slogu" ("robe? la fran?aise"). Obleka iz čudovite
svileni taft in svila Spitalfields. Tri vrste zlata
niti in 11 niti barvnega svilenega tkanega cvetličnega motiva na belem brokatu
platno. Zlate in srebrne niti so obleki dodale lesk. Osupljiv dizajn
blago kaže na vrhunec tehnike izdelovanja spitalfieldske svile od sredine 18. stoletja
stoletja. Ta metoda izdelave svilene tkanine je bila razvita v 17. stoletju
v Spitalfieldu (v vzhodnem delu Londona). Sredina 19. stoletja, visoka kakovost
tkanine bi se lahko kosale z dobro znanimi tkaninami iz Lyona (Francija). Kraljica
Charlotte (1744-1818), žena angleškega kralja Jurija III., je obleko rada nosila
iz svile Spitalfield za spodbujanje (»reklamiranje«) te vrste materiala.
V REDU. 1760, Anglija
Tipična "obleka v francoskem slogu" 18. stoletja ("robe la fran?aise").
Bodite pozorni na zlato rumeno barvo v kontrastu s črno čipko. IN
Na samem začetku krščanske kulture je rumena veljala za barvo krivovercev. Ampak v
Na Kitajskem je bila rumena barva cesarja in navadnim ljudem je bilo prepovedano nositi to barvo.
barve pod smrtno kaznijo. V 18. stoletju je pripeljala moda za vse kitajsko
prebudi novo zanimanje za rumeno barvo in jo naredi zelo priljubljeno med
modne navdušenke tistega časa. Tudi v tej obleki vidimo fichu ((francosko fichu) - tanek
trikoten ali diagonalno prepognjen kvadraten šal iz lahkega blaga (muslin,
cambric) ali čipka, ki pokriva vrat in dekolte). Ta element se je pojavil v
oblačila Francozinj nižjega in srednjega sloja družbe v 17. stoletju. Fichu
prekrival takrat priljubljen globok izrez na ženski obleki, ogrevanje in
zagotavljanje dostojnega videza. Vendar so dame pogosto uporabljale ribe tako, da
šal je prej razkril ali ugodno poudaril ženske čare kot
jih skril).
V REDU. 1760, Francija
Klasična ženska obleka iz obdobja rokokoja. Rokokojski slog izvira iz Francije l
prvi polovici 18. stoletja (v času regentstva Philippe d'Orléans), kot
nadaljevanje baročnega sloga. Značilne lastnosti rokokoja so prefinjenost,
velika dekorativna obremenitev, eleganten okrasni ritem, velik
pozornost osebnemu udobju. Obleke tega obdobja so bile narejene iz razkošne svile
tkanine, ki so bile proizvedene v Lyonu (Francija). Obleke, poleg umetelno
vezene tkanine, okrašene s čipko, trakovi, umetnimi rožami,
zaradi česar so obleke preveč razkošne in bogate.
V REDU. 1765, Francija
Ta obleka je bila ustvarjena z uporabo najbolj zapletene in čudovite tehnike rokokoja. Tekstil
s tako zamegljenim vzorcem se je imenoval "chin? ? la branche" (približen prevod - "kitajski
tehnika"). Bistvo te tehnologije je bilo naslednje: po prvem
postopek tkanja osnove, ki služi za povezovanje niti in preprečevanje njihovega premika
na tiskarski mizi se barve nanašajo nanje ročno. Po postopku prijave
rože na podlago blaga, ga ponovno položijo na statve in tkajo
končno. Posebnost teh tkanin je, da barve in oblike
risba ostane zamegljena in nejasna. Ta tehnika je bila izjemno delovno intenzivna,
in tkanine s takšnimi vzorci so izdelovali izključno v Lyonu (Francija).
Običajno so bili s to metodo tkani tanki materiali, kot je svilena tafta. Z
sredi 18. stoletja je bilo zelo modno imeti drage obleke, narejene v "kitajščini"
tehnologija. Cvetovi takšnih tkanin so bili čudovito nežnih pastelnih barv. Gospa
Mimogrede, Pompadour je bila nora na obleke v "kitajski tehnologiji", za katere je to
Slog ima tudi vzdevek "Taffeta Pompadour".
V REDU. 1770, Francija
Steznik obleke v slogu "entertainer" ("comp?res") je sestavljen iz dveh ventilov (levo in
desno), zapenjajo se z gumbi. Z uvedbo tega stila je oprijet steznik,
ki so jih ženske nenehno nosile, niso bile več potrebne. Začenši s tem
obdobju je žensko oblačenje postalo bolj sproščeno in udobno ter stilsko
pridobivajo izjemno priljubljenost po togih, neudobnih steznikih.
V REDU. 1770, Anglija
Ta svilena obleka Spitalfields dokazuje visoko raven tekstila
tehnologijo, doseženo sredi 18. stoletja. V tej rumeni obleki so zašli v težave
Kitajski in grški motivi, priljubljeni v tistem času. Spodbujen "kitajski" slog
ljudi v tuje države in njihove eksotične lepote so se odražale
po zahodni modi. Medtem so se leta 1738 začela izkopavanja starodavnega rimskega mesta
Herculaneum sta postala popularna zaradi starih Rimljanov in Grkov
motivi.
V REDU. 1775, Francija
Ta obleka prikazuje neverjetne zmožnosti ročnega vezenja. Outfit očara
izvrstna enobarvna tkanina, številni okraski ustvarjeni samo
igla in nit. Tukaj se uporabljajo tradicionalne francoske tehnike šivanja: "bouillonn?",
v katerem je tkanina zbrana v velike gube za dodajanje volumna; "boutis"
sestavljen iz polnjenja bombaža med dvema prešitima plastema
tkanine; "tuyaut?" - ko se tkanina zvije v cev, da se ustvarijo ti valovi.
Vse to skupaj z nežnimi okraski in srebrno nitjo daje izvrstno
prefinjenost rokoko sloga.
V REDU. 1770-1775, Francija
Ta izvrstna obleka v rokoko slogu združuje subtilnost in lepoto,
prefinjenost in bogastvo. Kombinacija barv in črt je eden izmed priljubljenih motivov
tisti čas. In ta "easy look" trend pridobiva vse več zanimanja.
v tem obdobju 18. stoletja.
V REDU. 1770, Francija
Naborki, resice, ženiljska trakovi, umetne rože in čipke – vse to
potrebni okraski za obleke v rokoko slogu. In čeprav ima ta obleka vse
Ti okraski se zdijo pretirani, odlično se ujemajo in dopolnjujejo.
Tkanina obleke - svileni brokat - prihaja iz Lyona - znanega središča kakovosti in
Oblikovanje iz 18. stoletja. Tehnika passementerie, pri kateri se rože vpletajo na blago,
je nastala v Franciji leta 1653 in dosegla vrhunec svojega razvoja do 18. stoletja.
V REDU. 1775, Francija
Ta obleka je izdelana iz osupljive tkanine canel?, okrašene z zapleteno
cvetlični dizajn in kosi krzna. Pri izdelavi takšne tkanine se uporablja
ženiljska, svilene niti, saten in sukana preja. Ta obleka Madame Oberkampf (čigar
mož je ustvaril sodobno tiskarsko produkcijo v predmestju Pariza - Jouy-en-Josas)
Nošena za avdienco pri kraljici Mariji Antoanetti leta 1775. 
Večerna oblačila in oblačila za prosti čas
od Coco Chanel ali Paula Poireta, prefinjeni klobuki modnih italijanskih hiš z začetka prejšnjega stoletja, izvrsten nakit in dodatki - razstava bo všeč tako ljubiteljem tiste dobe kot modnim strokovnjakom.
Oblačila so ena najpomembnejših manifestacij našega obstoja, so prepričani – in povsem upravičeno – na Inštitutu za kostume Kyoto. Strokovnjaki inštituta vedo, o čem govorijo: že vrsto let lahko preučujejo predmete iz njihove kolekcije oblačil, ki velja za eno največjih na svetu. Inštitut ima resnično pester izbor zgodovinskih kostumov, čevljev in modnih dodatkov od 18. stoletja do danes.
Ko se je torej razvedelo, da se v Moskvi odpira razstava, na kateri – prvič v Rusiji! - prikazana bo zbirka ženskih oblačil evropskih hiš visoke mode iz obdobja Art Deco iz zbirke Kjotskega inštituta; številne metropolitanske modne navdušenke, oblikovalci in modni strokovnjaki so se odpravili na podroben ogled v muzeje moskovskega Kremlja.
Zakaj je bila za razstavo izbrana tema Art Deco? Kot so nam ob odprtju razstave povedali njegovi kustosi, so se Muzeji moskovskega Kremlja odločili, da se obrnejo na art deco kot osupljiv umetniški in sociokulturni fenomen 20. stoletja: ta slog živahne ustvarjalne domišljije, ki se zgleduje po evropski klasiki in modernizmu, kulturi starih civilizacij, ljudskega izročila in hiter razvoj tehnološkega napredka, je v 20. in 30. letih prejšnjega stoletja vplival na vse vrste umetnosti. in do danes ni izgubila pomembnosti.
Povsem razumljiva je tudi privlačnost do ženskih oblačil. V dobi art decoja je družbenokulturna vloga žensk postala pomembnejša, živahnejša in dinamičnejša. Spreminjale so se silhuete ženskih toalet, ki so težile k svobodnim oblikam, dame so se strigle na kratko in uporabljale kozmetiko, kar je neizogibno vplivalo na estetiko nakita in pojav novih vrst dragocenih dodatkov. Zanimivo je, da je bila večina vzorcev, predstavljenih na razstavi, posebej restavriranih za ta projekt in so prvič zapustili Japonsko in Inštitut. Med eksponati so večerne obleke in plašči, plesni in koktajl kompleti, pa tudi posebna vrsta elegantnih oblek, ki so se pojavile v ženski garderobi v času art decoja, imenovane robe de style (stilske obleke).
Fascinanten je tudi osupljiv nakit iz 1910-ih do 1930-ih. 20. stoletja, ki sta jih posredovala partnerja razstave, draguljarski hiši Cartier in Van Cleef & Arpels, skupaj z originalnimi skicami in fotografijami iz njunih arhivov. Prvič so bila oblačila in nakit kot en sam ansambel predstavljena na pobudo Louisa Cartierja in Jeanne Lanvin v paviljonu "Elegance" na razstavi Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes (1925) v Parizu - pravzaprav je kasneje je dal ime slogu Art Deco.
Podrobnosti iz revije Posta
Razstava je na ogled do 11. januarja 2017.
http://www.kreml.ru/
INRazstava "" v Muzeji moskovskega Kremlja bodo trajali do 11. januarja 2017. V enostebrni dvorani patriarhalne palače in razstavni dvorani zvonika Marijinega vnebovzetja je predstavljena obsežna razstava - lepotni ideali, najboljši primeri mode, nakita in grafike tega obdobja. Ugotovili smo, zakaj ne smete zamuditi.
»Če sem iskren, se je zdelo, da so kostumi v slogu art deco lepši na ilustracijah kot v resničnem življenju,« o grafikah v reviji Jardin du Fashion, ki je pozneje postala osnova Voguea, pravi kustosinja razstave Svetlana Ameljokhina.
Umetniki pariških izdaj so črpali navdih z Vzhoda - japonske grafike 18.-19. stoletja niso navdušile le impresionistov. Eksotika je bila zgodovinsko všeč evropski javnosti v različnih obdobjih in dvajseta in trideseta leta - najbolj "nora" leta prejšnjega stoletja - niso bila izjema.
Ni se lahko strinjati s kustosinjino izjavo: obleke in kimoni Kjotskega kostumskega inštituta, predstavljeni na razstavi, niso v ničemer slabši od ilustracij. Med couture eksponati niso le kostumi francoskih reformatorjev Coco Chanel in Paula Poireta, ampak tudi torbice s perlicami in bonboniere Cartier iz ahata.
O dobi art decoja
Izraz "Art Deco" je prvi uporabil Le Corbusier kot okrajšavo za arts décoratifs - "dekorativna umetnost", prikazana v Parizu na mednarodni razstavi leta 1925. Slog je cvetel v obdobju med obema vojnama: Art Deco je zamenjal Art Nouveau. Združil je elemente različnih trendov - od klasicizma do chinoiserieja, strasti do vzhoda.
Art Deco uteleša veselje do življenja in lepoto povojnega obdobja - Les années folles, "nora leta", ki so nadomestila lakoto in revščino. Čas Hemingwaya in Fitzgeralda, jazza in ženske emancipacije v oblačenju pade ravno v dvajseta in trideseta leta.
Estetika Art Deco je praznik, ki je vedno z vami, in kroglice iz "The Great Gatsby" so na splošno zadnji večji slog, ki je bil buržoazne narave.
»Veliko sta potovala, brala, bila zelo izobražena in skušala vse, kar sta videla, oživeti, povezati in videti, kaj bo iz tega nastalo. In rezultat so bile mojstrovine,« pravi Amelyokhina.
Visoka moda
Ena od zmagovalk tega obdobja so bile obleke Paula Poireta - ravna silhueta z nizkim pasom, ki so jo oboževale flappers - mlada in neodvisna dekleta, ki kadijo in nosijo bob pričeske.
Zamenja jih robe de style -obleke z ozkim pasom in polnim krilom, ki jih je v modo vnesla Jeanne Lanvin.
Zdaj manj znane sestre Callot so gravitirale k bolj linearnim silhuetam in hkrati svojih oblek niso prikrajšale za bogato dekoracijo, za katero je doba dobila drugo ime - "zlata 20-a".
»Vsi eksponati so zanimivi na svoj način, vendar bi rada izpostavila prav to obleko sester Kallo,« pravi Makoto Ishizeki, kustosinja razstave s Kjotskega kostumskega inštituta. -Kljub temu, da je bil njihov atelje v Parizu, so jih navdihovali elementi različnih svetovnih kultur. V tej obleki so japonski cvetlični motivi s sakuro združeni z bogatim bisernim vezenjem, ki prihaja iz Rusije. V tistem umetniškem času za modo ni bilo meja.”
Izkopavanje Tutankamonove grobnice leta 1922 je pomenilo začetek norosti po Egiptu, tudi po oblačilih, ki jih lahko vidimo v obleki Madeleine Vionnet.
Plašči reformatorja, ki je ženske osvobodil steznikov, Paula Poireta, se zgledujejo po ruskem baletu. "Modri plašč s krili spominja na umirajočega laboda, toda to je Ivan carjevič iz Ognjene ptice," jih opisuje Ameljokina.
Svečana dvorna obleka z vlečko. Modna hiša "Worth", Francija, 1914 / Gospodinjska obleka. Svileni krep, habutai svila, vezenine. Japonska, 1900
Večerna obleka. Modna oblikovalka Madeleine Vionnet (Vionnet) Francija, 1927 / Čipkasta obleka. Modna hiša "Boué Souers", Francija, okoli leta 1923
Koktajl obleka. Modna hiša "Callot Soeurs", Francija, zima 1922
Večerni plašč. Modni oblikovalec Paul Poiret, Francija, približno 1925 / Večerni plašč. Modni oblikovalec Paul Poiret, Francija, približno 1925
Večerna obleka Chanel. Svileni šarmez, svileni til, vezenine. Francija, okoli leta 1922 / Večerna obleka iz srebrnega lameja, srebra in vezenin s perlami. Modni oblikovalec Paul Poiret. Francija, okoli leta 1920
Obleka "Boué Soeurs". Taft, organdi, svileni trak, vezenje, aplikacija. Francija, okoli leta 1923
Večerna obleka. Modna oblikovalka Madeleine Vionnet (Vionnet). Svileni muslin s srebrnimi lame nitkami, til, perle. Francija, okoli leta 1922 / Svilena obleka. Modna oblikovalka Madeleine Vionnet (Vionnet). Svilena charmeuse, habutai svila, aplikacija. Francija, okoli leta 1922
Večerna obleka Chanel. Svilen charmeuse, šifon, til. Francija, približno 1929 / Coudurier-Fructus-Descher šal. Vzorčasta svila z zlatimi in srebrnimi lame nitkami, svilene resice. Lyon, Francija, okoli leta 1925
Skupno je na razstavi predstavljenih več kot sto predmetov, vključno z večernimi oblekami in vrhnjimi oblačili, vsi eksponati Kjotskega kostumskega inštituta. Za svoje ustvarjanje se v veliki meri zahvaljuje retrospektivi art decoja v New Yorku leta 1973, ki je nekoč navdihnila mladega Yamamota, ki je bodočega direktorja muzeja prepričal, da razstavo pripelje v Muzej moderne umetnosti v Kyotu. Tri leta kasneje je bil odprt Kyoto Costume Institute.
»Naše poslanstvo je preučevanje zahodne mode, ki je vir navdiha za sodobno modo. Zato muzejska zbirka vsebuje več kot 12.000 kostumov od 17. stoletja do danes, vključno s kosi hiš, kot so Chanel, Christian Dior, Louis Vuitton, in več kot tisoč predmetov Comme des Garçons, ki jih je muzeju podaril Rei Kawakubo,« pravi Makoto Ishizeki, kustosinja razstave s kjotskega kostumskega inštituta.
Dodatki in nakit
Spremembe ženskega videza so privedle tudi do pojava novih dodatkov - bonbonier in trakov za fantovske pričeske. Tudi čevlji so se spremenili, oblikovalci so začeli uporabljati nove tehnologije.
»To so vsi novi materiali: celuloid, kamenčki, kovinske kroglice. Ko že govorimo o paleti in razponu, ki ju je prevzel art deco: tu vidimo vse – nekatere so bolj povezane s klasiko, druge z orientalskimi motivi, z aluzijami na japonsko umetnost,« o umetnih petah za ženske pravi kustosinja oddelka za nakit Larisa Pešehonova. 'čevlji.
Druga nova pridobitev tega obdobja so ploščati bandeaji, okrašeni z diamanti, ki nadomeščajo bolj tradicionalne tiare.Navdušuje tudi ogrlica z ovratnikom Van Cleef & Arpels, ki je prej pripadala egipčanski princesi Faizi, hčerki egiptovskega kralja Fuada I. Pred nekaj leti je bila na dražbi pri Christie's prodana za 4,2 milijona dolarjev.
»Ta izjemna ogrlica je eden najbolj ekspresivnih kosov razstave v nakitnem delu in odličen primer modernistične estetike Art Deco. Vsebuje diamante najrazličnejših brusov, ki ustvarjajo osupljivo igro svetlobe in učinek mavrice, ter 10 kolumbijskih smaragdov, ki tehtajo 165 karatov. To je izjemen primer belega stila Art Deco v nakitu,« pravi Peshekhonova.
Obdobje je uvedlo tudi modo za bisere, vključno z umetnimi. Cartier in Van Cleef sta uporabljala samo naravne bisere, vendar so bile izjeme. Najbolj zanimiva zgodba je povezana z imenom velike modne oblikovalke Else Schiaparelli.
Kustosinja Larisa Peshekhonova pravi: »Schiaparelli je prinesel kultivirane bisere v Cartier, ki nikoli ni ustvarjal nakita iz takih materialov. Toda slavni modni oblikovalec je naročil zapestnico -in izkazalo se je, da je luksuzna stvar. Zaponka zapestnice je kot abstraktna skulptura, izrezljana iz oniksa. Obstajajo tudi diamanti različnih oblik, bagete pa so razvrščene v stopnicah. Kako impresivno izgleda, kako moderno izgleda, hkrati pa je stroga klasika. Ne glede na to, katera geometrijska abstraktna dela so ustvarjena pri Cartierju, so vedno klasična, prefinjena, ker je bil Louis Cartier oboževalec klasike.”
Ogrlica z ovratnikom Van Cleef & Arpels. Platina, smaragdi, diamanti. Pariz, 1929. Zbirka Van Cleef & Arpels / Uhani s kitkami Van Cleef & Arpels. Platina, smaragdi, diamanti. Pariz, 1923
Kompaktna kuverta v prahu Van Cleef & Arpels. Rumeno zlato, črni emajl. Pariz, okoli leta 1922
Zapestnica (izdelana po posebnem naročilu). Cartier Paris, 1935 Platina, belo zlato, izrezljan oniks, diamanti z briljantnim in bagetnim brusom, kultivirani biseri; zaponka iz oniksa Zbirka Cartier
Ura z broško Art Deco Van Cleef & Arpels. Platina, diamanti, safirji, oniks, črni emajl. Pariz, 1924 / Broška v egipčanskem slogu Van Cleef & Arpels. Platina, diamanti, smaragdi, safirji, rubini, črni emajl. Pariz, 1924
Cartier bandeau. Platina, staro brušeni okrogli diamanti, roza brušeni diamanti, grisant okvir. Pariz, 1920
Toaletni kovček Van Cleef & Arpels "Blue Express". Platina, smaragdi, safirji, diamanti. Pariz, približno 1931. Zbirka Van Cleef & Arpels
Kompaktna kuverta v prahu Van Cleef & Arpels. Rumeno zlato, diamanti, črni emajl. Pariz, 1923 / Potovalni kovček “Kitajska vaza” Cartier, Pariz, 1927. Zlato, platina, oniks, smaragdi, safirji, korale, diamanti, roza brušeni diamanti, emajl. Zbirka Cartier
Toaletni kovček Van Cleef & Arpels Millefiori. Belo in rumeno zlato, platina, rdeči, zeleni in črni emajl, rdeči jaspis, diamanti, brušeni diamanti. Pariz, 1928
Cartier bandeau, New York, 1924. Platina, naravni biseri, staro brušeni okrogli diamanti, dva diamanta v obliki hruške. Zbirka Cartier
Grafične umetnosti
Težko si je predstavljati svet art decoja brez revij in časopisov tiste dobe - ilustracije za Gazette du bon ton, Feuilles d'art in Robes et femmes so zdaj muzejski eksponati. Včasih so revije pripadale celo couturierjem, kot je "Jardin du Mode" ” Paula Poireta in njegovega založnika Luciena Vogla.
Ilustracija »...in tukaj je moje srce, ki bije samo zate; Van Cleef & Arpels 22 Place Vendôme. Pariz". Feuillets d'art, 1919, št. 3. Charles Martin / Ilustracija »Služkinja je Annamite; večerna obleka znamke Deuillet, obrobljena s trakom.” La Gazette du bon ton:
Ilustracija "Avgust 1914" Georgesa Lepapeja. Modes et Manières d'Aujourd'hui. Pariz, 1914 / Ilustracija “Slovo”. Modes et manières d'aujourd'hui 1914–1919. Pariz, 1921. Georges Lepape
Ilustracija "Pariška sodba". Falbalas et fanfreluches - Almanach des modes présentes, passées et futures pour 1924. Pariz, 1924. Georges Barbier / Ilustracija "Pusti me pri miru!". Feuillets d'art, 1919, št. 2 Pariz, 1919. Georges Barbier
Ilustracija "Prolog ali komedija na gradu." La Gazette du bon ton: arts, modes & frivolités, Juillet 1920, št. 6 Pariz, 1920, Pierre Brissot / Ilustracija »Kaj boš! Večerna obleka znamke Worth." La Gazette du bon ton: umetnost, načini in frivolités, Juille
Art Deco je obdobje, ki je cvetelo pred skoraj stoletjem, vendar nas vedno znova navdihuje. »Strokovnjaki za zgodovino kostumov in mode so doslej trdili, da se moda vrne približno vsakih 70 let, prav tako zanimanje za kostume. To je res, vsem nam je očitno, vendar se mi zdi, da to obdobje ni 70, ampak 100 let. Kajti kostumi, ki jih zdaj razstavljamo, so po mojem mnenju izjemno aktualni za današnji čas. Vsaka modna dama bi z velikim veseljem nosila skoraj vsakega od njih ali pa bi svoje šivilje prosila, naj jih ponovijo,« pravi Svetlana Ameljokina.
Razstava je odprta za javnost vsak dan razen četrtka od 10.00 do 17.00. Podrobnosti in vstopnice najdete na spletni strani razstave preko te povezave.
Ali so obleke lahko umetnine? Ja, ti bom povedal. To so obleke, ki so bile v Moskvo pripeljane iz inštituta za kostume v Kjotu (Japonska). Spodaj boste videli fotografije s spletne strani Kremlja, vendar vam zagotavljam, da lepote teh oblek ne odražajo v celoti. Njihove linije, končna obdelava, teksture, barve, kroji in kroji so popolni, vsi užitek ...
»Kyoto Costume Institute je eden od štirih najboljših modnih muzejev na svetu in ima v lasti redko zbirko ženskih oblek in dodatkov izjemnih evropskih podjetij in modnih oblikovalcev prve tretjine 20. stoletja, kot so Chanel, Worth, Poiret, Lucille, Paquin, Callot Sisters, Lanvin, Boué Sisters, Fortuny in drugi.Te modne hiše, ki so v začetku 20. stoletja izbrale novo sodobno smer v umetnosti ustvarjanja kostumov, so določile možnosti za njen razvoj navzgor. do danes,« je zapisano na spletni strani razstave (preostale informacije preberite tam).
Robe de style obleka Jeanne Lanvin.
Francija, okoli leta 1925
Svilena tafta, čipka, šifon, perle, kamenčki, bleščice, kristali; tkanje, vezenje, tkanje.
Svečana (predstavitvena?) dvorna obleka. Modna hiša "Worth".
Francija, 1914
Srebrni lame taft, svileni til, bleščice, kamenčki, umetne svilene rože; tkanje, vezenje z bleščicami in kamenčki.
Modna hiša "Sisters Callo"
Francija, zima 1922
Vzorčasti brokat, perle, rese; tkanje, beadwork, tkanje.
Zbirka Inštituta za kostume Kyoto. Fotografija © Takashi Hatakeyama
Plašč. Modni oblikovalec – Paul Poiret
Francija(?), okoli 1925
Svilen žamet, zlata nit, kroglice; tkanje, vezenje.
Zbirka Inštituta za kostume Kyoto. Fotografija © Takashi Hatakeyama
Japonska, 1900
Svileni krep, habutai svila, svilene niti; tkanje, vezenje.
Zbirka Inštituta za kostume Kyoto
Modna hiša "Sisters Bue"
Francija, okoli leta 1923
Taft, organdi, svileni trak; tkanje, vezenje, aplikacije.
Zbirka Inštituta za kostume Kyoto. Fotografija © Takashi Hatakeyama
Večerna obleka Madeleine Vionnet
Francija, 1927
Svilena gaza, zlata nit, bronasta vrvica, rese; tkanje, vezenje, tkanje.
Zbirka Inštituta za kostume Kyoto. Fotografija © Takashi Hatakeyama
Poleg kostumov je na razstavi na ogled tudi nakit iz 1910-ih do 1930-ih let. izjemne draguljarske hiše Cartier in Van Cleef & Arpels skupaj z originalnimi skicami in fotografijami iz arhivov.
Powder compact od Van Cleef & Arpels “Le Train Bleu” (jaz sem bolj navajena, da ta vlak imenujem “The Blue Express”, o tem sem pisala v objavi o “Blue Lanvin”).
Pariz, okoli leta 1931
Platina, smaragdi, safirji, diamanti.
Zbirka Van Cleef & Arpels
Zanimiva zgodba o njegovem nastanku.
Wolfe "Babe" Barnato, predsednik Bentleyja in zmagovalec dirke Le Mans 1928-1930, je enkrat dobil stavo. Marca 1931 (po nekaterih različicah 1930) se je udeležil dirke na Bentley Speed Six proti ekspresno Modri vlak. Babe je stavil 100 funtov na to, da bo prvi prišel do svojega kluba, ki niti ni v Calaisu, ampak v Londonu. Da bi ovekovečil ta podvig in svoji ženi (!) opravičil dolgo odsotnost, ji je za darilo naročil tale platinasti toaletni kovček.
Potovalni kovček "kitajska vaza" v modnem stilu "giardinetto".
Cartier
Pariz, 1927
Zlato, platina, oniks (ohišje), smaragdi, safirji, korale, diamanti, brušeni diamanti, bež, rdeča, bela, zelena, rumena in črna emajl.
Zbirka Cartier
Bandeau iz Cartierja
New York, 1924
Platina, naravni biseri, staro brušeni okrogli diamanti, dva diamanta v obliki hruške.
Zbirka Cartier
Ogrlica z ovratnico za egipčansko princeso Faizo, ustvarjena leta 1929
Van Cleef & Arpels.
Razstava je odprta od 30. septembra 2016 do 11. januarja 2017 od 10.00 do 17.00, razen ob četrtkih.
Obožujem art deco, zato imam veliko objav na temo mode tistega časa.
Naj vas spomnim na nekatere.
O nakitu:
Film "The King's Speech", transformabilna ogrlica znamke Van Cleef & Arpels.
