Pe 6 iunie 1907 s-a născut una dintre cele mai extraordinare artiste ale secolului XX, Frida Kahlo. Autoportretele au ocupat un loc mare printre lucrările ei. După cum a spus însăși artista, s-a pictat pentru că a petrecut mult timp singură și s-a studiat bine. Și ea s-a creat singură - stilul ei, fără exagerare, poate fi numărat printre lucrările ei. site-ul descompune această capodopera în părțile sale componente și spune cum Frida Kahlo a devenit Frida Kahlo pe care o cunoaștem.
Unibrow
La începutul secolului al XX-lea, ca și astăzi, femeile încercau să scape de părul facial „extra”. Dar Frida Kahlo nu era o femeie obișnuită și nu intenționa să respecte regulile generale. Bineînțeles, era foarte conștientă de cât de neobișnuit și de provocator arătau sprânceana ei și părul întunecat de deasupra buzei. Kahlo nu numai că nu le-a îndepărtat, dar le-a întunecat în mod deliberat cu ajutorul produselor cosmetice și a desenat cu grijă fiecare păr din autoportretele ei. A fost o rebeliune personală.
Rochii populare mexicane
Rochiile Fridei Kahlo în muzeul artistului din Mexico City. Foto: AP/Alexandre Meneghini
Frida a început să poarte rochii tradiționale mexicane luxoase la cererea soțului ei, artistul Diego Rivera. Comunist convins, a lucrat mult pe teme folclorice. Frida Kahlo - așa cum o știm noi - a devenit cea mai monumentală lucrare a sa. Mai exact, colaborarea lor - Rivera a stabilit vectorul viitorului ei stil, iar ea l-a preluat și a început să se creeze singură. Rochiile brodate strălucitoare i se potrivesc foarte bine - este greu de imaginat că înainte de a o întâlni pe Rivera, Kahlo s-a îmbrăcat complet în spiritul timpului ei, conform modei europene a anilor 1920.
Experimente cu costume pentru bărbați
Cu toate acestea, Kahlo nu arăta întotdeauna feminin. Era multă masculinitate în ea - și în tinerețe a îmbrăcat costume stricte de tweed pentru bărbați. În fotografiile de familie, Frida apărea adesea în imaginea unui tânăr sever, cu ochi arși pe o față întunecată. Frida a fost obraznică nu numai cu ajutorul costumelor - conform numeroaselor mărturii, au existat multe trăsături în comportamentul ei care sunt în mod tradițional plăcute de considerat masculin. De exemplu, ea a folosit mult și cu plăcere un limbaj urât, nu a lăsat țigara și a avut un mare respect pentru alcoolul puternic. Astăzi, este puțin probabil ca o femeie să surprindă pe cineva cu un astfel de comportament, dar în prima jumătate a secolului al XX-lea a fost mult mai neobișnuit decât sprâncenele sau mustața topite pe fața unei femei.
Fuste lungi
Frida iubea și rochiile tradiționale pentru că o ajutau să-și ascundă picioarele. Nu a fost nimic în neregulă cu ei, doar că din cauza rănilor suferite de artist, una dintre ele s-a dovedit a fi mai scurtă decât cealaltă. În 1925, un autobuz care transporta Frida Kahlo s-a izbit de un tramvai. Ea a suferit leziuni grave ale organelor interne, multiple fracturi ale coloanei vertebrale, coastelor, bazinului și piciorului drept. Supraviețuind în mod miraculos, ea a petrecut un an în pat și nu a putut să-și recapete sănătatea pentru tot restul vieții.
Cizme cu clopote
Proteza lui Frida Kahlo în muzeul artistului din Mexico City. Foto: AP/Alexandre Meneghini
Piciorul drept al Fridei a fost rupt de 11 ori. Multă vreme, artistul a fost nevoit să poarte o proteză specială. Era liniștită că după tratament piciorul drept a rămas cu câțiva centimetri mai scurt decât cel stâng. Frida și-a încălțat bietele picioare cu cizme roșii împodobite cu broderii și mărgele. Diferența de lungime a fost compensată de călcâiul celui drept, iar bătăile de clopoței cusute pe șireturi, care se auzea la fiecare pas, aminteau de suferința pe care o îndurase.
Corset comunist
Corsetul de ipsos al Fridei Kahlo în muzeul artistului din Mexico City. Foto: AP/David Goldman
Fracturile coloanei vertebrale au cătușat-o mult timp pe Frida într-un corset de ipsos, care o acoperea de la gât până la șolduri. Frida nu a suportat corsetul - l-a stăpânit și l-a transformat într-o parte a costumului ei. Pe piept, artista a descris emblema opiniilor sale politice - o secera și un ciocan roșii. Iar sub ei, pe burtă, a desenat un copil nenăscut și un cordon ombilical. Maternitatea a fost visul ei cel mai pasional, care nu s-a împlinit niciodată - în același accident, stomacul și uterul ei au fost străpunse de o balustradă de autobuz.
Bijuterii mexicane
Fragment din tabloul „Autoportret dedicat doctorului Eloessor” (1940)
Frida a completat culorile strălucitoare ale rochiilor ei cu bijuterii tradiționale mexicane - coliere masive, margele pe mai multe rânduri și, desigur, cercei neobișnuiți. Cerceii albi în formă de mâini umane, pe care artista i-a înfățișat în urechi în „Autoportret dedicat doctorului Eloessor” (1940), se aflau într-adevăr în colecția personală de bijuterii. Le-a primit cadou de la Pablo Picasso. Conform credințelor tradiționale mexicane, astfel de bijuterii servesc ca talisman.
Flori în păr
Suntem obișnuiți cu imaginea „iconica” a lui Frida Kahlo - cu o coroană de împletituri înfășurate în jurul capului și coroane florale luxuriante. Aceasta nu este invenția ei personală - femeile mexicane au purtat astfel de coafuri cu mulți ani înainte de a se naște Frida. Pentru a face împletiturile mai voluminoase și mai impresionante, ea și-a țesut în păr șuvițe de lână colorată și eșarfe strălucitoare. Iar nuanța florilor pe care le-a adăugat părului s-a potrivit întotdeauna cu culoarea rujului ei. Astăzi, o astfel de coafură cu greu poate fi numită doar mexicană - datorită reclamei pe care Kahlo i-a făcut-o, femeile din întreaga lume își poartă părul într-un mod similar.
Fragment din tabloul „Autoportret cu părul tăiat” (1940)
Tunsoare scurtă
Desigur, nici artistul nu a arătat întotdeauna așa. În tinerețe, ea își purta părul destul de scurt și își tundea de fiecare dată când se certa cu Diego Rivera sau afla despre trădarea lui (amândoi nu erau fideli unul altuia, dar, în același timp, Kahlo era extrem de îngrijorat de știrile despre următoarea aventură a soțului ei). În celebrul „Autoportret cu părul tăiat” (1940), ea s-a surprins chiar într-un asemenea moment.
În zilele noastre, se obișnuiește să se numească o icoană de stil pe cei care s-au remarcat prin faptul că au un gust pronunțat în materie de îmbrăcăminte, dar uităm că în spatele cuvântului stil ar trebui să existe ceva mai mult decât capacitatea de a combina corect lucrurile. În secțiunea „Style Icon”, Rita Zamuraeva va vorbi despre oameni al căror stil a fost exprimat în tot ceea ce au atins, iar în fiecare mișcare a lor întreaga putere a talentului lor a fost dezvăluită lumii. Și pe bună dreptate, prima eroină a acestei rubrici a fost artista mexicană Frida Kahlo.
Moștenirea artistică a secolului al XX-lea nu ar fi completă fără numele poate cel mai cunoscut artist din istorie - Frida Kahlo. Mai mult, lumea modei și stratul cultural în ansamblu nu ar fi complete.
Trecând de la o fată țintă la pat după un accident teribil la un mare artist, ea și-a imortalizat numele în istorie, stârnind dragoste și admirație pentru mai bine de jumătate de secol după moartea ei.
Femeia expresivă mexicană a devenit o icoană de stil în timpul vieții. La sfârșitul anului 1939, ea a pozat pe coperta revistei Vogue franceză drept femeia ediției, personificând „femeile speciale din America Latină”. Coperta, din păcate, nu a văzut niciodată lumina zilei, dar, cu toate acestea, originalul Frida a devenit chiar și atunci un model și un simbol al frumuseții feminine în stil mexican. Și după câțiva ani de locuit în America la începutul anilor 30 și o excursie la expoziția „All Mexico” din Paris, ea a devenit favorita boemiei europene și americane și una dintre cele mai vorbite oameni.
Până în prezent, Frida poate fi numită în siguranță una dintre cele mai reproduse imagini din cultură. Culori strălucitoare, păr negru, sprâncene topite, stil tradițional mexican - aproape că nu mai poate veni în minte nimeni altcineva.
Căutarea Fridei pentru propriul stil de îmbrăcăminte a început cu dragostea pentru costumul clasic pentru bărbați. Tânărei revoluționare îi plăcea să se etaleze în pantaloni formali, cămăși și costume din trei piese, cu părul prins într-o coafură strânsă și netedă, subliniind astfel părerile ei comuniste. În anii următori, ea a revenit periodic la stilul masculin, dar în momente de discordie în relația cu soțul ei Diego Rivera, în ciuda căruia Frida și-a tuns periodic părul lung luxos, devenind din nou bărbați.
Trebuie spus că Diego a fost, mai mult decât oricine altcineva, cel care a influențat nu doar stilul ei de pictură, ci și stilul vestimentar. Rivera era extrem de îndrăgită de latura feminină a Fridei, probabil datorită lui a început să poarte rochii și fuste, cu rare excepții trădând aceste articole de garderobă.
Frida a fost un exemplu absolut de stil etnic în îmbrăcăminte. La baza garderobei ei au fost costumele naționale din bumbac și mătase ale locuitorilor istmului Tehuantepec din Oaxaca și din alte state ale Mexicului. Culori bogate, imprimeuri florale, broderii și ornamente s-au împletit cu pricepere în fiecare dintre ținutele ei, distingând-o pe revoltatoarea Frida de contemporanii ei.
Îi plăcea să stratifice și nu i-a fost frică să combine țesături și texturi, adesea adunând mai multe fuste una peste alta. Se zvonește că ea a brodat personal obscenități mexicane pe juponul ei.
Cu fuste voluminoase, Frida a purtat cămăși, bluze și topuri drepte brodate cu modele strălucitoare, care ascundeau bine corsetul medical. Deasupra erau adesea aruncate șaluri sau stole cu franjuri. Luminozitatea, stratificarea și o mulțime de accesorii au devenit componente cheie ale stilului artistului.
Frida s-a jucat cu pricepere și cu culorile în îmbrăcăminte, precum și în pictură. Ea a reușit toate acestea atât de natural încât pare că în garderoba ei originală totul în sine s-a combinat unul cu celălalt, umbrindu-i pielea închisă la culoare și ochii căprui.
În ciuda faptului că garderoba Fridei nu era mai puțin faimoasă decât picturile ei, oportunitatea de a o vedea în persoană a apărut abia în 2013 - Diego Rivera a interzis expunerea ținutelor soției sale timp de 50 de ani de la moartea acesteia. După expirarea termenului, Fundația Frida Kahlo Corporation a organizat în casa ei-muzeu o expoziție cu peste trei sute de articole vestimentare și obiecte personale ale artistei. În cinstea acestui lucru, coperta Vogue mexicană a fost decorată cu aceeași fotografie a Fridei, făcută de Nicholas Murray în 1939.
Una dintre cele mai recunoscute trăsături ale aspectului ei a fost coafurile ei complicate. În tinerețe, când Frida a preferat un stil vestimentar calm și simplu, s-a limitat la împletituri strâns împletite, adunate în vârful capului. Odată cu dragostea ei pentru costumele naționale, coafurile înalte au devenit și caracteristica semnătură a Fridei. Artista și-a decorat părul luxos, negru ca jet, cu flori, împletituri artificiale și panglici, creând de fiecare dată ceva unic și de neconceput.
Frida a fost obișnuită cu bijuteriile etnice mari toată viața. Mai mult decât atât, este cunoscută ca o colecționară avidă de bijuterii pre-columbiene native americane și bijuterii antice. Ea a purtat ea însăși toate piesele din colecția ei, combinând cu îndemânare accesorii masive și complexe. Iubea tot felul de mărgele făcute din pietre brute, sticlă, coral și scoici, purtand adesea mai multe deodată. Numeroase brățări și inele mari îi decorau întotdeauna mâinile. Ea nu a urmărit luxul, preferând adesea bijuteriile strălucitoare cu modele neobișnuite decât aurul și argintul. Din fotografiile supraviețuitoare, se poate observa că cu cât se simțea mai rău Frida Kahlo, cu atât purta mai multe bijuterii, compensând durerea fizică cu luminozitatea accesoriilor ei.
Toate acestea împreună i-au dat Fridei o înfățișare aproape regală.
Dar, trebuie spus că Frida a căpătat o înfățișare maiestuoasă, regală, mai involuntar. După rănile suferite, a fost nevoită să poarte corsete de ipsos și piele de-a lungul vieții pentru a-și susține corpul. Frida a mers încet și voit din cauza poliomielitei în copilărie, ascunzându-și șchiopătând sub fustele lungi. Expresia reținută și calmă de pe chipul ei a personificat rezistența stoică în fața suferinței pregătite pentru ea.
Dar demnitatea Fridei și prezentarea de sine au fost într-adevăr doar meritul ei. Chiar dacă nu se putea ridica din pat, era încă îmbrăcată impecabil. Și fiind nemișcată, i-a cerut surorii ei să-și țese flori și panglici în păr.
Este un exemplu grozav de femeie care nu i-a fost frică să fie ea însăși. Și, mai mult, ea a făcut din autoportrete baza muncii sale. „Mă pictez pentru că petrec mult timp singură și pentru că sunt subiectul pe care îl cunosc cel mai bine”, a spus Frida Kahlo
Poate că singurul lucru de care îi era cu adevărat frică era plictiseala. A iubit cu lăcomie viața, în ciuda tuturor încercărilor pe care le-a dat cu generozitate artistei - aproximativ 30 de operații, incapacitatea de a avea copii, durerea care a însoțit-o toată viața, luni petrecute într-un pat de spital și în scaun cu rotile. Dar când a fost țintă la pat timp de un an, neputând să meargă, a luat prima dată pensule și vopsele. Această luptă pentru viață a dat roade creativității și tăriei ei de caracter. Totul în ea a fost adus la absolut - dacă iubești, atunci o dată, pasional și cuprinzător, ca în serialul latin. Dacă te distrezi, atunci este zgomotos și grozav, râzi până când ești epuizat. Pentru a fi ea până la urmă, Frida nu și-a ascuns niciodată bisexualitatea, dragostea pentru limbajul urât, tutunul și alcoolul.
Astăzi citim despre Frida, despre cum și-a creat stilul unic!
Și la sfârșitul articolului, voi încerca din nou stilul icoanei noastre, adaptându-l pentru a se potrivi. Privind în viitor, voi spune că mi-a plăcut foarte mult și m-am simțit incredibil de confortabil!
Au trecut 110 ani de la nașterea artistei mexicane Frida Kahlo, dar imaginea ei continuă să emoționeze mintea multor oameni. O icoană de stil, cea mai misterioasă femeie de la începutul secolului XX, Salvador Dali în fustă, un rebel, un comunist disperat și un fumător înrăit - acestea sunt doar o mică parte din epitetele cu care o asociem pe Frida.
După ce a suferit poliomielita în copilărie, piciorul ei drept s-a zgârcit și a devenit mai scurt decât cel stâng. Și pentru a compensa diferența, fata a fost nevoită să poarte mai multe perechi de ciorapi și un toc suplimentar. Dar Frida a făcut tot posibilul pentru ca semenii săi să nu ghicească despre boala ei: a alergat, a jucat fotbal, a boxat, iar dacă se îndrăgostit, atunci a căzut în inconștiență.
Imaginea pe care ne-o imaginem mental atunci când amintim de Frida este flori în părul ei, sprâncene groase, culori strălucitoare și fuste pufoase. Dar acesta este doar cel mai subțire strat superior al imaginii unei femei magnifice, despre care orice persoană obișnuită departe de artă poate citi pe Wikipedia.
Fiecare element al rochiei, fiecare bijuterie, fiecare floare de pe capul ei - Frida a investit în toate acestea cel mai profund sens asociat vieții ei dificile.
Kahlo nu a fost întotdeauna femeia cu care asociem artistul mexican. În tinerețe, îi plăcea deseori să experimenteze cu costume pentru bărbați și a apărut în mod repetat la ședințele foto de familie, în imaginea unui bărbat cu părul moale. Fridei îi plăcea să șocheze, iar în anii 20 ai secolului trecut, o tânără în pantaloni și cu o țigară pregătită în Mexic era șocantă de cea mai înaltă categorie.
Mai târziu, au fost și experimente cu pantaloni, dar numai pentru a enerva soțul infidel.
Frida este extrem de stânga
Calea creativă a Fridei, care a condus-o ulterior către imaginea familiară tuturor, a început cu un accident grav. Autobuzul în care se deplasa fata s-a izbit de un tramvai. Frida a fost pusă la cap, a suferit aproximativ 35 de operații și a petrecut un an în pat. Avea doar 18 ani. Atunci a luat prima dată un șevalet și vopsele și a început să picteze.
Majoritatea lucrărilor Fridei Kahlo au fost autoportrete. Ea s-a desenat. Pe tavanul camerei în care zăcea artistul imobilizat era o oglindă atârnată. Și, după cum Frida a scris mai târziu în jurnalul ei: „Scriu despre mine pentru că petrec mult timp singură și pentru că sunt subiectul pe care l-am studiat cel mai bine”.
După un an petrecut în pat, Frida, contrar previziunilor medicilor, a fost încă capabilă să meargă. Dar chiar din acel moment, durerea neîncetată devine tovarășul ei fidel până la moarte. În primul rând, cel fizic - o coloană dureroasă, un corset de ipsos strâns și distanțiere metalice.
Și apoi iubirea spirituală - dragostea pasională pentru soțul ei, nu mai puțin marele artist Diego Rivera, care era un mare admirator al frumuseții feminine și se mulțumea nu numai cu compania soției sale.
Pentru a scăpa cumva de durerea ei, Frida se înconjoară cu frumusețe și culori strălucitoare nu numai în tablouri, ci o găsește și în ea însăși. Își pictează corsetele, își țese panglici în păr și își decorează degetele cu inele masive.
Parțial pentru a-și face plăcere soțului ei (Rivera era extrem de îndrăgită de partea feminină a Fridei) și parțial pentru a-și ascunde defectele corpului, Frida începe să poarte fuste lungi și pline.
Ideea originală de a o îmbrăca pe Frida într-un costum național i-a aparținut lui Diego; el credea sincer că femeile indigene mexicane nu ar trebui să adopte obiceiuri burgheze americane. Prima dată când Frida a apărut în costum național a fost la nunta ei cu Rivera, după ce a împrumutat o rochie de la servitoarea lor.
Este această imagine pe care Frida Kahlo își va face cartea de vizită în viitor, perfecționând fiecare element și creând ea însăși un obiect de artă ca și propriile ei picturi.
Culori strălucitoare, imprimeuri florale, broderii și ornamente s-au împletit în filigran în fiecare dintre ținutele ei, distingând-o pe revoltatoarea Frida de contemporanele ei, care încet-încet au început să poarte mini-uri, coliere de perle, pene și franjuri (bună ziua de la marele Gatsby). Kahlo devine un adevărat standard și trendsetter al stilului etnic.
Frida a iubit stratificarea, a combinat cu pricepere o varietate de țesături și texturi și a purtat mai multe fuste deodată (din nou, pentru, printre altele, pentru a ascunde asimetria siluetei după operații). Cămășile largi brodate pe care artista le-a purtat i-au ascuns perfect corsetul medical de privirile indiscrete, iar șalurile aruncate peste umeri au fost ultima tușă în a distrage atenția de la boala ei.
Din păcate, acest lucru nu poate fi verificat, dar există o versiune conform căreia, cu cât durerea Fridei era mai puternică, cu atât ținutele ei deveneau mai strălucitoare.
Culorile, straturile, o abundență de accesorii etnice masive, flori și panglici țesute în păr, de-a lungul timpului, au devenit elementele principale ale stilului unic al artistului.
Kahlo a făcut totul pentru ca cei din jurul ei să nu se gândească nici măcar o secundă la boala ei, ci să vadă doar o imagine strălucitoare, plăcută. Și când i s-a amputat piciorul rău, a început să poarte o proteză cu cizmă cu toc înalt și clopoței, astfel încât toată lumea din jur să-i audă pașii apropiindu-se.
Pentru prima dată, stilul Fridei Kahlo a creat o adevărată senzație în Franța în 1939. În acel moment, ea a venit la Paris pentru vernisajul unei expoziții dedicate Mexicului. Fotografia ei într-o ținută etnică a fost plasată chiar pe coperta Vogue.
În ceea ce privește faimosul „unibrow” al Fridei, acesta a făcut, de asemenea, parte din rebeliunea ei personală. Deja la începutul secolului trecut, femeile au început să scape de părul facial în exces. Frida, dimpotrivă, a subliniat în mod special sprâncenele și mustața largi cu vopsea neagră și le-a pictat cu grijă în portretele ei. Da, a înțeles că arată diferit de toți ceilalți, dar tocmai acesta era scopul ei. Părul facial nu a împiedicat-o niciodată să rămână dezirabilă sexului opus (și nu numai). Ea iradia sexualitate și o dorință incredibilă de a trăi cu fiecare celulă a corpului ei rănit.
Frida a murit la 47 de ani la o săptămână după propria expoziție, unde a fost adusă într-un pat de spital. În acea zi, așa cum se cuvine ei, era îmbrăcată într-un costum strălucitor, zbârnâind bijuteriile, bând vin și râzând, deși suferea o durere insuportabilă.
Tot ceea ce a lăsat în urmă: un jurnal personal, ținute, bijuterii - astăzi face parte din expoziția casei-muzeu a ei și a lui Diego din Mexico City. Apropo, ținutele ei au fost pe care soțul Fridei a interzis să le expună timp de cincizeci de ani după moartea soției sale. Omenirea a trebuit să aștepte o jumătate de secol pentru a vedea în persoană hainele artistului, despre care toată lumea modei încă vorbește.
Privirea Fridei Kahlo pe catwalk
După moartea ei, imaginea lui Frida Kahlo a fost replicată de mulți designeri. Pentru a-și crea colecțiile, Frida a fost inspirată de Jean-Paul Gaultier, Alberta Ferretti, Missoni, Valentino, Alexander McQueen, Dolce & Gabbana, Moschino.
Alberta Feretti Jean-Paul Gaultier D&G
Editorii Gloss au exploatat în mod repetat stilul Fridei în ședințele foto. În momente diferite, Monica Bellucci, Claudia Schiffer, Gwyneth Paltrow, Karlie Kloss, Amy Winehouse și multe altele s-au reîncarnat în mexicana revoltătoare.
Una dintre spectacolele mele preferate este rolul Salmei Hayek din filmul Frida.
Frida este despre dragoste, acceptarea ta și a corpului tău, puterea spiritului și creativitate. Frida Kahlo este povestea unei femei uimitoare care a reușit să facă din propria ei lume interioară o operă de artă.
Și acum este rândul meu să încerc stilul Fridei!
O expoziție de pictură la Muzeul Faberge din Sankt Petersburg a atras încă o dată interesul pentru opera Frida Kahlo, cea mai cunoscută artistă latino-americană, icoană de stil a secolului XX și simbol al unei femei puternice. A trăit o viață vibrantă și complexă, iar munca ei este complet originală - fie că este artă, modă sau stil personal. Este adesea numită fondatoarea selfie-ului, iar majoritatea picturilor ei sunt autoportrete. La 18 ani, un accident teribil a lăsat-o țintă la pat timp de un an. Tatăl ei i-a adus un șevalet și i-a atașat o oglindă ca să se poată vedea și să se picteze, apoi începe renașterea infirmei Frida în zeița Frida... Toată viața ei va experimenta dureri fizice ca urmare a rănilor și fracturilor sale. . Dar va trage putere din creativitate și dragoste și va deveni una dintre cele mai remarcabile femei din lume.
Privitorul este întotdeauna interesat de stilul personal al artistului. Frida a ales haine îndrăznețe care i-au subliniat individualitatea. Amestecul ei eclectic de motive naționale mexicane este deosebit de renumit - IBluze drepte strălucitoare cu modele, fuste lungi cu volanuri și broderii, o coafură masivă din flori și panglici și o cantitate imensă de bijuterii devin cartea ei de vizită atât în artă, cât și în viață. Și regândirea bijuteriilor este o tehnică creativă. Punctul de plecare pentru imaginea Fridei este nunta ei cu Diego Rivera, un faimos muralist mexican, la care Frida a venit în națională sau, așa cum s-ar spune acum, rochia „etnică” a servitoarei ei. Din acest moment, Frida se confruntă cu dureri mentale constante - căsătoria ei cu Diego s-a dovedit a fi dificilă și dureroasă. I-a întărit incapacitatea de a avea copii - o altă consecință fatală a accidentului. Toate acestea s-au reflectat în numeroasele ei autoportrete.
Frida Kahlo. Autoportret cu colier de spini și pasăre colibri, 1940. Colecția de artă a Universității de Stat din Texas, SUA. Acest tablou nu a fost la expoziția din Sankt Petersburg)) Criticii de artă notează că rochia simplă albă a lui Kahlo sugerează martiriu, iar colierul sugerează coroana de spini a lui Hristos. Fluturii de pe capul lui Kahlo sunt interpretați ca simboluri ale propriei ei învieri - din acest motiv Frida a fost acuzată că s-a comparat cu blasfemia cu Isus Hristos. Păsările colibri strălucitoare care plutesc deasupra florilor în cultura mexicană simbolizează dragostea și norocul, libertatea și viața, dar pasărea neagră fără viață din tablou atârnă ca o cruce de colierul ei de spini, iar aripile ei negre ecou zborul sprâncenelor Fridei. O pisică neagră în spatele umărului stâng, simbol al ghinionului și al morții, pregătită să sară... În spatele umărului drept se află o maimuță diavol negru, dăruită Fridei de soțul ei Diego...
Maimuța neagră din picturile lui Kahlo este considerată de mulți un simbol al lui Diego Rivera, a cărui căsătorie a adus multă suferință artistului. În unele tablouri, laba maimuței se înfășoară în jurul gâtului lui Kahlo ca un colier negru „cu gheare”. Frida Kahlo amestecă adesea simbolismul culturilor mexicane și aztece în lucrările ei. O interpretare alternativă este că pasărea colibri este un simbol al lui Huitzilopochtli, zeul aztec al războiului, iar rănile sângerânde sunt o consecință a luptei Fridei pentru dragostea ei. Arta Fridei Kahlo este adesea clasificată drept suprarealism, dar artista însăși nu a crezut așa - "...Nu am pictat niciodată vise. Mi-am pictat propria realitate."
Imagini ale zeităților feminine se găsesc în ofrandele funerare din Monte Alban. Arhetipul zeiței evocă involuntar gânduri despre asemănarea ei cu imaginea lui Frida Kahlo. Zeița șarpelui cu atribute: o pelerină kichkemitl, un rozariu de jad și o coafură sub forma unei împletituri împletite. Numele este înfățișat ca un decor pentru piept. Muzeul Național de Antropologie, Mexico City. Fotografie de aici
Frida Kahlo a purtat o ținută în stilul Tehuantepec (Oaxaca). Indienii zapotici locuiesc aici, ca în Monte Albana. Mama Fridei este Matilda Calderon, o „chilanga” nativă, născută și trăită în capitala Mexicului, la rândul ei, mama ei este spaniolă, tatăl ei este indian. Ei scriu despre tatăl Fridei în moduri diferite - fie un evreu german, fie un german maghiar. În orice caz, sângele Fridei Kahlo era un amestec cu adevărat exploziv. Cu toate acestea, Frida Kahlo s-a identificat în primul rând. cu cultura mexicană.
Costumele Fridei Kahlo de la muzeul ei din Mexic
O fotografie a atelierului artistului din Casa Albastră arată pictura „Două Frida” pe perete, în care este înfățișată într-o rochie europeană și un costum etnic mexican. Tabloul a fost pictat după un divorț de soțul artistului, Diego Rivera. Se țin de mână, amândoi cu inima frântă. Imaginea Fridei într-o rochie mexicană este un fel de manifest creativ și programatic al artistei și un simbol al perioadei din viața ei cu Diego. Diego a admirat această imagine a Fridei. Dar ce este aceasta dacă nu o încercare de a ieși din captivitatea imaginii și de a recunoaște imposibilitatea de a smulge o Frida de alta? - au același sistem circulator)) În curând Diego și Frida se vor căsători din nou, dar relația va rămâne dificilă. Deși, desigur, erau legați de iubire și afecțiune.
În Casa Albastră din capitala Mexicului, unde artista a trăit și a murit în 1954, abia la începutul secolului XXI angajații au avut acces la garderoba și bijuteriile ei. Casa Albastră (culoarea națională a Mexicului) a devenit Muzeul Frida Kahlo după moartea soțului ei Diego Rivera în 1957, cu toate acestea, conform testamentului lui Diego, prietena lui Dolores Olmedo nu a renunțat la cheile băii în care Diego și-a așezat-o. lucrurile sotiei. Acolo erau păstrate rochiile, șalurile, pantofii, bijuteriile indiene, fotografiile făcute de tatăl ei Gulermo Calo și corsetele.Baia în care a fost păstrat garderoba Fridei a fost deschisă în 2004, restaurarea ei a durat 8 ani...Bijuteriile și ținutele Fridei Kahlo sunt un fenomen în artă și modă. Dar ceea ce a modelat această artistă strălucitoare și originală toată viața a fost ascuns sub hainele ei. Poate unul dintre motivele pentru care Diego nu a vrut ca garderoba soției sale să devină publică.
Abia în 2012, cu participarea Voque mexican, a fost organizată o expoziție de îmbrăcăminte și bijuterii ale artistului. Ea a prezentat garderoba Fridei Kahlo prin prisma dizabilității și a împuternicirii infirme. Expoziția s-a concentrat pe călătoria lui Kahlo prin modă, pe convingerile ei feministe și socialiste și pe încercările ei de a ascunde traume severe prin îmbrăcămintea strălucitoare și voluminoasă a indienilor mexicani. Expoziția s-a numit „Dulapul lui Frida Kahlo. Aparentele pot fi înșelătoare”. Majoritatea experților credeau că Frida purta haine mexicane pentru a-l mulțumi lui Diego. Cu toate acestea, povestea nenorocirilor Fridei a început chiar mai devreme - la vârsta de 6 ani a suferit de poliomielita, a stat mult timp țintă la pat, drept urmare, piciorul drept era mai puțin dezvoltat - mai subțire și mai scurt decât celălalt. Chiar și la școală, Frida s-a obișnuit să-și mascheze piciorul dureros, purtând mai multe șosete pe piciorul dureros și pantofi ortopedici speciali. Fustele mexicane sunt un alt truc al femeilor pentru a-și ascunde deficiențele. Cercetătorii au descoperit o fotografie a familiei mamei ei purtând haine denumite în mod obișnuit stilul Tijuana, dar cercetătorii cred că este numită mai exact.Tehuantepec după numele unei zone din sud-vestul Mexiculuiîn Oaxaca . Fotografia demonstrează astaFrida era familiarizată cu acest stil chiar înainte de a-l întâlni pe Diego.
Un corset cu catarame și un picior protetic pentru piciorul drept sunt expuse în muzeul care poartă numele ei din Casa Albastră, unde locuia cu soțul ei și unde se afla atelierul ei. Cu un an înainte de moartea ei, piciorul drept al Fridei Kahlo a fost amputat până la genunchi.
Pe istmul din Tehuantepec încă se pot vedea femei locale în rochii tradiționale cun set greu de bijuterii. Matriarhia domnește acolo, femeidomina cultura siguvernează viața publică. Frida Kahlo nu a ales doar o rochie din Mexic. Ea a ales o rochie care simbolizează o femeie puternică și independentă.Datorită decorului elaborat de pe cap, Frida a atras atenția de pe picioare. Cu toate acestea, oricare dintre articolele ei vestimentare este atât de specifică încât ar crea senzație astăzi. Frida a fost înaintea vremurilor și a folosit moda și tradițiile contemporane pentru a-și sublinia individualitatea și pentru a-și crea imaginea. O altă caracteristică a Fridei este că, cu cât se simțea mai rău, cu cât își punea mai multe bijuterii, cu atât ținuta ei era mai strălucitoare și mai colorată.
Când Frida a început să poarte rochii tradiționale, în viața ei aveau loc schimbări majore. În 1929, s-a căsătorit cu Diego Rivera, unul dintre cei mai buni artiști mexicani, care era cu 20 de ani mai în vârstă decât ea.
Accesoriile și bijuteriile Fridei în Casa Albastră.
Printre bijuteriile Fridei se numără mult argint - ea iubea bijuteriile din argint, alături de bijuterii există bijuterii simple în stilul mexican îndrăgit de artist. Frida Kahlo a colecționat și a purtat bijuterii din epoca precolumbiană. Purta multe coliere făcute din pietre, adesea decupate.Colecția de bijuterii a lui Kahlo a fost foarte impresionantă; prietenilor ei le plăcea să-i ofere bijuterii și, la rândul lor, ea a dăruit multe.
Colier de aur de la Muzeul Frida Kahlo
Contemporanii și-au amintit de unghiile roșii aprinse ale artistului. Pe mâna stângă purta multe inele, nu neapărat scumpe - deși orice bijuterie arăta impresionant la ea. De obicei, Frida ținea o perie în mâna dreaptă, așa că rar purta inele pe ea.
Inele, Muzeul Frida Kahlo
Frida și Diego Rivera
Frida Kahlo. Frida și Diego Rivera, 1931
Frida Kahlo. Planeta mama. Autoportret cu Diego.
Diego Rivera. Portretul Fridei Kahlo, 1940
Muzeul de Artă Modernă, San Francisco, SUA
Diego Rivera. Portretul Fridei Kahlo
Frida Kahlo, autoportret cu cercei cerc
Frida Kahlo. Autoportret cu margele albastre, 1933.
Mayașii antici purtau imagini cu mâini ca amulete.
Frida Kahlo. Autoportret dedicat Dr. Eloesser, 1940. Perla dintre bijuteriile Fridei Kahlo sunt cerceii în formă de mâini, dăruiți acesteia de Pablo Picasso.
Stilul unic al Fridei Kahlo a făcut-o o muză a modei))
Autoportret cu părul curgător, 1947
Fotograful Nicholas Muray
Frida Kahlo, fotograful Nicholas Muray, 1939
Autoportret cu o maimuță, 1938. Maimuța este un simbol al poftei în mitologia mexicană. Dar în acest tablou ea este înfățișată ca o ființă cu propriul suflet. Animalul este afectuos și blând, a îmbrățișat-o pe gâtul Fridei și vrea să o protejeze. Ca și în multe alte picturi, plantele tropicale și frunzele verzi servesc ca fundal.
Autoportret cu o maimuță, 1940.Întunericul din golurile dintre frunze vorbește despre întunericul și întunericul din sufletul Fridei însăși. O panglică roșie de sânge este țesută în păr, se înfășoară în jurul gâtului Fridei de 4 ori și o dată în jurul gâtului maimuței. După divorțul de Diego, artista este bântuită de un sentiment de claustrofobie; în autoportrete, își înfășoară panglici, coliere, struguri sau brațele lungi ale unei maimuțe, care amenință să o sugrume. Pentru a sublinia apropierea familiei, Frida desenează laba maimuței ca o extensie a împletiturii ei. Dar, în ciuda faptului că artistul pune accent pe sentimentele de conectare, efectul pânzei este de rău augur. Picturile Fridei din 1940 sunt dominate de culorile galbene, care sporesc starea de spirit austeră. Acest galben nu este însorit. Face negrul și mai sinistru.
Folosind acest tablou ca exemplu, se poate judeca abordarea unică a culorii a Fridei; ea a scris despre asta în jurnalul ei.
Verde: culoare caldă și bună
Violet roșcat: culoarea aztecilor. Sânge vechi de pere de închior.
Purpuriu este viu și cel mai vechi.
Maro: culoarea pământului și a frunzelor căzute
Galben: nebunie, boală, frică. În același timp culoarea soarelui și a bucuriei
Albastru Cobalt: Puritate și Dragoste
Negru: Nimic nu este de fapt negru
Culoarea frunzișului verde: frunze, tristețe, știință. Culoarea Germaniei
Galben verzui: nebunie și mister. Toate fantomele poartă costume de această culoare... sau măcar lenjerie intimă
Verde închis: culoarea veștilor proaste și a afacerilor bune
Albastru închis: distanță.
Mov: sânge? Cine ştie!
Miguel Covarrubias și Frida Kahlo în San Angel, Mexico City, 1938. Foto: Nicholas Muray
Frida Kahlo cu Leon Trotsky și soția sa. Frida era comunistă și chiar și-a schimbat data nașterii din 1907 până în 1910 pentru a avea aceeași vârstă cu Revoluția Mexicană.
Portretul Fridei Kahlo, fotograful Carl van Vechten, 1933
Frida Kahlo, fotograful Edward Weston, 1930
Frida Kahlo, fotografa americană Imogen Cunningham, 1931
Această fotografie o arată pe Frida tăindu-și părul lung frumos după ce Diego și-a înșelat sora, în 1934
Această fotografie este un fals creat de fotograful Robert Thoren în 2012, combinând o fotografie a cântăreței Donnette Thayer și o fotografie a Fridei din 1931.
Ideile picturilor lui Frida Kahlo sunt criptate în detalii, fundal)) Simbolismul picturilor ei se bazează pe tradițiile naționale și este asociat cu mitologia indiană din perioada pre-spaniolă, pe care Frida o cunoștea perfect. Diego și Frida și-au petrecut întreaga viață colecționând monumente autentice din epoca precolumbiană, care încă se află în grădina Casei Albastre. Acolo, în grădină, au construit o piramidă în stil aztec. Printre idolii de piatră și măștile indiene se ascunde o adevărată raritate - o lespede de piatră cu un inel pentru a juca mingea, un joc străvechi al indienilor mexicani în care a fost sacrificat căpitanul echipei învinse)
Deși Mexicul și-a câștigat independența față de Spania în 1821 și a trecut prin revoluția din 1910-1917, o puternică influență europeană a fost încă simțită în țară. Frida și Diego au susținut păstrarea tradițiilor naționale, a artei și a culturii locale - chiar și în grădină au dat preferință plantelor mexicane - acolo creșteau agave, cactuși, pere, portocali și caise, gutui și rodii. Frida aproape întotdeauna își împodobea părul cu flori proaspete.
Frida Kahlo a murit de pneumonie la o săptămână după ce și-a sărbătorit 47 de ani de naștere, marți, 13 iulie 1954. Deși există o altă versiune - Frida a vrut să se despartă de corpul ei, care i-a provocat atât de multă durere, și să nu se mai întoarcă la el. A doua zi, cei dragi au colectat bijuteriile ei preferate, inclusiv coliere antice din vremurile precolumbiene și obiecte ieftine și simple, pe care le-a iubit în mod deosebit, și le-au pus totul într-un sicriu gri.
În 2006, filmul „Frida” a fost filmat cu Salma Hayek, care a început următoarea rundă de interes crescând pentru Frida Kahlo. Mai jos este trailerul filmului.
Julie Weiss, designer de costume, a achiziționat bijuterii ieftine pentru film de la vânzătorii ambulanți, inclusiv cercei de coral și perle și coliere de piatră, inclusiv unul de chihlimbar.
Salma Hayek, care o interpretează pe artista din filmul Frida, poartă un colier aparținând lui Frida Kahlo.
Imaginea Fridei Kahlo a fost admirată de Pablo Picasso și Leon Trotsky, expoziții ale lucrărilor sale au avut loc în diferite orașe din SUA și Franța.Această imagine va atrage atenția designerilor de frunte și a designerilor de modă ai secolului al XX-lea))Elsa Schiaparelli a creat rochia Madame Rivera, colecțiile lui Valentino au fost create în stilul Fridei, Jean-Paul Gaultier a lansat în 1997 o colecție pe tema Fridei și Fecioarei Maria din Guadalupe pentru Givenchy. Stilul Fridei este poate cel mai comun pentru imitație și diverse interpretări în artă și modă.
Colier de chihlimbar din colecția lui Eduard Garza, mai multe despre colecție
Frida iubea bijuteriile, credea în puterea lor deosebită și a devenit o sursă de inspirație pentru mulți bijutieri. Eduardo Garza, inspirat de vizita sa în Mexic și la Muzeul Frida, a creat o colecție de bijuterii bazată pe utilizarea materialelor simbolice ale aztecilor și mayașilor - mărgele antice de chihlimbar și monede de jad aztec. Acestea sunt pietre sacre ale epocii precolumbiene - la acea vreme nu existau bănci și oamenii purtau obiecte de valoare pe ei înșiși :)) El a susținut că a pătruns în secretele bijuteriilor antice Maya și a semnificației simbolice a bijuteriilor Frida Kahlo.
-------------------
Și în încheiere, câteva cuvinte despre expoziție. 34 de tablouri de Frida Kahlo păreau să nu fie suficiente)) Înțelegere insuficientă, dar o puternică dorință de a înțelege opera artistului la expoziție s-a simțit deja la intrare, unde prima mulțime s-a adunat la perete cu scrieri, a doua a asediat televizorul din spatele stand cu fotografii, unde a fost prezentat filmul „Frida împotriva fundalului Fridei” - dacă urmează să mergeți la o expoziție, este mai bine să vă uitați acasă pe internet. De asemenea, puteți viziona 10 documentare și un alt film de la Hollywood cu Saima Hayek „Frida”), mi s-a părut că oamenii au venit la cinema, așa că am adăugat un link la el la sfârșitul postării)) filmul este bun))) Expoziția a fost dedicată unei alte Frida - latura ei tragică a vieții, selecția de picturi este poate cea mai bună posibilă)) mai jos sunt câteva fotografii din expoziție))
My Nurse and I, 1937. Alegoria Mexicului, Mama Pământ
Portretul Doamnei Rosita Morillo, 1944. Mama colecționarului de lucrări ale Fridei. Acele și firele de tricotat sunt asociate cu firele vieții și țesătura destinului. Doña Rosita este cea mai în vârstă femeie din familie. Cactusul în flori este arborele vieții mexican și simbolul unei familii puternice. Frunzele maro simbolizează bătrânețea și moartea. Cerceii din urechi sunt interesanți - sunt luni aurii.
Stilul Fridei Kahlo s-a dezvoltat și s-a schimbat odată cu ea de-a lungul vieții. Este dificil să găsești o persoană în istorie pentru care îmbrăcămintea este o reflectare atât de fidelă a caracterului. Ținutele ei memorabile și spectaculoase au devenit nu numai o parte importantă a autoidentificării, ci și un anumit adăpost. Nu este surprinzător că imaginea strălucitoare a lui Frida a fost replicată de revistele de modă și că nu numai modelele, ci și multe vedete de film și pop au încercat să o încerce de mai multe ori. Deci cum a fost, stilul celebrului artist?
Rochii naționale.
Rochiile tradiționale din Tijuana, situată în sudul Mexicului, au alcătuit o mare parte din garderoba lui Kahlo. Luminoase, colorate, decorate cu panglici și dantelă, precum și broderii bogate, realizate, bineînțeles, manual, nu erau doar haine, ci un prilej de a sublinia originea, naționalitatea de care Frida era foarte mândră. Apropo, în Mexic o femeie ocupa un loc mult mai important decât în Europa sau în Statele Unite, iar o rochie elegantă era un anumit simbol al caracterului și autorității feminine.
În același timp, Kahlo iubea lucrurile etnice din alte țări și combina rochiile mexicane cu broderii chinezești sau bluze europene.
O altă parte importantă a imaginii lui Kalo este șalul rebozo, în care artista putea fi văzută la lucru, în viața de zi cu zi și chiar în picturile ei.
Siluete libere.
În copilărie, Frida Kahlo a suferit de poliomielita, iar la vârsta de 18 ani a avut un accident de mașină, după care a petrecut luni de zile în spital, încătușată într-un corset din cap până în picioare, iar medicii nici măcar nu erau siguri dacă va avea. supravieţui. Kahlo a suferit zeci de operații, iar caracteristicile corpului ei, modelate literalmente de toate necazurile, i-au dictat felul de a se îmbrăca. Lucrurile pentru Frida au devenit nu doar o modalitate de a se exprima, ci și o deghizare. Rochiile lungi ascundeau pantofi pe platforme de diferite înălțimi, siluetele largi de bluze și rochii acopereau conturul unui corset, iar lungimea maxi nu permitea altora să vadă numeroase cicatrici chirurgicale. De asemenea, Kalo iubea rochiile și bluzele decorate cu broderii strălucitoare pe piept - astfel de lucruri îi distrageau atenția de la partea inferioară a corpului.
Corsetul de susținere pe care Kahlo a fost nevoită să-l poarte toată viața din cauza unei leziuni a coloanei vertebrale a devenit pânza ei. L-a decorat în toate felurile posibile, l-a pictat și l-a transformat în același accesoriu de modă ca și bijuteriile, șalurile sau celebrii ochelari de soare. În picturile ei, Frida s-a înfățișat foarte des și ea însăși într-un corset.
Kahlo s-a îmbrăcat adesea în costume și cizme de tweed pentru bărbați, putea purta o pălărie melon și bretele și, de asemenea, a început relații nu numai cu bărbații, ci și cu femeile și nu a ascuns acest fapt. Deja în timpul vieții, a devenit o artistă de succes, căutată; atenția i-a fost atrasă nu numai în Mexicul natal, ci și în Europa și Statele Unite. Este cu atât mai interesant că, fiind o persoană publică, Kahlo a negat standardele globale de frumusețe feminină și tendințele modei ale epocii. În timp ce fetele își strângeau sprâncenele într-un fir subțire, Kahlo a preferat să poarte o unibrow groasă (care a devenit, de asemenea, o parte importantă a imaginii ei. Și chiar dacă unibrow a rămas chiar punctul culminant care i se potrivea doar artistului, este greu de numărat cum de multe ori imaginea Fridei Kahlo a fost recreată la filmări și emisiuni.Machiatorii reproduc adesea sprâncenele groase ale Fridei, precum și coafura ei - un inel strâns de împletituri decorat cu flori.
Pantofi cu platformă de diferite înălțimi.
Piciorul drept al Fridei Kahlo era mai scurt decât cel stâng și, din cauza acestei caracteristici, a fost nevoită să comande pantofi pe platforme de diferite înălțimi. Totuși, chiar și aici artista a abordat alegerea în maniera ei caracteristică. Cizmele ei erau o adevărată operă de artă: din piele strălucitoare sau acoperite cu satin și mătase, brodate cu fire și margele colorate, decorate cu panglici.
În 1952, piciorul drept al lui Kalo a fost amputat din cauza cangrenei, iar chiar atunci artista a comandat o proteză de picior, pe care a purtat celebra cizmă roșie cu șireturi, decorată cu broderii și clopoței în stil chinezesc. Apropo, multe mărci moderne de modă au fost inspirate în mod repetat de pantofii Fridei. În 2013, Dolce a lansat o pereche de cizme cu platformă roșie și cu șireturi.
Celebra artistă Frida Kahlo s-a născut în iulie 1907 în Coyoacan, Mexico City. Viața ei nu a fost ușoară, dar a rezistat cu fermitate loviturilor destinului datorită puterii incredibile a spiritului. Pe lângă Frida, familia a mai avut doi copii. Tatăl fetei era de origine germană-evreiască, iar mama ei avea rădăcini mexicane și indiene.
Deja din copilărie, fata se distingea printr-un caracter intolerabil. După ce a suferit la vârsta de 6 ani o boală numită poliomielita, fata avea un picior mai scurt decât celălalt. Dar, în ciuda durerii și ridicolului copiilor, ea a făcut sport: box, fotbal și înot.
Când Frida a mers la școală, comportamentul ei a șocat profesorii și elevii. Pe măsură ce fata a crescut, a încercat țigări și a început să folosească cuvinte obscene. Când artista a împlinit 14 ani, nu a mai arătat ca un băiețel rebel și s-a transformat într-o fată atrăgătoare.
Studii
Când fata avea cincisprezece ani, a devenit interesată de medicină și a decis să se înscrie la o școală pregătitoare unde l-a cunoscut pe artistul și viitorul soț Diego Rivera. Bărbatul era foarte atrăgător pentru ea și ea a încercat în toate modurile să-i facă pe plac. Chiar și la începutul cunoștinței lor, ea a prezis că Diego va deveni soțul ei și așa s-a întâmplat totul.
Accident
Deja adult, Kahlo a avut un accident. Călătorea cu un autobuz care s-a izbit de un tramvai. În urma acestui incident, fata a suferit răni grave, dar a rămas în viață. Frida a suferit leziuni ale coloanei vertebrale, uterul i-a fost afectat de o balustradă metalică, iar piciorul i-a fost zdrobit.
După teribilul accident, fata a rămas inconștientă în spital timp de trei săptămâni. În tot acest timp, tatăl ei a fost alături de ea, care nu a renunțat la speranța că iubita lui fiică va putea supraviețui. A trebuit să fie supusă a 30 de operații, iar după un an a reușit să revină la viața normală.
Din cauza leziunilor grave ale uterului, Frida nu a putut niciodată să nască copii. Diego a oferit și sprijin; datorită lui Frida a învățat multe despre pictură și a devenit interesată de desenarea autoportretelor.
Căsătorie
În 1929, Frida și Diego s-au căsătorit. Rivera nu a fost un soț exemplar și și-a înșelat adesea soția. După ceva timp, cuplul s-a mutat în „casa albastră” din Mexico City. La sfârșitul anilor 20, cuplul a plecat în America pentru că lui Diego i s-a oferit un nou loc de muncă. Locuirea într-o altă țară a influențat-o foarte mult pe artistă; ea a început să-și respecte cultura natală mexicană cu și mai mult respect.
Troţki şi Kahlo
În 1937, au existat zvonuri despre o poveste de dragoste între revoluționarul Leon Troțki și Frida, dar nimeni nu știe cu siguranță dacă acest lucru este adevărat sau nu. Troțki a încercat să scape de persecuția din țara sa și de ceva timp s-a ascuns în casa lui Kahlo și Rivera. Ei au spus că revoluționarul sovietic era îndrăgostit nebunește de artist, dar romantismul nu a primit o dezvoltare ulterioară.
Alpinism
Lucrările Fridei Kahlo au câștigat faimă. Mulți oameni au admirat talentul artistului mexican. Kahlo nici nu-și putea imagina că în viitor va deveni celebră, va câștiga fani, iar lucrările ei vor fi demonstrate la expoziții din Europa.
Sănătate
Sănătatea Fridei a început să se deterioreze. Nici măcar medicamentele puternice nu puteau ameliora durerea. În 1950, au fost efectuate o serie de intervenții chirurgicale la nivelul coloanei vertebrale. Artista s-a oprit din mers, iar după un timp i-a fost amputat piciorul drept.
Moarte
Frida Kahlo a murit de pneumonie la 13 iulie 1954. A trăit doar 47 de ani. Deși soarta ei a fost tragică, a fost o femeie sociabilă, incredibil de inteligentă, care a folosit un limbaj nepoliticos și a abuzat de alcool și țigări.
Unii oameni admiră munca lui Kahlo, dar sunt și cei cărora nu le place munca ei. Dar nu putem decât să fii de acord că a fost talentată, deschisă și incredibil de puternică.
Frida Kahlo nașterea mea. Nefericită Frida Kahlo: Cum un bisexual, bețiv și dependent de droguri a devenit un artist de renume mondial
Dependent de droguri și comunist. Un artist strălucit și simbol al Mexicului. Frida Kahlo.
Astăzi picturile ei sunt atârnate în cele mai bune muzee din lume și sunt vândute la licitații pentru milioane de dolari.
La 18 ani, Frida a avut un accident groaznic: autobuzul pe care mergea s-a izbit de un tramvai.
Rezultatul este o triplă fractură a coloanei vertebrale, o triplă fractură a pelvisului, unsprezece fracturi ale oaselor piciorului drept, un picior zdrobit, fracturi ale claviculei și coastelor. Pe deasupra, Frida s-a trezit literalmente prinsă în țeapă pe o balustradă de fier, care i-a străpuns stomacul și uterul.
Medicii au salvat-o, a stat un an în pat într-un corset ortopedic, dar durerea a rămas pentru totdeauna. Suferința fizică insuportabilă a dus la o pictură strălucitoare și la fel de bolnavă - un fel de supra-mărturisire autobiografică.
Frida Kahlo „Nașterea mea”.
Un scaun cu rotile și o ghipsă sunt mijloacele ei aproape constante de transport și ținută.32 de operații, luni lungi în spitale.
O targă specială care îți permitea să scrii în timp ce stai întins.
Dar am vrut să trăiesc.
Ea a încercat să valseze în cărucior și a pictat fluturi pe distribuție - „Râd de moarte, ca să nu ia ce e mai bun din mine...”
Din 1944 până la moartea ei în 1954, Frida a ținut un jurnal, timp de patruzeci de ani, acesta a stat într-o arhivă închisă a guvernului mexican înainte de a fi publicat, devenind instantaneu un bestseller.
170 de pagini cu acuarele și colaje, amintiri din copilărie, note despre boală și dragoste dureroasă pentru soțul ei:
„Au fost două accidente în viața mea: unul a fost când un autobuz s-a izbit de un tramvai, celălalt a fost Diego.”
„Diego este începutul, Diego este copilul meu, Diego este prietenul meu, Diego este artistul, Diego este tatăl meu, Diego este iubitul meu, Diego este soțul meu, Diego este mama mea, Diego este eu însumi, Diego este totul.”
Ea a căutat multă vreme dragostea marelui macho mexican. Diego Rivera era cu 20 de ani mai mare, înfricoșător, gras și adorat de femei. Lista amantelor lui era incalculabilă. Și totuși, Frida a jurat să se căsătorească cu el și să aibă un fiu.
Prima s-a adeverit - femeia sexy șchioapă cu sprâncene topite a câștigat încă inima celebrului pictor.
Dar visul pasional al unui copil a rămas un vis, rezultatul acelui accident au fost trei avorturi spontane și depresie severă, agravată de infidelitățile constante ale lui Diego.
„Am încercat să-mi înec necazurile, dar ticăloșii ăștia au învățat să înoate...”
Lui Rivera îi plăcea să se înfățișeze ca o broască râioasă grasă cu inima cuiva în mână.
„Cu cât iubesc mai mult femeile, cu atât vreau să le fac să sufere”, a spus el.
În cele din urmă, Rivera a sedus-o pe sora mai mică a lui Kahlo, Christina, care a fost ultima picătură, iar el și Frida au divorțat.
Dar un an mai târziu s-au căsătorit din nou; Frida nu ar putea trăi fără Diego.
Adevărat, ea nu a făcut o soție respectabilă. A băut, a fumat, a înjurat, a avut aventuri, inclusiv lesbiene.
Legătura Fridei cu Troțki nu a fost făcută publicitate multă vreme - în anii 1960, picturile comunistului Diego erau foarte populare în URSS, dar nimeni nu și-a amintit de soția sa.
Secera și ciocanul. Desenul Fridei pe propriul ei ipsos.
Acest lucru se datorează faptului că, în timp ce se afla în Mexic, legendarul comisar al poporului sovietic s-a apropiat pentru prima dată de familia Rivera pe baza ideilor marxiste, dar în curând și-a pierdut complet capul în fața lui Frida.
Frida Kahlo și Leon Troțki, 1939
„Mi-ai redat tinerețea și mi-ai luat mintea. Cu tine, mă simt ca un băiat de șaptesprezece ani”, a scris Troțki într-una dintre scrisorile sale de dragoste către Kahlo.
Rivera a devenit brusc îngrozitor de geloasă. S-a zvonit că, dacă nu ar fi fost pioletul lui Mercader, Troțki ar fi murit cu siguranță de o moarte dureroasă din cauza mâinii grele a lui Diego.
Boala a progresat.
Frida a fost dusă la prima ei expoziție individuală cu o ambulanță și a fost dusă în sală pe o targă. Zâmbitoare, cu o floare în păr și o țigară invariabilă.
Ea a pictat acest tablou cu opt zile înainte de moartea ei. Viva la vida - „Trăiască viață”.
Am desenat un pepene însorit în timp ce era întins, cu un picior amputat și, în final, am adăugat:
„Aștept cu nerăbdare să plec cu bucurie și sper să nu mă mai întorc niciodată. Frida"
Și totuși, cele mai bune cuvinte din jurnalul Fridei, care ar trebui să devină un slogan pentru toată lumea, sunt acestea:
Pomul speranței, stai în picioare!
Pablo Picasso poate fi numit pe bună dreptate unul dintre cei mai uimitori și inimitabili artiști. Mereu a fost diferit, dar mereu șocant. Faimoasele picturi ale lui Picasso sunt un tandem extraordinar de pictură tradițională și artă originală. S-a dedicat atât de mult lucrărilor sale încât nu a observat inconstanța lui stilistică. Și acesta nu este principalul lucru în lucrările pictorului spaniol. Pablo Picasso a combinat cu pricepere materiale atât de neobișnuite precum metalul, piatra, ipsosul, cărbunele, creionul sau vopselele în ulei pe pânză. Magnificul artist nu sa oprit la nimic. Poate de aceea picturile lui Picasso sunt atât de surprinzătoare prin emoționalitatea și curajul lor.
Dintre varietatea lucrărilor sale, se remarcă în special compozițiile cu imagini de femei. Aici pânzele artistului sunt cu adevărat șocante prin varietatea de ciudatenii și fantezii extraordinare. Merită să ne amintim cel puțin „Fata din fața oglinzii” (1932). Liniile și culorile folosite dovedesc încă o dată faptul binecunoscut că lui Pablo Picasso chiar nu-i plăceau femeile. De aceea, atât de des în lucrările sale au surprins prin absurditatea imaginilor și a formelor. Eroina din „Morning Serenade” (1942) a fost încununată cu o absurditate deosebită. Aici Pablo Picasso a încercat la fel de mult ca întotdeauna. Corpuri disecate și umflate, profile zdrobite, pălării ciudate - formele burlesc au fost preferatele celebrului artist. De aceea, intrigile strălucitoare, înspăimântătoare în puterea lor și atractivitatea enormă, au fost atât de des folosite de autor și până astăzi nu au părăsit culmile lumii artistice. E simplu. La urma urmei, astfel de picturi ale lui Picasso evocă emoții inimitabile, senzuale, privitorilor. Și ce mai este nevoie pentru un artist care a transmis cu sinceritate pe pânză toată esența sa naturală, uneori șocantă, vitală.
Majoritatea picturilor Fridei Kahlo sunt destul de înfiorătoare; în mod clar ea nu a fost întotdeauna puternică nici în anatomie. Munca ei poate fi numită mai degrabă naivă decât puternică din punct de vedere tehnic. Luați aceeași Remedios Varo - în mod clar a desenat mai bine, iar pozele ei au fost mai frumoase. Este puțin probabil ca cineva să aibă dorința să atârne o poză cu Frida lângă pătuț, cu excepția cazului în care este o persoană nebună cu sindromul căutării unui sens mai profund.
Și totuși, puțini dintre suprarealiști (fără a număra Salvador Dali) au atins o asemenea faimă. Iar dintre suprarealistele femei, Frida Kahlo este poate singura.
Îmbrățișare prietenoasă a Universului. În această imagine, Frida Kahlo, parcă iluzorie, ne sugerează infantilismul extrem al soțului ei Diego.
Deci care este puterea, frate? Cred că secretul succesului Fridei este că, în ciuda (sau mai degrabă din cauza) naivității sale evidente și a imaginilor înspăimântătoare, opera artistei lasă o impresie foarte puternică. Fundamentul oricărei creativități este, de fapt, forța emoțiilor pe care le evocă, fie că sunt plăcute sau nu.
Când te uiți la tablourile artistei mexicane, parcă simți cu pielea toată durerea pe care a suferit-o. Sinceritatea muncii ei este uimitoare. Și o oarecare naivitate în acest caz nu face decât să sporească impresia. Puterea Fridei Kahlo constă în faptul că nu a urmat niciodată exemplul mulțimii, ci pur și simplu a turnat pe pânză tot ce a acumulat în inima ei, indiferent de cât de șocant ar fi. Ar părea un paradox să ai succes cu mulțimea fără a urma conducerea mulțimii.
Căprioară sau căprioară rănită.
Cred că un alt lucru este că Frida Kahlo a trăit o viață foarte interesantă, deși nefericită. Viața ei a fost plină de drame, tragedii, nenorociri, trădări și emoții acute. Nu este de mirare că o poveste atât de suculentă i-a interesat pe regizori. Mai exact, Julie Taymor, care în 2002 a lansat un film bun și util „Frida”, bazat pe viața subiectului.
La urma urmei, asta ne place, nu? - urmăriți dramele altora în timp ce stați întins în paturi moi pentru a vă gâdila nervii. Apropo, dacă nu ați văzut încă filmul, vi-l recomand cu căldură. Chiar prea trist. Autorul a plâns în hohote ca *cenzurat* chiar și a vărsat o lacrimă zgârcită de bărbat.
Pe scurt, rețeta Fridei despre cum să devii un artist celebru după moarte (și doar puțin înainte).
- Intri într-un accident și suferi de dureri din cauza oaselor rupte toată viața.
- Îți dorești o viață de familie normală și de aceea îl alegi pe cel mai înrăit afemeiat din țara ta (Diego Rivera), care este și gras și înfricoșător.
- Toată viața îți dorești să ai copii, dar nu poți din cauza problemelor de sănătate.
- Le spui oamenilor ce crezi despre ei în față. Mereu. Toata lumea.
- Îți îneci durerea cu alcool și tutun.
- Toarnă totul pe pânză.
- Profit.
Bine, totul este umor negru stupid. Neclintirea cu care această femeie fragilă a îndurat toate adversitățile nu face decât să adauge tragediei. Iar soarta, ca și cum ar fi în mod special să-și testeze puterea, a trimis o nenorocire după alta.
O coloană spartă - totul pare să fie clar aici. În acest tablou, Frida își înfățișează suferința din cauza bolii.
Frida este de fapt o artistă foarte profundă și interesantă și încă uimește prin forța și carisma ei interioară. Spre deosebire de Salvador Dali sau Magritte, imaginile Fridei se disting printr-o mai mare directie, care nu le diminuează profunzimea.
Picturile lui Frida Kahlo arată clar influența muralismului mexican sau a picturii monumentale mexicane. Cel mai proeminent și faimos reprezentant al acestei tendințe este, dintr-o dată, soțul Fridei, Diego Rivera. Muralismul mexican este un amestec atât de bizar de social media. realism cu elemente de cubism și simbolism, asezonat cu aromă mexicană.
În general, în opera artistului mexican se amestecă o mulțime de lucruri diferite - există suprarealism, muralism, simbolism, iar în unele locuri există elemente de artă populară - tot felul de flori și modele mexicane.
În general, acest lucru nu este surprinzător, deoarece Frida Kahlo a pictat din inimă și nu s-a deranjat niciodată cu adevărat să aparțină vreunei mișcări de pictură. De exemplu, Frida nu s-a asociat niciodată cu suprarealismul. De fapt, Fried poate fi catalogat ca un artist care „ceea ce văd/simt, cânt”.
Două Frida Frida Kahlo. Descrierea tabloului „Două Frida”
În copilărie, Frida a suferit foarte mult din cauza ridicolului colegilor de clasă și a băieților din cartier, care o tachinau din cauza piciorului drept, ofilit de poliomielita. Fata și-a bătut infractorii și și-a pus mai mulți ciorapi pe picior, astfel încât diferența dintre membrele bolnave și cele sănătoase să nu fie atât de vizibilă. Și și-a vindecat sufletul evadând într-o lume magică a fanteziei, unde o aștepta singurul ei prieten de la acea vreme - o fată foarte asemănătoare cu ea.
Menționând pictura „Cele două Frida” în jurnalul ei, Kahlo scrie că a fost inspirată de amintirile unui mic prieten imaginar. Dar acest jurnal a fost adesea o cronică a vieții complet diferite a lui Frida, frumoasă și fericită, nu prea semăna cu cea reală. Mai târziu, artista a recunoscut totuși că dublu portret a fost rodul grijilor sale cu privire la criza relațiilor de familie, care s-a încheiat cu un divorț de Diego Rivera.
Tabloul înfățișează două entități ale Fridei - cea pe care Diego a iubit-o (într-unul dintre costumele tradiționale mexicane pe care le-a iubit atât de mult) și cea pe care a respins-o (îmbrăcată într-o rochie de mireasă de păpuși în stil victorian). Și amândoi sunt nefericiți, pentru că dragostea unuia dintre ei este un lucru din trecut, iar al doilea este sortit să existe fără inimă. Amândoi riscă să moară, deoarece forța vitală deja slabă cu care micul portret al copilului Diego le hrănește singura inimă pentru amândoi curge fără urmă, în ciuda încercărilor Fridei de a opri sângerarea cu o clemă chirurgicală. Acest autoportret arată foarte clar că în acel moment Kahlo mai avea singura ființă apropiată - ea însăși.
În 1947, Institutul Național de Arte Frumoase din Mexico City a cumpărat tabloul cu 4.000 de pesos (aproximativ 1.000 de dolari). Aceasta a fost cea mai mare sumă primită pentru un tablou Frida Kahlo în timpul vieții ei. Portretul este prezentat în Muzeul Național de Artă, care face parte din Institut. O reproducere a acestui tablou poate fi văzută în Casa Albastră, reședința familiei Kahlo, iar mai târziu Kahlo Rivera, casa în care artistul s-a născut și a murit și care și-a deschis porțile publicului în 1958, devenind Frida. Muzeul Kahlo.
