फ्रीडा फॉरएवर: मैक्सिकन कलाकार की शैली और फैशन पर उसका प्रभाव। फैशन के विकास की भविष्यवाणी की गई: फ्रीडा काहलो द्वारा स्थापित रुझान दो फ्रिडा फ्रीडा काहलो

6 जून 1907 को बीसवीं सदी के सबसे असाधारण कलाकारों में से एक फ्रीडा काहलो का जन्म हुआ। स्व-चित्रों ने उनके कार्यों में एक बड़ा स्थान लिया। जैसा कि कलाकार ने खुद कहा था, उसने खुद को चित्रित किया क्योंकि उसने अकेले बहुत समय बिताया और खुद का अच्छी तरह से अध्ययन किया। और उसने खुद को बनाया - उसकी शैली, अतिशयोक्ति के बिना, उसके कार्यों में गिना जा सकता है। साइट इस उत्कृष्ट कृति को उसके घटक भागों में विभाजित करती है और बताती है कि कैसे फ्रीडा काहलो वह फ्रीडा काहलो बन गई जिसे हम जानते हैं।

यूनीब्रो

बीसवीं सदी की शुरुआत में, आज की तरह, महिलाएं चेहरे के "अतिरिक्त" बालों से छुटकारा पाने की कोशिश करती थीं। लेकिन फ्रीडा काहलो कोई साधारण महिला नहीं थीं और उनका इरादा सामान्य नियमों का पालन करने का नहीं था। बेशक, वह अच्छी तरह से जानती थी कि उसकी यूनीब्रो और उसके होंठों के ऊपर काले बाल कितने असामान्य और उत्तेजक दिखते थे। काहलो ने न केवल उन्हें हटाया नहीं, बल्कि जानबूझकर सौंदर्य प्रसाधनों की मदद से उन्हें काला कर दिया, और अपने आत्म-चित्र में प्रत्येक बाल को सावधानीपूर्वक चित्रित किया। यह एक व्यक्तिगत विद्रोह था.

मैक्सिकन लोक पोशाक

मेक्सिको सिटी में कलाकार के संग्रहालय में फ्रीडा काहलो की पोशाकें। फोटो: एपी/अलेक्जेंड्रे मेनेघिनी

फ्रीडा ने अपने पति, कलाकार डिएगो रिवेरा के अनुरोध पर शानदार पारंपरिक मैक्सिकन पोशाक पहनना शुरू किया। एक आश्वस्त कम्युनिस्ट, उन्होंने लोकगीत विषयों पर बहुत काम किया। फ्रीडा काहलो - जैसा कि हम उन्हें जानते हैं - उनका सबसे यादगार काम बन गया। अधिक सटीक रूप से, उनका सहयोग - रिवेरा ने अपनी भविष्य की शैली का वेक्टर निर्धारित किया, और उसने इसे उठाया और खुद को बनाना शुरू कर दिया। चमकीले कढ़ाई वाले कपड़े उन पर बहुत अच्छे लगते हैं - यह कल्पना करना कठिन है कि रिवेरा से मिलने से पहले, काहलो ने 1920 के यूरोपीय फैशन के अनुसार, अपने समय की भावना के अनुसार पूरी तरह से कपड़े पहने थे।

पुरुषों के सूट के साथ प्रयोग

हालाँकि, काहलो हमेशा स्त्रैण नहीं दिखती थीं। उसमें बहुत मर्दानापन था - और अपनी युवावस्था में वह सख्त पुरुषों के ट्वीड सूट पहनती थी। पारिवारिक तस्वीरों में फ्रिडा अक्सर काले चेहरे पर जलती आँखों वाले एक सख्त युवा व्यक्ति की छवि में दिखाई देती थीं। फ्रीडा न केवल वेशभूषा की मदद से शरारती थी - कई साक्ष्यों के अनुसार, उसके व्यवहार में कई विशेषताएं थीं जो पारंपरिक रूप से मर्दाना मानने के लिए सुखद थीं। उदाहरण के लिए, वह अभद्र भाषा का खूब प्रयोग करती थी और मजे से सिगरेट नहीं छोड़ती थी और तेज़ शराब का बहुत सम्मान करती थी। आज, किसी महिला के इस तरह के व्यवहार से किसी को आश्चर्यचकित करने की संभावना नहीं है, लेकिन बीसवीं शताब्दी के पूर्वार्ध में यह किसी महिला के चेहरे पर जुड़ी हुई भौहें या मूंछों की तुलना में कहीं अधिक असामान्य था।

लंबी स्कर्ट

फ्रीडा को पारंपरिक पोशाकें भी पसंद थीं क्योंकि इससे उसे अपने पैरों को छिपाने में मदद मिलती थी। उनमें कुछ भी गलत नहीं था, सिवाय इसके कि कलाकार को लगी चोटों के कारण उनमें से एक दूसरे से छोटा निकला। 1925 में, फ्रीडा काहलो को ले जा रही एक बस एक ट्राम से टकरा गई। उसे आंतरिक अंगों में गंभीर चोटें आईं, रीढ़ की हड्डी, पसलियों, श्रोणि और दाहिने पैर में कई फ्रैक्चर हुए। चमत्कारिक ढंग से जीवित रहने के बाद, उसने एक वर्ष बिस्तर पर बिताया और जीवन भर अपना स्वास्थ्य फिर से हासिल करने में असमर्थ रही।

घंटियों वाले जूते

मेक्सिको सिटी में कलाकार के संग्रहालय में फ्रीडा काहलो का कृत्रिम अंग। फोटो: एपी/अलेक्जेंड्रे मेनेघिनी

फ्रीडा का दाहिना पैर 11 बार टूटा। लंबे समय तक कलाकार को एक विशेष कृत्रिम अंग पहनना पड़ता था। वह इस बात को लेकर निश्चिंत थी कि इलाज के बाद उसका दाहिना पैर उसके बाएं पैर से कई सेंटीमीटर छोटा रह गया। फ्रीडा ने अपने पैरों में कढ़ाई और मोतियों से सजे लाल जूते पहने हुए थे। लंबाई में अंतर की भरपाई दाहिनी एड़ी द्वारा की गई थी, और लेस पर सिल दी गई घंटियों की आवाज़, जो हर कदम पर सुनाई देती थी, उसे उस पीड़ा की याद दिलाती थी जो उसने सहन की थी।

कम्युनिस्ट कोर्सेट

मेक्सिको सिटी में कलाकार के संग्रहालय में फ्रीडा काहलो का प्लास्टर कोर्सेट। फोटो: एपी/डेविड गोल्डमैन

रीढ़ की हड्डी के फ्रैक्चर ने फ्रीडा को लंबे समय तक प्लास्टर कोर्सेट में जकड़े रखा, जिससे वह गर्दन से कूल्हों तक ढकी हुई थी। फ्रीडा ने कोर्सेट को बर्दाश्त नहीं किया - उसने इसमें महारत हासिल की और इसे अपनी पोशाक का हिस्सा बना लिया। छाती पर कलाकार ने अपने राजनीतिक विचारों का प्रतीक दर्शाया - एक लाल दरांती और हथौड़ा। और उनके नीचे, अपने पेट पर, उसने एक अजन्मे बच्चे और एक गर्भनाल को खींचा। मातृत्व उसका सबसे भावुक सपना था, जो कभी पूरा नहीं हुआ - उसी दुर्घटना में, उसके पेट और गर्भाशय को बस की रेलिंग ने छेद दिया था।

मैक्सिकन आभूषण

पेंटिंग का टुकड़ा "डॉक्टर एलोसेसर को समर्पित स्व-चित्र" (1940)

फ्रिडा ने पारंपरिक मैक्सिकन गहनों के साथ अपने परिधानों के चमकीले रंगों को पूरक किया - बड़े पैमाने पर हार, कई पंक्तियों में मोती और निश्चित रूप से, असामान्य झुमके। मानव हाथों के आकार में सफेद बालियां, जिसे कलाकार ने "सेल्फ-पोर्ट्रेट डेडिकेटेड टू डॉक्टर एलोसेसर" (1940) में अपने कानों में चित्रित किया था, वास्तव में उनके व्यक्तिगत आभूषण संग्रह में थे। उन्हें ये पाब्लो पिकासो से उपहार के रूप में मिले थे। पारंपरिक मैक्सिकन मान्यताओं के अनुसार, ऐसे गहने ताबीज के रूप में काम करते हैं।

बालों में फूल

हम फ्रिडा काहलो की "प्रतिष्ठित" छवि के आदी हैं - उसके सिर के चारों ओर लटों का मुकुट और हरे-भरे फूलों की मालाएँ। यह उनका व्यक्तिगत आविष्कार नहीं है - मैक्सिकन महिलाएं फ्रिडा के जन्म से पहले कई वर्षों तक ऐसे हेयर स्टाइल पहनती थीं। चोटियों को अधिक चमकदार और प्रभावशाली बनाने के लिए, उन्होंने अपने बालों में रंगीन ऊन की लड़ियाँ और चमकीले स्कार्फ बुने। और फूलों की छाया जो वह अपने बालों में लगाती थी वह हमेशा उसकी लिपस्टिक के रंग से मेल खाती थी। आज, इस तरह के हेयरस्टाइल को शायद ही केवल मैक्सिकन कहा जा सकता है - काहलो द्वारा उसके लिए बनाए गए विज्ञापन के लिए धन्यवाद, दुनिया भर में महिलाएं अपने बालों को इसी तरह पहनती हैं।

पेंटिंग का टुकड़ा "कटे हुए बालों के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1940)

छोटे बाल रखना

बेशक, कलाकार हमेशा ऐसा नहीं दिखता था। अपनी युवावस्था में, वह अपने बाल छोटे रखती थी, और जब भी उसका डिएगो रिवेरा से झगड़ा होता था या उसके विश्वासघात के बारे में पता चलता था (दोनों एक-दूसरे के प्रति वफादार नहीं थे, लेकिन साथ ही, काहलो इस खबर से बेहद चिंतित थी) उसके पति का अगला मामला)। प्रसिद्ध "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद क्रॉप्ड हेयर" (1940) में, उन्होंने ऐसे ही एक क्षण में खुद को कैद कर लिया।

आजकल, उन लोगों को स्टाइल आइकन कहने का चलन है, जिन्होंने कपड़ों में स्पष्ट रुचि के कारण अपनी अलग पहचान बनाई है, लेकिन हम यह भूल जाते हैं कि स्टाइल शब्द के पीछे चीजों को सही ढंग से संयोजित करने की क्षमता से अधिक कुछ होना चाहिए। "स्टाइल आइकन" अनुभाग में, रीता ज़मुरेवा उन लोगों के बारे में बात करेंगी जिनकी शैली उनके द्वारा छुई गई हर चीज़ में व्यक्त होती थी, और उनके हर कदम में उनकी प्रतिभा की पूरी शक्ति दुनिया के सामने प्रकट होती थी। और काफी योग्य रूप से, इस कॉलम की पहली नायिका मैक्सिकन कलाकार फ्रीडा काहलो थी।

20वीं सदी की कलात्मक विरासत शायद इतिहास की सबसे प्रसिद्ध कलाकार - फ्रीडा काहलो के नाम के बिना पूरी नहीं होगी। इसके अलावा, फैशन की दुनिया और समग्र रूप से सांस्कृतिक स्तर संपूर्ण नहीं होगा।

एक भयानक दुर्घटना के बाद बिस्तर पर पड़ी एक युवा लड़की से एक महान कलाकार बनने के बाद, उन्होंने इतिहास में अपना नाम अमर कर लिया, अपनी मृत्यु के बाद आधी सदी से भी अधिक समय तक प्यार और प्रशंसा जगाई।

अभिव्यंजक मैक्सिकन महिला अपने जीवनकाल के दौरान एक स्टाइल आइकन बन गई। 1939 के अंत में, उन्होंने फ्रेंच वोग के कवर के लिए मुद्दे की महिला के रूप में पोज़ दिया, जो "लैटिन अमेरिका की विशेष महिलाओं" की पहचान थी। कवर, दुर्भाग्य से, कभी दिन का उजाला नहीं देख पाया, लेकिन, फिर भी, मूल फ्रिडा तब भी मैक्सिकन शैली में एक रोल मॉडल और महिला सौंदर्य का प्रतीक बन गई। और 30 के दशक की शुरुआत में कई वर्षों तक अमेरिका में रहने और पेरिस में "ऑल मैक्सिको" प्रदर्शनी की यात्रा के बाद, वह यूरोपीय और अमेरिकी बोहेमिया की पसंदीदा और सबसे अधिक चर्चित लोगों में से एक बन गईं।

आज तक, फ्रीडा को सुरक्षित रूप से संस्कृति में सबसे व्यापक रूप से दोहराई गई छवियों में से एक कहा जा सकता है। चमकीले रंग, काले बाल, जुड़ी हुई भौहें, पारंपरिक मैक्सिकन शैली - शायद ही किसी और के दिमाग में आ सकती है।

फ़्रीडा की अपनी शैली के कपड़ों की खोज क्लासिक पुरुषों के सूट के प्रति प्रेम के साथ शुरू हुई। युवा क्रांतिकारी को औपचारिक पतलून, शर्ट और थ्री-पीस सूट पहनना पसंद था, जिसमें उसके बाल एक तंग, चिकने केश में बंधे होते थे, जिससे उसके कम्युनिस्ट विचारों पर जोर दिया जाता था। बाद के वर्षों में, वह समय-समय पर मर्दाना शैली में लौट आई, लेकिन अपने पति डिएगो रिवेरा के साथ उसके रिश्ते में कलह के क्षणों में, जिसके बावजूद फ्रीडा ने समय-समय पर अपने शानदार लंबे बाल कटवाए, और फिर से टॉमबॉय बन गई।

यह कहा जाना चाहिए कि किसी भी अन्य से अधिक डिएगो ही थे, जिन्होंने न केवल उनकी पेंटिंग शैली, बल्कि उनकी कपड़ों की शैली को भी प्रभावित किया। रिवेरा को फ्रिडा का स्त्री पक्ष बेहद पसंद था, शायद उसी की बदौलत उसने कपड़े और स्कर्ट पहनना शुरू किया, दुर्लभ अपवादों के साथ इन अलमारी वस्तुओं को धोखा दिया।

फ़्रीडा कपड़ों में जातीय शैली का एक आदर्श उदाहरण थी। उसकी अलमारी का आधार ओक्साका और मैक्सिको के अन्य राज्यों में तेहुन्तेपेक के इस्तमुस के निवासियों की कपास और रेशम से बनी राष्ट्रीय पोशाकें थीं। समृद्ध रंग, पुष्प प्रिंट, कढ़ाई और आभूषण उसके प्रत्येक पहनावे में कुशलता से गुंथे हुए थे, जो अपमानजनक फ्रिडा को उसके समकालीनों से अलग करते थे।

उसे लेयरिंग पसंद थी और वह फैब्रिक और टेक्सचर के संयोजन से डरती नहीं थी, अक्सर एक-दूसरे के ऊपर कई स्कर्ट की लेयरिंग करती थी। अफवाह यह है कि उसने व्यक्तिगत रूप से अपने पेटीकोट पर मैक्सिकन अश्लीलता की कढ़ाई की थी।

भारी स्कर्ट के साथ, फ्रीडा ने चमकीले पैटर्न के साथ कढ़ाई वाली शर्ट, ब्लाउज और स्ट्रेट-कट टॉप पहने थे, जो मेडिकल कोर्सेट को अच्छी तरह से छिपाते थे। किनारी वाले शॉल या स्टोल अक्सर ऊपर फेंके जाते थे। चमक, लेयरिंग और सहायक उपकरणों की प्रचुरता कलाकार की शैली के प्रमुख घटक बन गए हैं।

फ्रीडा ने कपड़ों के साथ-साथ पेंटिंग में भी रंगों के साथ कुशलता से खेला। उसने यह सब इतनी स्वाभाविक रूप से प्रबंधित किया कि ऐसा लगता है मानो उसकी मूल अलमारी में सब कुछ एक-दूसरे के साथ मिल गया हो, जिससे उसकी गहरी त्वचा और भूरी आँखें झलक रही हों।

इस तथ्य के बावजूद कि फ्रीडा की अलमारी उनकी पेंटिंग्स से कम प्रसिद्ध नहीं थी, इसे व्यक्तिगत रूप से देखने का अवसर केवल 2013 में दिखाई दिया - डिएगो रिवेरा ने अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद 50 वर्षों तक उनके संगठनों की प्रदर्शनी पर रोक लगा दी। समय सीमा के बाद, फ्रीडा काहलो कॉर्पोरेशन फाउंडेशन ने अपने घर-संग्रहालय में कलाकार के कपड़ों और व्यक्तिगत सामानों की तीन सौ से अधिक वस्तुओं की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया। इसके सम्मान में, मैक्सिकन वोग के कवर को फ्रीडा की उसी तस्वीर से सजाया गया, जो 1939 में निकोलस मरे द्वारा ली गई थी।

उनके लुक की सबसे पहचानने योग्य विशेषताओं में से एक उनकी जटिल हेयर स्टाइल थी। अपनी युवावस्था में, जब फ्रीडा शांत और सरल शैली के कपड़े पसंद करती थी, तो उसने खुद को अपने सिर के शीर्ष पर कसकर गुथी हुई चोटियों तक सीमित कर लिया। राष्ट्रीय वेशभूषा के प्रति उनके प्रेम के साथ-साथ, ऊँचे हेयर स्टाइल भी फ्रीडा की पहचान बन गए। कलाकार ने अपने शानदार, जेट-काले बालों को फूलों, कृत्रिम ब्रैड्स और रिबन से सजाया, हर बार कुछ अनोखा और अकल्पनीय बनाया।

फ़्रीडा अपने पूरे जीवन में बड़े जातीय आभूषणों की पक्षधर रही हैं। इसके अलावा, वह पूर्व-कोलंबियाई मूल अमेरिकी आभूषणों और प्राचीन आभूषणों के शौकीन संग्रहकर्ता के रूप में जानी जाती हैं। उसने अपने संग्रह के सभी टुकड़े स्वयं पहने, चतुराई से बड़े पैमाने पर, जटिल सामानों का संयोजन किया। उसे खुरदुरे पत्थरों, कांच, मूंगा और सीपियों से बने सभी प्रकार के मोती पसंद थे, अक्सर वह एक साथ कई मोती पहनती थी। असंख्य बड़े कंगन और अंगूठियाँ हमेशा उसके हाथों को सुशोभित करती थीं। वह विलासिता का पीछा नहीं करती थी, अक्सर सोने और चांदी के बजाय असामान्य डिजाइन वाले चमकीले गहने पसंद करती थी। जीवित तस्वीरों से, यह देखा जा सकता है कि फ्रीडा काहलो को जितना बुरा महसूस हुआ, उन्होंने उतने ही अधिक गहने पहने, अपने सामान की चमक से शारीरिक दर्द की भरपाई की।

इन सबने मिलकर फ्रीडा को लगभग राजसी रूप दिया।

लेकिन, यह कहा जाना चाहिए कि फ्रीडा ने अनैच्छिक रूप से राजसी, शाही रूप धारण कर लिया। चोटों के बाद, उन्हें अपने शरीर को सहारा देने के लिए जीवन भर प्लास्टर और चमड़े का कोर्सेट पहनने के लिए मजबूर होना पड़ा। बचपन में पोलियो के कारण फ्रीडा धीरे-धीरे और जानबूझकर लंबी स्कर्ट के नीचे अपने लंगड़ेपन को छिपाकर चलती थी। उसके चेहरे पर संयमित और शांत भाव उसके लिए तैयार की गई पीड़ा का सामना करने के लिए दृढ़ धैर्य का प्रतीक था।

लेकिन फ्रीडा की गरिमा और आत्म-प्रस्तुति वास्तव में पूरी तरह से उसकी योग्यता थी। भले ही वह बिस्तर से बाहर नहीं निकल पाती थी, फिर भी वह बेदाग कपड़े पहने रहती थी। और निश्चल होकर, उसने अपनी बहन से उसके बालों में फूल और रिबन लगाने के लिए कहा।

वह एक ऐसी महिला का बेहतरीन उदाहरण हैं जो खुद से डरती नहीं थी। और, इसके अलावा, उन्होंने सेल्फ-पोर्ट्रेट को अपने काम का आधार बनाया। फ्रीडा काहलो ने कहा, "मैं खुद पेंटिंग करती हूं क्योंकि मैं बहुत सारा समय अकेले बिताती हूं और क्योंकि मैं वह विषय हूं जिसे मैं सबसे अच्छी तरह जानती हूं।"

शायद एकमात्र चीज़ जिससे वह सचमुच डरती थी वह थी बोरियत। उन्होंने कलाकार को उदारतापूर्वक दिए गए सभी परीक्षणों के बावजूद जीवन को लालच से प्यार किया - लगभग 30 ऑपरेशन, बच्चे पैदा करने में असमर्थता, वह दर्द जो जीवन भर उनके साथ रहा, कई महीने अस्पताल के बिस्तर और व्हीलचेयर में बिताए। लेकिन जब वह एक साल तक बिस्तर पर पड़ी रही, चलने में असमर्थ थी, तब उसने पहली बार ब्रश और पेंट उठाया। यह जीवन के लिए संघर्ष ही था जिसने उनकी रचनात्मकता और चरित्र की ताकत को फल दिया। उसमें सब कुछ पूर्णता में लाया गया था - यदि आप प्यार करते हैं, तो एक बार, जोश से और व्यापक रूप से, जैसा कि लैटिन श्रृंखला में होता है। यदि आप आनंद ले रहे हैं, तो यह ज़ोर से और बढ़िया है, जब तक आप थक न जाएँ तब तक हँसते रहें। अंत तक, फ्रीडा ने अपनी उभयलिंगीपन, अभद्र भाषा, तंबाकू और शराब के प्रति प्रेम को कभी नहीं छिपाया।

आज हम फ्रीडा के बारे में पढ़ रहे हैं कि उन्होंने अपना अनोखा स्टाइल कैसे बनाया!

और लेख के अंत में, मैं फिर से हमारे आइकन की शैली पर प्रयास करूंगा, इसे अपने अनुरूप ढालूंगा। आगे देखते हुए, मैं कहूंगा कि मुझे यह वास्तव में पसंद आया, और मुझे अविश्वसनीय रूप से आरामदायक महसूस हुआ!

मैक्सिकन कलाकार फ्रीडा काहलो के जन्म को 110 साल बीत चुके हैं, लेकिन उनकी छवि आज भी कई लोगों के मन को रोमांचित करती है। एक स्टाइल आइकन, 20वीं सदी की शुरुआत की सबसे रहस्यमय महिला, स्कर्ट में साल्वाडोर डाली, एक विद्रोही, एक हताश कम्युनिस्ट और एक भारी धूम्रपान करने वाली - ये उन विशेषणों का एक छोटा सा हिस्सा हैं जिनके साथ हम फ्रिडा को जोड़ते हैं।

बचपन में पोलियो से पीड़ित होने के बाद उनका दाहिना पैर सिकुड़ गया और बाएं पैर से छोटा हो गया। और अंतर की भरपाई के लिए, लड़की को कई जोड़ी मोज़े और एक अतिरिक्त एड़ी पहननी पड़ी। लेकिन फ्रीडा ने हर संभव कोशिश की ताकि उसके साथियों को उसकी बीमारी के बारे में पता न चले: वह दौड़ती थी, फुटबॉल खेलती थी, बॉक्सिंग करती थी और अगर उसे प्यार हो गया, तो वह बेहोश हो गई।

जब हम फ्रिडा का जिक्र करते हैं तो हमारे मन में जो छवि बनती है, वह है उसके बालों में फूल, घनी भौहें, चमकीले रंग और रोएंदार स्कर्ट। लेकिन यह एक शानदार महिला की छवि की सबसे पतली ऊपरी परत है, जिसके बारे में कला से दूर कोई भी औसत व्यक्ति विकिपीडिया पर पढ़ सकता है।

पोशाक का हर तत्व, गहनों का हर टुकड़ा, उसके सिर पर हर फूल - फ्रीडा ने इन सभी में अपने कठिन जीवन से जुड़े सबसे गहरे अर्थ का निवेश किया।

काहलो हमेशा वह महिला नहीं थी जिसके साथ हम मैक्सिकन कलाकार को जोड़ते हैं। अपनी युवावस्था में, वह अक्सर पुरुषों के सूट के साथ प्रयोग करना पसंद करती थीं और बार-बार पारिवारिक फोटो शूट में चिकने बालों वाले आदमी की छवि में दिखाई देती थीं। फ्रीडा को चौंकाना पसंद था, और पिछली सदी के 20 के दशक में, मेक्सिको में पतलून पहने और तैयार सिगरेट के साथ एक युवा महिला को चौंकाना उच्चतम श्रेणी का था।

बाद में पतलून के साथ भी प्रयोग हुए, लेकिन केवल बेवफा पति को परेशान करने के लिए।

फ्रीडा बहुत बाईं ओर है

फ्रीडा का रचनात्मक पथ, जो बाद में उन्हें सभी की परिचित छवि तक ले गया, एक गंभीर दुर्घटना से शुरू हुआ। जिस बस में लड़की यात्रा कर रही थी वह एक ट्राम से टकरा गई। फ़्रीडा को एक साथ जोड़ दिया गया, उसके लगभग 35 ऑपरेशन हुए, और एक साल बिस्तर पर बिताया। वह केवल 18 साल की थी. तभी उसने सबसे पहले एक चित्रफलक और पेंट उठाया और पेंटिंग करना शुरू कर दिया।

फ्रीडा काहलो की अधिकांश कृतियाँ स्व-चित्र थीं। उसने खुद को चित्रित किया। जिस कमरे में स्थिर कलाकार लेटा हुआ था, उसकी छत पर एक दर्पण लटका हुआ था। और, जैसा कि फ्रीडा ने बाद में अपनी डायरी में लिखा: "मैं अपने बारे में लिखती हूं क्योंकि मैं अकेले बहुत समय बिताती हूं और क्योंकि मैं वह विषय हूं जिसका मैंने सबसे अच्छे से अध्ययन किया है।"

एक साल बिस्तर पर बिताने के बाद, फ्रिडा, डॉक्टरों की भविष्यवाणियों के विपरीत, अभी भी चलने में सक्षम थी। लेकिन उसी क्षण से, लगातार दर्द उसकी मृत्यु तक उसका वफादार साथी बन जाता है। सबसे पहले, शारीरिक - एक दर्द भरी रीढ़, एक कड़ा प्लास्टर कोर्सेट और धातु स्पेसर।

और फिर आध्यात्मिक प्रेम - अपने पति के लिए भावुक प्रेम, कोई कम महान कलाकार डिएगो रिवेरा नहीं, जो महिला सौंदर्य का एक बड़ा प्रशंसक था और न केवल अपनी पत्नी की संगति से संतुष्ट था।

किसी तरह अपने दर्द से बचने के लिए, फ्रीडा न केवल चित्रों में सुंदरता और चमकीले रंगों से घिरी रहती है, बल्कि इसे खुद में भी पाती है। वह अपने कोर्सेट को रंगती है, अपने बालों में रिबन बुनती है और अपनी उंगलियों को बड़ी-बड़ी अंगूठियों से सजाती है।

कुछ हद तक अपने पति को खुश करने के लिए (रिवेरा को फ्रीडा का स्त्री पक्ष बेहद पसंद था), और कुछ हद तक अपने शरीर की खामियों को छिपाने के लिए, फ्रीडा ने लंबी, पूरी स्कर्ट पहनना शुरू कर दिया।

फ्रिडा को राष्ट्रीय पोशाक पहनाने का मूल विचार डिएगो का था; उनका ईमानदारी से मानना ​​था कि स्वदेशी मैक्सिकन महिलाओं को अमेरिकी बुर्जुआ आदतों को नहीं अपनाना चाहिए। पहली बार फ्रीडा राष्ट्रीय पोशाक में रिवेरा के साथ अपनी शादी में दिखाई दीं, उन्होंने अपनी नौकरानी से एक पोशाक उधार ली थी।

यह वह छवि है जिसे फ्रीडा काहलो भविष्य में अपना कॉलिंग कार्ड बनाएंगी, हर तत्व को निखारेंगी और खुद को अपनी पेंटिंग की तरह ही कला की एक वस्तु बनाएंगी।

चमकीले रंग, फूलों के प्रिंट, कढ़ाई और आभूषण उसके प्रत्येक पहनावे में आपस में जुड़े हुए थे, जो अपमानजनक फ्रिडा को उसके समकालीनों से अलग करते थे, जिन्होंने धीरे-धीरे मिनी, मोती के हार, पंख और फ्रिंज (महान गैट्सबी से नमस्ते) पहनना शुरू कर दिया था। काहलो जातीय शैली का एक वास्तविक मानक और ट्रेंडसेटर बन गया है।

फ्रीडा को लेयरिंग पसंद थी, उसने कुशलतापूर्वक विभिन्न प्रकार के कपड़ों और बनावटों को संयोजित किया, और एक साथ कई स्कर्ट पहनी (फिर से, अन्य चीजों के अलावा, ऑपरेशन के बाद अपने फिगर की विषमता को छिपाने के लिए)। कलाकार ने जो ढीली कढ़ाई वाली शर्ट पहनी थी, उसने उसके मेडिकल कोर्सेट को लोगों की नज़रों से पूरी तरह छुपा दिया था, और उसके कंधों पर डाली गई शॉल उसकी बीमारी से ध्यान हटाने में अंतिम स्पर्श थी।

दुर्भाग्य से, इसे सत्यापित नहीं किया जा सकता है, लेकिन एक संस्करण है कि फ्रिडा का दर्द जितना मजबूत था, उसके कपड़े उतने ही चमकीले हो गए थे।

रंग, परतें, विशाल जातीय सामान की बहुतायत, फूल और बालों में बुने हुए रिबन, समय के साथ कलाकार की अनूठी शैली के मुख्य तत्व बन गए।

काहलो ने सब कुछ किया ताकि उसके आस-पास के लोग उसकी बीमारी के बारे में एक सेकंड के लिए भी न सोचें, बल्कि केवल एक उज्ज्वल, मनभावन तस्वीर देखें। और जब उसका बुरा पैर काट दिया गया, तो उसने ऊँची एड़ी के जूते और घंटियों के साथ एक कृत्रिम अंग पहनना शुरू कर दिया ताकि आसपास के सभी लोग उसके कदमों को सुन सकें।

पहली बार, फ्रीडा काहलो की शैली ने 1939 में फ्रांस में वास्तविक सनसनी पैदा की। उस समय वह मेक्सिको को समर्पित एक प्रदर्शनी के उद्घाटन के लिए पेरिस आई थीं। वोग के कवर पर ही एथनिक आउटफिट में उनकी फोटो लगाई गई थी.

जहां तक ​​फ्रीडा के प्रसिद्ध "यूनिब्रो" का सवाल है, यह भी उसके व्यक्तिगत विद्रोह का हिस्सा था। पिछली शताब्दी की शुरुआत में ही, महिलाओं को चेहरे के अतिरिक्त बालों से छुटकारा मिलना शुरू हो गया था। इसके विपरीत, फ्रीडा ने विशेष रूप से चौड़ी भौहों और मूंछों पर काले रंग से जोर दिया और उन्हें अपने चित्रों में सावधानीपूर्वक चित्रित किया। हां, वह समझ गई थी कि वह बाकी सभी से अलग दिखती है, लेकिन वास्तव में यही उसका लक्ष्य था। चेहरे के बाल उसे कभी भी विपरीत लिंग के लिए वांछनीय बने रहने से नहीं रोकते (और न केवल)। उसने अपने घायल शरीर की हर कोशिका के साथ कामुकता और जीने की अविश्वसनीय इच्छाशक्ति प्रदर्शित की।

फ़्रीडा की 47 वर्ष की आयु में उनकी अपनी प्रदर्शनी के एक सप्ताह बाद मृत्यु हो गई, जहाँ उन्हें अस्पताल के बिस्तर पर लाया गया था। उस दिन, जैसा कि उसे होना चाहिए था, उसने एक चमकीला सूट पहना हुआ था, अपने गहने पहने हुए थी, शराब पी रही थी और हँस रही थी, हालाँकि वह असहनीय दर्द में थी।

वह सब कुछ जो वह अपने पीछे छोड़ गई थी: एक निजी डायरी, पोशाकें, आभूषण - आज मैक्सिको सिटी में उनके और डिएगो के घर-संग्रहालय की प्रदर्शनी का हिस्सा है। वैसे, यह उनका पहनावा था जिसे फ्रिडा के पति ने अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद पचास वर्षों तक प्रदर्शित करने से मना किया था। कलाकार के कपड़ों को व्यक्तिगत रूप से देखने के लिए मानवता को आधी सदी तक इंतजार करना पड़ा, जिसके बारे में पूरा फैशन जगत अभी भी बात कर रहा है।

कैटवॉक पर फ्रीडा काहलो का लुक

उनकी मृत्यु के बाद, फ्रीडा काहलो की छवि को कई डिजाइनरों द्वारा दोहराया गया। अपने संग्रह बनाने के लिए, फ्रीडा जीन-पॉल गॉल्टियर, अल्बर्टा फेरेटी, मिसोनी, वैलेंटिनो, अलेक्जेंडर मैक्वीन, डोल्से और गब्बाना, मोशिनो से प्रेरित थी।

अल्बर्टा फेरेटी जीन-पॉल गॉल्टियर डी एंड जी

ग्लोस संपादकों ने भी फोटो शूट में फ्रिडा की शैली का बार-बार फायदा उठाया है। अलग-अलग समय में, मोनिका बेलुची, क्लाउडिया शिफ़र, ग्वेनेथ पाल्ट्रो, कार्ली क्लॉस, एमी वाइनहाउस और कई अन्य लोगों ने अपमानजनक मैक्सिकन महिला के रूप में पुनर्जन्म लिया।

मेरी पसंदीदा प्रस्तुतियों में से एक फिल्म फ्रीडा में सलमा हायेक की भूमिका है।

फ्रीडा प्यार, अपनी और अपने शरीर की स्वीकृति, आत्मा की ताकत और रचनात्मकता के बारे में है। फ्रीडा काहलो एक अद्भुत महिला की कहानी है जो अपनी आंतरिक दुनिया को कला का एक नमूना बनाने में कामयाब रही।

और अब फ्रिडा की शैली को आज़माने की मेरी बारी है!

सेंट पीटर्सबर्ग के फैबर्ज संग्रहालय में चित्रों की एक प्रदर्शनी ने एक बार फिर सबसे प्रसिद्ध लैटिन अमेरिकी कलाकार, 20वीं सदी की स्टाइल आइकन और एक मजबूत महिला की प्रतीक फ्रीडा काहलो के काम में रुचि आकर्षित की है। वह एक जीवंत और जटिल जीवन जीती थीं और उनका काम पूरी तरह से मौलिक है - चाहे वह कला, फैशन या व्यक्तिगत शैली हो। उन्हें अक्सर सेल्फी का संस्थापक कहा जाता है, और उनकी अधिकांश पेंटिंग स्व-चित्र हैं। 18 साल की उम्र में एक भयानक दुर्घटना के कारण उन्हें एक साल तक बिस्तर पर रहना पड़ा। उसके पिता ने उसके लिए एक चित्रफलक लाया और एक दर्पण लगाया ताकि वह देख सके और खुद को चित्रित कर सके, फिर अपंग फ्रिडा का देवी फ्रिडा में पुनर्जन्म शुरू हुआ... जीवन भर वह अपनी चोटों और फ्रैक्चर के परिणामस्वरूप शारीरिक दर्द का अनुभव करेगी। . लेकिन वह रचनात्मकता और प्यार से ताकत हासिल करेगी और दुनिया की सबसे उत्कृष्ट महिलाओं में से एक बन जाएगी।

दर्शक हमेशा कलाकार की व्यक्तिगत शैली में रुचि रखते हैं। फ्रीडा ने बोल्ड कपड़े चुने जो उनके व्यक्तित्व पर जोर देते थे। राष्ट्रीय मैक्सिकन रूपांकनों का उनका उदार मिश्रण विशेष रूप से प्रसिद्ध है - Iपैटर्न के साथ उज्ज्वल सीधे ब्लाउज, तामझाम और कढ़ाई के साथ लंबी स्कर्ट, फूलों और रिबन से बना एक विशाल हेडड्रेस और भारी मात्रा में गहने कला और जीवन दोनों में उसका कॉलिंग कार्ड बन जाते हैं। और गहनों पर पुनर्विचार करना एक रचनात्मक तकनीक है।फ्रीडा की छवि का शुरुआती बिंदु डिएगो रिवेरा, एक प्रसिद्ध मैक्सिकन भित्ति-चित्रकार के साथ उनकी शादी है, जिसमें फ्रीडा अपनी नौकरानी की राष्ट्रीय, या, जैसा कि वे अब कहते हैं, "जातीय" पोशाक में आई थीं। इस क्षण से, फ्रीडा को लगातार मानसिक पीड़ा का अनुभव होता है - डिएगो के साथ उसकी शादी कठिन और दर्दनाक हो गई। बच्चे पैदा करने में उसकी असमर्थता को मजबूत किया - दुर्घटना का एक और घातक परिणाम। यह सब उनके असंख्य स्व-चित्रों में परिलक्षित होता था।

फ्रीडा कैहलो। थॉर्न नेकलेस और हमिंगबर्ड के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1940। टेक्सास स्टेट यूनिवर्सिटी आर्ट कलेक्शन, यूएसए. यह पेंटिंग सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शनी में नहीं थी)) कला समीक्षकों का कहना है कि काहलो की साधारण सफेद पोशाक शहादत का संकेत देती है, और हार ईसा मसीह के कांटों के ताज का संकेत देता है। काहलो के सिर पर तितलियों की व्याख्या उसके स्वयं के पुनरुत्थान के प्रतीक के रूप में की जाती है - इस कारण से फ्रीडा पर खुद की तुलना ईसा मसीह से करने का ईशनिंदा करने का आरोप लगाया गया था। मैक्सिकन संस्कृति में फूलों पर मंडराते चमकीले हमिंगबर्ड प्रेम और भाग्य, स्वतंत्रता और जीवन का प्रतीक हैं, लेकिन पेंटिंग में बेजान काली पक्षी उसके कांटों के हार से एक क्रॉस की तरह लटकती है, और उसके काले पंख फ्रिडा की भौंहों की उड़ान को प्रतिबिंबित करते हैं। उसके बाएं कंधे के पीछे एक काली बिल्ली है, जो दुर्भाग्य और मृत्यु का प्रतीक है, जो कूदने के लिए तैयार है... उसके दाहिने कंधे के पीछे एक काला शैतान बंदर है, जो फ्रीडा को उसके पति डिएगो ने दिया था...

काहलो के चित्रों में काले बंदर को कई लोग डिएगो रिवेरा का प्रतीक मानते हैं, जिसके विवाह से कलाकार को बहुत कष्ट हुआ। कुछ चित्रों में, बंदर का पंजा काले "पंजे" हार की तरह काहलो की गर्दन के चारों ओर लपेटता है। फ्रीडा काहलो अक्सर अपने कार्यों में मैक्सिकन और एज़्टेक संस्कृतियों के प्रतीकवाद का मिश्रण करती हैं। एक वैकल्पिक व्याख्या यह है कि हमिंगबर्ड युद्ध के एज़्टेक देवता हुइट्ज़िलोपोचटली का प्रतीक है, और खून बह रहा घाव फ्रिडा के अपने प्यार के लिए संघर्ष का परिणाम है। फ्रीडा काहलो की कला को अक्सर अतियथार्थवाद के रूप में वर्गीकृत किया जाता है, लेकिन कलाकार ने स्वयं ऐसा नहीं सोचा था - "...मैंने कभी सपनों को चित्रित नहीं किया। मैंने अपनी वास्तविकता को चित्रित किया।"

मोंटे एल्बन के अंत्येष्टि प्रसाद में महिला देवताओं की छवियां पाई जाती हैं। देवी का आदर्श स्वरूप अनायास ही फ्रिडा काहलो की छवि के साथ उसकी समानता के विचार उत्पन्न करता है। विशेषताओं के साथ नाग देवी: एक किचकेमिटल केप, जेड माला, और एक लट में चोटी के रूप में एक हेडड्रेस। नाम को छाती की सजावट के रूप में दर्शाया गया है। राष्ट्रीय मानव विज्ञान संग्रहालय, मेक्सिको सिटी। तस्वीरयहाँ से

फ्रीडा काहलो ने तेहुन्तेपेक (ओक्साका) की शैली में एक पोशाक पहनी थी। जैपोटेक भारतीय यहां मोंटे अल्बाना की तरह रहते हैं। फ्रीडा की मां मटिल्डा काल्डेरन हैं, जो मूल निवासी "चिलंगा" हैं, जो मेक्सिको की राजधानी में पैदा हुई और रहती थीं, बदले में, उनकी मां स्पेनिश हैं, उनके पिता भारतीय हैं। वे फ्रीडा के पिता के बारे में अलग-अलग तरीकों से लिखते हैं - या तो एक जर्मन यहूदी या एक हंगेरियन जर्मन। किसी भी मामले में, फ्रीडा काहलो का खून वास्तव में एक विस्फोटक मिश्रण था। हालाँकि, फ्रीडा काहलो ने सबसे पहले अपनी पहचान खुद को बताई। मैक्सिकन संस्कृति के साथ.

मेक्सिको में उनके संग्रहालय से फ़्रीडा काहलो की पोशाकें

ब्लू हाउस में कलाकार के स्टूडियो की एक तस्वीर में दीवार पर पेंटिंग "टू फ्रिडास" दिखाई देती है, जिसमें उसे एक यूरोपीय पोशाक और एक जातीय मैक्सिकन पोशाक में चित्रित किया गया है। यह पेंटिंग कलाकार के पति डिएगो रिवेरा से तलाक के बाद चित्रित की गई थी। वे हाथ पकड़ते हैं, दोनों का दिल टूटा हुआ है। मैक्सिकन पोशाक में फ्रीडा की छवि कलाकार का एक प्रकार का रचनात्मक और प्रोग्रामेटिक घोषणापत्र है और डिएगो के साथ उसके जीवन की अवधि का प्रतीक है। डिएगो ने फ्रीडा की इस छवि की प्रशंसा की। लेकिन यह छवि की कैद से बाहर निकलने का प्रयास और एक फ्रिडा को दूसरे से दूर करने की असंभवता की मान्यता नहीं तो और क्या है? - उनका परिसंचरण तंत्र समान है)) जल्द ही डिएगो और फ्रीडा दोबारा शादी करेंगे, लेकिन रिश्ता मुश्किल बना रहेगा। हालाँकि, निश्चित रूप से, वे प्यार और स्नेह से जुड़े हुए थे।

मेक्सिको की राजधानी में ब्लू हाउस में, जहां कलाकार रहते थे और 1954 में उनकी मृत्यु हो गई, केवल 21वीं सदी की शुरुआत में कर्मचारियों को उनकी अलमारी और गहनों तक पहुंच प्राप्त हुई। ब्लू हाउस (मेक्सिको का राष्ट्रीय रंग) 1957 में अपने पति डिएगो रिवेरा की मृत्यु के बाद फ्रीडा काहलो संग्रहालय बन गया, हालांकि, डिएगो की वसीयत के अनुसार, उनके दोस्त डोलोरेस ओल्मेडो ने बाथरूम की चाबियाँ नहीं दीं, जहां डिएगो ने अपना घर रखा था। पत्नी की बातें. उनकी पोशाकें, शॉल, जूते, भारतीय आभूषण, उनके पिता गुलेर्मो कैलो द्वारा ली गई तस्वीरें और कोर्सेट वहां रखे गए थे।जिस बाथरूम में फ्रीडा की अलमारी रखी थी उसे 2004 में खोला गया था, इसके जीर्णोद्धार में 8 साल लगे...फ्रीडा काहलो के आभूषण और पोशाकें कला और फैशन में एक अभूतपूर्व घटना हैं। लेकिन जिसने इस उज्ज्वल और मौलिक कलाकार को जीवन भर आकार दिया, वह उसके कपड़ों के नीचे छिपा था। शायद यही एक कारण है कि डिएगो नहीं चाहता था कि उसकी पत्नी की अलमारी के बारे में लोगों को जानकारी हो।

केवल 2012 में, मैक्सिकन वोक की भागीदारी के साथ, कलाकार के कपड़ों और गहनों की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। उन्होंने फ्रीडा काहलो की अलमारी को विकलांगता और अपंग सशक्तिकरण के नजरिए से प्रस्तुत किया। प्रदर्शनी फैशन के माध्यम से काहलो की यात्रा, उनकी नारीवादी और समाजवादी मान्यताओं और मैक्सिकन भारतीयों के उज्ज्वल और भारी कपड़ों के माध्यम से गंभीर आघात को छिपाने के उनके प्रयासों पर केंद्रित थी। प्रदर्शनी का नाम था "फ़्रिडा काहलो की अलमारी। दिखावट धोखा दे सकती है।" अधिकांश विशेषज्ञों का मानना ​​था कि फ्रीडा ने डिएगो को खुश करने के लिए मैक्सिकन कपड़े पहने थे। हालाँकि, फ्रीडा की दुर्भाग्य की कहानी पहले भी शुरू हुई थी - 6 साल की उम्र में वह पोलियो से पीड़ित थी, लंबे समय तक बिस्तर पर पड़ी रही, परिणामस्वरूप, उसका दाहिना पैर कम विकसित था - दूसरे की तुलना में पतला और छोटा। स्कूल में भी, फ्रीडा को अपने दुखते पैर को ढकने, अपने दुखते पैर पर कई मोज़े और विशेष आर्थोपेडिक जूते पहनने की आदत हो गई थी। मैक्सिकन स्कर्ट अपनी कमियों को छिपाने के लिए महिलाओं की एक और चाल है। शोधकर्ताओं को उनकी माँ के परिवार की एक तस्वीर मिली जिसमें वे कपड़े पहने हुए थे जिसे आमतौर पर तिजुआना शैली कहा जाता है, लेकिन शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि इसे अधिक सटीक रूप से कहा जाता हैदक्षिण पश्चिम मेक्सिको के एक क्षेत्र के नाम पर तेहुन्तेपेकओक्साका में . तस्वीर यह साबित करती हैडिएगो से मिलने से पहले ही फ्रीडा इस शैली से परिचित थीं।

ब्लू हाउस में उनके नाम पर बने संग्रहालय में बकल वाला एक कोर्सेट और उनके दाहिने पैर के लिए एक कृत्रिम पैर प्रदर्शित है, जहां वह अपने पति के साथ रहती थीं और जहां उनकी कार्यशाला स्थित थी। अपनी मृत्यु से एक साल पहले, फ्रीडा काहलो का दाहिना पैर घुटने से काट दिया गया था।

तेहुन्तेपेक के इस्तमुस पर आप अभी भी स्थानीय महिलाओं को पारंपरिक पोशाकों में देख सकते हैंगहनों का एक भारी सेट। वहाँ मातृसत्ता राज करती है, महिलाएँसंस्कृति पर हावी हो जाओ औरसार्वजनिक जीवन पर शासन करें. फ्रीडा काहलो ने सिर्फ मेक्सिको की एक पोशाक नहीं चुनी। उन्होंने ऐसी पोशाक चुनी जो एक मजबूत और स्वतंत्र महिला का प्रतीक है।अपने सिर पर विस्तृत सजावट के कारण, फ्रीडा ने अपने पैरों से ध्यान हटा लिया। हालाँकि, उनके कपड़ों का कोई भी आइटम इतना विशिष्ट है कि वह आज सनसनी पैदा कर देगा। फ्रीडा समय से आगे थीं और उन्होंने अपने व्यक्तित्व पर जोर देने और अपनी छवि बनाने के लिए समकालीन फैशन और परंपराओं का इस्तेमाल किया। फ्रीडा की एक और विशेषता यह है कि उसे जितना बुरा महसूस होता था, वह खुद पर जितने अधिक गहने पहनती थी, उसका पहनावा उतना ही चमकीला और रंगीन होता था।

जब फ्रीडा ने पारंपरिक पोशाकें पहननी शुरू कीं तो उनके जीवन में बड़े बदलाव आ रहे थे। 1929 में, उन्होंने सर्वश्रेष्ठ मैक्सिकन कलाकारों में से एक डिएगो रिवेरा से शादी की, जो उनसे 20 साल बड़े थे।

ब्लू हाउस में फ्रीडा के सामान और आभूषण।

फ्रीडा के गहनों में बहुत सारी चांदी है - उसे चांदी के गहने बहुत पसंद थे, गहनों के साथ-साथ कलाकार द्वारा प्रिय मैक्सिकन शैली के साधारण गहने भी हैं। फ्रीडा काहलो ने पूर्व-कोलंबियाई युग के आभूषण एकत्र किए और पहने। वह पत्थरों से बने कई हार पहनती थी, जो अक्सर रफ-कट वाले होते थे।काहलो का आभूषण संग्रह बहुत प्रभावशाली था; उसके दोस्त उसे आभूषण देना पसंद करते थे और बदले में, उसने उनमें से बहुत सारे आभूषण दे दिए।

फ्रीडा काहलो संग्रहालय से सोने का हार

समकालीनों ने कलाकार के चमकीले लाल नाखूनों को याद किया। अपने बाएं हाथ में उसने कई अंगूठियां पहनी थीं, जरूरी नहीं कि महंगी हों - हालांकि कोई भी आभूषण उस पर प्रभावशाली दिखता था। फ़्रीडा आमतौर पर अपने दाहिने हाथ में ब्रश रखती थी, इसलिए वह शायद ही कभी उस पर अंगूठियाँ पहनती थी।

रिंग्स, फ्रीडा काहलो संग्रहालय

फ्रीडा और डिएगो रिवेरा

फ्रीडा कैहलो। फ्रीडा और डिएगो रिवेरा, 1931

फ्रीडा कैहलो। माता पृथ्वी। डिएगो के साथ स्व-चित्र।

डिएगो रिवेरा. फ्रीडा काहलो का पोर्ट्रेट, 1940
आधुनिक कला संग्रहालय, सैन फ्रांसिस्को, यूएसए

डिएगो रिवेरा. फ्रीडा काहलो का पोर्ट्रेट

फ्रीडा काहलो, घेरा बालियों के साथ स्व-चित्र

फ्रीडा कैहलो। नीले मोतियों के साथ स्व-चित्र, 1933।

प्राचीन माया लोग हाथों की तस्वीरें ताबीज के रूप में पहनते थे।

फ्रीडा कैहलो। डॉ. एलोसेसर को समर्पित स्व-चित्र, 1940। फ्रीडा काहलो के गहनों में मोती हाथों के आकार की बालियां हैं, जो उन्हें पाब्लो पिकासो ने दी थीं।

फ्रीडा काहलो की अनूठी शैली ने उन्हें फैशन का आकर्षण बना दिया))

लहराते बालों के साथ स्व-चित्र, 1947

फ़ोटोग्राफ़र निकोलस मुरे

फ्रीडा काहलो, फोटोग्राफर निकोलस मुरे, 1939

एक बंदर के साथ स्व-चित्र, 1938।मैक्सिकन पौराणिक कथाओं में बंदर वासना का प्रतीक है। लेकिन इस पेंटिंग में उसे अपनी आत्मा के साथ एक प्राणी के रूप में दर्शाया गया है। जानवर स्नेही और सौम्य है, उसने फ्रीडा की गर्दन को गले लगाया और उसकी रक्षा करना चाहता है। कई अन्य चित्रों की तरह, उष्णकटिबंधीय पौधे और हरी पत्तियाँ पृष्ठभूमि के रूप में काम करती हैं।

एक बंदर के साथ स्व-चित्र, 1940।पत्तियों के बीच रिक्त स्थान में अंधेरा स्वयं फ्रिडा की आत्मा में अंधेरे और अंधेरे की बात करता है। बालों में एक रक्त-लाल रिबन बुना जाता है, यह फ्रीडा की गर्दन के चारों ओर 4 बार और बंदर की गर्दन के चारों ओर एक बार लपेटता है। डिएगो से तलाक के बाद, कलाकार क्लौस्ट्रफ़ोबिया की भावना से ग्रस्त है; अपने स्व-चित्रों में, वह अपनी गर्दन के चारों ओर रिबन, हार, अंगूर या बंदर की लंबी भुजाएँ लपेटती है, जिससे उसका गला घोंटने का खतरा होता है। परिवार की निकटता पर जोर देने के लिए, फ्रीडा अपनी चोटी के विस्तार के रूप में बंदर का पंजा बनाती है। लेकिन इस तथ्य के बावजूद कि कलाकार भावनाओं को जोड़ने पर जोर देता है, कैनवास का प्रभाव अशुभ है। 1940 की फ्रीडा की पेंटिंग्स में पीले रंग का प्रभुत्व है, जो सादगी भरे मूड को बढ़ाता है। यह पीला धूप वाला नहीं है. यह काले को और भी भयावह बना देता है.

उदाहरण के तौर पर इस पेंटिंग का उपयोग करके, कोई फ्रिडा के रंग के प्रति अद्वितीय दृष्टिकोण का अंदाजा लगा सकता है; उसने इसके बारे में अपनी डायरी में लिखा था।

हरा: गर्म और अच्छा रंग
लाल बैंगनी: एज़्टेक का रंग। पुराने कांटेदार नाशपाती का खून.
पर्पल जीवित और सबसे पुराना है।
भूरा: पृथ्वी और गिरी हुई पत्तियों का रंग
पीला: पागलपन, बीमारी, भय. एक ही समय में सूरज और खुशी का रंग
कोबाल्ट नीला: पवित्रता और प्रेम
काला: वास्तव में कुछ भी काला नहीं है
हरे पत्ते का रंग: पत्तियाँ, उदासी, विज्ञान। जर्मनी का रंग
हरा पीला: पागलपन और रहस्य. सभी प्रेत इस रंग के सूट पहनते हैं... या कम से कम अंडरवियर पहनते हैं
गहरा हरा: बुरी खबर और अच्छे व्यवसाय का रंग
गहरा नीला: दूरी.
बैंगनी: खून? कौन जानता है!

मिगुएल कोवरुबियस और फ्रीडा काहलो सैन एंजेल, मैक्सिको सिटी, 1938 में। फोटो: निकोलस मुरे

लियोन ट्रॉट्स्की और उनकी पत्नी के साथ फ्रीडा काहलो। फ्रीडा एक कम्युनिस्ट थीं और यहां तक ​​कि उन्होंने अपनी जन्मतिथि को 1907 से बदलकर 1910 कर लिया था, जो कि मैक्सिकन क्रांति के समान थी।

फ्रीडा काहलो का पोर्ट्रेट, फोटोग्राफर कार्ल वैन वेचटेन, 1933

फ्रीडा काहलो, फोटोग्राफर एडवर्ड वेस्टन, 1930

फ्रीडा काहलो, अमेरिकी महिला फोटोग्राफर इमोजेन कनिंघम, 1931

इस तस्वीर में 1934 में डिएगो द्वारा अपनी बहन को धोखा देने के बाद फ्रीडा को अपने खूबसूरत लंबे बाल काटते हुए दिखाया गया है

यह तस्वीर फोटोग्राफर रॉबर्ट थोरेन द्वारा 2012 में बनाई गई एक नकली तस्वीर है, जिसमें गायक डोनेट थायर की तस्वीर और 1931 की फ्रीडा की तस्वीर शामिल है।

फ्रीडा काहलो के चित्रों के विचारों को विवरण, पृष्ठभूमि में एन्क्रिप्ट किया गया है)) उनके चित्रों का प्रतीकवाद राष्ट्रीय परंपराओं पर आधारित है और पूर्व-स्पेनिश काल की भारतीय पौराणिक कथाओं से जुड़ा हुआ है, जिसे फ्रीडा पूरी तरह से जानती थी। डिएगो और फ्रीडा ने अपना पूरा जीवन पूर्व-कोलंबियाई युग के प्रामाणिक स्मारकों को इकट्ठा करने में बिताया, जो अभी भी ब्लू हाउस के बगीचे में स्थित हैं। वहां बगीचे में उन्होंने एज़्टेक शैली में एक पिरामिड बनाया। पत्थर की मूर्तियों और भारतीय मुखौटों के बीच एक वास्तविक दुर्लभता छिपी हुई है - गेंद खेलने के लिए अंगूठी के साथ एक पत्थर की पटिया, मैक्सिकन भारतीयों का एक प्राचीन खेल जिसमें हारने वाली टीम के कप्तान की बलि दी जाती थी)

हालाँकि मेक्सिको ने 1821 में स्पेन से स्वतंत्रता प्राप्त की और 1910-17 की क्रांति से गुज़रा, फिर भी देश में एक मजबूत यूरोपीय प्रभाव महसूस किया गया। फ्रीडा और डिएगो ने राष्ट्रीय परंपराओं, स्थानीय कला और संस्कृति के संरक्षण की वकालत की - यहां तक ​​कि बगीचे में भी उन्होंने मैक्सिकन पौधों को प्राथमिकता दी - एगेव्स, कैक्टि, कांटेदार नाशपाती, नारंगी और खुबानी के पेड़, क्विंस और अनार वहां उगते थे। फ्रीडा लगभग हमेशा अपने बालों को ताजे फूलों से सजाती थी।

अपना 47वां जन्मदिन मनाने के एक सप्ताह बाद, मंगलवार 13 जुलाई, 1954 को फ्रीडा काहलो की निमोनिया से मृत्यु हो गई। हालाँकि एक और संस्करण है - फ्रीडा अपने शरीर से अलग होना चाहती थी, जिससे उसे इतना दर्द हुआ और वह कभी वापस नहीं लौटी। अगले दिन, उसके प्रियजनों ने उसके पसंदीदा गहने एकत्र किए, जिनमें पूर्व-कोलंबियाई समय के प्राचीन हार और सस्ते, साधारण सीशेल आइटम शामिल थे जो उसे विशेष रूप से पसंद थे, और यह सब एक ग्रे ताबूत में रख दिया।

2006 में, सलमा हायेक के साथ फिल्म "फ्रिडा" फिल्माई गई थी, जिससे फ्रीडा काहलो में बढ़ती दिलचस्पी का अगला दौर शुरू हुआ। नीचे फिल्म का ट्रेलर है।

पोशाक डिजाइनर जूली वीस ने फिल्म के लिए सड़क विक्रेताओं से सस्ते गहने खरीदे, जिनमें मूंगा और मोती की बालियां और पत्थर के हार, एक एम्बर हार भी शामिल थे।

फ़िल्म फ़्रीडा में कलाकार की भूमिका निभाने वाली सलमा हायेक, फ़्रीडा काहलो का हार पहने हुए हैं।

फ्रीडा काहलो की छवि की पाब्लो पिकासो और लियोन ट्रॉट्स्की ने प्रशंसा की, उनके कार्यों की प्रदर्शनियाँ संयुक्त राज्य अमेरिका और फ्रांस के विभिन्न शहरों में आयोजित की गईं।यह छवि 20वीं सदी के प्रमुख डिजाइनरों और फैशन डिजाइनरों का ध्यान आकर्षित करेगी))एल्सा शिआपरेल्ली ने मैडम रिवेरा ड्रेस बनाई, वैलेंटिनो के संग्रह फ्रिडा की शैली में बनाए गए, 1997 में जीन-पॉल गॉल्टियर ने गिवेंची के लिए फ्रीडा और ग्वाडालूप की वर्जिन मैरी की थीम पर एक संग्रह जारी किया। कला और फैशन में नकल और विभिन्न व्याख्याओं के लिए फ्रिडा की शैली शायद सबसे आम है।

एडुआर्ड गार्ज़ा के संग्रह से एम्बर हार, संग्रह के बारे में अधिक जानकारी

फ्रीडा को आभूषण बहुत पसंद थे, वह इसकी विशेष शक्ति में विश्वास करती थी और कई जौहरियों के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गई। एडुआर्डो गार्ज़ा ने मेक्सिको और फ्रिडा संग्रहालय की अपनी यात्रा से प्रेरित होकर, एज़्टेक और मायांस की प्रतीकात्मक सामग्रियों - प्राचीन एम्बर मोतियों और एज़्टेक जेड सिक्कों के उपयोग के आधार पर एक आभूषण संग्रह बनाया। ये पूर्व-कोलंबियाई युग के पवित्र पत्थर हैं - उस समय कोई बैंक नहीं थे और लोग कीमती सामान अपने साथ रखते थे :)) उन्होंने दावा किया कि उन्होंने प्राचीन माया आभूषणों के रहस्यों और फ्रीडा काहलो के गहनों के प्रतीकात्मक अर्थ को समझ लिया है।

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और अंत में, प्रदर्शनी के बारे में कुछ शब्द। फ्रीडा काहलो की 34 पेंटिंग पर्याप्त नहीं लगीं)) अपर्याप्त समझ, लेकिन प्रदर्शनी में कलाकार के काम को समझने की तीव्र इच्छा पहले से ही प्रवेश द्वार पर महसूस की गई थी, जहां पहली भीड़ लेखन के साथ दीवार पर इकट्ठा हुई थी, दूसरी ने टीवी के पीछे टीवी को घेर लिया था। तस्वीरों के साथ खड़े रहें, जहां फिल्म "फ्रिडा बनाम फ्रिडा की पृष्ठभूमि" दिखाई गई थी - यदि आप किसी प्रदर्शनी में जाने वाले हैं, तो इंटरनेट पर घर देखना बेहतर है। आप 10 वृत्तचित्र और साइमा हायेक के साथ एक और हॉलीवुड फिल्म "फ्रिडा") भी देख सकते हैं, ऐसा लगा जैसे लोग सिनेमा में आए, इसलिए मैंने पोस्ट के अंत में इसके लिए एक लिंक जोड़ा)) फिल्म अच्छी है))) प्रदर्शनी एक और फ्रिडा को समर्पित थी - उसके जीवन का दुखद पक्ष, चित्रों का चयन शायद सबसे अच्छा संभव है)) नीचे प्रदर्शनी से कुछ तस्वीरें हैं))

मेरी नर्स और मैं, 1937। मेक्सिको का रूपक, धरती माता

डोना रोज़िता मोरिलो का पोर्ट्रेट, 1944। फ्रीडा के कार्यों के संग्रहकर्ता की माँ। बुनाई की सुइयां और धागे जीवन के धागों और भाग्य के ताने-बाने से जुड़े हैं। डोना रोज़िटा परिवार की सबसे बुजुर्ग महिला हैं। फूलों में कैक्टस मैक्सिकन जीवन का पेड़ है और एक मजबूत परिवार का प्रतीक है। भूरे पत्ते बुढ़ापे और मृत्यु का प्रतीक हैं। कानों में बालियाँ दिलचस्प हैं - सुनहरे चाँद हैं।

फ्रीडा काहलो की शैली जीवन भर उनके साथ विकसित और बदलती रही। इतिहास में ऐसा व्यक्ति ढूंढना मुश्किल है जिसके लिए कपड़े चरित्र का इतना सटीक प्रतिबिंब हों। उनकी यादगार और शानदार पोशाकें न केवल आत्म-पहचान का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गईं, बल्कि एक निश्चित आश्रय भी बन गईं। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि फ्रीडा की उज्ज्वल छवि को फैशन पत्रिकाओं द्वारा दोहराया गया था और न केवल मॉडल, बल्कि कई फिल्म और पॉप सितारों ने भी इसे एक से अधिक बार आज़माने की कोशिश की थी। तो यह कैसा था, प्रसिद्ध कलाकार की शैली?

राष्ट्रीय पोशाकें.

दक्षिणी मेक्सिको में स्थित तिजुआना की पारंपरिक पोशाकें, काहलो की अलमारी का अधिकांश हिस्सा थीं। उज्ज्वल, रंगीन, रिबन और फीता से सजाए गए, साथ ही समृद्ध कढ़ाई, बेशक, हाथ से बनाई गई, वे सिर्फ कपड़े नहीं थे, बल्कि मूल पर जोर देने का एक अवसर था, जिस राष्ट्रीयता पर फ्रिडा को बहुत गर्व था। वैसे, मेक्सिको में एक महिला ने यूरोप या संयुक्त राज्य अमेरिका की तुलना में कहीं अधिक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया, और एक सुरुचिपूर्ण पोशाक महिला चरित्र और अधिकार का एक निश्चित प्रतीक थी।

उसी समय, काहलो को अन्य देशों की जातीय चीजें पसंद थीं और उन्होंने मैक्सिकन पोशाकों को चीनी कढ़ाई या यूरोपीय ब्लाउज के साथ जोड़ा।

कालो की छवि का एक और महत्वपूर्ण हिस्सा रेबोज़ो शॉल है, जिसमें कलाकार को काम पर, रोजमर्रा की जिंदगी में और यहां तक ​​​​कि उसके चित्रों में भी देखा जा सकता है।

ढीले सिल्हूट.

एक बच्चे के रूप में, फ्रीडा काहलो पोलियो से पीड़ित थीं, और 18 साल की उम्र में वह एक कार दुर्घटना का शिकार हो गईं, जिसके बाद उन्होंने कई महीने अस्पताल में बिताए, सिर से पैर तक कोर्सेट में जकड़ी हुई थीं, और डॉक्टरों को भी यकीन नहीं था कि वह पोलियो से पीड़ित होंगी या नहीं। जीवित बचना। काहलो को दर्जनों ऑपरेशनों से गुजरना पड़ा, और उसके शरीर की विशेषताओं ने, वस्तुतः सभी परेशानियों से आकार लेते हुए, उसके कपड़े पहनने के तरीके को निर्धारित किया। फ्रीडा के लिए चीजें न केवल खुद को अभिव्यक्त करने का एक तरीका बन गईं, बल्कि एक भेष भी बन गईं। लंबी पोशाकें अलग-अलग ऊंचाई के प्लेटफार्मों पर जूते छिपाती थीं, ब्लाउज और पोशाक के ढीले सिल्हूट कोर्सेट की रूपरेखा को कवर करते थे, और मैक्सी की लंबाई दूसरों को कई सर्जिकल निशान देखने की अनुमति नहीं देती थी। कालो को छाती पर आकर्षक कढ़ाई से सजाए गए कपड़े और ब्लाउज भी पसंद थे - ऐसी चीजें उसके शरीर के निचले हिस्से से ध्यान भटकाती थीं।

रीढ़ की हड्डी क्षतिग्रस्त होने के कारण काहलो को जिस सपोर्ट कोर्सेट को जीवन भर पहनने के लिए मजबूर होना पड़ा, वह उसका कैनवास बन गया। उसने इसे हर संभव तरीके से सजाया, रंगा, और इसे गहने, शॉल या प्रसिद्ध धूप के चश्मे के समान फैशन सहायक में बदल दिया। अपनी पेंटिंग्स में, फ्रीडा ने अक्सर खुद को कोर्सेट में भी चित्रित किया।

काहलो अक्सर पुरुषों के ट्वीड सूट और जूते पहनती थी, एक गेंदबाज टोपी और सस्पेंडर्स पहन सकती थी, और उसने न केवल पुरुषों के साथ, बल्कि महिलाओं के साथ भी रिश्ते शुरू किए और इस तथ्य को नहीं छिपाया। पहले से ही अपने जीवनकाल के दौरान, वह एक सफल, मांग वाली कलाकार बन गईं; न केवल उनके मूल मेक्सिको में, बल्कि यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में भी उनका ध्यान आकर्षित हुआ। यह और भी दिलचस्प है कि, एक सार्वजनिक हस्ती होने के नाते, काहलो ने वैश्विक महिला सौंदर्य मानकों और उस युग के फैशन रुझानों को नकार दिया। जबकि लड़कियाँ अपनी भौहों को एक पतले धागे में बाँधती थीं, काहलो ने एक मोटी यूनीब्रो पहनना पसंद किया (जो उनकी छवि का एक महत्वपूर्ण हिस्सा भी बन गया। और भले ही यूनीब्रो बहुत ही मुख्य आकर्षण बनी रही जो केवल कलाकार के लिए उपयुक्त थी, इसे गिनना मुश्किल है कितनी बार फ्रीडा काहलो की छवि को फिल्मांकन और शो में दोबारा बनाया गया। मेकअप कलाकार अक्सर फ्रीडा की मोटी भौहें, साथ ही उसके केश - फूलों से सजाए गए ब्रैड्स की एक तंग अंगूठी - को पुन: पेश करते हैं।

विभिन्न ऊंचाई के प्लेटफ़ॉर्म जूते।

फ्रीडा काहलो का दाहिना पैर उनके बाएं पैर से छोटा था और इसी खासियत के कारण उन्हें अलग-अलग ऊंचाई के प्लेटफॉर्म पर जूते ऑर्डर करने पड़ते थे। हालाँकि, यहाँ भी कलाकार ने अपने विशिष्ट तरीके से चुनाव किया। उसके जूते कला का एक वास्तविक नमूना थे: चमकीले चमड़े से बने या साटन और रेशम से ढके हुए, रंगीन धागों और मोतियों से कढ़ाई किए हुए, रिबन से सजाए गए।

1952 में, गैंग्रीन के कारण कालो का दाहिना पैर काट दिया गया था, और तब भी कलाकार ने एक कृत्रिम पैर का ऑर्डर दिया था, जिस पर उसने प्रसिद्ध लाल लेस-अप बूट पहना था, जिसे चीनी शैली की कढ़ाई और घंटियों से सजाया गया था। वैसे, कई आधुनिक फैशन ब्रांड बार-बार फ्रीडा के जूतों से प्रेरित हुए हैं। 2013 में, डोल्से ने लाल प्लेटफ़ॉर्म और लेस-अप बूटों की एक जोड़ी जारी की।

प्रसिद्ध कलाकार फ्रीडा काहलो का जन्म जुलाई 1907 में मेक्सिको सिटी के कोयोकैन में हुआ था। उसका जीवन आसान नहीं था, लेकिन उसने आत्मा की अविश्वसनीय शक्ति की बदौलत भाग्य के प्रहारों को दृढ़ता से झेला। फ्रीडा के अलावा, परिवार में दो और बच्चे थे। लड़की के पिता जर्मन-यहूदी वंश के थे, और उसकी माँ की जड़ें मैक्सिकन और भारतीय थीं।

बचपन से ही, लड़की एक असहनीय चरित्र से प्रतिष्ठित थी। 6 साल की उम्र में पोलियो नामक बीमारी से पीड़ित होने के बाद, लड़की का एक पैर दूसरे से छोटा हो गया। लेकिन बच्चों के दर्द और उपहास के बावजूद, उन्होंने खेल खेले: मुक्केबाजी, फुटबॉल और तैराकी।

जब फ्रीडा स्कूल गई तो उसके व्यवहार से शिक्षक और छात्र हैरान रह गए। जैसे-जैसे लड़की बड़ी होती गई, उसने सिगरेट पीना शुरू कर दिया और अश्लील शब्दों का इस्तेमाल करना शुरू कर दिया। जब कलाकार 14 साल की हो गई, तो वह एक विद्रोही टॉमबॉय की तरह नहीं दिखती थी और एक आकर्षक लड़की में बदल गई।

अध्ययन करते हैं

जब लड़की पंद्रह वर्ष की थी, तो उसे चिकित्सा में रुचि हो गई और उसने एक प्रारंभिक स्कूल में दाखिला लेने का फैसला किया, जहाँ उसकी मुलाकात कलाकार और भावी पति डिएगो रिवेरा से हुई। वह आदमी उसके लिए बहुत आकर्षक था और उसने उसे खुश करने के लिए हर संभव कोशिश की। अपने परिचय की शुरुआत में भी, उसने भविष्यवाणी की थी कि डिएगो उसका पति बनेगा, और इस तरह यह सब हुआ।

दुर्घटना

पहले से ही वयस्क काहलो के साथ एक दुर्घटना हुई थी। वह एक बस में यात्रा कर रही थी जो एक ट्राम से टकरा गई। इस घटना के परिणामस्वरूप, लड़की को गंभीर चोटें आईं, लेकिन वह जीवित रही। फ़्रीडा को रीढ़ की हड्डी में चोट लगी, धातु की रेलिंग से उसका गर्भाशय क्षतिग्रस्त हो गया और उसका पैर कुचल गया।

भयानक हादसे के बाद लड़की तीन हफ्ते तक अस्पताल में बेहोश पड़ी रही। इस पूरे समय उनके पिता उनके साथ थे, जिन्होंने यह उम्मीद नहीं छोड़ी कि उनकी प्यारी बेटी जीवित रह सकती है। उन्हें 30 ऑपरेशन से गुजरना पड़ा और एक साल बाद वह सामान्य जीवन में लौट सकीं।

गर्भाशय को गंभीर क्षति पहुंचने के कारण फ्रीडा कभी बच्चों को जन्म नहीं दे पाईं। डिएगो ने भी सहायता प्रदान की; यह उनके लिए धन्यवाद था कि फ्रीडा ने पेंटिंग के बारे में बहुत कुछ सीखा और स्व-चित्र बनाने में रुचि हो गई।

शादी

1929 में फ्रीडा और डिएगो ने शादी कर ली। रिवेरा एक आदर्श पति नहीं था और अक्सर अपनी पत्नी को धोखा देता था। कुछ समय बाद, युगल मेक्सिको सिटी में "ब्लू हाउस" में चले गए। बीस के दशक के उत्तरार्ध में, दंपति अमेरिका चले गए क्योंकि डिएगो को एक नई नौकरी की पेशकश की गई थी। दूसरे देश में रहने से कलाकार पर बहुत प्रभाव पड़ा; वह अपनी मूल मैक्सिकन संस्कृति का और भी अधिक सम्मान करने लगी।

ट्रॉट्स्की और काहलो

1937 में, क्रांतिकारी लियोन ट्रॉट्स्की और फ्रीडा के बीच रोमांस की अफवाहें थीं, लेकिन यह सच है या नहीं, यह निश्चित रूप से कोई नहीं जानता। ट्रॉट्स्की ने अपने देश में उत्पीड़न से बचने की कोशिश की और कुछ समय के लिए वह काहलो और रिवेरा के घर में छिप गये। उन्होंने कहा कि सोवियत क्रांतिकारी कलाकार के प्यार में पागल था, लेकिन रोमांस को और विकास नहीं मिला।

आरोहण

फ्रीडा काहलो के कार्यों को प्रसिद्धि मिली। कई लोगों ने मैक्सिकन कलाकार की प्रतिभा की प्रशंसा की। काहलो कल्पना भी नहीं कर सकती थी कि भविष्य में वह प्रसिद्ध हो जाएगी, प्रशंसक प्राप्त कर लेगी और उसके कार्यों को यूरोप में प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया जाएगा।

स्वास्थ्य

फ्रीडा की तबीयत बिगड़ने लगी. यहाँ तक कि तेज़ दवाएँ भी दर्द से राहत नहीं दे पातीं। 1950 में, रीढ़ की हड्डी की कई सर्जरी की गईं। कलाकार ने चलना बंद कर दिया और कुछ समय बाद उसका दाहिना पैर काट दिया गया।

मौत

फ्रीडा काहलो की 13 जुलाई 1954 को निमोनिया से मृत्यु हो गई। वह केवल 47 वर्ष जीवित रहीं। हालाँकि उसका भाग्य दुखद था, वह एक मिलनसार, अविश्वसनीय रूप से बुद्धिमान महिला थी जो अभद्र भाषा का इस्तेमाल करती थी और शराब और सिगरेट का दुरुपयोग करती थी।

कुछ लोग काहलो के काम की तारीफ करते हैं, लेकिन कुछ ऐसे भी हैं जिन्हें उनका काम पसंद नहीं आता. लेकिन कोई इस बात से सहमत नहीं हो सकता कि वह प्रतिभाशाली, खुली और अविश्वसनीय रूप से मजबूत थी।

फ्रीडा काहलो मेरा जन्म। नाखुश फ्रीडा काहलो: कैसे एक उभयलिंगी, शराबी और नशे की लत वाला विश्व प्रसिद्ध कलाकार बन गया

नशेड़ी और कम्युनिस्ट. एक शानदार कलाकार और मेक्सिको का प्रतीक। फ्रीडा कैहलो।

आज उनकी पेंटिंग दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संग्रहालयों में लटकी हुई हैं, और नीलामी में लाखों डॉलर में बिकती हैं।

18 साल की उम्र में, फ्रीडा एक भयानक दुर्घटना का शिकार हो गई: जिस बस पर वह सवार थी वह एक ट्राम से टकरा गई।

नतीजा यह होता है कि रीढ़ की हड्डी में तीन बार फ्रैक्चर, श्रोणि में तीन बार फ्रैक्चर, दाहिने पैर की हड्डियों में ग्यारह फ्रैक्चर, एक कुचला हुआ पैर, कॉलरबोन और पसलियों में फ्रैक्चर होता है। सबसे बढ़कर, फ्रीडा ने खुद को सचमुच लोहे की रेलिंग पर लटका हुआ पाया, जिससे उसके पेट और गर्भाशय में छेद हो गया।

डॉक्टरों ने उसे बचा लिया, उसने ऑर्थोपेडिक कोर्सेट में बिस्तर पर एक साल बिताया, लेकिन दर्द हमेशा बना रहा। असहनीय शारीरिक पीड़ा के परिणामस्वरूप शानदार और समान रूप से बीमार पेंटिंग सामने आई - एक प्रकार की आत्मकथात्मक सुर-स्वीकारोक्ति।

फ्रीडा काहलो "माई बर्थ"।

एक व्हीलचेयर और एक कास्ट उसके परिवहन और पोशाक के लगभग निरंतर साधन हैं। 32 ऑपरेशन, अस्पतालों में लंबे महीने।

एक विशेष स्ट्रेचर जो आपको लेटकर लिखने की अनुमति देता है।

लेकिन मैं जीना चाहता था.

घुमक्कड़ी में उसने वाल्ट्ज़ करने की कोशिश की, और कलाकारों पर उसने तितलियाँ बनाईं - "मैं मौत पर हँसती हूँ ताकि यह मुझमें मौजूद सर्वश्रेष्ठ को न छीन ले..."

1944 से 1954 में अपनी मृत्यु तक, फ्रीडा ने एक डायरी रखी। प्रकाशित होने से पहले चालीस वर्षों तक यह मैक्सिकन सरकार के एक बंद संग्रह में पड़ी रही, और तुरंत बेस्टसेलर बन गई।

जल रंग और कोलाज के साथ 170 पृष्ठ, बचपन की यादें, बीमारी के बारे में नोट्स और अपने पति के लिए दर्दनाक प्यार:

"मेरे जीवन में दो दुर्घटनाएँ हुई हैं: एक जब एक बस ट्राम से टकरा गई, दूसरी डिएगो थी।"

"डिएगो शुरुआत है, डिएगो मेरा बच्चा है, डिएगो मेरा दोस्त है, डिएगो कलाकार है, डिएगो मेरा पिता है, डिएगो मेरा प्रेमी है, डिएगो मेरा पति है, डिएगो मेरी मां है, डिएगो मैं हूं, डिएगो सब कुछ है।"

वह लंबे समय तक महान मैक्सिकन माचो का प्यार तलाशती रही। डिएगो रिवेरा उम्र में 20 साल बड़ा, डरावना, मोटा और महिलाओं का पसंदीदा था। उसकी प्रेमिकाओं की सूची अनगिनत थी। और फिर भी, फ्रीडा ने उससे शादी करने और एक बेटा पैदा करने की कसम खाई।

पहला सच हुआ - जुड़ी हुई भौहों वाली सेक्सी लंगड़ी महिला ने अभी भी प्रसिद्ध चित्रकार का दिल जीत लिया।

लेकिन एक बच्चे का भावुक सपना एक सपना ही रह गया, उस दुर्घटना का परिणाम तीन गर्भपात और गंभीर अवसाद था, जो डिएगो की लगातार बेवफाई से बढ़ गया था।

"मैंने अपने दुखों को डुबाने की कोशिश की, लेकिन इन कमीनों ने तैरना सीख लिया..."

रिवेरा खुद को अपने हाथ में किसी का दिल लिए हुए एक मोटे मेंढक के रूप में चित्रित करना पसंद करते थे।

उन्होंने कहा, "जितना अधिक मैं महिलाओं से प्यार करता हूं, उतना ही अधिक मैं उन्हें पीड़ा पहुंचाना चाहता हूं।"

अंत में, रिवेरा ने काहलो की छोटी बहन, क्रिस्टीना को बहकाया, जो आखिरी तिनका था, और उसने और फ्रीडा ने तलाक ले लिया।

लेकिन एक साल बाद उन्होंने दोबारा शादी कर ली; फ्रीडा डिएगो के बिना नहीं रह सकती थी।

सच है, वह एक सम्मानजनक पत्नी नहीं बन सकी। वह शराब पीता था, धूम्रपान करता था, गालियाँ देता था, उसके समलैंगिक संबंध सहित कई संबंध थे।

ट्रॉट्स्की के साथ फ्रिडा के संबंध का लंबे समय तक विज्ञापन नहीं किया गया था - 1960 के दशक में, कम्युनिस्ट डिएगो की पेंटिंग यूएसएसआर में बहुत लोकप्रिय थीं, लेकिन किसी को भी उनकी पत्नी की याद नहीं थी।

हथौड़ा और दरांती। अपने स्वयं के प्लास्टर पर फ्रीडा का चित्रण।

ऐसा इसलिए है क्योंकि मेक्सिको में रहते हुए, प्रसिद्ध सोवियत पीपुल्स कमिसार पहले मार्क्सवादी विचारों के आधार पर रिवेरा परिवार के करीब हो गए, लेकिन जल्द ही उनका मन पूरी तरह से फ्रिडा पर से उतर गया।

फ्रीडा काहलो और लियोन ट्रॉट्स्की, 1939

“तुमने मुझे मेरी जवानी वापस दे दी और मेरा विवेक छीन लिया। आपके साथ, मैं एक सत्रह वर्षीय लड़के की तरह महसूस करता हूं,'' ट्रॉट्स्की ने काहलो को लिखे अपने एक प्रेम पत्र में लिखा था।

रिवेरा को अचानक बहुत ईर्ष्या होने लगी। यह अफवाह थी कि यदि मर्केडर की बर्फ की कुल्हाड़ी नहीं होती, तो ट्रॉट्स्की निश्चित रूप से डिएगो के भारी हाथ से दर्दनाक मौत मर जाता।

रोग बढ़ता गया.

फ़्रीडा को उसकी पहली एकल प्रदर्शनी में एम्बुलेंस द्वारा ले जाया गया और एक गार्नी पर बिठाकर हॉल में ले जाया गया। मुस्कुराते हुए, बालों में एक फूल और एक अचूक सिगरेट के साथ।

यह चित्र उन्होंने अपनी मृत्यु से आठ दिन पहले बनाया था। विवा ला विदा - "लंबे समय तक जीवित रहो।"

मैंने लेटे हुए, कटे हुए पैर के साथ, एक धूप वाला तरबूज़ बनाया, और अंत में जोड़ा:

“मैं खुशी-खुशी जाने के लिए उत्सुक हूं और आशा करता हूं कि कभी वापस नहीं लौटूंगा। फ्रीडा"

और फिर भी फ्रीडा की डायरी के सबसे अच्छे शब्द, जो हर किसी के लिए एक नारा बनना चाहिए, ये हैं:

आशा का वृक्ष, ऊंचे खड़े रहो!

पाब्लो पिकासो को सही मायने में सबसे अद्भुत और अद्वितीय कलाकारों में से एक कहा जा सकता है। यह हमेशा अलग था, लेकिन हमेशा चौंकाने वाला था। पिकासो की प्रसिद्ध पेंटिंग पारंपरिक पेंटिंग और मूल कला का एक असाधारण मेल है। उन्होंने खुद को अपने कार्यों के प्रति इतना समर्पित कर दिया कि उन्हें अपनी शैलीगत अनिश्चितता पर ध्यान ही नहीं गया। और स्पैनिश चित्रकार के कार्यों में यह मुख्य बात नहीं है। पाब्लो पिकासो ने कैनवास पर धातु, पत्थर, प्लास्टर, लकड़ी का कोयला, पेंसिल या तेल पेंट जैसी असामान्य सामग्रियों को कुशलतापूर्वक संयोजित किया। शानदार कलाकार कुछ भी नहीं रुका। शायद इसीलिए पिकासो की पेंटिंग अपनी भावुकता और साहस से इतनी आश्चर्यचकित करती हैं।

उनके कार्यों की विविधता के बीच, महिलाओं की छवियों वाली रचनाएँ विशेष रूप से सामने आती हैं। यहां कलाकार के कैनवस विभिन्न प्रकार की विचित्रताओं और असाधारण कल्पनाओं के साथ वास्तव में चौंकाने वाले हैं। कम से कम "द गर्ल इन फ्रंट ऑफ द मिरर" (1932) को याद करना उचित है। इस्तेमाल की गई रेखाएं और रंग एक बार फिर इस सर्वविदित तथ्य को साबित करते हैं कि पाब्लो पिकासो वास्तव में महिलाओं को पसंद नहीं करते थे। यही कारण है कि उनके कार्यों में वे अक्सर छवियों और रूपों की बेरुखी से आश्चर्यचकित हो जाते हैं। "मॉर्निंग सेरेनेड" (1942) की नायिका को विशेष बेतुकेपन का ताज पहनाया गया था। यहां पाब्लो पिकासो ने हमेशा की तरह कड़ी मेहनत की। विच्छेदित और फूला हुआ शरीर, कुचले हुए प्रोफ़ाइल, अजीब टोपी - बर्लेस्क रूप प्रसिद्ध कलाकार के पसंदीदा थे। यही कारण है कि उज्ज्वल कथानक, अपनी शक्ति और जबरदस्त आकर्षण में भयावह, लेखक द्वारा अक्सर उपयोग किए जाते थे, और आज तक उन्होंने कलात्मक दुनिया की ऊंचाइयों को नहीं छोड़ा है। यह आसान है। आख़िरकार, पिकासो की ऐसी पेंटिंग दर्शकों में अनोखी, कामुक भावनाएँ पैदा करती हैं। और एक कलाकार के लिए और क्या चाहिए जो ईमानदारी से अपने सभी प्राकृतिक, कभी-कभी चौंकाने वाले, महत्वपूर्ण सार को कैनवास पर व्यक्त करता है।

फ्रीडा काहलो की अधिकांश पेंटिंग काफी डरावनी हैं; वह स्पष्ट रूप से शारीरिक रचना में भी हमेशा मजबूत नहीं थी। उनका काम तकनीकी रूप से मजबूत से ज्यादा भोला-भाला कहा जा सकता है. वही रेमेडियोस वरो लें - उसने स्पष्ट रूप से बेहतर चित्र बनाए, और उसकी तस्वीरें भी अच्छी थीं। यह संभावना नहीं है कि किसी को पालने के पास फ्रिडा की तस्वीर टांगने की इच्छा होगी, जब तक कि वह गहरे अर्थ की खोज करने वाले सिंड्रोम वाला एक पागल व्यक्ति न हो।

और फिर भी, कुछ अतियथार्थवादियों (सल्वाडोर डाली को छोड़कर) ने ऐसी प्रसिद्धि हासिल की। और महिला अतियथार्थवादियों में, फ्रीडा काहलो शायद अकेली हैं।

ब्रह्मांड का मैत्रीपूर्ण आलिंगन। इस तस्वीर में, फ्रीडा काहलो, मानो मायावी हो, हमें अपने पति डिएगो के अत्यधिक शिशुवाद की ओर संकेत करती है।

तो ताकत क्या है भाई? मुझे लगता है कि फ्रीडा की सफलता का रहस्य यह है कि उसके स्पष्ट भोलेपन और भयावह छवियों के बावजूद (या इसके कारण), कलाकार का काम बहुत मजबूत प्रभाव डालता है। किसी भी रचनात्मकता की नींव, वास्तव में, उन भावनाओं की ताकत है जो वह उत्पन्न करती है, चाहे सुखद हो या नहीं।

जब आप मैक्सिकन कलाकार की पेंटिंग्स देखते हैं, तो ऐसा लगता है जैसे आप अपनी त्वचा से उस सारे दर्द को महसूस करते हैं जो उसने सहा था। उनके काम की ईमानदारी अद्भुत है. और इस मामले में कुछ भोलापन केवल धारणा को बढ़ाता है। फ्रीडा काहलो की ताकत इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने कभी भी भीड़ के नेतृत्व का अनुसरण नहीं किया, बल्कि अपने दिल में जो कुछ भी जमा हुआ था, उसे कैनवास पर उतार दिया, बिना इस बात की परवाह किए कि यह कितना चौंकाने वाला होगा। भीड़ के नेतृत्व का अनुसरण किए बिना भीड़ के साथ सफल होना एक विरोधाभास जैसा प्रतीत होगा।

हिरन का बच्चा या घायल हिरण।

मुझे लगता है कि एक और बात यह है कि फ्रीडा काहलो ने बहुत दिलचस्प, यद्यपि दुखी, जीवन जीया। उनका जीवन नाटकों, त्रासदियों, दुर्भाग्य, विश्वासघात और तीव्र भावनाओं से भरा था। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इतनी रसदार कहानी में निर्देशकों की दिलचस्पी थी। विशेष रूप से, जूली टेमर, जिन्होंने 2002 में विषय के जीवन पर आधारित एक अच्छी, उपयोगी फिल्म "फ्रिडा" रिलीज़ की थी।

आख़िरकार, हम इसी से प्यार करते हैं, है ना? - अपनी नसों को गुदगुदाने के लिए मुलायम बिस्तर पर लेटकर दूसरे लोगों के नाटक देखें। वैसे, यदि आपने अभी तक फिल्म नहीं देखी है, तो मैं इसकी अत्यधिक अनुशंसा करता हूं। सचमुच बहुत दुखद. लेखक ने *सेंसर* के रूप में सिसकते हुए एक कंजूस पुरुष आंसू भी बहाया।

संक्षेप में, मृत्यु के बाद (और उससे थोड़ा पहले) एक प्रसिद्ध कलाकार कैसे बनें, इस पर फ्रीडा की विधि।

• आप किसी दुर्घटना का शिकार हो जाते हैं और जीवन भर टूटी हड्डियों के दर्द से पीड़ित रहते हैं।
• आप एक सामान्य पारिवारिक जीवन चाहते हैं और इसलिए आप अपने देश में सबसे कट्टर महिलावादी (डिएगो रिवेरा) को चुनते हैं, जो मोटी और डरावनी भी है।
• आप जीवन भर बच्चे पैदा करना चाहते हैं, लेकिन स्वास्थ्य समस्याओं के कारण ऐसा नहीं हो पाता।
• आप लोगों को उनके चेहरे पर बताएं कि आप उनके बारे में क्या सोचते हैं। हमेशा। सब लोग।
• आप अपना दर्द शराब और तम्बाकू में डुबो देते हैं।
• आप इसे कैनवास पर उडेल दें।
• लाभ।

ठीक है, यह सब बेवकूफी भरा काला हास्य है। जिस दृढ़ता के साथ इस नाजुक महिला ने सभी प्रतिकूलताओं को सहन किया वह त्रासदी को और बढ़ा देता है। और भाग्य, मानो विशेष रूप से किसी की ताकत का परीक्षण करने के लिए, एक के बाद एक दुर्भाग्य भेजता रहा।

एक टूटा हुआ स्तम्भ - यहाँ सब कुछ स्पष्ट प्रतीत होता है। इस पेंटिंग में फ्रीडा ने बीमारी के कारण अपनी पीड़ा को दर्शाया है।

फ्रीडा वास्तव में एक बहुत गहरी और दिलचस्प कलाकार हैं और अभी भी अपनी आंतरिक शक्ति और करिश्मा से आश्चर्यचकित करती हैं। साल्वाडोर डाली या मैग्रीट के विपरीत, फ्रीडा की छवियां अधिक प्रत्यक्षता से प्रतिष्ठित हैं, जो उनकी गहराई को कम नहीं करती है।

फ्रीडा काहलो की पेंटिंग्स में मैक्सिकन भित्तिचित्र या मैक्सिकन स्मारकीय पेंटिंग का प्रभाव स्पष्ट रूप से दिखता है। इस प्रवृत्ति का सबसे प्रमुख और प्रसिद्ध प्रतिनिधि, अचानक, फ्रिडा के पति, डिएगो रिवेरा हैं। मैक्सिकन भित्तिचित्र सोशल मीडिया का एक ऐसा विचित्र मिश्रण है। क्यूबिज़्म और प्रतीकवाद के तत्वों के साथ यथार्थवाद, मैक्सिकन स्वाद के साथ अनुभवी।

सामान्य तौर पर, मैक्सिकन कलाकार के काम में कई अलग-अलग चीजें मिश्रित होती हैं - अतियथार्थवाद, भित्तिवाद, प्रतीकवाद, और कुछ स्थानों पर लोक कला के तत्व - सभी प्रकार के मैक्सिकन फूल और पैटर्न।

सामान्य तौर पर, यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि फ्रीडा काहलो ने दिल से पेंटिंग की और कभी भी पेंटिंग के किसी भी आंदोलन से संबंधित होने की परवाह नहीं की। उदाहरण के लिए, फ्रीडा ने कभी भी खुद को अतियथार्थवाद से नहीं जोड़ा। वास्तव में, फ्राइड को एक ऐसे कलाकार के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है जो "मैं जो देखता/महसूस करता हूं, वही गाता हूं।"

दो फ्रीडास फ्रीडा काहलो. पेंटिंग "टू फ्रिडास" का विवरण

एक बच्चे के रूप में, फ्रीडा को अपने सहपाठियों और पड़ोस के लड़कों के उपहास से बहुत पीड़ा हुई, जो पोलियो के कारण उसके दाहिने पैर के सूखने के कारण उसे चिढ़ाते थे। लड़की ने अपने अपराधियों को पीटा और उसके पैर पर कई मोज़े डाल दिए ताकि बीमार और स्वस्थ अंगों के बीच अंतर इतना ध्यान देने योग्य न हो। और उसने एक जादुई काल्पनिक दुनिया में भागकर अपनी आत्मा को ठीक किया, जहां उस समय उसका एकमात्र दोस्त उसका इंतजार कर रहा था - एक लड़की जो उसके जैसी ही थी।
काहलो ने अपनी डायरी में पेंटिंग "द टू फ्रिडास" का उल्लेख करते हुए लिखा है कि वह एक छोटे से काल्पनिक दोस्त की यादों से प्रेरित थी। लेकिन यह डायरी अक्सर फ्रीडा के बिल्कुल अलग जीवन का विवरण होती थी, सुंदर और खुशहाल, असली जैसी नहीं। बाद में, कलाकार ने फिर भी स्वीकार किया कि दोहरा चित्र पारिवारिक रिश्तों में संकट के बारे में उसकी चिंताओं का फल था, जो डिएगो रिवेरा से तलाक के साथ समाप्त हुआ।
पेंटिंग में फ्रिडा की दो संस्थाओं को दर्शाया गया है - एक जिसे डिएगो प्यार करता था (पारंपरिक मैक्सिकन वेशभूषा में से एक में जिसे वह बहुत पसंद करता था), और एक जिसे उसने अस्वीकार कर दिया था (विक्टोरियन शैली की गुड़िया की शादी की पोशाक पहने हुए)। और वे दोनों नाखुश हैं, क्योंकि उनमें से एक का प्यार अतीत की बात है, और दूसरे का बिना दिल के अस्तित्व में रहना तय है। उन दोनों को मरने का खतरा है, क्योंकि पहले से ही अल्प जीवन शक्ति जिसके साथ बच्चे डिएगो का छोटा चित्र उन दोनों के एक दिल को पोषण देता है, सर्जिकल क्लैंप के साथ रक्तस्राव को रोकने के फ्रिडा के प्रयासों के बावजूद, बिना किसी निशान के बह जाता है। यह आत्म-चित्र बहुत स्पष्ट रूप से यह स्पष्ट करता है कि उस क्षण काहलो के पास एकमात्र करीबी व्यक्ति बचा था - वह स्वयं।
1947 में, मेक्सिको सिटी में नेशनल इंस्टीट्यूट ऑफ फाइन आर्ट्स ने पेंटिंग को 4,000 पेसोस (लगभग 1,000 डॉलर) में खरीदा। यह फ्रीडा काहलो के जीवनकाल में किसी पेंटिंग के लिए मिली सबसे बड़ी रकम थी। यह चित्र राष्ट्रीय कला संग्रहालय में प्रस्तुत किया गया है, जो संस्थान का हिस्सा है। इस पेंटिंग का पुनरुत्पादन काहलो परिवार के निवास स्थान ब्लू हाउस और बाद में काहलो रिवेरा में देखा जा सकता है, जिस घर में कलाकार का जन्म और मृत्यु हुई, जिसने 1958 में जनता के लिए अपने दरवाजे खोल दिए, जो फ्रीडा काहलो बन गया। संग्रहालय।