प्राचीन काल से, रूसी भूमि अपने शिल्पकार-सुई महिलाओं के लिए प्रसिद्ध रही है। महिलाओं ने कपड़े को कला के वास्तविक कार्यों में बदल दिया, महिलाओं और पुरुषों, जानवरों, शानदार प्राणियों, विभिन्न प्रतीकों और संकेतों की छवियां बनाईं। उत्सव के कपड़े, मेज़पोश, तौलिये, टोपी - आसानी से रूसी लोक कढ़ाई के पैटर्न और आभूषणों से सजाया गया. अब कई फैशन डिजाइनर महिलाओं और बच्चों के कपड़े बनाने के लिए अलग-अलग का उपयोग करते हैं।

ऐसी कढ़ाई की तकनीक की विशेषताएं

रूसी लोक कला में, विभिन्न प्रकार की कढ़ाई तकनीकों का उपयोग किया जाता है - एक रंगीन स्ट्रोक वाली रेखा, एक सफेद रेखा, एक वेस्टिबुल, एक क्रॉस, एक आधा-क्रॉस। सबसे अधिक बार, कढ़ाई सफेद और लाल धागों के साथ-साथ सोने और काले (नीले) से की जाती है।

कढ़ाई शुरू करने से पहले, कुछ नियमों का पालन करना चाहिए.

पैटर्न के साथ ऐसी कढ़ाई के लिए विचार

अब इंटरनेट पर आप रूसी लोक कढ़ाई के विषय पर पैटर्न के साथ कई तस्वीरें पा सकते हैं। आप स्वयं एक योजना बना सकते हैं, उदाहरण के लिए, किसी भी फोटो से। यह समझने के लिए कि रूसी लोक कढ़ाई को चरणों में कैसे आकर्षित किया जाए और कपड़े और घरेलू सामानों पर एक सुंदर पैटर्न बनाया जाए, हम आपको कढ़ाई के विचारों और इसके कार्यान्वयन के संक्षिप्त विवरण से परिचित कराने की पेशकश करते हैं.

एक तौलिया पर रूसी लोक कढ़ाई

ज्यादातर उद्यमों, होटलों और रेस्तरां में लोगो, चित्र और संकेत लगाने के लिए उपयोग किया जाता है। आधुनिक लोग किसी भी पैटर्न को जल्दी और कुशलता से बनाने में मदद करते हैं। यदि आप अपने हाथों से उत्पाद बनाने का निर्णय लेते हैं, तो आप इंटरनेट पर अपनी पसंद की तस्वीर चुन सकते हैं। एक तौलिया पर रूसी लोक कढ़ाई खुद खींचने के लिए, पहले एक पेंसिल के साथ कागज की शीट पर एक पैटर्न के साथ उत्पाद का एक स्केच बनाएं. इसके बाद, तैयार पैटर्न को कार्बन पेपर के साथ कपड़े में स्थानांतरित करें और कढ़ाई शुरू करें।

यदि आप एक तैयार आरेख लेते हैं, और चित्र का आकार बहुत छोटा है, तो आपको इसे समान वर्गों में विभाजित करने की आवश्यकता है और वर्गों के एक ही ग्रिड के साथ पैटर्न को कागज पर स्थानांतरित करेंइसे आवश्यक संख्या में गुणा करके। यदि रूसी लोक कढ़ाई के पैटर्न का केवल एक हिस्सा या आधा दिया जाता है, तो इसे कोशिकाओं द्वारा बढ़ाया जाना चाहिए और, कागज को आधा में मोड़कर, नमूने के अनुसार दूसरी छमाही में स्थानांतरित कर दिया जाना चाहिए।

रूसी लोक पोशाक में कढ़ाई

हमारे पूर्वजों ने न केवल तौलिये, बेडस्प्रेड, नैपकिन पर, बल्कि पूरे परिधानों पर भी पैटर्न की कढ़ाई की थी। और अब रूसी लोक पैटर्न वापस फैशन में है। लिनन ब्लाउज और शर्ट, कपड़े और सुंड्रेस अद्वितीय आभूषणों के साथ फिर से बनाए जाते हैं और एक नया जीवन लेते हैं। - कपड़ों पर एंब्रॉयडरी- प्रोडक्ट को यूनिक लुक देगी।

1. संकोचन के लिए कपड़े और डाई स्थिरता के लिए धागे की पूर्व-जांच करें।
2. कार्बन पेपर का उपयोग करके डिज़ाइन को कपड़े में स्थानांतरित करें।
3. कैनवास को कसकर जकड़ें।
4. उत्पाद को साफ-सुथरा दिखाने के लिए छोटी आंख वाली सुई चुनें।
5. कढ़ाई शुरू करें।

परी कथा पात्र

सबसे आम है। यदि आप रूसी लोक कथा के पात्रों के साथ एक बच्चे के कंबल या तौलिया को सजाने के लिए चाहते हैं, तो क्रॉस-सिलाई और आधा-क्रॉस सिलाई का उपयोग करें।

1. अपनी पसंदीदा योजना चुनें।
2. एक विशेष मार्कर के साथ, कैनवास को 10 गुणा 10 वर्गों में चिह्नित करें। केंद्र से चिह्नित करना अधिक सुविधाजनक है।
3. उस आरेख पर चुनें जहां आप कढ़ाई करना शुरू करेंगे, और एक सुई और धागा डालें। आप ऊपर और नीचे दोनों तरफ से कढ़ाई कर सकते हैं।
4. पैटर्न के अनुसार पैटर्न को कढ़ाई करें।

पोत का कारचोबी

ब्लाउज, ड्रेस या सनड्रेस के अलग-अलग सेक्शन पर मोतियों, मोतियों, स्फटिकों के साथ कढ़ाई सुंदर दिखेगी। अपनी पसंद के एक का उपयोग करके, आप एक सुंदर पैटर्न प्राप्त कर सकते हैं जो आस्तीन के किनारे या उत्पाद की गर्दन को सजाएगा। आपको सही आकार के मोतियों, सूती धागे या मछली पकड़ने की रेखा, कैनवास, सुई और कैंची की आवश्यकता होगी।

1. एक कढ़ाई पैटर्न चुनें और इसे ट्रेसिंग पेपर का उपयोग करके कपड़े में स्थानांतरित करें।
2. पैटर्न के अनुसार मोतियों को कपड़े से सीना।
3. मोतियों को समान रूप से लेटने के लिए, धागे को बहुत टाइट न खींचे।

रूसी लोक कढ़ाई के पैटर्न

रूसी लोक कढ़ाई के पैटर्न का उपयोग करके, आप सामान को सजा सकते हैं: हैंडबैग, पर्स, दस्ताने, स्कार्फ, आदि। आप त्रि-आयामी कढ़ाई, क्रॉस सिलाई, रिबन के साथ एक पैटर्न बना सकते हैं। एक हाथ से कढ़ाई वाला हैंडबैग शानदार दिखेगा और हर रोज और शाम की सैर दोनों के लिए उपयुक्त है।

1. नीचे दिए गए आरेख का उपयोग करके, इसे कपड़े में स्थानांतरित करें।
2. मनचाहे रंग के धागे लें, कढ़ाई शुरू करें।
3. यदि वांछित है, तो परिणामी पैटर्न को स्फटिक या मोतियों से सजाएं।

शुरुआती लोगों के लिए इस तरह की कढ़ाई के मास्टर क्लास के पाठ के साथ वीडियो

• शुरुआती लोगों के लिए क्रॉस सिलाई करते समय विचार करने के लिए वीडियो मुख्य बिंदुओं को बताता है। कढ़ाई किट में क्या शामिल है, पैटर्न का उपयोग कैसे करें, धागे को कैसे पिरोएं और काम कैसे शुरू करें, यह पाठ देखें।

• ताबीज बनाने पर वीडियो ट्यूटोरियल - एक बैग जिसमें एक मंदिर या प्रार्थना रखी जाती है। इस ताबीज को गले में पहना जाता है या पिन से कपड़े के नीचे पिन किया जाता है। कढ़ाई के मुख्य रूप पृथ्वी के संकेत हैं।

• साटन सिलाई के साथ आद्याक्षर की कढ़ाई कैसे बनाएं, एक विस्तृत वीडियो ट्यूटोरियल बताएगा। एक ड्राइंग निश्चित कैनवास पर लागू होती है। रूपरेखा दो-धागा सिलाई के साथ कढ़ाई की जाती है, और भरने को एकल-धागा सिलाई के साथ किया जाता है। मुख्य प्रकार के टांके "बैक गेम" और फ्रेंच नॉट हैं।

कढ़ाई कपड़ा सजावट का सबसे पुराना प्रकार है। कुशलता से कशीदाकारी पैटर्न किसी भी चीज़ को कला के वास्तविक कार्य में बदल देता है। अब रूसी लोक शैली में कढ़ाई कपड़े और अंदरूनी सजती है। आप साइट पर कढ़ाई ऑर्डर कर सकते हैं, या आप स्वयं एक चित्र बना सकते हैं और इसे किसी भी उत्पाद में स्थानांतरित कर सकते हैं। क्या आप पहले से ही कढ़ाई से परिचित हैं? हमें बताएं कि आपके पास कौन सी तकनीक है और आप अपने उत्पादों की कढ़ाई में कौन से रूपांकनों का उपयोग करते हैं।

कई प्रकार की रूसी लोक कलाओं में, कढ़ाई ने हमेशा एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया है। सील हर जगह हैं। विशेष उपकरणों की तलाश करने की कोई आवश्यकता नहीं थी, और कपड़े, सुई और धागे हर घर में थे। कढ़ाई से सजाए गए कपड़े और घरेलू सामान: पर्दे, मेज़पोश, तौलिये, वैलेंस, एप्रन, टोपी, स्कार्फ, स्कर्ट, कपड़े। रोजमर्रा की जिंदगी में कढ़ाई वाले उत्पाद जल्दी पुराने हो गए, खराब हो गए और गायब हो गए। कढ़ाई का अध्ययन, एक अलग कला रूप के रूप में, केवल 19 वीं शताब्दी के मध्य में शुरू हुआ, इसलिए संग्रहालयों में सबसे पुराने उदाहरण केवल 18 वीं शताब्दी के हैं।

सामग्री और रंग

हमारे देश की जलवायु विशेषताएं कपास को बड़े पैमाने पर उगाने की अनुमति नहीं देती हैं, इसलिए कपड़े बनाने के मुख्य स्रोत सन और भांग थे। उन्हें कपड़े में बुना जाता था। एक पतले प्रक्षालित कैनवास को आधार के रूप में परोसा जाता था, और लिनन और ऊन के धागों का उपयोग पैटर्न को कढ़ाई करने के लिए किया जाता था। 19 वीं सदी में शर्ट और सिर के तौलिये पर ऊनी धागों की कढ़ाई की गई थी। कई जगहों पर, अन्य सामग्रियों के साथ कढ़ाई से पहले ऊन से कढ़ाई की जाती थी।

रूसी कढ़ाई का मुख्य रंग कई रंगों के साथ लाल है: गहरे लिंगोनबेरी से नारंगी तक। रंग धागे और कपड़े (लिनन, कपास, ऊन, आदि) की सामग्री पर निर्भर करता है, उनके लिए इस्तेमाल किए गए पेंट (खनिज, सब्जी, पशु) पर। लाल के साथ, नीले, हरे और पीले रंग के स्वरों को वरीयता दी जाती है। रूसी कढ़ाई के लिए काला विशिष्ट नहीं है। केवल तांबोव और वोरोनिश क्षेत्रों में इस रंग का पारंपरिक रूप से सिलाई में उपयोग किया जाता है।

लाल रंग के लिए वरीयता या तो अन्य रंगों की पसंद या उनके रंगों के उन्नयन को सीमित नहीं करती है। अक्सर सफेद रंग का इस्तेमाल किया जाता था या दो रंगों के संयोजन बनाए जाते थे। एक ही समय में कढ़ाई का समग्र स्वर हमेशा हर्षित और आशावादी बना रहा।

भूखंड और आभूषण के रूपांकनों।

रूसी कढ़ाई रूपांकनों की विविधता महान है। हालांकि, एक पक्षी, एक घोड़े और एक पेड़ के चित्र अधिक बार आभूषणों में पाए जाते हैं। यह विकल्प प्राचीन स्लावों की किंवदंतियों और मान्यताओं के कारण है, जो एक स्वर्गीय पेड़ और उस पर बैठे पक्षी-सूर्य की बात करते हैं। घोड़ा सूर्य की दृश्य गति का भी प्रतीक था।

छवि पक्षियोंसबसे अधिक बार रूसी कढ़ाई में उपयोग किया जाता है। पक्षी जटिल भूखंडों के हिस्से के रूप में पाए जाते हैं या वे पक्षियों से अलग पैटर्न बनाते हैं: एक पंक्ति के रूप में जहां वे एक के बाद एक का पालन करते हैं, वे अक्सर एक पेड़ (झाड़ी, पौधे या रोसेट) और मादा आकृति के साथ रचनाएं बनाते हैं केंद्र में; अक्सर वे बस एक दूसरे की ओर मुड़ जाते हैं और अपनी चोंच से या अपनी पूंछ के साथ इसके विपरीत होते हैं।

घोड़ापक्षी की आकृति के रूप में लोकप्रिय नहीं है, बल्कि काफी सामान्य भी है। एक उच्च, गर्व से घुमावदार गर्दन वाले घोड़े की छवि लोक मिट्टी की मूर्तिकला की छवियों के समान है। सामान्य रूपांकनों में से एक पेड़ या पौधे के किनारों पर घोड़े हैं।

सब्जियों की दुनिया 18वीं- 20वीं सदी की शुरुआत में रूसी कढ़ाई के आभूषण में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। पेड़ रचना का केंद्र था, जिसमें पशु और पक्षी बदल गए थे; पेड़ सवारों या घुड़सवारों की पूजा का विषय था। कभी-कभी कोई वृक्ष किसी विशेष भवन में संलग्न होता है, जैसे कोई छोटा मन्दिर या गिरजाघर, जो इसके विशेष महत्व पर बल देता है। पौधों और पेड़ों को दो या दो से अधिक लंबी शाखाओं के साथ सख्त ज्यामितीय शैली में कढ़ाई की गई थी, अक्सर त्रिकोणीय आधार पर जड़ें होती हैं, जिन्हें सामान्यीकृत जड़ें माना जा सकता है।

फूलों के बीच, टोकरी में गुलाब विशेष रूप से अक्सर, यथार्थवादी, प्राकृतिक लाल रंग के होते हैं। गुलाब विशेष रूप से ट्यूलिप रूसी कढ़ाई के पुष्प अलंकरण से अन्य पुष्प रूपांकनों को बाहर निकालते हैं। यह, जाहिरा तौर पर, एक सामान्य यूरोपीय आभूषण के विकास से जुड़ा हुआ है, जिसमें 18 वीं शताब्दी में गुलाब की आकृति फैली हुई है।

इसलिए, मैंने आपको रूसी कढ़ाई की विशिष्ट विशेषताओं के बारे में काफी कुछ बताया। यह जानकारी बहुत सतही है और इसमें 18वीं-19वीं शताब्दी की शुरुआत में देखे गए सभी प्रकार के आभूषण, पैटर्न और कढ़ाई के प्रकार शामिल नहीं हैं। अभी के लिए बस इतना ही, मुझे आशा है कि आपको यह पसंद आया होगा। अगला भाग रूस में क्रॉस-सिलाई की उपस्थिति के लिए समर्पित है।

मेरे द्वारा उपयोग किए गए संदर्भों की सूची नीचे दी गई है। बेशक, अब जानकारी के अधिक आधुनिक स्रोत हैं, लेकिन मुझे ये पुस्तकें उनके महान विवरण और प्रस्तुति की संपूर्णता के लिए पसंद आईं:

1. रूसी लोक कढ़ाई का मस्लोवा जी.एस. आभूषण। एम।, 1972
2. दुरासोव जी.पी. "रूसी लोक कढ़ाई में वर्णनात्मक रूपांकनों"। एम., 1990
3. बोगुस्लावस्काया आई। हां। "रूसी लोक कढ़ाई।" एम।, 1972

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21 वीं सदी में रूसी लोक कढ़ाई ने अपना आकर्षण नहीं खोया है। फैशन डिजाइनर नए संग्रह बनाने के लिए रूसी कढ़ाई पैटर्न का उपयोग करते हैं, खेल में, रूसी प्रतीक देशभक्ति व्यक्त करते हैं, व्यवसायी प्रतियोगिता से बाहर खड़े होने और अपने ब्रांड को घरेलू के रूप में स्थापित करने के लिए स्लाव शैली का उपयोग करते हैं। रूसी शैली की कढ़ाई कपड़े और अंदरूनी सजती है, बहुत से लोग स्लाव संस्कृति की उत्पत्ति पर लौटते हैं।

प्रारंभ में, हाथ की कढ़ाई एक हस्तशिल्प थी, लेकिन आजकल मैनुअल काम की जगह मशीन कढ़ाई ने ले ली है। तथ्य यह है कि मशीन प्रौद्योगिकियां कढ़ाई को अधिक सटीक और आकर्षक, टिकाऊ और मजबूत बनाना संभव बनाती हैं। इसके अलावा, रूसी मशीन कढ़ाई आपको कम समय में कई हजारों प्रिंट रन बनाने की अनुमति देती है।

हम 2007 से कढ़ाई कर रहे हैं। हमारे ग्राहकों में रूसी शैली में कपड़े और संग्रह बनाने वाले कई एटेलियर और फैशन डिजाइनर हैं, साथ ही साथ आधुनिक स्लाव, रोल प्लेयर और रीएनेक्टर, लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी के सदस्य, स्लाव संगठन, साथ ही कई निजी व्यक्ति, रूसी संस्कृति के प्रशंसक हैं। प्रत्येक के लिए, हम वही कढ़ाई बनाते हैं जिसकी उसे तलाश थी। हमसे संपर्क करें, हम आपके लिए कढ़ाई करके खुश हैं!

रूसी कढ़ाई का इतिहास

रूस में, कढ़ाई का एक पवित्र अर्थ था: अर्थात्, यह प्रकृति और देवताओं की रहस्यमय शक्तियों में विश्वासों के साथ निकटता से जुड़ा था। रुरिक के शासन में आने से बहुत पहले स्लाव की मूर्तिपूजक कढ़ाई दिखाई दी थी। आकर्षक पैटर्न और प्रतीकों से सजे कपड़े और घरेलू सामान। धागों का लाल रंग हावी था: एक सफेद कैनवास पर, यह उज्ज्वल रूप से खड़ा था और ध्यान आकर्षित किया।

ईसाई धर्म अपनाने के साथ, रूसी कढ़ाई के विकास का एक नया दौर शुरू हुआ। बुतपरस्त जड़ों के साथ भयंकर संघर्ष के बावजूद, यहाँ, अन्य क्षेत्रों की तरह, प्राचीन रीति-रिवाजों को मिटाना संभव नहीं था: लोक कढ़ाई ने पुराने स्लाव रूपांकनों को नए चर्च के साथ जोड़ा। उदाहरण के लिए, लोगों ने हमेशा प्रकाश और जीवन के स्रोत के रूप में सूर्य की पूजा की है, यह हंसमुख भगवान यारिलो का प्रतीक है। ईसाई धर्म अपनाने के साथ ही कशीदाकारी से सूरज कहीं गायब नहीं हुआ, बल्कि अब यह भगवान की महानता का प्रतीक है।

इन समय के दौरान - X-XII सदियों - रूसी स्वर्ण-कढ़ाई कला का जन्म हुआ और विकसित होना शुरू हुआ। शानदार पैटर्न सजे हुए प्रतीक, चर्च के बर्तन, अमीर लोगों के कपड़े। उसी समय - रूसी कढ़ाई की एक विशेषता विशेषता - नदी के मोती ने सजावटी कला में प्रवेश किया। मोती की कढ़ाई तब से विश्व इतिहास में एक विशिष्ट स्लाव विशेषता के रूप में मजबूती से स्थापित हो गई है।

इतने वर्ष बीत गए। प्रारंभ में, नन कढ़ाई में लगी हुई थीं: यह इस तथ्य के कारण था कि रूस में कढ़ाई की मदद से, मुख्य रूप से चर्च की विशेषताओं को सजाया गया था। धीरे-धीरे, कुलीन महिलाओं ने कढ़ाई करना शुरू कर दिया: क्या यह अन्ना यारोस्लावोवना का प्रभाव था, जो फ्रांसीसी रानी बन गई और इस पश्चिमी परंपरा के बारे में बताया, या क्या इस तरह से युवा लड़कियों में पवित्रता बसाई गई थी, यह अज्ञात है।

समानांतर में, स्लाव कढ़ाई एक किसान वातावरण में विकसित होती है। यहाँ, कढ़ाई का इतिहास स्थिर प्रतीत होता है: प्राचीन मूर्तिपूजक पैटर्न और प्रतीक अभी भी कपड़े, लिनन और पर्दे सजाते हैं। 17 वीं शताब्दी तक, लोक कढ़ाई फैशन में आ गई, और इसके रूपांकनों ने भी कुलीनता में प्रवेश किया।

18वीं शताब्दी के बाद से, पश्चिमी रूपांकनों ने रूसी कढ़ाई को प्रभावित करना शुरू कर दिया। पीटर I यूरोपीय पोशाक का परिचय देता है, और महिलाएं पेरिस या बर्लिन शैली में अपने कपड़े सजाने के लिए दौड़ती हैं। पुरुषों की कढ़ाई सबसे अधिक मांग में है, अदालत में कशीदाकारी काफ्तान फैशन में आते हैं। 19 वीं शताब्दी में रूसी कढ़ाई एक विशेष भोर में पहुंच गई: वीर युग को लालित्य और सौंदर्यशास्त्र की आवश्यकता थी।

मशीन कढ़ाई के उद्भव और प्रसार ने कला के इस क्षेत्र में क्रांति ला दी है। 20वीं शताब्दी में, कला और राष्ट्रीयताओं का एकीकरण होता है: अफ्रीकी रूपांकनों को मध्ययुगीन प्रतीकों के साथ सह-अस्तित्व में रखा जा सकता है, ए ब्लोक की कविता की कशीदाकारी रेखाएं एक बहाना गेंद के लिए एक नृत्य पोशाक को सुशोभित करती हैं।

कढ़ाई में रूसी आभूषण

एक ही तत्व के बार-बार दोहराव से एक आभूषण एक साधारण पैटर्न से भिन्न होता है। ऐसा विचार कैसे आया? तथ्य यह है कि प्राचीन काल में, कढ़ाई के पैटर्न एक साधारण सजावट नहीं थे: वे पवित्र ज्ञान देते थे। इस या उस प्रतीक को बार-बार दोहराते हुए, कशीदाकारी ने इसके अर्थों पर जोर दिया और मजबूत किया। यह सुरक्षात्मक कढ़ाई के लिए विशेष रूप से सच है।

रूसी कढ़ाई के मुख्य प्रतीकों पर विचार करें।

रवि।स्लाव ने सूर्य को अत्यधिक सम्मानित किया: हालांकि, किसी भी प्राचीन मूर्तिपूजक लोगों की तरह। सूर्य जीवन, आनंद, उर्वरता का प्रतीक है। लोक कढ़ाई में, ल्यूमिनेरी को अक्सर एक पहिया या रोसेट के रूप में दर्शाया जाता है। सबसे अधिक बार, ऐसा प्रतीक वह केंद्र था जिसके चारों ओर आभूषण मुड़ा हुआ था, लेकिन दोहराए जाने वाले पहिया रूपांकन भी थे।

समचतुर्भुज।अब इस प्रतीक की लोकप्रियता अजीब लगती है, क्योंकि हम इसका अर्थ भूल चुके हैं। प्राचीन काल में, रोम्बस स्त्री सिद्धांत, मातृत्व का प्रतीक था। तौलिये और मेज़पोश, ड्रेस हेम और शर्ट पर विभिन्न रूपों में रोम्बस को दोहराया गया था। यह महिलाओं के कपड़ों की एक अनिवार्य सजावट थी, और प्रजनन क्षमता के लिए एक ताबीज के रूप में भी काम करती थी।

पार।यह प्रतीक हमें ईसाई धर्म अपनाने से बहुत पहले से पता था। समबाहु क्रॉस सूर्य का प्रतीक है: इसकी विचलन किरणें। प्रतीक की एक करीबी भिन्नता - स्वस्तिक - सूर्य के घूमने का प्रतीक है। यह आश्चर्यजनक है कि जर्मनी की नेशनल सोशलिस्ट पार्टी ने अपने प्रतीक के रूप में राष्ट्र के प्रतीक को कैसे जड़ से नष्ट करने का इरादा किया है! एक तरह से या किसी अन्य, 20 वीं शताब्दी में, भँवर - स्वस्तिक के लिए हमारा नाम - आखिरकार अतीत की बात बन गया, इसे एक अशुद्ध प्रतीक माना जाता है।

हेर्रिंगबोन. अक्सर आप पुरानी कढ़ाई पर हेरिंगबोन पैटर्न देख सकते हैं। यह सामान्य रूप से वृक्ष और जीवन, वन और प्रकृति के वृक्ष का प्रतीक है।

रूसी कढ़ाई के अन्य तत्व

बेशक, रूसी कढ़ाई का प्रतीकवाद केवल गहनों तक सीमित नहीं है। कशीदाकारी की कला में जीवन की कई वास्तविकताएं परिलक्षित होती हैं।

वनस्पतियों और जीवों के रूपांकन हमेशा विशेष रूप से लोकप्रिय रहे हैं। विविध फूल और पौधेलोक कढ़ाई के साथ दृढ़ता से जुड़े हुए हैं: पावलोग्राद शॉल, पेलख को याद रखें। लेकिन गज़ल या खोखलोमा की शैली में कढ़ाई आज आम है, इसे पूरी दुनिया में मान्यता प्राप्त है! वैसे, गज़ल रूसी कढ़ाई के पारंपरिक रंगों से बिल्कुल अलग है: लाल, काला और सोना।

जानवरोंकैनवास पर भी अक्सर दिखाई देते हैं। वे रूसी लोक कथाओं के जानवरों के समान ही प्रतीक हैं। हालांकि, आपको कशीदाकारी में भालू मिलने की संभावना नहीं है। क्यों? तथ्य यह है कि टोटेमिक बुतपरस्त चेतना में भालू सभी स्लावों का पूर्वज था, और इसलिए यह वर्जित है। एक भालू को चित्रित नहीं किया जा सकता है, और यहां तक ​​​​कि उसका नाम भी निषिद्ध है - "भालू" शब्द एक विकल्प के अलावा और कुछ नहीं है। इसलिए, माता-पिता कढ़ाई पैटर्न में प्रकट नहीं होते हैं।

अक्सर आभूषण में होता है महिला आकृति: उर्वरता और स्त्रीत्व का प्रतीक। यदि कोई महिला आकृति अपने हाथों को आकाश की ओर फैलाती है, तो यह दो सिद्धांतों की एकता का प्रतीक है।

रूसी कढ़ाई

जानकारी

विवरण: रूसी कढ़ाई रूसी लोगों की कला का एक अभिन्न अंग है।

समूह रूसी कढ़ाई, इसके कार्यान्वयन के लिए तकनीकों, प्रशिक्षण, प्रदर्शनियों, रूसी कढ़ाई के इतिहास पर सामग्री के संग्रह के लिए समर्पित है। पूरा दिखाओ…

दक्षिणी क्षेत्रों की रूसी लोक कढ़ाई, जो कलुगा, स्मोलेंस्क, रियाज़ान, तुला, ओर्योल और अन्य क्षेत्रों में मौजूद है, उत्तरी क्षेत्रों के विपरीत, ज्यामितीय आभूषण की प्रबलता की विशेषता है, हालांकि फूलों के गहने यहां व्यापक हैं, और कभी-कभी साजिश रचनाएं हैं मिल गया। यह अन्य स्लाव लोगों की कढ़ाई के साथ बहुत आम है। दक्षिणी क्षेत्रों की कढ़ाई बहुरंगी है, और आमतौर पर प्रत्येक व्यक्तिगत पैटर्न के लिए कई तकनीकों का उपयोग किया जाता है।
उत्तरी क्षेत्रों के विपरीत, जहां प्राचीन काल से, महिलाओं की वेशभूषा और छोटे घरेलू सामानों के साथ, बड़े सजावटी सामानों को कढ़ाई से सजाया जाता था, दक्षिणी क्षेत्रों में, कढ़ाई का उपयोग केवल महिलाओं के कपड़े और तौलिये को सजाने के लिए किया जाता था।

दक्षिणी क्षेत्रों में, निम्नलिखित कढ़ाई तकनीक का उपयोग किया गया था: पेंटिंग, टाइपसेटिंग, साटन सिलाई की गिनती, रेखा, रंगीन "ट्विस्ट", क्रॉस सिलाई और डंठल सिलाई। स्थान: रूस

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प्राचीन लोक कढ़ाई पर पुस्तकों का चयन।

प्राचीन रूसी कढ़ाई पर वेब पाठ्यक्रम की बारहवीं धारा के लिए नामांकन खुला है। इस बीच, पिछली धाराओं के छात्र पहले से ही उनके काम की प्रशंसा कर रहे हैं। हमारे साथ येकातेरिनबर्ग, निज़नी नोवगोरोड, केमेरोवो, व्लादिवोस्तोक, सर्गुट, क्रास्नोडार, अधिक दिखाएँ ... खाबरोवस्क, क्रास्नोयार्स्क, पर्म, नोवोसिबिर्स्क, इरकुत्स्क, टूमेन, ओर्योल, ऊफ़ा, नोवोकुज़नेत्स्क, चेल्याबिंस्क, ब्रांस्क, आदि।

सुदूर प्राचीन रूसी कढ़ाई में 7 वर्ग होते हैं, कक्षाएं नवंबर से फरवरी तक आयोजित की जाएंगी। स्वयं सीम बनाने के परिदृश्यों का अध्ययन करने के अलावा, कक्षा में हम उन मुद्दों पर विचार करेंगे जो आमतौर पर उन लोगों के लिए रुचिकर होते हैं जो नृवंशविज्ञान संबंधी पूर्वाग्रह के साथ कढ़ाई का अध्ययन करना चाहते हैं। कक्षाएं उन दोनों के लिए उपयोगी हो सकती हैं जो तौलिये, शर्ट, मेज़पोशों पर पैटर्न को कढ़ाई करना सीखना चाहते हैं, जैसा कि वे पुराने दिनों में करते थे, और उन लोगों के लिए जो पुराने पैटर्न के साथ चीजों को सजाना चाहते हैं जो पुराने दिनों में नहीं हुआ करते थे।

वेबकोर्स है:
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रूसी कढ़ाई का उच्च पथ और रहस्योद्घाटन, या रूसी संस्कृति के ज्ञान के लिए 5 मिनट का परीक्षण। (18+)

मेरी छात्रा इरिना ज़ुज़िना की यह कढ़ाई बहुत ही खास, प्रतिष्ठित है। ऐसे क्षणों में, आप एक अविश्वसनीय अंतरतम रहस्य की निकटता को महसूस करते हैं। पाठ का विस्तार करें... छवि को मेरे निजी संग्रह से 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के एक व्याटका तौलिया से कॉपी किया गया था और सिर्फ एक (!) शाम में कढ़ाई की गई थी, लेकिन फिर भी इसमें अनंत काल की एक झलक है, जो सदियों से एक उद्धरण है। यह प्रतिमा कितने सौ वर्ष पुरानी है? इसके पीछे क्या है? भयावह रूपरेखा, वे दुनिया की हमारी तस्वीर में फिट नहीं हैं, और फिर भी वे वास्तव में रूसी हैं, वास्तव में स्लाव हैं। हम सभी ने डीए बारानोव और ईएल मैडलेव्स्काया के लेख "कढ़ाई में एक मेंढक की छवि और पूर्वी स्लावों के पौराणिक निरूपण" को पढ़ा, यह परिकल्पना कि ऐसी प्राचीन छवियों में एक उपजाऊ जीवन देने वाले सिद्धांत की छवि निहित है। लेकिन क्या सब कुछ शब्दों में बयां किया जा सकता है? क्या सब कुछ शब्दों और परिकल्पनाओं से समझाया जा सकता है? इस तस्वीर को देखकर आप समझ गए होंगे, नहीं, सब कुछ नहीं। जब आप हाथ की लंबाई में ऐसी छवि की पुनरावृत्ति देखते हैं, तो आप अनजाने में कांपते हैं, आप असहज महसूस करते हैं। इस छवि में, अराजकता से एक अज्ञात शुरुआत का जन्म होता है, इसमें एक रहस्यवादी, उसे देखते हुए, जैसे कि चेतना का विस्तार होता है, एक पूरी तरह से अलग सौंदर्यशास्त्र और शब्दार्थ परत को अवशोषित करने की कोशिश कर रहा है। इस छवि में शक्ति और रहस्य है, हमारे लिए अज्ञात अर्थों का संगीत, इसके पीछे एक और आयाम है जो हमारे लिए अज्ञात है। क्या हम इस छवि को रूसी संस्कृति के अविभाज्य और महत्वपूर्ण हिस्से के रूप में पहचानते हैं? क्या हमने कभी रूसी तौलिये पर ऐसी ही तस्वीरें देखी हैं? क्या कोई हमें बताता है कि ऐसी छवियों के बिना रूसी कढ़ाई का विचार अधूरा है? ओर्योल सूची, पुडोज़ कैनन, क्या ये शब्द आपके लिए कुछ मायने रखते हैं? हम रूसी संस्कृति को कितनी अच्छी तरह जानते हैं? क्या कला अकादमियों के स्नातक और कला इतिहासकार और हमारे औसत हमवतन रूसी कला के इतिहास को अच्छी तरह जानते हैं? मालेविच का काला वर्ग हर किसी के होठों पर है, एक कलाकार की गुंडागर्दी और प्राचीन लोक चित्र शायद ही कहीं देखे जाते हैं, संयोग से, ऐसा कुछ देखने की संभावना और यह पता लगाना कि यह रूसी विश्वदृष्टि का एक टुकड़ा है, करीब है शून्य करने के लिए।

लेकिन ऐसी छवि एक अलग घटना नहीं है। ओर्योल कॉपी के तौलिये में समान चित्र होते हैं, फिलिंग के साथ, समोच्च के अंदर कटिंग के साथ। पुडोज़ तौलिए और वैलेंस ऐसी छवियां रखते हैं; ओ.आई. बकिरोवा के शोध के लिए धन्यवाद, "पुडोज़ की लोक कढ़ाई" पुस्तक में उनके द्वारा निर्धारित किया गया है, उन्होंने "पुडोज़ कैनन" नाम का अधिकार हासिल कर लिया है। वही तौलिया स्पष्ट रूप से इंगित करता है कि "व्याटका कैनन" काफी संभव है, और केवल उसी श्रृंखला के तौलिये के प्रकाशनों की अनुपस्थिति हमें इस कैनन को पूरी तरह से सकारात्मक तरीके से वर्गीकृत करने के अवसर से वंचित करती है। और सम्मान, ऐसी छवियों का ज्ञान एक संकेतक है कि एक व्यक्ति ने कल रूसी संस्कृति के बारे में नहीं सुना, और खुद को विशेषज्ञ नहीं मानता, क्योंकि जैसे ही आप ऐसी छवि देखते हैं, तथ्य तुरंत आपके चेहरे पर आ जाता है - हम जानते हैं थोड़ा, थोड़ा समझें, थोड़ा जानें, और हमें और अधिक के लिए इतिहास सिखाने के लिए, पढ़ाने के लिए, खोज करने के लिए, तलाशने के लिए, व्याख्या की तलाश करने के लिए - एक वर्ष से अधिक। शुरू करने के लिए, कम से कम एक सदी पहले बनाए गए लोगों से एक क्रॉस के साथ साबुन लेखक के पैटर्न को अलग करना सीखें। यह देखने और अंतर करने के लिए कि सच्ची कहानी कहाँ है, और वह कहाँ है, जिसने 19 वीं शताब्दी के अंत में यथार्थवादी गुलाब, फूलों के गमलों, फूलों और ओक के पत्तों की एक अंतहीन धारा के साथ, विस्थापन और प्रतिस्थापन द्वारा रूसी पैटर्न के खजाने को तबाह कर दिया, और इस प्रकार रूसी कढ़ाई से अर्थ की गहराई को हटा दिया, उसे सुंदरता और परोपकारिता के स्तर तक कम कर दिया।
हिंदुओं के बीच लिंग की पूजा एक प्रसिद्ध घटना है, लेकिन यहां हम स्पष्ट रूप से कुछ ऐसा ही देखते हैं, एक जन्म देने वाला, एक बीज, जिसका अर्थ है कि प्राचीन व्यक्ति न केवल जीवित रहने के बारे में सोचता था, बल्कि बहुत पहले प्रशंसा में जम गया था जन्म का विचार, जीवन की निरंतरता, वह उन छवियों की तलाश में था जो इन विचारों के लिए सिर के सम्मान में निवेश करेंगे, बीज और गर्भाशय (या गर्भ) के विचार को असामान्य रूप से उच्च स्तर तक बढ़ाएंगे, जीवन को जारी रखने के विचार को एक अदृश्य आसन पर रखें, एक व्यक्ति को अनंत काल के विचारों को समझने में मदद करें, जीवन का जन्म, दिव्य चिंगारी देखें। इस छवि के लेखक कौन हैं? कोई नाम नहीं है, हम नहीं जानते कि यह छवि किस शताब्दी में दिखाई दी, लेकिन एक बात स्पष्ट है - कि इसके लेखक ने मातृ और पितृ सिद्धांतों के लिए, जन्म देने और जीवन देने की क्षमता के लिए अत्यधिक प्रशंसा और श्रद्धा व्यक्त की, दैवीय उत्पादक शक्ति के लिए, और इसे कौरबेट की तुलना में अधिक सफलतापूर्वक और अधिक कुशल बनाया, क्योंकि इस तरह की रूपरेखा एक उच्च कलात्मक सिद्धांत से संबंधित है, एक अधिक गंभीर, प्रकृति के पवित्र नियमों की दृष्टि से अलग, अधिक गंभीर, धुन में। क्या ऐसी श्रेणियों के बारे में सोचकर किसी व्यक्ति का विचार समृद्ध हो जाता है? बिल्कुल हाँ। ऐसी छवियों के लिए धन्यवाद, हमारे पूर्वजों ने स्वयं, उनके सार, उनकी प्रकृति के बारे में अधिक जागरूक समझ से संपर्क किया, उनके लिए धन्यवाद उन्होंने अपनी प्रकृति को स्वीकार किया, और देखा कि कैसे सभी सांसारिक प्राणियों का जीवन हमारे अनुरूप है, और यह व्यंजन महान, योग्य है श्रद्धेय फिल्मी रवैये की। इसका मतलब यह है कि दर्शक और खुद कशीदाकारी करने वाले के लिए, ऐसी छवियां एक व्यक्ति, महिला और परिवार के उच्च भाग्य की एक महत्वपूर्ण याद दिलाती हैं।

क्या यह व्याटका छवि पुडोज़ कैनन या ओर्योल कॉपी की छवियों से नीच है? मुझे विश्वास है - नहीं, यहाँ छवि को तैयार करने में बहुत कम प्रयास किया गया है, लेकिन लक्ष्य प्राप्त कर लिया गया है। अतिसूक्ष्मवाद, सजावट की अनुपस्थिति, केवल मुख्य विशेषताओं पर जोर देती है, उनकी ध्वनि, दृश्य साधनों की संक्षिप्तता के कारण, एक और भी मजबूत और गहरी छाप बनाती है और लक्ष्य को प्राप्त करती है - किसी व्यक्ति के मन, आत्मा, आत्मा को अपील करने के लिए।

देखिए, क्या इस छवि को द्वि-आयामी कहा जा सकता है? यह 3D वास्तविकता, मात्रा, परिप्रेक्ष्य का अनुमान लगाता है। 19वीं या 18वीं सदी में, या शायद इससे भी पहले, हमारे पूर्वज पहले से ही कपड़े पर सुई से त्रि-आयामी छवि बनाने में सक्षम थे? मुझे इसमें संदेह नहीं है। इस छवि को स्पष्ट रूप से देखने के लिए, हम, 21वीं सदी के लोगों को, इसे तारकोवस्की की प्रतिभा के साथ, एक महान कलाकार की प्रतिभा के साथ, खुले कान के साथ, संवेदनशील दृष्टि से, आत्मा के साथ किसी के द्वारा शूट किए गए देखने की जरूरत है। गहरी महत्वपूर्ण श्रेणियों की धारणा के लिए जीवित। क्योंकि इस छवि में कुछ सामान्य नहीं है, इसमें पाथोस, पाथोस है, इसमें बहुतायत और सौंदर्यशास्त्र बाख के संगीत के सौंदर्यशास्त्र से कम महत्वपूर्ण नहीं हैं। क्या रूसी लोक कढ़ाई पाथोस में सक्षम है? हाँ। उच्च बयानबाजी के लिए? हाँ। दार्शनिक गहराई तक? हाँ। यह तस्वीर इसका सबूत है। ध्वनि और प्रत्यक्ष भाषण के लिए रूसी कढ़ाई को संग्रहालय हॉल के केंद्र में, सुर्खियों में रहने का अधिकार है। रूसी कढ़ाई न केवल लागू चीजें हैं, आंखों की खुशी के लिए, रूसी कढ़ाई सजावट के एक क्षेत्र से संबंधित नहीं है, बल्कि मन, और आत्मा और आत्मा के लिए भी है।
और किसी कारण से मुझे ऐसा लगता है कि रूसी कढ़ाई और यह, और अक्टूबर 2016 में कशीदाकारी इरिना ज़ुज़िना द्वारा इस विशेष तौलिया को समकालीन कला प्रदर्शनियों में जगह लेने का अधिकार है, क्योंकि यह समकालीन कला के सर्वोत्तम अर्थों में है शब्द।

ऐसे क्षणों में, प्रतिशोध के साथ, मैं समझता हूं कि कढ़ाई का संग्रहालय बनाने के मेरे प्रयास व्यर्थ नहीं हैं। पैटर्न, छवियां जो तौलिये और शर्ट, वैलेंस और काउंटरटॉप्स द्वारा रखी जाती हैं, कढ़ाई से ढके कपड़े के किसी भी टुकड़े एक बीती दुनिया के संदेशवाहक हैं, ये हमारे शिक्षक हैं, यह एक रहस्योद्घाटन है, ये अनंत काल से हमारे हाथों को आगे बढ़ाने में मदद कर रहे हैं, हमारे पूर्वजों द्वारा, हमारे रक्त संबंधियों द्वारा। उन्हें करीब से देखने की क्षमता, उनकी नकल करने की क्षमता भाग्य का पक्ष है, यह एक सम्मान है, भाग्य है, यह हमारी आकांक्षाओं के लिए ब्रह्मांड का रहस्य और ऐसी स्वागत योग्य प्रतिक्रिया है, कुछ अडिग की हमारी खोज के लिए, जिस पर हम एक द्वीप की तरह झुक सकता है। इतिहास जीवंत हो उठता है। कायम है। एक सौ दो सौ साल पहले एक सुई और धागे के साथ कैनवास पर व्यक्त किया गया विचार एक चिंगारी देता है और हमारी आम अमूल्य विरासत के लिए ईर्ष्या की नई भावना पैदा करता है। मुझे विश्वास है कि न केवल मूल को तिजोरियों की गोधूलि में रखना महत्वपूर्ण है, बल्कि उन्हें कॉपी करना, दिन और महीनों को समर्पित करना, या, जैसा कि इस मामले में, इस नकल के लिए सिर्फ एक शाम को समर्पित करना है। और इस विश्वास में कि हम अभी भी वास्तव में रूसी छवियों को अस्पष्टता, गुमनामी, गैर-अस्तित्व - मेरे जीवन की सच्चाई और नमक से वापस जीतने में सक्षम होंगे।

रूसी लोक कढ़ाई (पेज 4 में से 1)

राज्य शैक्षिक संस्थान

माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा

केमेरोवस्क व्यावसायिक और तकनीकी कॉलेज

"रूसी लोक कढ़ाई"

KM-71 समूह के छात्र,

वोरोबिएवा इरिना अलीज़ानोव्ना

परियोजना के चरण

1 पारंपरिक रूसी कढ़ाई का इतिहास

2 कढ़ाई के लिए डिजाइन में प्रतीकवाद

कढ़ाई में 3 रंग का अर्थ

संग्रह करने के लिए 5 व्यावसायिक मामला

परियोजना के परिणाम

परियोजना का नाम "रूसी लोक कढ़ाई"

परियोजना के मुख्य डेवलपर्स KM-71 समूह के छात्र हैं: Vorobieva Irina, Z-41 समूह के छात्र

प्रमुख: ऐलेना विक्टोरोवना गोलिशेवा, "कपड़े डिजाइन करना", "कपड़ों की मॉडलिंग और कलात्मक डिजाइन", "कपड़ों की तकनीक", "पोशाक का इतिहास" विषयों के शिक्षक गैम्पेल वेरा निकोलेवना के शिक्षक

कलात्मक संस्कृति की शिक्षा, लोक कला, इसकी परंपराओं और विरासत में रुचि का विकास

रूसी लोक कढ़ाई के तत्वों का उपयोग करके उत्पादों के अध्ययन और निर्माण की प्रक्रिया में संज्ञानात्मक रुचि, तकनीकी सोच, रचनात्मकता और तकनीकी ज्ञान का विकास

पारंपरिक रूसी लोक कढ़ाई के लिए प्यार पैदा करना;

निर्मित उत्पाद के उदाहरण पर कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं का विकास करना;

लोगों की संस्कृति के हिस्से के रूप में लोक कला की समग्र धारणा का गठन;

परियोजना कार्यान्वयन के चरण

1. पारंपरिक रूसी कढ़ाई के इतिहास का अध्ययन

2. कढ़ाई के पैटर्न में प्रतीकात्मकता का अध्ययन

3. कढ़ाई में रंग का अर्थ सीखना

4. उत्पादों का व्यावहारिक कार्यान्वयन

5. प्रदर्शनी गतिविधियों में भागीदारी

लोक कला हमारी भौतिक और आध्यात्मिक संपदा है। अपने प्रकारों में अद्वितीय और विविध, यह राष्ट्रीय संस्कृति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। लोक कला शिल्प लोक कला का एक विशिष्ट रूप है। कलात्मक लोक शिल्प के कई रूपों में, कढ़ाई सबसे सुलभ और प्रिय है। अपने स्वयं के श्रम के उपयोग के माध्यम से कैनवास के सफेद कपड़े को खूबसूरती से सजाए गए चीज़ में बदलने की क्षमता ने हमेशा रूसी महिलाओं को कढ़ाई के लिए आकर्षित किया है, और उनकी प्राकृतिक कलात्मक क्षमताओं ने लोगों के बीच इस कला रूप के असाधारण विकास में योगदान दिया है। लोक शिल्पकारों की कृतियाँ लोगों की ऐतिहासिक स्मृति को संजोती हैं, संसार, पुरुष, सौंदर्य और अच्छाई के बारे में उनके विचार रखती हैं।

कलात्मक कढ़ाई से सजाए गए लागू कला के काम, धीरे-धीरे फिर से शहरी जीवन, नागरिकों के कपड़े में घुसने लगे। वर्तमान में सुरुचिपूर्ण, रंगीन, सुरुचिपूर्ण कढ़ाई वाली चीजों में बहुत रुचि है। कई प्रसिद्ध घरेलू और विदेशी फैशन डिजाइनर महिलाओं और बच्चों के कपड़ों के संग्रह के विकास में कलात्मक कढ़ाई के अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करते हैं। कलात्मक कढ़ाई आधुनिक कपड़ों, विभिन्न आंतरिक सज्जा की सजावट में विशेष अभिव्यक्ति का साधन बन जाती है।

परियोजना के चरण

1 पारंपरिक रूसी कढ़ाई का इतिहास

कढ़ाई की कला का एक लंबा इतिहास रहा है। प्राचीन रूस के युग में कढ़ाई के अस्तित्व का प्रमाण 9वीं-10वीं शताब्दी के पुरातत्वविदों की खोजों से मिलता है। ये सोने के धागों से बने पैटर्न से सजाए गए कपड़ों के टुकड़े हैं। प्राचीन काल में घरेलू सामान, कुलीन लोगों के कपड़े सोने की कढ़ाई से सजाए जाते थे।

कढ़ाई कला की परंपराएं लगातार विकसित हो रही थीं, XIV-XVII सदियों में, पोशाक और घरेलू सामानों को सजाने में कढ़ाई और भी व्यापक हो गई। चर्च के वस्त्र, रेशम और मखमल से समृद्ध राजाओं और लड़कों के कपड़े मोतियों और रत्नों के संयोजन में सोने और चांदी के धागों से कशीदाकारी किए गए थे। शादी के तौलिये, महीन लिनन के कपड़े से बनी उत्सव की शर्ट और स्कार्फ को भी रंगीन रेशम और सोने के धागों से सजाया गया था। कढ़ाई मुख्य रूप से कुलीन परिवारों और ननों की महिलाओं में आम थी।

शादी से पहले, कैनवास की मात्रा से दहेज की प्रदर्शनी में, कशीदाकारी पैटर्न की पूर्णता से, साथी ग्रामीणों ने दुल्हन की मेहनत, उसकी गृहकार्य करने की क्षमता का मूल्यांकन किया। दुल्हन के हाथों से बनी चीजों के अनुसार तय होता था कि कौन सी मालकिन घर में प्रवेश करती है।

किसान महिलाओं द्वारा कपड़े के धागों की गिनती करके, ताने और बाने के साथ कपड़े में फंसे धागों के एक ग्रिड द्वारा, या पूरे कपड़े द्वारा - पेंटिंग, क्रॉस सिलाई, गिने हुए साटन सिलाई, सेट द्वारा कढ़ाई की जाती थी। रूस के उत्तर में, 19 वीं शताब्दी के मध्य तक, पेंटिंग (आधा-क्रॉस) आम थी - एक सफेद पृष्ठभूमि पर लाल पैटर्न (रैखिक टांके) के साथ दो तरफा सीम; केंद्र में एक महिला आकृति या एक पेड़ चित्रित किया गया था, पक्षों पर - सवार या पक्षी। कलुगा, स्मोलेंस्क, तुला, ओर्योल, रियाज़ान के प्रांतों में, रंग जिल्द का सबसे अधिक उपयोग किया जाता था: अन्य रंगों के दुर्लभ समावेश के साथ, लाल धागे के साथ जुड़े हुए ग्रिड की पृष्ठभूमि के खिलाफ सफेद सजावटी आंकड़े। वोलोग्दा, यारोस्लाव, कोस्त्रोमा, नोवगोरोड प्रांतों में, उन्होंने मुख्य रूप से एक सफेद रेखा के साथ कढ़ाई की, जिसमें विभिन्न पैटर्न में रंगीन धागों की शुरूआत हुई।

प्रत्येक कढ़ाई का अपना उद्देश्य था। शर्ट पर कढ़ाई बाहरी दुनिया (यानी कॉलर, आस्तीन, हेम) के साथ मानव शरीर के संपर्क के बिंदुओं पर स्थित थी और एक तावीज़ के रूप में कार्य करती थी। पैटर्न और कढ़ाई तकनीकों का स्थान कपड़ों के रूप से व्यवस्थित रूप से जुड़ा हुआ था, जिसे सीधे कपड़े के टुकड़ों से सिल दिया गया था। कपड़े के धागों की संख्या के अनुसार टाँके बनाए जाते थे, उन्हें गणनीय कहा जाता था। इस तरह के सीम से कंधों, आस्तीन के सिरों, छाती पर भट्ठा, एप्रन के हेम, एप्रन के नीचे, कपड़ों के नीचे को सजाने में आसानी होती है। कढ़ाई को जोड़ने वाले सीम के साथ रखा गया था।

तौलिये की कढ़ाई लोगों के ब्रह्माण्ड संबंधी विचारों, प्रजनन के पंथ और पूर्वजों के पंथ से जुड़े विचारों को दर्शाती है। सबसे पहले, यह लोक सिलाई के आभूषण की चिंता करता है, जिसमें प्राचीन प्रतीकों को 20 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही तक संरक्षित किया जाता है।

प्राचीन काल से, मनुष्य, प्रकृति की प्रतिकूल शक्तियों से खुद को बचाते हुए, अपने कपड़े और छवियों-ताबीज के साथ निवास करता है ... लोक कला में, कई प्राचीन प्रतीकों-ताबीजों को संरक्षित किया गया है, जो कि कपड़े, व्यंजन, आवास, ए व्यक्ति ने अवांछित आत्माओं को दूर भगाया।

रूसी लोक कढ़ाई का पहला भूखंड एक पेड़ है, यह एक पेड़ है, और दुनिया का एक पेड़ है, और ज्ञान का पेड़ है, और दुनिया का एक मॉडल है। हम कहते हैं - स्मृति की जड़ें, इतिहास की जड़ें, परिवार की जड़ें। हम कहते हैं - एक वंश वृक्ष, एक वंश वृक्ष। पेड़ हमारे जीवन में हिस्सा लेते हैं न केवल हमें आवास के रूप में सेवा करते हैं, फल देते हैं, हमारे घर को सजाते हैं। पेड़ केवल नाव, गाड़ी, खिलौना ही नहीं, घरेलू सामान और कला ही नहीं है। एक पेड़ दुनिया की एक छवि और सोचने का एक तरीका है। पहला आदमी जड़ों और फलों का संग्रहकर्ता था, और वह अपना जीवन पेड़ के लिए देता है। एक पेड़ घर और मंदिर दोनों है, और व्यक्ति की अंतिम शरणस्थली है। पेड़ ब्रह्मांड था। जड़ें अंडरवर्ल्ड की निशानी हैं, सांसारिक दुनिया ट्रंक से मेल खाती है, और आकाश ताज से मेल खाता है।

पेड़ दुनिया को प्रकृति के साथ भी पहचानता है, क्योंकि एक व्यक्ति ने अभी तक हथियार नहीं उठाया है, एक कुल्हाड़ी, एक पत्थर, जानवर का शिकार करना शुरू नहीं किया है। वह फल इकट्ठा करता है, वह प्रकृति के साथ एकता में है। लेकिन अब एक व्यक्ति धीरे-धीरे शिकारी बन जाता है, और जानवर उसका कमाने वाला बन जाता है। लोककथाओं, अनुष्ठानों, कढ़ाई में छोड़े गए कई निशानों को देखते हुए, पहले जानवरों में से एक हिरण था। हिरण पंथ बहुत व्यापक था। हिरण एक सफल विवाह का प्रतीक है, प्रचुर जीवन का प्रतीक है। दो हिरण, उनके सिर से एक साथ लाए गए, एक मादा कोकेशनिक की साजिश है। वह न केवल स्वर्ग का प्रतीक था, बल्कि एक संकेत भी था - माँ और बेटी का, जो पृथ्वी पर सभी जीवन को जन्म देती है।

श्रम में महिलाएं प्राचीन स्लाव महिला देवता हैं, जो भगवान रॉड की साथी हैं। देर से पाषाण युग (7 हजार-4 हजार वर्ष ईसा पूर्व) के बाद से सम्मानित महिला जीवन देने वाले सिद्धांत और प्रकृति के महान रहस्य की पहचान। महिला प्रजनन क्षमता का प्रतीक। श्रम में महिलाओं को पारंपरिक रूप से दो हिरणों या सींग वाली मादा आकृतियों के रूप में जन्म देने वाली महिला की मुद्रा में चित्रित किया जाता है।

समय बीतता गया, और मनुष्य धीरे-धीरे यह समझने लगा कि पशु, पशु उतना सर्वशक्तिमान नहीं है जितना कि कई शताब्दियों तक उसे लगता था। प्रकृति की शक्ति, सूर्य की शक्ति, वसंत की शक्ति, गर्मी, बारिश जानवर की शक्ति की तुलना में किसान और पशुपालक के लिए बहुत अधिक शक्ति बन गई, जो उसे बढ़ने और फसल में मदद नहीं कर सका। लेकिन इस शक्ति और शक्ति को किसी ऐसी चीज में शामिल करना था जो मनुष्य को ज्ञात हो। और मनुष्य ने इस शक्ति को मानवीय गुणों से संपन्न किया। सबसे पहले, एक महिला इस फलदायी शक्ति की पहचान बन गई, क्योंकि प्रकृति और पृथ्वी, जिसने पोषण किया, देखभाल की, रोटी को जन्म दिया, एक महिला के साथ बहुत कुछ समान था जिसने जीवन भी दिया, एक व्यक्ति को खिलाया और अपने बच्चे की परवरिश की। . जन्म का रहस्य और चमत्कार, जिसके साथ एक महिला संपन्न होती है, को एक प्रकार की शक्तिशाली शक्ति के रूप में माना जाता था। उर्वरता का संकेत, प्रजनन पहला अर्थ था, जिसमें एक महिला की छवि शामिल थी। जैसे पृथ्वी अनाज को गुणा करती है, वैसे ही स्त्री एक पुरुष को जन्म देगी। पनीर की माँ, पृथ्वी, बारिश से सींची और अच्छी फसल देने वाली, नदियों और पानी को ले जाने वाली पृथ्वी है। हमारे दूर के महान पूर्वज की धारणा में माता और पृथ्वी समानार्थी हैं। इसलिए वह स्थान जहाँ कबीला रहता है - मातृभूमि - स्त्री लिंग की।

रूसी लोक कढ़ाई के मुख्य पहलू और महत्व

रूसी कढ़ाई अन्य शैलीगत प्रवृत्तियों के बीच एक विशेष स्थान रखती है। वह न केवल सुंदर है, बल्कि बहुत बहुमुखी भी है। विशाल रूसी क्षेत्र में, विभिन्न प्रांतों ने अपनी विशिष्ट तकनीकों का उपयोग किया। इसके अलावा, उपयोग की जाने वाली सामग्रियों और रंग पैलेट में अंतर थे।

इस प्रकार की सुईवर्क के बारे में क्या दिलचस्प है?

प्रत्येक देश में, कढ़ाई और वस्त्रों को सजाने के अन्य तरीके अलग और अनोखे होते हैं। रूसी कढ़ाई को कई प्रकारों में विभाजित किया गया था:

• शहरी;
• किसान सुईवर्क;
• कशीदाकारी रूपांकनों का उपयोग तावीज़ के रूप में किया जाता था।

रूसी कढ़ाई

कम उम्र से (लगभग 5-6 से), किसान लड़कियों को कढ़ाई, सिलाई और यहां तक ​​कि फीता बनाने की कला सिखाई जाती थी। शहरी लड़कियों के विपरीत, वे ही थीं, जिन्होंने परंपराओं का ध्यानपूर्वक सम्मान किया और अपने कार्यों में सभी सांस्कृतिक विशेषताओं (आभूषण, पैटर्न) को व्यक्त करने का प्रयास किया। उन्होंने विभिन्न तरीकों से कढ़ाई की: एक क्रॉस, सादे सिलाई, मास्को सिलाई के साथ।

रूसी कढ़ाई - एक प्राचीन प्रकार की लोक कला

उस समय, एक प्रथा थी जिसके अनुसार 5 साल की उम्र से लड़कियों को अपने लिए दहेज तैयार करना शुरू कर देना चाहिए, जो काफी बड़ा होता था।

उन्हें एक क्रॉस और अन्य टांके से विभिन्न कपड़ा सामान (मेज़पोश और तौलिये), कपड़ों की वस्तुओं को सजाना पड़ता था।

कढ़ाई की कला का एक लंबा इतिहास रहा है

कई सुंड्रेस, उच्च स्कर्ट, फर कोट, शर्ट, एप्रन, आदि ने कपड़ों के रूप में काम किया। उसी समय, कपड़ों का एक सेट तैयार नहीं किया गया था, लेकिन कई (प्रत्येक व्यक्तिगत अवसर या उत्सव के लिए: शादी, उत्सव, उत्सव, काम के लिए, आदि)।

महिलाओं के सामान रखने का डिब्बा

शहर की लड़कियों ने अपनी रचनाओं के पैटर्न में थोड़ा यूरोपीय फैशन लाने की कोशिश की। कढ़ाई पर फ्रांसीसी शैली का बहुत प्रभाव था।

फ्रेंच शैली की कढ़ाई

कोई कम लोकप्रिय कढ़ाई नहीं थी, जिसे ताबीज के रूप में इस्तेमाल किया जाता था। सबसे लोकप्रिय तकनीक क्रॉस थी। साथ ही, इस तरह की कढ़ाई में सबसे छोटे विवरण का भी अपना अर्थ और महत्व था।

एक क्रॉस के साथ गहने और पैटर्न काफी विविध थे, लेकिन सबसे लोकप्रिय रॉड की छवि थी - मां, जो हिरण से घिरी हुई थी। एक ताबीज के रूप में, उसे अक्सर नवजात शिशुओं के कपड़े और शादी के कपड़े दोनों पर देखा जा सकता था। यह माना जाता था कि वह अपने मालिकों को विभिन्न दुर्भाग्य से बचाएगी।

एक तस्वीर के साथ कशीदाकारी ताबीज

इनमें से प्रत्येक प्रकार अविश्वसनीय रूप से सुंदर है और इसकी अपनी विशेषताएं हैं। इसके अलावा, प्रत्येक क्षेत्र की अपनी विशिष्ट विशेषताएं थीं।

उत्तरी परंपराएं

उत्तर की लोक परंपराएं, जिसमें करेलियन ASSR, वोलोग्दा, आर्कान्जेस्क और लेनिनग्राद शामिल हैं, एकजुट थीं। सबसे लोकप्रिय तकनीकें साटन सिलाई, तिरछी सिलाई और पेंटिंग थीं।

साटन सिलाई कढ़ाई

पूर्ण क्रॉस के साथ कढ़ाई केवल कुछ ताबीज बनाते समय आम थी।

क्रॉस सिलाई

सबसे लोकप्रिय पेंटिंग थी, जो अपने सार में एक अर्ध-क्रॉस थी। इसमें छोटे टांके होते थे, जिनमें ज्यादातर चमकीले लाल होते थे, जिससे कुछ पैटर्न बनते थे। किनारा तैयार होने के बाद, आंतरिक स्थान अन्य सजावटी सीमों से भर गया था। कुछ मामलों में, किनारे की सजावट का भी इस्तेमाल किया गया था। इसके लिए अतिरिक्त स्ट्रोक, तारों के पैटर्न या स्नोफ्लेक्स बनाए गए।

प्राचीन रूसी कढ़ाई, कढ़ाई की प्रक्रिया की तरह, एक अनुष्ठान अर्थ था, कृषि अनुष्ठान कार्यों के करीब था।

सफेद रेखा भी अच्छी लगती है। कढ़ाई के आधार के रूप में, थोड़ा विरल कपड़े का उपयोग किया गया था, जो थोड़ा पारभासी था।

सफेद कढ़ाई

इस प्रकार, एक हल्की और पारदर्शी पृष्ठभूमि पर एक घने बर्फ-सफेद भूखंड अद्भुत लग रहा था।

दक्षिणी लोगों की विशेषताएं

दक्षिणी क्षेत्रों (वोरोनिश, तांबोव, ओरेल, कुर्स्क और पेन्ज़ा) को विभिन्न ज्यामितीय आभूषणों की उपस्थिति की विशेषता थी। इन क्षेत्रों में, हाथ से पेंट की गई कढ़ाई, सफेद सिलाई, कभी-कभी क्रॉस-सिलाई और अन्य टांके होते थे।

हाथ से पेंट की हुई कढ़ाई

लेकिन सबसे आम को रंगीन जिल्द और एक गणनीय चिकनी सतह माना जाता था।

रंग जिल्द कुछ हद तक सफेद सिलाई के समान है। इन दो तकनीकों को एकजुट करने वाली मुख्य विशेषता एक पारभासी कपड़े के आधार का उपयोग है। यह तकनीक काफी जटिल थी, खासकर अगर काफी बड़े रंगीन भूखंड को आधार के रूप में लिया गया हो। इसलिए, इस शैली में कढ़ाई की उपस्थिति बहुत प्रतिष्ठित थी और परिवार की एक निश्चित संपत्ति की गवाही देती थी।

रंग आपस में जुड़ा हुआ है

रंग योजना काफी विविध थी:

• रियाज़ान अपनी नीली कढ़ाई के लिए प्रसिद्ध था;

नीली कढ़ाई वाली शर्ट

• स्मोलेंस्क में अक्सर एक सुनहरी पृष्ठभूमि और रंगीन नींबू, नारंगी, लाल और सफेद दृश्य मिल सकते हैं;

स्मोलेंस्क कढ़ाई

• तुला और कलुगा को एक लाल-सफेद सरगम ​​​​की विशेषता थी, जो विभिन्न प्रकार के (नीला, हल्का नीला, हरा और पीला) आवेषण के साथ मिला हुआ था;

रूसी कढ़ाई एक अत्यंत जटिल और बहुआयामी घटना है।

• कैलिनिनग्राद में, एक उज्ज्वल क्रिमसन पृष्ठभूमि का उपयोग किया गया था, और भूखंड को विभिन्न लाल, सफेद, हरे और सुनहरे धागों से बनाया गया था।

कई प्रकार की रूसी लोक कलाओं में कढ़ाई शायद सबसे विकसित कला है।

उसी समय, मुख्य ज्यामितीय आकार एक समचतुर्भुज या वर्ग था। वे कोनों, विकर्णों, सर्पिलों आदि पर कशीदाकारी किए गए थे। आंकड़े एक के बाद एक रखे गए, एक डबल क्रॉस, एक हेमस्टिच, एक साटन सिलाई, एक तिरछी सिलाई के साथ कढ़ाई की गई। और रेशम के धागों का उपयोग सामग्री के रूप में किया जाता था।

रूस के केंद्र में कढ़ाई की लय

मध्य क्षेत्रों ने उत्तरी और दक्षिणी दोनों क्षेत्रों की परंपराओं को अच्छी तरह से जोड़ा। लेकिन साथ ही उन्होंने अपना "उत्साह" भी जोड़ा। उत्तर से, उन्होंने सफेद रेखा, साथ ही उसमें निहित रूपांकनों और भूखंडों को उधार लिया। आज तक, इवानोवो और कलिनिन क्षेत्रों में वस्त्रों को सजाने के लिए इस तकनीक का उपयोग किया जाता है।

रूसी कढ़ाई रूसी लोगों की कला का एक अभिन्न अंग है

कुछ क्षेत्रों (यारोस्लाव, कोस्त्रोमा) में, सफेद रेखा को कुछ हद तक आधुनिक बनाया गया है। पारंपरिक ऑल-व्हाइट भूखंडों के बजाय, रंगीन रूपरेखा के साथ सफेद कढ़ाई, सोने, नीले और गुलाबी धागे दिखाई देने लगे।

कई शताब्दियों के लिए, रूसी लोगों ने कढ़ाई, आभूषण की प्रकृति और उसके रंग के प्रदर्शन के लिए कुछ तकनीकों का विकास किया है।

सबसे उत्तम कढ़ाई कोस्त्रोमा क्षेत्र में दिखती थी। वहां, सुईवुमेन मुख्य रूप से पेस्टल और रेशम के धागों का इस्तेमाल अपनी कला के कामों को बनाने के लिए करती थीं। शांत रंग संक्रमण के लिए धन्यवाद, कढ़ाई अविश्वसनीय रूप से सुंदर लग रही थी, और रेशम ने उत्पाद को हाइलाइट और ओवरफ्लो दिया।

रेशम के धागों के साथ बर्फ-सफेद कढ़ाई

पेंटिंग, उत्तर के लिए पारंपरिक, का भी आधुनिकीकरण किया गया था। मूल संस्करण के विपरीत, केंद्र में इसे सिलाई के अधिक घनत्व के साथ बनाया गया था, क्योंकि ऊनी धागे मुख्य रूप से काम में उपयोग किए जाते थे।

हाथ से पेंट की हुई कढ़ाई

मध्य क्षेत्रों में एक प्रसिद्ध दक्षिणी समचतुर्भुज भी था। इसे दांतेदार किनारों, विकर्णों, विभिन्न तकनीकों (क्रॉस सिलाई, साटन सिलाई और अन्य सीम) के साथ सिलाई से भी सजाया गया था।

रूसी कढ़ाई में एक रोम्बस की छवि

अनूठी तकनीक ने गोर्की क्षेत्र को गौरवान्वित किया है। "गोर्की गिप्योर" एक असामान्य रूप से सुरुचिपूर्ण तकनीक थी। गोर्की ओपनवर्क कढ़ाई के लिए सबसे आम आदर्श एक मध्यम आकार का रोसेट है जिसमें गोलाकार कोनों के आकार में गोलाकार होते हैं।

गोर्की गिपुरे

गोर्की guipure के साथ मेज़पोश

पहली बार से, लोक कढ़ाई की सभी शैलियों और तकनीकों को समझना काफी कठिन है। आखिरकार, प्रत्येक क्षेत्र की अपनी विशेषताएं थीं जो उसके काम को दूसरों से अलग करती थीं। सबसे सटीक सांस्कृतिक विशेषताओं को किसान प्रकार की कढ़ाई के साथ-साथ ताबीज बनाने की तकनीक में संरक्षित किया गया था।

लेख साइटों से सामग्री के आधार पर लिखा गया था: easycross.ru, www.promvishivka.ru, vk.com, mirznanii.com, ethnoboho.ru।

प्रत्येक राष्ट्रीयता की अपनी संस्कृति की अपनी व्यक्तिगत अभिव्यक्ति होती है। लेकिन बिल्कुल हर किसी के अपने मूल आभूषण, प्रतीक और पैटर्न होते हैं।

ज्यामितीय चित्र - वर्ग, समचतुर्भुज, त्रिकोण - प्राचीन मिस्र की कला में व्यापक हैं।

यह केवल पारंपरिक स्लाव कढ़ाई और बुनाई के बारे में नहीं है। भारतीय, अफ्रीकी जनजाति, सेल्ट - सभी की अपनी प्रामाणिक संस्कृति है, जो आज तक योजनाओं और प्रतीकों के रूप में नीचे आ गई है।

अफ्रीका - समृद्ध रंग और विभिन्न प्रकार के पैटर्न जो आंखों को बहुत भाते हैं

एक ताबीज के रूप में कढ़ाई

कढ़ाई की कला आज विशेष रूप से लोकप्रिय है।

कढ़ाई लंबे समय से दुनिया के सभी कोनों में पसंद की जाती रही है।

यह एक वास्तविक मूल सजावट है।

कढ़ाई एक बहुत ही रोचक, यद्यपि समय लेने वाली गतिविधि है, जिसे किसी भी रचनात्मक गतिविधि की तरह, पूर्ण रूप से देने की आवश्यकता होती है।

इसकी मदद से आप न केवल कपड़े, बल्कि होम टेक्सटाइल भी सजा सकते हैं, अद्वितीय सामान बना सकते हैं।

जगह बनाने और घर में माहौल बनाने में कढ़ाई एक महत्वपूर्ण भागीदार है।

आज, सजावट बनाने वाली कई शिल्पकार काम को केवल रचनात्मकता के रूप में मानती हैं।

कढ़ाई से सजाए गए आंतरिक सामान न केवल आवास को व्यक्तित्व देते हैं, बल्कि इसे गर्मी से भी भर देते हैं।

लेकिन हमारे पूर्वजों का मानना ​​​​था कि कढ़ाई, अर्थात् इसके प्रत्येक तत्व, प्रतीकात्मक हैं।

कई प्रकार की रूसी लोक कलाओं में, कढ़ाई ने हमेशा एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया है।

संपूर्ण चित्र न केवल सजावट थे, बल्कि एक मूल्यवान पारिवारिक ताबीज भी थे।

कई शताब्दियों के दौरान, स्लाव लोगों ने कढ़ाई, आभूषण की प्रकृति और उसके रंग के प्रदर्शन के लिए कुछ तकनीकों का विकास किया।

मां ने अपने हाथों से अपनी बेटी के लिए दहेज तैयार किया। यह माना जाता था कि जब वह कपड़े, मेज़पोश या बिस्तर की कढ़ाई करती थी, तो वह उन्हें विशेष गुणों से संपन्न करती थी जो बुरी नज़र, लोगों से ईर्ष्या, बीमारियों और गंदगी से रक्षा करते थे।

दुल्हन की दहेज छाती
रूसी शादी की प्राचीन परंपराओं के अनुसार, दुल्हन के दहेज में कई तरह की चीजें शामिल होती हैं जो शादी से बहुत पहले एकत्र होने लगी थीं।

आकर्षण के गहने या पैटर्न संयोग से नहीं चुने गए थे। प्रत्येक व्यक्तिगत रंग, रंगों के संयोजन, प्रतीकों और पैटर्न में बुनाई का अपना जादुई अर्थ था, जिसे मुसीबतों से बचाने और घर में समृद्धि लाने के लिए डिज़ाइन किया गया था। ड्राइंग का स्थान भी महत्वपूर्ण माना जाता था।

अतीत में, दहेज के आकार ने काफी हद तक दुल्हन की लोकप्रियता को निर्धारित किया था।

आज ऐसी योजनाएं हैं, जिनकी बदौलत आप इंटीरियर, एक्सेसरीज, ज्वेलरी, कपड़े को सजा सकते हैं, क्रॉस-सिलाई तकनीक और साटन स्टिच दोनों में पूरी मास्टरपीस बना सकते हैं।

यूक्रेनी लोक कढ़ाई से सजाए गए आधुनिक उत्पाद सुंदर और मूल हैं।

छवियों का प्रतीकवाद

कढ़ाई के लिए पैटर्न, आभूषण और पैटर्न चुनने से पहले, आपको याद रखना चाहिए कि यह सिर्फ एक सजावट नहीं है।

कला और संस्कृति के पहले अंकुरों के साथ पैटर्न एक साथ दिखाई दिए

प्रत्येक प्रतीक और उनके संयोजन का एक विशेष अर्थ होता है। सबसे लोकप्रिय तत्व और संयोजन इस प्रकार हैं:

• क्रॉस के साथ लाल और नारंगी रूपांकन प्यार को विश्वासघात से बचाते हैं।
• काले या लाल धागों के साथ आभूषण में बुने हुए घोड़े या मुर्गे का प्रतीक बच्चों को बुरी नजर से सुरक्षा प्रदान करता है।
• नीले और सोने के संयोजन में प्रतीकात्मक पैटर्न व्यापार में अच्छी किस्मत लेकर आए।
• रूस में काले रंग की कढ़ाई ने युवा लड़कियों को गर्भवती होने में मदद की। एक और अर्थ उर्वरता और एक उदार फसल है।
• हरे रंग में लोक रूपांकन वसंत, यौवन और स्त्रीत्व का प्रतीक हैं।

कढ़ाई के लिए पुष्प और ज्यामितीय पैटर्न का संग्रह

एक सख्त नियम है: कढ़ाई-ताबीज बिना गांठ के किया जाना चाहिए। तो वह अपने कैरियर के साथ संबंध नहीं तोड़ेगी!

कढ़ाई "चूल्हा का आकर्षण"

यह माना जाता था कि क्रॉस-सिलाई प्रार्थना को अवशोषित करती है और एक व्यक्ति के लिए सबसे मजबूत ताबीज बन जाती है।

कढ़ाई "एक आदमी के लिए ताबीज"

इस तरह की सुईवर्क आज भी एक रहस्य है, क्योंकि इसके प्रत्येक तत्व का एक प्रतीकात्मक अर्थ भी है:

• क्रॉस - अंधेरे, बुराई और अंधेरे का विरोध करता है।

पार

• स्वर्ग (रोटरी) सूर्य का प्रतीक है।

स्वर्गा

• वृत्त (पहिया) - उदार भाग्य।

एक क्षेत्र में

• रुजा (आठ-नुकीला तारा) जीवन का प्रतीक है।

रुजा

• समचतुर्भुज (वर्ग) - बोया गया खेत।

हीरे के आकार का आभूषण

• वृक्ष लंबी आयु का प्रतीक है।

ज़िन्दगी का पेड़

ये उन सभी प्रतीकों और रूपांकनों से बहुत दूर हैं जो एथनो पैटर्न और कढ़ाई के गहने बनाते हैं। यदि वे कढ़ाई वाले उत्पाद में मौजूद हैं, तो इसका मतलब है कि इसमें एक महान ताबीज शक्ति है।

कढ़ाई और बुनाई की योजनाएँ

आज, खुदरा दुकानों, दुकानों या विशाल इंटरनेट पर, आप अपने हाथों से कुछ के लिए सजावट बनाने के लिए, तैयार सजावट, साथ ही कढ़ाई या बुनाई के लिए विभिन्न प्रकार के पैटर्न पा सकते हैं। आप अपने हाथों से कढ़ाई कैसे करें, इसके बारे में पढ़ सकते हैं।

कढ़ाई करने के लिए, आपको क्रॉस-सिलाई के लिए एक कपड़े, वांछित रंग के धागे और एक घेरा की आवश्यकता होगी। काम शुरू करने से पहले, आपको चौड़ाई और लंबाई में कोशिकाओं की संख्या निर्धारित करनी चाहिए, उन्हें एक पेंसिल से चिह्नित करना चाहिए और एक रूपरेखा तैयार करनी चाहिए। सुविधा के लिए, आप प्रत्येक 10 कक्षों को चिह्नित कर सकते हैं। अगला, कैनवास घेरा पर फैला हुआ है और कढ़ाई के लिए आगे बढ़ता है।

एक मोनोक्रोम दिल की कढ़ाई की योजना

कढ़ाई से पहले कपड़े पर अंकन 1 सुविधा के लिए 0x10। कढ़ाई ऊपर से नीचे तक दो धागों में की जाती है। आप गांठ नहीं छोड़ सकते, धागे के किनारों को टांके (क्रॉस) के साथ बंद कर दिया जाता है। धागा सामने की तरफ तय किया गया है, टांके लंबवत या क्षैतिज हो सकते हैं। योजना इस प्रकार है: पहले, आवश्यक संख्या में विकर्ण टांके एक दिशा में किए जाते हैं, और फिर हम उसी तरह विपरीत दिशा में आगे बढ़ते हैं। गलत पक्ष पर सटीकता की निगरानी करना महत्वपूर्ण है, क्योंकि कपड़े पतले होते हैं, और अनियमितताओं और खामियों को देखा जा सकता है।

दिल के आकार में मोनोक्रोम कढ़ाई से सजाया गया तकिया

• नॉर्वेजियन एथनिक jacquard . बुनाई की जातीय शैली में इस तरह के रूपांकन बुनियादी हैं।

नॉर्वेजियन स्नोफ्लेक पैटर्न

आलसी जेकक्वार्ड पैटर्न बुना हुआ है। एक पंक्ति बुनते समय दो या दो से अधिक रंगों के धागों का उपयोग किया जाता है। स्कैंडिनेवियाई एथनो शैली में पैटर्न गिनती पैटर्न का उपयोग करके एक साटन सिलाई के साथ बुना हुआ है जो गलत पक्ष और सामने की तरफ दिखाता है। सामने की पंक्ति को दाएं से बाएं, गलत पक्ष - बाएं से दाएं माना जाता है। बुनाई करते समय, मुख्य और अतिरिक्त धागे का उपयोग किया जाता है, इसलिए सभी छोरों को ब्रोच द्वारा एक साथ नहीं खींचा जाता है।

"आलसी जेकक्वार्ड" के आधार पर आप जातीय स्कैंडिनेवियाई शैली में दिलचस्प चीजें बना सकते हैं।

आज आप जातीय शैली में बुनाई या कढ़ाई के लिए विभिन्न प्रकार के पैटर्न पा सकते हैं। इस तरह के एक राष्ट्रीय आभूषण, ज्यामितीय पैटर्न या पुष्प रूपांकनों इंटीरियर में किसी भी अलमारी वस्तु या कपड़ा सहायक को सजा सकते हैं। प्रामाणिक एथनिक मोटिफ्स हमेशा फैशन ट्रेंड से बाहर होते हैं। यह एक बोतल में एक क्लासिक और रचनात्मक है, मौलिकता और लोक संस्कृति के लिए एक श्रद्धांजलि है।

बिना ब्रोच के जैक्वार्ड

क्रॉस सिलाई

आप न केवल विभिन्न प्रकार के चित्रों को क्रॉस-सिलाई कर सकते हैं। विभिन्न राष्ट्रों के कशीदाकारी आभूषण और विभिन्न पैटर्न उनकी सुंदरता से विस्मित करते हैं। क्रॉस-सिलाई पैटर्न और गहने - योजना का एक अलग आकार हो सकता है। छोटी छवियां और बड़ी दोनों हैं।

विभिन्न विषयों पर क्रॉस-सिलाई पैटर्न और गहने घरेलू वस्तुओं और कपड़ों पर पाए जा सकते हैं। पैटर्न बहुत विविध हो सकते हैं: विभिन्न फूल, फल, जामुन, कीड़े, जड़ी-बूटियाँ, कल्पना की कोई सीमा नहीं है।

किनारे पर स्थित कढ़ाई को बॉर्डर कहा जाता है, यह हो सकता है:

• मोनोक्रोम - एक रंग योजना में किया गया;
• बहुरंगा - विभिन्न रंगों का संयोजन है;
• संकीर्ण;
• चौड़ा;
• मध्यम।

यहां तक ​​​​कि विभिन्न प्रकार की आकृतियाँ भी पैटर्न के रूप में काम कर सकती हैं। क्रॉस-सिलाई आभूषणों का एक छिपा हुआ अर्थ होता है, वे राष्ट्रीय पहचान का संकेत देते हैं। रूसी आभूषणों में ज्यामितीय आंकड़े और पदार्थ के किनारे पर सीधी धारियां होती हैं या विभिन्न पैटर्न को जोड़ती हैं।

बेलारूस के गहने लाल और सफेद कढ़ाई से प्रतिष्ठित हैं। स्लाव गहने रूस और यूक्रेन के लोगों के इतिहास को आगे बढ़ाते हैं।

आभूषण में रंगों का अपना अर्थ होता है:

• काला रंग पृथ्वी का प्रतीक माना जाता है;
• पवित्रता का रंग सफेद है;
• प्रेम का प्रतीक लाल है;
• नीला स्वास्थ्य का रंग है;
• पीला धन का प्रतीक है;
• पुनर्जन्म का रंग हरा होता है।

स्लाव महिलाओं की उपस्थिति से, यह पता लगाना संभव था कि क्या वह शादीशुदा थी, उसके परिवार के पास कितनी संपत्ति थी, वह किस क्षेत्र में रहती थी। कुछ गहने राष्ट्रीय परिधानों की प्रदर्शनियों में पाए जा सकते हैं।

क्रॉस सिलाई पैटर्न: सेल्टिक लोगों का आभूषण

सेल्टिक लोगों के गहने प्राचीन प्रतीक हैं। विभिन्न इंटरलेस्ड पैटर्न एक ही श्रृंखला में जुड़े हुए हैं, एक भूलभुलैया की याद ताजा करती है। अर्थ रखने वाले आभूषण, आमतौर पर काले और सफेद, वे ताबीज हैं जो अच्छाई, स्वास्थ्य और मन की ताकत देते हैं। उनमें से कुछ के रहस्य अभी तक सुलझ नहीं पाए हैं। क्रॉस स्टिच आभूषण के पैटर्न को नि:शुल्क चुनकर इंटरनेट से डाउनलोड किया जा सकता है। एक्सएसडी प्रारूप में कढ़ाई खोलने के लिए, आपको एक अतिरिक्त विशेष कार्यक्रम की आवश्यकता है, आप इसके साथ काम करने का तरीका जानने के लिए एक वीडियो ट्यूटोरियल देख सकते हैं।

सेल्टिक गहने अलग हैं:

• सेल्टिक क्रॉस - ज्ञान प्रदान करता है, अंधेरे बलों से बचाता है;
• तितली - जीवन का प्रतीक, परिवर्तन;
• दिल - प्यार करने वाले दिलों के मिलन को जोड़ता है;
• सर्पिल - अनंत काल, अनंत का प्रतीक;
• जीवन का वृक्ष समानांतर जीवन को दर्शाता है;
• तिपतिया - सौभाग्य लाता है।

एक कशीदाकारी साधारण आभूषण एक ताबीज के रूप में काम करेगा। यदि आपको एक सुंदर चित्र बनाने की आवश्यकता है, तो आप सेल्टिक आकृति के साथ 8x7 सेमी की योजना चुन सकते हैं और इसे किसी भी विषय में कढ़ाई कर सकते हैं। चित्र में पैटर्न को एक अलग प्रतीक के रूप में काले और सफेद रंग में रखें और इसे अपनी पसंद की छवि की योजना के साथ संयोजित करें।

कपड़ों पर कशीदाकारी विभिन्न क्रॉस-सिलाई डिज़ाइन

कढ़ाई का मुख्य उद्देश्य घरेलू सामान या कपड़े को सजाना है। प्राकृतिक कपड़ों पर क्रॉस-सिलाई के गहने कढ़ाई करना बेहतर है, उदाहरण के लिए, लिनन आधार के रूप में आदर्श है। तौलिए, नैपकिन, पर्दे, तकिए, साथ ही कपड़ों की वस्तुओं को गहनों से सजाया जाता है।

विभिन्न रंग:

• कार्यों को डिजाइन करने के लिए ज्यामितीय पैटर्न का उपयोग किया जाता है;
• तौलिये को बहुरंगी गहनों से सजाना बेहतर है;
• कपड़ों को ओपनवर्क बॉर्डर से सजाना बेहतर है;
• मेज़पोश या रुमाल पर विभिन्न जामुन और जड़ी-बूटियों की बुनाई का पैटर्न अच्छा लगता है।

आप कीड़ों या जानवरों के साथ एक रंगीन पैटर्न उठा सकते हैं और इसके साथ बच्चों के कपड़े सजा सकते हैं। आभूषणों से सजी राष्ट्रीय छुट्टियों की वेशभूषा पर किसी का ध्यान नहीं जाएगा।

आभूषणों के ज्यामितीय पैटर्न: क्रॉस-सिलाई

कई लोगों की राष्ट्रीय पोशाक में ज्यामितीय क्रॉस-सिलाई पैटर्न पाए जाते हैं। अनुष्ठानों के लिए तौलिये को पैटर्न से सजाया जाता है, विभिन्न आकृतियों के संयोजन से चित्र बनाए जाते हैं। एक संकीर्ण आभूषण एक निश्चित क्रम में कढ़ाई तत्वों के समूहों की पुनरावृत्ति है।

ज्यामितीय लोक आभूषण में है:

• एक तत्व में एकत्रित अंक;
• विभिन्न परिपत्र आंकड़े;
• विभिन्न किंक की रेखाएँ;
• त्रिकोण से रचनाएं;
• कुछ विवरणों में क्रॉस हैं;
• विभिन्न आकारों के समचतुर्भुज और वर्ग।

रिबन पैटर्न किनारे के साथ या उत्पाद के बीच में एक पट्टी में बने होते हैं, सतह पूरी तरह से एक जाल आभूषण से भर जाती है, और रोसेट बीच को सजाता है, एक रोम्बस या वर्ग में अलग हो जाता है। ज्यामितीय आभूषणों का मुख्य उद्देश्य विभिन्न बुनाई के साथ एक समचतुर्भुज है और इसे विकर्णों द्वारा विभाजित किया जाता है। वास्तव में, ऐसे गहनों के लिए बहुत सारे कढ़ाई पैटर्न हैं। कढ़ाई में रंग योजना एक बड़ी भूमिका निभाती है।

विभिन्न गणराज्यों में कढ़ाई वाले आभूषणों के लिए अपने स्वयं के रंग या इसके संयोजन को स्वीकार किया जाता है। और आभूषण के आंकड़ों का अनुपात अलग-अलग लोगों से संबंधित है।

अद्वितीय क्रॉस-सिलाई: पैटर्न और गहने, योजनाएं (वीडियो)

पैटर्न और आभूषणों के इतिहास का अध्ययन बहुत ही रोमांचक है, बहुत ही रोचक कढ़ाई और पैटर्न आपको एक अद्वितीय काम बनाने की अनुमति देते हैं। हर स्वाद के लिए विभिन्न वस्तुओं के कैनवस को सजाना आसान है। कढ़ाई बहुत खुशी लाएगी, आप उपहार के रूप में काम कर सकते हैं या उसके पसंदीदा मेज़पोश को सजा सकते हैं।

क्रॉस सिलाई पैटर्न और गहनों के लिए पैटर्न

क्रॉस सिलाई पैटर्न और गहनों के लिए पैटर्न

आज हम उन पैटर्न और रूपांकनों के बारे में बात करेंगे जिनका उपयोग सुईवुमेन क्रॉस स्टिचिंग के लिए करती हैं। मैं उन्हें अलग-अलग क्षेत्रों में उपयोग करता हूं, कपड़ों पर अलग-अलग छोटे तत्वों को कढ़ाई करता हूं या एक क्रॉस के साथ तकिए या नैपकिन के लिए बड़े कैनवास भरता हूं। आइए कुछ प्रकार के पैटर्न के बारे में बात करते हैं।

लोक पैटर्न

बहुत पहले क्रॉस-सिलाई पैटर्न की उत्पत्ति प्राचीन रूस में हुई थी। कपड़े, टोपी, तौलिये और आंतरिक वस्तुओं पर स्लाव रूपांकनों की कढ़ाई की जाती थी। स्लाव पैटर्न के विशिष्ट पैटर्न को किसी और चीज से भ्रमित नहीं किया जा सकता है। यह अभी भी सूट, शादी के मेज़पोश और तौलिये को सजाने के लिए उपयोग किया जाता है। इसके अलावा, स्लाव पैटर्न का उपयोग रूसी ताबीज की कढ़ाई के लिए किया जाता है, जो विशेष पैटर्न के अनुसार कशीदाकारी होते हैं और एक सख्त अर्थ रखते हैं।








लोक क्रॉस-सिलाई का आधार लिनन जैसे प्राकृतिक बुने हुए कपड़े हैं। इसे धागों को खींचे बिना कढ़ाई की जा सकती है, क्योंकि लिनन के धागों का बुनाई पैटर्न काम के आधार के रूप में काम कर सकता है। आमतौर पर, सुईवुमेन दो धागों के माध्यम से स्लाव पैटर्न की कढ़ाई करती है।
कढ़ाई के लिए, सोता धागे का सबसे अधिक उपयोग किया जाता है, सबसे अधिक बार चार धागों में। मैट और सिल्क दोनों तरह के धागों का इस्तेमाल किया जाता है। बहुत बार, स्लाव रूपांकनों में लाल रंग की उपस्थिति का सुझाव दिया जाता है। कशीदाकारी पक्षी, जानवर, पौधे भी लोक कढ़ाई की विशेषता है।
अधिकांश पैटर्न पूर्ण क्रॉस तकनीक का उपयोग करके कढ़ाई किए जाते हैं; अन्य टांके भी पैटर्न के कुछ तत्वों के लिए उपयोग किए जाते हैं।

ज्यामितीय पैटर्न

अपने काम को डिजाइन करने के लिए, कशीदाकारी अक्सर सरल ज्यामितीय पैटर्न वाली योजनाओं का उपयोग करते हैं।




तौलिये को कढ़ाई करने और तौलिये को सजाने के लिए, अधिक जटिल और बहु-रंग पैटर्न का उपयोग किया जाता है। एक अद्वितीय और संयुक्त पैटर्न प्राप्त करते हुए, उन्हें विभिन्न रूपों में जोड़ा जा सकता है। साथ ही, कपड़ों और आंतरिक तत्वों में ज्यामितीय आभूषण का उपयोग किया जाता है।




कशीदाकारी तकिया मामलों के लिए ज्यामितीय आकृतियों से युक्त विशेष पैटर्न हैं। अगर आप इस तरह के पैटर्न की कढ़ाई के लिए ब्राइट कलर कॉम्बिनेशन चुनते हैं तो किसी भी कमरे के इंटीरियर को रिफ्रेश करें।






यदि आप एक ज्यामितीय पैटर्न को बॉर्डर या ट्रैक के रूप में क्रॉस-सिलाई कर रहे हैं, तो आप धागे के किसी न किसी बुनाई के साथ एक कपड़े का चयन कर सकते हैं। इस मामले में, आप कैनवास के बिना कढ़ाई कर सकते हैं।





कोई भी सूती धागा चुनें, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि सामग्री की गुणवत्ता उत्कृष्ट है। यदि आप कैनवास नंबर 14 पर कढ़ाई करते हैं, तो धागा आधा, नंबर 11 - तीन बार मोड़ता है। और कपड़े पर कढ़ाई करते समय, अनुभवजन्य रूप से कढ़ाई के चरण और धागे की मोटाई का चयन करें।
आपके द्वारा कढ़ाई की गई कोई भी छोटी तस्वीर या पोस्टकार्ड एक ज्यामितीय पैटर्न फ्रेम के साथ तैयार किया जा सकता है। यह या तो संकीर्ण या चौड़ा, आयताकार, गोल या अंडाकार हो सकता है। आपके द्वारा उपयोग किया जाने वाला आरेख मुख्य चित्र के आकार में फिट होना चाहिए - फ्रेम चित्र के बहुत करीब नहीं होना चाहिए और न ही बहुत चौड़ा होना चाहिए।
लगभग सभी ज्यामितीय आभूषणों पर एक पूर्ण क्रॉस के साथ कढ़ाई की जाती है।

पुष्प पैटर्न

कभी-कभी, कपड़ों पर एक तौलिया या कढ़ाई को सजाने के लिए, आपको ज्यामितीय पैटर्न की तुलना में अधिक ओपनवर्क और रंगीन बॉर्डर की आवश्यकता होती है। इस मामले में, सुईवुमन फूलों के गहनों की कढ़ाई करती है।




वे दो-रंग, या जटिल और बहु-रंग के रूप में सरल हो सकते हैं। बेशक, आप जितने अधिक रंगों का उपयोग करेंगे, उतनी ही अधिक जटिलता और श्रमसाध्य कार्य होगा।
कढ़ाई के लिए आधार का चुनाव और धागे की मोटाई भी पैटर्न पर निर्भर करती है। सबसे सरल गहनों के लिए, आप इस मामले में कपड़े पर धागे गिनकर साधारण कपड़े और कढ़ाई का उपयोग कर सकते हैं। दो या तीन धागे के माध्यम से एक लिनन के कपड़े पर क्रॉस प्राप्त किया जाता है, और तीन या चार जोड़ों में एक सोता धागा। यह सब कपड़े की मोटाई पर निर्भर करता है।






एक छोटे कैनवास पर एक अधिक जटिल पैटर्न सुंदर दिखता है, उदाहरण के लिए, नंबर 16 या 18। पैटर्न को उज्जवल बनाने के लिए धागे को आधा मोड़ दिया जाता है। सबसे अधिक इस्तेमाल की जाने वाली तकनीक एक पूर्ण क्रॉस है, लेकिन कढ़ाई की जटिलता के स्तर के आधार पर, अन्य तकनीकों का उपयोग किया जा सकता है।
कभी-कभी एक तकिए या रुमाल को सजाने के लिए एक सुंदर पुष्प सीमा पर्याप्त होती है। किनारे के साथ घुमावदार एक ओपनवर्क शाखा कोमल और सुरुचिपूर्ण दिखती है।

पुष्प आभूषण

पुष्प रूपांकनों की श्रेणियों में से एक सुईवुमेन पुष्प आभूषणों को अलग करती है। पैटर्न आपस में गुंथी हुई पुष्पांजलि, पत्तियों और जामुन से बने होते हैं।




ऐसी ओपनवर्क शाखा एक नैपकिन, मेज़पोश या तकिए के कवर पर भी हो सकती है। और शायद कपड़ों पर, उदाहरण के लिए, महिलाओं के ब्लाउज या बच्चों की शर्ट पर। क्रॉस सिलाई के लिए, जटिलता और पैटर्न के प्रकार से विभाजित, बहुत अलग पैटर्न हैं। दो-रंग के पैटर्न को कढ़ाई के लिए सबसे आसान माना जाता है। उनकी ड्राइंग सरल है, आप रंगों में भ्रमित नहीं होंगे और यह जल्दी से कढ़ाई की जाती है, क्योंकि इसके लिए कैनवास बड़ा लिया जाता है।






कैनवास नंबर 11 या 14 पर एक पुष्प पैटर्न की कढ़ाई की जा सकती है। धागे का उपयोग दो और तीन जोड़ में किया जाता है। सरल पैटर्न के लिए, कशीदाकारी केवल एक पूर्ण क्रॉस का उपयोग करते हैं, अधिक जटिल लोगों के लिए, अधूरी क्रॉस तकनीक और बेल कढ़ाई के लिए कनेक्टिंग टांके का उपयोग किया जा सकता है।
धागे और कपड़े प्राकृतिक मूल के चुने जाते हैं, आप रेशम के कपड़ों पर भी कढ़ाई कर सकते हैं, लेकिन इस मामले में पैटर्न को प्रिंटिंग हाउस में कपड़े पर लागू किया जाना चाहिए।

बेबी पैटर्न

बच्चों की पेंटिंग और बेड लिनन और पर्दे की कढ़ाई के लिए, बच्चों के पैटर्न का बहुत बार उपयोग किया जाता है। कढ़ाई पैटर्न कुछ भी हो सकता है: खिलौने, पेंसिल, कपड़े और जूते, निपल्स और बोतलें, धनुष, तितलियों, दिल और कई अलग-अलग मकसद।









बच्चों के बेडरूम के लिए बच्चों की चीजों और कढ़ाई वाली तस्वीरों को सजाने के लिए युवा माताएं खुश हैं। और बच्चों के पैटर्न की मदद से, आप अपने बच्चे के जन्मदिन के लिए एक तस्वीर या कढ़ाई कार्ड के लिए एक फ्रेम सजा सकते हैं।
कपड़े और धागे जो आप काम में लेंगे, दोनों कढ़ाई पैटर्न पर निर्भर करते हैं। एक ही ऊंचाई और चौड़ाई के किनारों के लिए कई रूपांकनों को चुनने की सलाह दी जाती है, ताकि वे एक साथ एक सतत गोल नृत्य या एक छोटी ट्रेन में जुड़े रहें।
चित्रों को डिजाइन करने के लिए, आप एक बड़ा कैनवास ले सकते हैं, जरूरी नहीं कि सफेद हो। यदि आप पृष्ठभूमि को कढ़ाई नहीं करने जा रहे हैं, तो रंग में एक कैनवास चुनें जो बच्चों के कमरे के वॉलपेपर या पर्दे से मेल खाता हो।








और बच्चों के कार्ड या तौलिया के लिए, आप प्राकृतिक लिनन ले सकते हैं और बच्चों के पैटर्न से युक्त एक संकीर्ण कैनवास कढ़ाई कर सकते हैं।
धागे एक प्राकृतिक रचना चुनते हैं: मैट या रेशम। आप गामा थ्रेड सेट से चुन सकते हैं, उनमें विभिन्न रंगों और रंगों के थ्रेड्स के स्पूल शामिल हैं, प्रति सेट 15-20। चमकीले रंग और धागों का उभार बच्चों की कढ़ाई को बहुत ही अभिव्यंजक और उत्सवपूर्ण बना देगा।
यदि आप कढ़ाई के काम को कांच के नीचे नहीं रखना चाहते हैं, तो कपड़े पर किसी भी उपयुक्त पैटर्न से एक फ्रेम बनाएं, और चित्र को अतिरिक्त फ्रेम के बिना रखें।