क्रेमलिन में कला सजावट की प्रदर्शनी। प्रदर्शनी "आर्ट डेको की सुंदरता और विलासिता" - रिपोर्ट

"आरजी" ने अक्टूबर की पांच सबसे दिलचस्प प्रदर्शनियों को चुना है। कोको चैनल द्वारा बनाई गई उत्कृष्ट कृतियों को मॉस्को क्रेमलिन में दिखाया जाएगा। गैराज सेंटर फॉर कंटेम्परेरी आर्ट में, प्रदर्शनी "गवाही" फ्रांसिस्को गोया और सर्गेई ईसेनस्टीन के कार्यों को एक साथ लाएगी। फोटोग्राफी के लिए केंद्र में. लुमिएरे बंधु रॉबर्ट व्हिटमैन द्वारा प्रस्तुत मिखाइल बेरिशनिकोव की तस्वीरों की एक प्रदर्शनी प्रस्तुत करेंगे। क्रिम्स्की वैल पर ट्रेटीकोव गैलरी में, सॉट्स आर्ट के नेता, लियोनिद सोकोव, अपने कार्यों के साथ स्थायी प्रदर्शनी पर टिप्पणी करेंगे। और रूसी एंटीक सैलून 41वीं बार सेंट्रल हाउस ऑफ आर्टिस्ट्स में आयोजित किया जाएगा।

सुरुचिपूर्ण विलासिता

मॉस्को क्रेमलिन के वन-पिलर चैंबर में प्रदर्शनी "आर्ट डेको की सुंदरता और विलासिता" खोली गई। क्योटो कॉस्ट्यूम इंस्टीट्यूट, ज्वेलरी हाउस कार्टियर और वैन क्लीफ एंड अर्पेल्स आर्ट डेको युग के बारे में बताने के लिए पहली बार मॉस्को में सैकड़ों प्रदर्शनियां लाएंगे। यह क्योटो कॉस्ट्यूम इंस्टीट्यूट (जापान) के संग्रह से यूरोपीय हाउते कॉउचर हाउस के महिलाओं के कपड़ों का संग्रह है, साथ ही 1910-1930 के दशक के गहने भी हैं, जिसमें इस असामान्य आंदोलन की प्रारंभिक शैली में किए गए पहले और बहुत दुर्लभ काम शामिल हैं। .

क्योटो कॉस्टयूम इंस्टीट्यूट दुनिया के चार सर्वश्रेष्ठ फैशन संग्रहालयों में से एक है और इसके पास 20वीं सदी के पहले तीसरे दौर की उत्कृष्ट यूरोपीय कंपनियों और फैशन डिजाइनरों के महिलाओं के कपड़े और सहायक उपकरण का एक दुर्लभ संग्रह है। शाम के कपड़े, कोट, नृत्य और कॉकटेल पहनावा, साथ ही एक विशेष प्रकार की सुरुचिपूर्ण रोब डे शैली की पोशाक (ये क्रिनोलिन के साथ पूर्ण स्कर्ट वाली पोशाक हैं)। प्रदर्शनी में प्रस्तुत शानदार कपड़े और सहायक उपकरण कोको चैनल, चार्ल्स वर्थ, पॉल पोइरेट, जीन पक्विन, जीन लैनविन और कैलोट बहनों जैसे विश्व प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों द्वारा बनाए गए थे। प्रदर्शनों को अभिलेखागार से ली गई तस्वीरों से पूरक बनाया जाएगा।

आर्ट डेको ने 20वीं सदी में फैशन में क्रांति ला दी। आर्ट डेको युग के दौरान, समाज में महिलाओं की भूमिका अधिक से अधिक महत्वपूर्ण हो गई। 1920 और 30 के दशक में, महिलाएं छोटे बाल कटवाती थीं, चमकीला मेकअप करती थीं, दिखावटी धूम्रपान करती थीं और उनके कपड़ों का आकार ढीला हो गया था। यह युग निष्पक्ष सेक्स के कई प्रतिनिधियों के मन को उत्साहित करता है और आधुनिक डिजाइनरों और फैशन डिजाइनरों को प्रेरित करता है। सभी फ़ैशनपरस्तों और उनसे संपर्क करने वालों के लिए, यह प्रदर्शनी अवश्य देखने योग्य है।

समय नहीं चुनता

प्रदर्शनी "गवाही" 1 अक्टूबर को गैराज सेंटर फॉर कंटेम्परेरी आर्ट में खुलने वाली है। प्रदर्शनी में फ्रांसिस्को गोया (1746-1828), सर्गेई ईसेनस्टीन (1898-1948) और रॉबर्ट लोंगो (जन्म 1953) की कृतियाँ प्रदर्शित होंगी। तीन कलाकार, तीन पीढ़ियाँ, तीन युग। उनमें जो समानता है वह यह है कि उन्होंने समय के उथल-पुथल भरे बदलावों को देखा, क्रांति, नागरिक अशांति और युद्ध की अराजकता से बचे रहे। गोया ने चर्च और राजा की सेवा की, आइज़ेंस्टीन ने राज्य की सेवा की, और लोंगो ने कला में वाणिज्य के प्रभुत्व के बावजूद 20वीं सदी में निर्माण किया। उनमें से प्रत्येक ने समाज की अपेक्षाओं और मांगों को चुनौती देते हुए अपने स्वतंत्र कलात्मक अभ्यास के लिए मान्यता प्राप्त की। नवीन तकनीकों की खोज में, प्रदर्शनी प्रतिभागियों ने विभिन्न रूपों की ओर रुख किया - पारंपरिक पेंटिंग और उत्कीर्णन से लेकर मूर्तिकला, सिनेमा और प्रदर्शन तक, लेकिन उनमें से प्रत्येक के लिए विचारों की कल्पना करने का मुख्य उपकरण हमेशा ड्राइंग ही रहा।

प्रदर्शनी में आने वाले पर्यटक रूसी स्टेट आर्काइव ऑफ लिटरेचर एंड आर्ट से ईसेनस्टीन के 43 पहले अप्रदर्शित चित्र देख सकेंगे। उन्हें धीमी गति में दिखाई गई आइज़ेंस्टीन की सात फिल्मों के टुकड़ों के साथ प्रस्तुत किया जाएगा, ताकि प्रत्येक फ्रेम को एक अलग छवि के रूप में देखा जा सके। इसके अलावा गैराज हॉल में पहली बार रूस के स्टेट सेंट्रल म्यूजियम ऑफ कंटेम्परेरी हिस्ट्री के संग्रह से गोया की 49 नक़्क़ाशी और पिछले पांच वर्षों में उनके द्वारा बनाए गए लोंगो के 30 से अधिक बड़े प्रारूप वाले चित्र दिखाए जाएंगे।

आप मदद नहीं कर सकते लेकिन प्यार में पड़ सकते हैं

फोटोग्राफी के लिए केंद्र में. लुमिएरे बंधु 11 अक्टूबर से 22 जनवरी, 2017 तक रॉबर्ट व्हिटमैन की प्रदर्शनी "मिखाइल बैरिशनिकोव। मेटाफिजिक्स ऑफ द बॉडी" दिखाएंगे। सबसे प्रसिद्ध अमेरिकी चमकदार फोटोग्राफरों में से एक द्वारा प्रदर्शित 20वीं सदी के सबसे उत्कृष्ट नर्तकियों में से एक की 60 से अधिक तस्वीरें मास्को में प्रस्तुत की जाएंगी।

व्हिटमैन और बेरिशनिकोव ने स्टूडियो में पांच बार एक साथ काम किया। 1995 से 2015 तक पांच रचनात्मक बैठकों के परिणामस्वरूप पांच फोटोग्राफिक श्रृंखलाएं हुईं। चाहे कोई भी अवसर हो, कैमरा हमेशा बैरिशनिकोव की मंत्रमुग्ध कर देने वाली कृपा और करिश्मा को कैद करता है, जिसकी कवि जोसेफ ब्रोडस्की सहित कई लोगों ने प्रशंसा की है। सोलोमन वोल्कोव के साथ "डायलॉग्स..." में, ब्रोडस्की कहते हैं: "जब मैं बैरिशनिकोव को मंच पर देखता हूं, तो यह एहसास बिल्कुल आश्चर्यजनक होता है कि यह बिल्कुल भी बैले नहीं है - मेरी राय में, यह है शरीर का शुद्ध तत्वमीमांसा। कुछ ऐसा जो बैले की सीमाओं से बहुत आगे जाता है, एक प्रकार का स्मार्ट शरीर है जो पूरी दुनिया को अपने साथ रखता है।" एक शब्द में कहें तो बैरिशनिकोव की तस्वीरों को देखकर कोई भी उनसे प्यार किए बिना नहीं रह सकता।

प्रदर्शनी में प्रस्तुत सबसे पहली "अरोमा" श्रृंखला 1995 में बैरिशनिकोव के इत्र के विज्ञापन अभियान के समर्थन में बनाई गई थी। दस साल बाद, 2015 सीरीज़ सबसे ताज़ा है। नर्तक कैसे बदल गया है, क्या कायापलट हुआ है? यह देखना अविश्वसनीय रूप से दिलचस्प है। प्रदर्शनी में फोटो शूट के पर्दे के पीछे क्या हुआ, इसके बारे में बताने वाली तस्वीरें भी होंगी।

शून्यवादी और प्रतीक

प्रदर्शनी "लियोनिद सोकोव। अविस्मरणीय बैठकें" 14 अक्टूबर को क्रिम्स्की वैल पर ट्रेटीकोव गैलरी में खुलेगी। गैलरी सामाजिक कला के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक, कलाकार और मूर्तिकार की कृतियों को दिखाएगी। सोकोवा नाम इस शैली की उत्पत्ति और विकास से निकटता से जुड़ा हुआ है। कलाकार अपने कार्यों में रोजमर्रा की चीजों, पवित्र प्रतीकों, शक्ति के संकेतों, जनसंचार माध्यमों की छवियों के साथ-साथ शास्त्रीय विश्व कला के तत्वों, लोककथाओं के रूपांकनों और बुतपरस्त पंथों की कलाकृतियों को जोड़ता है। सोकोव इस सब को एक नए तरीके से देखने की पेशकश करता है: यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि 2012 में आधुनिक कला संग्रहालय में उनके कार्यों की बड़े पैमाने पर प्रदर्शनियों में से एक को "एंगल ऑफ़ व्यू" कहा गया था।

ट्रीटीकोव गैलरी में परियोजना का प्रारूप असामान्य है: वस्तुओं को स्थायी प्रदर्शनी "20वीं सदी की कला" में शामिल किया जाएगा। सोकोव प्रदर्शनी के माध्यम से एक तरह के मार्गदर्शक के रूप में कार्य करेंगे। उनके कार्य उनके पूर्ववर्तियों के कार्यों पर एक टिप्पणी बन जाएंगे। दर्शक तुरंत समझ जाएगा कि कलाकार के लिए कौन से लेखक और अवधि सबसे महत्वपूर्ण हैं, वह किसके प्रभाव में आया और किसके साथ उसका विवाद हुआ। प्रदर्शनी के दौरान, क्रिम्स्की वैल पर ट्रेटीकोव गैलरी की स्थायी प्रदर्शनी को विशेष रूप से सोकोव द्वारा मूल्यवान मूर्तिकारों - वी. वटागिन, डी. त्सापलिन, ए. मतवेव के कार्यों द्वारा पूरक किया जाएगा।

कला की तलाश में

15 से 23 अक्टूबर तक सेंट्रल हाउस ऑफ आर्टिस्ट्स में 41वीं बार रशियन एंटीक सैलून आयोजित किया जाएगा। बेशक, सैलून न केवल उन लोगों के लिए मौजूद है जो वहां खरीदारी करने और खरीदारी करने आते हैं, बल्कि यह उन लोगों के लिए भी है जो अच्छी कला से प्यार करते हैं। इस वर्ष, सैलून में विभिन्न रूसी शहरों की 250 दीर्घाएँ भाग लेंगी, साथ ही जर्मनी, इटली, अमेरिका, फ्रांस, आर्मेनिया और बेलारूस के प्रतिभागी भी भाग लेंगे। आगंतुक पश्चिमी यूरोपीय पुराने उस्तादों की पेंटिंग और घरेलू यथार्थवादी स्कूल के कैनवस, गहने, विभिन्न महाद्वीपों और युगों की सजावटी और व्यावहारिक कला की वस्तुएं, शाही और सोवियत चीनी मिट्टी के बरतन, आइकन पेंटिंग, ग्रंथ सूची संबंधी दुर्लभ वस्तुएं और प्राचीन फर्नीचर देख सकेंगे।

इस वर्ष इटली की कला का विशेष रूप से व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाएगा: इतालवी दीर्घाएँ सैलून में भाग लेंगी, जो देर से पुनर्जागरण की पेंटिंग और मूर्तिकला और 19वीं-20वीं शताब्दी के अंत के गहने दिखाएगी। सैलून की गैर-लाभकारी प्रदर्शनी का विषय "मेरा जुनून शिकार करना है।" आगंतुकों को प्रसिद्ध जर्मन कलाकार और उत्कीर्णक जोहान एलियास रिडिंगर (1695-1767), डच चित्रकार फिलिप वूवरमैन (1619-1668) की कलाकृतियाँ, भालू के शिकार को दर्शाती एक दुर्लभ जाली द्वारा बनाई गई उत्कृष्ट विवरण और रचना की हल्कीता से प्रतिष्ठित सुरुचिपूर्ण ग्राफिक शीट दिखाई देंगी। दृश्य, रूसी कलाकार पावेल सोकोलोव (1821-1899) द्वारा बनाया गया, शिकार के दृश्यों के साथ चांदी के स्नफ़ बक्से, चांदी और हड्डी से बने शिकार बियर मग, बालोविज़ा में इंपीरियल पैलेस की सेवा से एक डिकैन्टर, वह स्थान जहां रूसी सम्राटों को पसंद था शिकार करने के लिए।

वैसे

18 अक्टूबर से 30 अक्टूबर तक पुश्किन संग्रहालय के मुख्य भवन का प्रवेश द्वार। जैसा। सभी श्रेणियों के नागरिकों के लिए पुश्किन निःशुल्क होगा। कृपया ध्यान दें कि प्रचार केवल "राफेल। छवि की कविता" प्रदर्शनी पर लागू नहीं होता है।

क्योटो पोशाक संस्थान का संग्रह। भाग 1: 1720-1770

क्योटो कॉस्ट्यूम इंस्टीट्यूट की स्थापना 1978 में पहले पूर्ण पैमाने के बाद की गई थी
जापान में उच्च फैशन प्रदर्शनियाँ "क्रिएटिव कपड़े 1909 - 1939", प्रदर्शनी,
न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में संकलित। से प्रभावित होना
प्रदर्शनी परिणाम, वाकोल कॉर्पोरेशन के अध्यक्ष (अंडरवीयर निर्माता
जापान में) कोइ-ची त्सुकामोटो, साथ ही चैंबर ऑफ कॉमर्स एंड इंडस्ट्री के उपाध्यक्ष
क्योटो ने जापान में एक संस्था बनाने के प्रस्ताव पर प्रतिक्रिया व्यक्त की जहां यह संभव होगा
पश्चिमी फैशन की उपलब्धियों को व्यवस्थित करें, अनुसंधान करें और
प्रसाधन सामग्री प्रदर्शित करें. जापानी नियमों के अनुसार
सांस्कृतिक मामलों की सरकारी एजेंसी, श्री त्सुकामोटो ने इसकी स्थापना की
अप्रैल 1978.

कपड़े हमारे जीवन का अभिन्न अंग हैं और यह बदलते रहते हैं
इतिहास और समाज. वेस्टर्न स्टाइल की महिलाओं के कपड़ों पर सबसे ज्यादा ध्यान
क्योटो कॉस्ट्यूम इंस्टीट्यूट (KCI) व्यवस्थित रूप से और एकत्र करता है
विभिन्न शताब्दियों के पश्चिमी कपड़ों के उत्कृष्ट उदाहरणों के साथ-साथ दस्तावेज़ों को भी संरक्षित करता है
और अध्ययन के इस क्षेत्र से संबंधित अन्य बातें। कपड़ों की संस्कृति का अध्ययन,
संस्थान समाजशास्त्र के क्षेत्र में दिलचस्प शोध करता है, जिससे मदद मिलती है
समझें कि समाज में परिवर्तन समग्र रूप से फैशन को कैसे प्रभावित करते हैं। सब कुछ समझ रहा हूँ
ऐसे काम का महत्व, वाकोल कॉर्पोरेशन के वर्तमान अध्यक्ष योशिताका त्सुकामोटो
और केसीआई के अध्यक्ष, अपने पिता के उदाहरण का अनुसरण करते हैं और संस्थान में योगदान देते हैं
व्यापक सहायता. अपने अस्तित्व के पहले दिनों से, केसीआई सब कुछ कर रहा है
इसके उच्च-गुणवत्ता वाले संग्रह का विस्तार करना संभव है, जिससे मदद मिलती है
विषयगत प्रदर्शनियाँ बनाएँ जो दर्शकों को न केवल पोशाक से, बल्कि पोशाक से भी परिचित कराएँ
विभिन्न देशों के इतिहास के साथ.

केसीआई ऐतिहासिक वेशभूषा, अधोवस्त्र, के व्यापक चयन का दावा करता है।
18वीं शताब्दी से लेकर वर्तमान तक के जूते और फैशन सहायक उपकरण।
शुरुआत 17वीं सदी के कढ़ाई वाले लोहे के कोर्सेट जैसे दुर्लभ खजानों से
कोर्सेज़, और यवेस सेंट लॉरेंट और जैसे आधुनिक डिजाइनरों के काम के साथ समाप्त होता है
केल्विन क्लेन संग्रह महिलाओं के फैशन के विकास का एक व्यापक अवलोकन प्रदान करता है।

18वीं सदी की शुरुआत, इंग्लैंड

यह गुड़िया 18वीं सदी की शुरुआत की है। और यद्यपि उसके पास एक वयस्क का अनुपात है
महिला, लेकिन उसकी पोशाक एक युवा लड़की की तरह है। रिबन और कपड़े का चयन जारी
पीठ एक ऐसे बच्चे की मदद करने के लिए आवश्यक थी जो अभी चलना सीख रहा था। जो उसी
किशोर लड़कियों की पोशाकों में लटकन और रिबन आम हो गए। 18वीं सदी में थे
बच्चों के लिए गुड़िया, और गुड़िया भी थीं - फैशन की "ट्रांसमीटर"। फैशन पत्रिकाओं के आगमन से पहले,
नवीनतम फैशन से सजी गुड़ियाँ शाही जहाजों के साथ पेरिस से भेजी जाती थीं
पूरे यूरोप में नवीनतम फैशन रुझानों को बताने के लिए।

ठीक है। 1720, फ़्रांस

"फ़्लाउंस ड्रेस" (रोब वोलेंटे) लापरवाही पोशाक (नेगलीजी (अप्रचलित) - से आता है)
घरेलू, साधारण, कुछ हद तक अनौपचारिक कपड़े) जिसके लिए पहना जाता था
लुई XIV (1638-1715) के शासनकाल के अंतिम वर्ष। पोशाक का उपयोग किया गया था
18वीं सदी की शुरुआत में औपचारिक परिधान के रूप में लोकप्रिय। बड़ा शटलकॉक
आस्तीन कंधों से गिर गई, धीरे से पोशाक की स्कर्ट के साथ "फैल" रही थी और यही मुख्य बात थी
विवरण जो पोशाक की शैली की विशेषता बताता है। और यद्यपि कोर्सेट हमेशा कसकर बांधा जाता था,
बहती मुलायम आस्तीन और कपड़े की सिलवटों ने पोशाक को आरामदायक बना दिया
सहजता और आराम की छाप.

ठीक है। 1740-1750, इंग्लैंड

पोशाक के कपड़े को पुष्प पैटर्न और झिलमिलाहट के साथ सजाया गया है
चांदी का धागा, जिसे स्पिटलफील्ड्स रेशम कहा जाता है। अंतर
नीले रेशम तफ़ता और चांदी के धागे के बीच एक सामंजस्यपूर्ण सौंदर्य पैदा करता है
सुंदरता। इस पोशाक - या मंटुआ - की ख़ासियत इसकी लंबाई है
पंख. दोनों तरफ ओवरस्कर्ट को एक ट्रेन के साथ कूल्हों पर उठाया गया था,
जो, वैसे, विभिन्न संस्करणों में पहना जाता था। ट्रेन या तो ढीली थी,
इसकी लंबाई और विलासिता दिखाने के लिए, या (जैसा कि फोटो में है) स्कर्ट के ऊपर मोड़ा हुआ।
मंटुआ 1670 के दशक से 18वीं सदी की शुरुआत तक फैशनेबल था, लेकिन इंग्लैंड में इसका इस्तेमाल रिसेप्शन में किया जाता था
18वीं शताब्दी के अंत तक पहना जाता रहा। यह पोशाक फुर्सडन परिवार की थी
डेवोन (दक्षिण-पश्चिम इंग्लैंड)।

ठीक है। 1760, फ़्रांस

"फ्रांसीसी शैली में पोशाक" ("रोब ? ला फ़्रैनाइस")। मध्य महिला पोशाक
18वीं शताब्दी की विशेषता नरम, पेस्टल रंग और विविधता है
कलात्मक सजावट - रिबन, फीता और कृत्रिम फूल।
विशेष रूप से बेहतरीन हस्तनिर्मित तकनीकों का उपयोग करके बनाई गई लेस,
सबसे बढ़कर, उस समय की महिलाओं के परिधान सजे हुए थे। हर जगह फीता था - नेकलाइन पर,
चोली, आस्तीन, टोपी, दस्ताने और पोशाकों को और भी शानदार बना दिया
देखना। फीता उत्पादन ने इटली के विभिन्न क्षेत्रों में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया,
फ़्रांस, बेल्जियम और इन विभिन्न प्रकार के फीतों के नाम उनके स्थान के नाम पर रखे गए
उत्पादन।

ठीक है। 1760, इंग्लैंड

"फ्रांसीसी शैली में पोशाक" ("रोब ? ला फ़्रैनाइस")। भव्य से पोशाक
रेशम तफ़ता और स्पिटलफ़ील्ड रेशम। तीन प्रकार का सोना
धागे और सफेद ब्रोकेड पर रंगीन रेशम के बुने हुए पुष्प डिजाइन के 11 धागे
कैनवास. सोने और चांदी के धागों ने पोशाक में चमक बढ़ा दी। आश्चर्यजनक डिज़ाइन
कपड़ा 18वीं शताब्दी के मध्य से स्पिटलफील्ड रेशम बनाने की तकनीक की ऊंचाई को दर्शाता है
सदियों. रेशमी कपड़े बनाने की यह विधि 1700 के दशक में विकसित की गई थी
स्पिटलफील्ड में (लंदन के पूर्वी छोर में)। 1800 के मध्य, उच्च गुणवत्ता
कपड़े ल्योन (फ्रांस) के प्रसिद्ध कपड़ों के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकते हैं। रानी
इंग्लैंड के राजा जॉर्ज तृतीय की पत्नी चार्लोट (1744-1818) ने स्वेच्छा से यह पोशाक पहनी थी
स्पिटलफ़ील्ड रेशम से इस प्रकार की सामग्री को प्रोत्साहित करने ("विज्ञापन") के लिए।

ठीक है। 1760, इंग्लैंड

18वीं सदी की एक विशिष्ट "फ़्रांसीसी शैली में पोशाक" ("रोब ला फ़्रांसिस")।
काले फीते के विपरीत सुनहरे पीले रंग पर ध्यान दें। में
ईसाई संस्कृति की शुरुआत में पीले रंग को विधर्मियों का रंग माना जाता था। लेकिन में
चीन में, पीला सम्राट का रंग था, और आम लोगों को इसे पहनने से मना किया गया था।
मौत की सज़ा के तहत रंग. 18वीं सदी में चीनी हर चीज के लिए फैशन का चलन शुरू हो गया
पीले रंग के प्रति नई रुचि जगाना और इसे लोगों के बीच बहुत लोकप्रिय बनाना
उस समय के फैशनपरस्त। इसके अलावा इस पोशाक में हम फिचू ((फ्रेंच फिचू) - पतला देखते हैं
हल्के कपड़े (मलमल) से बना त्रिकोणीय या तिरछे मुड़ा हुआ चौकोर दुपट्टा
कैम्ब्रिक) या गर्दन और डायकोलेट को ढकने वाला फीता)। यह आइटम दिखाई दिया
17वीं शताब्दी में समाज के निचले और मध्यम वर्ग की फ्रांसीसी महिलाओं के कपड़े। लैस का दुपट्टा
एक महिला की पोशाक, वार्मिंग और पर उस समय लोकप्रिय गहरी नेकलाइन को कवर किया
एक सभ्य उपस्थिति सुनिश्चित करना। हालाँकि, महिलाएँ अक्सर मछली का सेवन इस तरह से करती थीं
दुपट्टा स्त्री आकर्षण को प्रकट करने या लाभप्रद रूप से अतिरंजित करने के बजाय
उन्हें छुपाया)।

ठीक है। 1760, फ़्रांस

रोकोको काल की क्लासिक महिलाओं की पोशाक। रोकोको शैली की उत्पत्ति फ्रांस में हुई
18वीं सदी की पहली छमाही (फिलिप डी'ऑरलियन्स के शासनकाल के दौरान), जैसा कि
बारोक शैली की निरंतरता. रोकोको की विशिष्ट विशेषताएं परिष्कार हैं,
महान सजावटी भार, सुंदर सजावटी लय, बड़ा
व्यक्तिगत आराम पर ध्यान. इस काल की पोशाकें शानदार रेशम से बनाई जाती थीं
कपड़े जो ल्योन (फ्रांस) में उत्पादित किए गए थे। पोशाक, कलात्मक के अलावा
कढ़ाई वाले कपड़े, फीता, रिबन, कृत्रिम फूलों से सजाए गए,
पोशाकों को अत्यधिक विलासितापूर्ण और समृद्ध बनाना।

ठीक है। 1765, फ़्रांस

यह पोशाक रोकोको युग की सबसे जटिल और रमणीय तकनीक का उपयोग करके बनाई गई थी। कपड़ा
इस तरह के धुंधले पैटर्न को "चिन? ला ब्रंच" कहा जाता था (अनुमानित अनुवाद - "चीनी
तकनीक")। इस तकनीक का सार इस प्रकार था: पहले के बाद
ताना बुनने की प्रक्रिया, जो धागों को जोड़ने और उनके विस्थापन से बचने का काम करती है
प्रिंटिंग टेबल पर हाथ से रंग लगाए जाते हैं। आवेदन प्रक्रिया के बाद
कपड़े के आधार पर फूल लगाने के बाद, इसे फिर से करघे पर रखा जाता है और बुना जाता है
अंत में। इन कपड़ों की एक विशिष्ट विशेषता रंग और आकार है
चित्र धुंधला और अस्पष्ट रहता है। यह तकनीक अत्यधिक श्रमसाध्य थी,
और ऐसे पैटर्न वाले कपड़े विशेष रूप से ल्योन (फ्रांस) में बनाए गए थे।
आमतौर पर, रेशम तफ़ता जैसी पतली सामग्री इस विधि का उपयोग करके बुनी जाती थी। साथ
18वीं सदी के मध्य में "चीनी" भाषा में बने महंगे परिधान पहनना बहुत फैशनेबल था।
तकनीकी। ऐसे कपड़ों के फूल आनंददायक मुलायम पेस्टल रंग के होते थे। महोदया
वैसे, पोम्पाडॉर "चीनी तकनीक" वाले परिधानों का दीवाना था, जिसके लिए यह
इस शैली को "तफ़ता पोम्पडौर" उपनाम भी दिया गया है।

ठीक है। 1770, फ़्रांस

"एंटरटेनर" ("कॉम्प?रेस") की शैली में पोशाक की चोली में दो फ्लैप होते हैं (बाएं और
दाएं), बटनों से बांधा गया। इस शैली की शुरूआत के साथ, तंग चोली,
जिसे महिलाएं लगातार पहनती थीं वह अब जरूरी नहीं रहा। यहीं से शुरुआत
इस अवधि में, महिलाओं की पोशाक अधिक आरामदायक और आरामदायक हो गई, और शैली बन गई
कठोर, असुविधाजनक कोर्सेट के बाद अत्यधिक लोकप्रियता प्राप्त हो रही है।

ठीक है। 1770, इंग्लैंड

यह स्पिटलफ़ील्ड रेशम पोशाक उच्च स्तर के वस्त्र को प्रदर्शित करती है
18वीं सदी के मध्य में हासिल की गई तकनीक। इस पीली ड्रेस में वे मुसीबत में पड़ गए
उस समय चीनी और यूनानी रूपांकन लोकप्रिय थे। "चीनी" शैली को प्रोत्साहित किया गया
लोग विदेशी देशों में गए और उनकी विदेशी सुंदरता प्रतिबिंबित हुई
पश्चिमी फैशन में. इस बीच, 1738 में प्राचीन रोमन शहर की खुदाई शुरू हुई
हरकुलेनियम को प्राचीन रोमन और ग्रीक द्वारा लोकप्रिय बनाया गया था
मकसद.

ठीक है। 1775, फ़्रांस

यह पोशाक हाथ की कढ़ाई की अद्भुत क्षमताओं को प्रदर्शित करती है। पहनावा मन मोह लेता है
उत्तम मोनोक्रोम कपड़े, असंख्य सजावट ही बनाई गई
सुई और धागा। पारंपरिक फ्रांसीसी सिलाई तकनीक का उपयोग यहां किया जाता है: "बुइलॉन?",
जिसमें वॉल्यूम जोड़ने के लिए कपड़े को बड़े सिलवटों में इकट्ठा किया जाता है; "बाउटिस"
इसमें दो रजाईदार परतों के बीच कपास भरना शामिल था
कपड़े; "तुयुउत?" - जब इन तरंगों को बनाने के लिए कपड़े को एक ट्यूब में लपेटा जाता है।
यह सब, नाज़ुक सजावट और चांदी के धागे के साथ मिलकर, एक उत्कृष्टता व्यक्त करता है
रोकोको शैली का परिष्कार।

ठीक है। 1770-1775, फ़्रांस

रोकोको शैली की यह उत्कृष्ट पोशाक सूक्ष्मता और सुंदरता का मिश्रण है,
परिष्कार और समृद्धि. रंगों और धारियों का संयोजन लोकप्रिय रूपांकनों में से एक है
उस समय। और यह "आसान लुक" प्रवृत्ति अधिक से अधिक रुचि प्राप्त कर रही है।
18वीं शताब्दी के इस काल में.

ठीक है। 1770, फ़्रांस

रफल्स, फ्रिंज, सेनील, रिबन, कृत्रिम फूल और फीता - यह सब
रोकोको शैली में पोशाकों के लिए आवश्यक सजावट। और हालांकि इस ड्रेस में सबकुछ है
ये सजावट अत्यधिक प्रतीत होती हैं, वे पूरी तरह से मिलती हैं और एक-दूसरे की पूरक होती हैं।
पोशाक का कपड़ा - रेशम ब्रोकेड - गुणवत्ता के प्रसिद्ध केंद्र - ल्योन से आता है
18वीं सदी का डिज़ाइन. पेसेमेंटेरी तकनीक, जिसमें फूलों को कपड़े पर बुना जाता है,
इसकी उत्पत्ति 1653 में फ़्रांस में हुई और 18वीं शताब्दी तक यह अपने विकास के चरम पर पहुंच गया।

ठीक है। 1775, फ़्रांस

यह पोशाक शानदार कैनेल फ़ैब्रिक से तैयार की गई है, जो जटिल सजावट से सुसज्जित है
पुष्प डिजाइन और फर के टुकड़े। ऐसे कपड़े के निर्माण में इसका उपयोग किया जाता है
सेनील, रेशम के धागे, साटन और मुड़े हुए धागे। यह पोशाक मैडम ओबरकैम्फ (जिनकी) द्वारा बनाई गई है
पति ने पेरिस के उपनगरीय इलाके में एक आधुनिक मुद्रण उत्पादन स्थापित किया - जौय-एन-जोसस)
1775 में क्वीन मैरी एंटोनेट के साथ दर्शकों के लिए पहना गया।

शाम और कैज़ुअल वियर

कोको चैनल या पॉल पोइरेट से, पिछली सदी की शुरुआत में फैशनेबल इतालवी घरों से परिष्कृत टोपियाँ, उत्तम गहने और सहायक उपकरण - प्रदर्शनी उस युग के प्रशंसकों और फैशन विशेषज्ञों दोनों को पसंद आएगी।

क्योटो कॉस्ट्यूम इंस्टीट्यूट का मानना ​​है कि कपड़े हमारे अस्तित्व की सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यक्तियों में से एक है - और यह बिल्कुल सही भी है। संस्थान के विशेषज्ञ जानते हैं कि वे किस बारे में बात कर रहे हैं: कई वर्षों से वे अपने कपड़ों के संग्रह से वस्तुओं का अध्ययन करने में सक्षम हैं, जिसे दुनिया में सबसे बड़े में से एक माना जाता है। संस्थान के पास 18वीं सदी से लेकर आज तक की ऐतिहासिक पोशाकों, जूतों और फैशन के सामानों का वास्तव में विस्तृत चयन है।

तो जब यह ज्ञात हुआ कि मास्को में एक प्रदर्शनी खुल रही है, जिसमें - रूस में पहली बार! - क्योटो इंस्टीट्यूट के संग्रह से आर्ट डेको युग के यूरोपीय हाउते कॉउचर हाउस से महिलाओं के कपड़ों का संग्रह दिखाया जाएगा, कई महानगरीय फैशनपरस्त, डिजाइनर और फैशन विशेषज्ञ विस्तृत निरीक्षण के लिए मॉस्को क्रेमलिन संग्रहालय गए;

प्रदर्शनी के लिए आर्ट डेको थीम क्यों चुनी गई? जैसा कि इसके क्यूरेटर ने हमें प्रदर्शनी के उद्घाटन पर बताया, मॉस्को क्रेमलिन संग्रहालय ने आर्ट डेको को 20 वीं शताब्दी की एक अद्भुत कलात्मक और सामाजिक-सांस्कृतिक घटना के रूप में बदलने का फैसला किया: यूरोपीय क्लासिक्स और आधुनिकतावाद, संस्कृति से प्रेरित ज्वलंत रचनात्मक कल्पना की यह शैली प्राचीन सभ्यताओं, लोक परंपराओं और तकनीकी प्रगति के तीव्र विकास ने 1920 और 1930 के दशक में सभी प्रकार की कलाओं को प्रभावित किया। और आज तक इसकी प्रासंगिकता नहीं खोई है।

विशेष रूप से महिलाओं के कपड़ों के प्रति आकर्षण भी काफी समझ में आता है। आर्ट डेको युग के दौरान, महिलाओं की सामाजिक-सांस्कृतिक भूमिका अधिक महत्वपूर्ण, जीवंत और गतिशील हो गई। महिलाओं के शौचालयों के सिल्हूट बदल गए, मुक्त रूपों के लिए प्रयास करते हुए; महिलाओं ने अपने बाल छोटे कर लिए और सौंदर्य प्रसाधनों का इस्तेमाल किया, जिसने अनिवार्य रूप से गहनों के सौंदर्यशास्त्र और नए प्रकार के कीमती सामान के उद्भव को प्रभावित किया। दिलचस्प बात यह है कि प्रदर्शनी में प्रस्तुत अधिकांश नमूने इस परियोजना के लिए विशेष रूप से बहाल किए गए थे और पहली बार जापान और संस्थान से निकले थे। प्रदर्शनों में शाम के कपड़े और कोट, नृत्य और कॉकटेल पहनावा, साथ ही एक विशेष प्रकार की सुरुचिपूर्ण पोशाकें हैं जो आर्ट डेको युग के दौरान महिलाओं के वार्डरोब में दिखाई देती थीं जिन्हें रोब डे स्टाइल (स्टाइलिश पोशाक) कहा जाता था।

1910 से 1930 के दशक के शानदार आभूषण भी आकर्षक हैं। 20वीं सदी, प्रदर्शनी के साझेदारों, ज्वेलरी हाउस कार्टियर और वैन क्लीफ एंड अर्पेल्स द्वारा उनके अभिलेखागार से मूल रेखाचित्र और तस्वीरों के साथ प्रदान की गई। पहली बार, कपड़ों और गहनों को एक एकल पहनावा के रूप में पेरिस में एक्सपोज़िशन इंटरनेशनेल डेस आर्ट्स डेकोरेटिफ़्स एट इंडस्ट्रीज मॉडर्नेस प्रदर्शनी (1925) के "एलिगेंस" मंडप में लुई कार्टियर और जीन लैनविन की पहल पर प्रस्तुत किया गया था - वास्तव में, यह बाद में इसे आर्ट डेको शैली का नाम दिया गया।

पोस्टा-मैगज़ीन से विवरण
प्रदर्शनी 11 जनवरी, 2017 तक चलेगी।
http://www.kreml.ru/

मेंप्रदर्शनी "" मेंमॉस्को क्रेमलिन के संग्रहालय 11 जनवरी, 2017 तक चलेंगे। एक बड़े पैमाने पर प्रदर्शनी - सुंदरता के आदर्श, फैशन, गहने और युग के ग्राफिक्स के सर्वोत्तम उदाहरण - पितृसत्तात्मक महल के वन-पिलर चैंबर और असेम्प्शन बेल्फ़्री के प्रदर्शनी हॉल में प्रस्तुत की जाती है। हमें पता चला कि आप इसे क्यों नहीं छोड़ सकते।

जार्डिन डु फैशन पत्रिका में ग्राफिक्स के बारे में प्रदर्शनी क्यूरेटर स्वेतलाना अमेलियोखिना कहती हैं, "ईमानदारी से कहूं तो ऐसा लगता है कि आर्ट डेको पोशाकें वास्तविक जीवन की तुलना में चित्रों में अधिक सुंदर थीं।"

पेरिस के संस्करणों के कलाकारों ने पूर्व से प्रेरणा ली - 18वीं-19वीं शताब्दी के जापानी प्रिंटों ने न केवल प्रभाववादियों को प्रभावित किया। विभिन्न युगों में यूरोपीय जनता द्वारा विदेशीवाद को ऐतिहासिक रूप से पसंद किया गया है, और 20 और 30 के दशक - पिछली शताब्दी के सबसे "पागल" वर्ष - कोई अपवाद नहीं थे।

क्यूरेटर के कथन से सहमत होना आसान नहीं है: प्रदर्शनी में प्रस्तुत क्योटो कॉस्ट्यूम इंस्टीट्यूट के कपड़े और किमोनो किसी भी तरह से चित्रण से कमतर नहीं हैं। वस्त्र प्रदर्शनियों में न केवल फ्रांसीसी सुधारकों कोको चैनल और पॉल पोइरेट की पोशाकें शामिल हैं, बल्कि मनके हैंडबैग और कार्टियर एगेट बोनबोनियर भी शामिल हैं।

आर्ट डेको युग के बारे में

शब्द "आर्ट डेको" का उपयोग पहली बार ले कोर्बुज़िए द्वारा 1925 की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में पेरिस में प्रदर्शित कला सजावट - "सजावटी कला" के संक्षिप्त नाम के रूप में किया गया था। यह शैली युद्ध के बीच की अवधि के दौरान विकसित हुई: आर्ट डेको ने आर्ट नोव्यू का स्थान ले लिया। उन्होंने विभिन्न प्रवृत्तियों के तत्वों को जोड़ा - क्लासिकिज़्म से लेकर चिनोइसेरी तक, पूर्व के प्रति जुनून।

आर्ट डेको जीवन के आनंद और युद्ध के बाद की अवधि की सुंदरता का प्रतीक है - लेस एनीस फोल्स, "पागल वर्ष" जिसने भूख और गरीबी की जगह ले ली। हेमिंग्वे और फिट्जगेराल्ड, जैज़ और कपड़ों में महिलाओं की मुक्ति का समय ठीक 20 और 30 के दशक में आता है।

आर्ट डेको सौंदर्यशास्त्र एक छुट्टी है जो हमेशा आपके साथ रहती है, और "द ग्रेट गैट्सबी" की गेंदें, कुल मिलाकर, आखिरी प्रमुख शैली हैं जो प्रकृति में बुर्जुआ थी।

“उन्होंने बहुत यात्रा की, पढ़ाई की, बहुत शिक्षित थे और उन्होंने जो कुछ भी देखा उसे जीवन में लाने की कोशिश की, इसे जोड़ा और देखा कि इससे क्या होगा। और परिणाम उत्कृष्ट कृतियाँ थीं, ”अमेल्योखिना कहती हैं।

उच्च व्यवहार

युग की विजयों में से एक पॉल पोइरेट की पोशाकें थीं - कम कमर के साथ एक सीधा सिल्हूट, फ्लैपर्स द्वारा बहुत पसंद किया गया - युवा और स्वतंत्र लड़कियां जो धूम्रपान करती हैं और बॉब हेयर स्टाइल पहनती हैं।

उन्हें रोब डे स्टाइल द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है -कपड़े एक संकीर्ण कमर और पूर्ण स्कर्ट के साथ, जिसे जीन लैनविन द्वारा फैशन में लाया गया था।

अब कम प्रसिद्ध कैलोट बहनें अधिक रैखिक सिल्हूट की ओर आकर्षित हुईं और साथ ही उन्होंने अपने परिधानों को समृद्ध सजावट से वंचित नहीं किया, जिसके लिए युग को एक और नाम मिला - "गोल्डन 20"।

क्योटो कॉस्ट्यूम इंस्टीट्यूट की प्रदर्शनी के क्यूरेटर मकोतो इशिज़ेकी कहते हैं, "सभी प्रदर्शन अपने तरीके से दिलचस्प हैं, लेकिन मैं कल्लो बहनों की इस विशेष पोशाक को उजागर करना चाहूंगा।" -इस तथ्य के बावजूद कि उनका एटेलियर पेरिस में था, वे विभिन्न विश्व संस्कृतियों के तत्वों से प्रेरित थे। इस पोशाक में, सकुरा के साथ जापानी पुष्प रूपांकनों को समृद्ध मोती कढ़ाई के साथ जोड़ा गया है, जो रूस से आया था। उस कलात्मक समय में फैशन की कोई सीमा नहीं थी।”

1922 में तूतनखामुन के मकबरे की खुदाई से मिस्र में कपड़ों के प्रति दीवानगी की शुरुआत हुई, जिसे मेडेलीन वियोनेट की पोशाक में देखा जा सकता है।

महिलाओं को कोर्सेट से मुक्ति दिलाने वाले सुधारक पॉल पोइरेट के कोट रूसी बैले से प्रेरित हैं। "पंखों वाला नीला कोट मरते हुए हंस जैसा दिखता है, लेकिन यह द फायरबर्ड का इवान त्सारेविच है," अमेल्योखिना उनका वर्णन करती है।

ट्रेन के साथ औपचारिक कोर्ट ड्रेस। फैशन हाउस "वर्थ", फ़्रांस, 1914 / घरेलू पोशाक। रेशम क्रेप, हबुताई रेशम, कढ़ाई। जापान, 1900 का दशक

शाम की पोशाक। फ़ैशन डिज़ाइनर मेडेलीन वियोनेट (वियोनेट) फ़्रांस, 1927 / लेस ड्रेस। फ़ैशन हाउस "बौए सोअर्स", फ़्रांस, लगभग 1923

मद्यपान की दावत के परिधान। फैशन हाउस "कैलोट सोअर्स", फ़्रांस, सर्दी 1922

शाम का कोट. फ़ैशन डिज़ाइनर पॉल पोइरेट, फ़्रांस, लगभग 1925 / इवनिंग कोट। फ़ैशन डिज़ाइनर पॉल पोइरेट, फ़्रांस, लगभग 1925

चैनल शाम की पोशाक. रेशम आकर्षण, रेशम ट्यूल, कढ़ाई। फ़्रांस, लगभग 1922 / सिल्वर लेमे, सिल्वर और मनके कढ़ाई वाली शाम की पोशाक। फैशन डिजाइनर पॉल पोइरेट। फ़्रांस, 1920 के आसपास

पोशाक "बौए सोअर्स"। तफ़ता, ऑर्गैंडी, रेशम रिबन, कढ़ाई, पिपली। फ़्रांस, 1923 के आसपास

शाम की पोशाक। फैशन डिजाइनर मेडेलीन वियोनेट (वियोनेट)। चांदी के लंगड़े धागे, ट्यूल, मोतियों के साथ रेशम की मलमल। फ़्रांस, लगभग 1922 / रेशमी पोशाक। फैशन डिजाइनर मेडेलीन वियोनेट (वियोनेट)। सिल्क चार्म्यूज़, हाबुटाई सिल्क, पिपली। फ़्रांस, 1922 के आसपास

चैनल शाम की पोशाक. रेशम आकर्षण, शिफॉन, ट्यूल। फ़्रांस, लगभग 1929 / कॉड्यूरियर-फ्रक्टस-डेस्चर शॉल। सोने और चांदी के लंगड़े धागे, रेशम की झालर के साथ पैटर्न वाला रेशम। ल्योन, फ़्रांस, 1925 के आसपास

कुल मिलाकर, प्रदर्शनी में सौ से अधिक आइटम प्रस्तुत किए गए हैं, जिनमें शाम के कपड़े और बाहरी वस्त्र शामिल हैं, ये सभी क्योटो कॉस्ट्यूम इंस्टीट्यूट के प्रदर्शन हैं। उनकी रचना का अधिकांश श्रेय 1973 में न्यूयॉर्क में आर्ट डेको रेट्रोस्पेक्टिव को दिया गया, जिसने एक समय में युवा यामामोटो को प्रेरित किया, जिन्होंने संग्रहालय के भावी निदेशक को क्योटो में आधुनिक कला संग्रहालय में प्रदर्शनी लाने के लिए राजी किया। तीन साल बाद, क्योटो कॉस्ट्यूम इंस्टीट्यूट खोला गया।

“हमारा मिशन पश्चिमी फैशन का अध्ययन करना है, जो आधुनिक फैशन के लिए प्रेरणा का स्रोत है। इसलिए, संग्रहालय के संग्रह में 17वीं शताब्दी से लेकर वर्तमान युग तक 12,000 से अधिक पोशाकें शामिल हैं, जिनमें चैनल, क्रिश्चियन डायर, लुई वुइटन जैसे घरों के टुकड़े और एक हजार से अधिक कॉमे डेस गार्कोन्स आइटम शामिल हैं, जो संग्रहालय को दान में दिए गए थे। री कावाकुबो, ”क्योटो कॉस्ट्यूम इंस्टीट्यूट की प्रदर्शनी के क्यूरेटर मकोतो इशिज़ेकी कहते हैं।

सहायक उपकरण और आभूषण

एक महिला की उपस्थिति में बदलाव के कारण नए सहायक उपकरण भी सामने आए - बचकानी हेयर स्टाइल के लिए बोनबोनियर और बैंडियस। जूते भी बदल गए, डिजाइनरों ने नई तकनीकों का उपयोग करना शुरू कर दिया।

“ये सभी नई सामग्रियां हैं: सेल्युलाइड, स्फटिक, धातु के मोती। आर्ट डेको द्वारा अपनाए गए पैलेट और रेंज के बारे में बात करते हुए: हम यहां सब कुछ देखते हैं - कुछ क्लासिक्स के साथ अधिक जुड़े हुए हैं, अन्य प्राच्य रूपांकनों के साथ, जापानी कला के संकेत के साथ, ”महिलाओं के लिए नकली हील्स के बारे में आभूषण अनुभाग की क्यूरेटर लारिसा पेशेखोनोवा कहती हैं। ' जूते।

युग की एक और नई विजय फ्लैट बंदगी है, जो हीरे से जड़ी हुई है, जो अधिक पारंपरिक टियारा की जगह लेती है।वैन क्लीफ एंड अर्पेल्स कॉलर हार, जो पहले मिस्र के राजा फुआद प्रथम की बेटी, मिस्र की राजकुमारी फ़ैज़ा का था, भी प्रभावशाली है, कुछ साल पहले इसे क्रिस्टीज़ में 4.2 मिलियन डॉलर में नीलाम किया गया था।

“यह उत्कृष्ट हार प्रदर्शनी के आभूषण अनुभाग में सबसे अभिव्यंजक टुकड़ों में से एक है और आर्ट डेको शैली के आधुनिकतावादी सौंदर्यशास्त्र का एक अच्छा उदाहरण है। इसमें विभिन्न प्रकार के कट के हीरे, प्रकाश का अद्भुत खेल और इंद्रधनुषी प्रभाव पैदा करते हैं, साथ ही 165 कैरेट वजन के 10 कोलंबियाई पन्ने भी हैं। यह आभूषणों में सफेद आर्ट डेको शैली का एक उल्लेखनीय उदाहरण है,'' पेशेखोनोवा कहते हैं।

इस युग में कृत्रिम मोतियों सहित मोतियों का फैशन भी शुरू हुआ। कार्टियर और वैन क्लीफ़ ने केवल प्राकृतिक मोतियों का उपयोग किया, लेकिन कुछ अपवाद भी थे। सबसे दिलचस्प कहानी महान फैशन डिजाइनर एल्सा शिआपरेल्ली के नाम से जुड़ी है।

क्यूरेटर लारिसा पेशेखोनोवा कहती हैं: “शिआपरेल्ली सुसंस्कृत मोती कार्टियर में लाए, जिसने कभी ऐसी सामग्रियों से गहने नहीं बनाए थे। लेकिन एक मशहूर फैशन डिजाइनर ने एक ब्रेसलेट ऑर्डर किया -और यह एक विलासितापूर्ण चीज़ बन गई। कंगन का अकवार गोमेद से उकेरी गई एक अमूर्त मूर्ति की तरह है। वहाँ विभिन्न आकृतियों के हीरे भी हैं, और बैगुएट चरणों में व्यवस्थित हैं। यह कितना प्रभावशाली दिखता है, यह कितना आधुनिक दिखता है और साथ ही यह एक सख्त क्लासिक भी है। कार्टियर में जो भी ज्यामितीय अमूर्त कार्य बनाए जाते हैं, वे हमेशा क्लासिक, परिष्कृत होते हैं, क्योंकि लुई कार्टियर क्लासिक्स के प्रशंसक थे।

वैन क्लीफ़ और अर्पेल्स कॉलर हार। प्लैटिनम, पन्ना, हीरे। पेरिस, 1929। वैन क्लीफ एंड अर्पेल्स कलेक्शन / वैन क्लीफ एंड अर्पेल्स टैसल इयररिंग्स। प्लैटिनम, पन्ना, हीरे। पेरिस, 1923

लिफाफा पाउडर कॉम्पैक्ट वैन क्लीफ और अर्पेल्स। पीला सोना, काला तामचीनी. पेरिस, 1922 के आसपास

कंगन (विशेष ऑर्डर पर बनाया गया)। कार्टियर पेरिस, 1935 प्लेटिनम, सफेद सोना, नक्काशीदार गोमेद, शानदार-कट और बैगूएट-कट हीरे, सुसंस्कृत मोती; गोमेद अकवार कार्टियर संग्रह

वैन क्लीफ़ और अर्पेल्स आर्ट डेको ब्रोच घड़ी। प्लैटिनम, हीरे, नीलमणि, गोमेद, काला तामचीनी। पेरिस, 1924 / मिस्र शैली वैन क्लीफ और अर्पेल्स में ब्रोच। प्लैटिनम, हीरे, पन्ना, नीलमणि, माणिक, काला तामचीनी। पेरिस, 1924

कार्टियर बंदो. प्लैटिनम, पुराने कटे हुए गोल हीरे, गुलाब के कटे हुए हीरे, ग्रिसेंट सेटिंग। पेरिस, 1920

वैन क्लीफ़ और अर्पेल्स "ब्लू एक्सप्रेस" टॉयलेटरी केस। प्लैटिनम, पन्ना, नीलम, हीरे। पेरिस, लगभग 1931। वैन क्लीफ़ और अर्पेल्स संग्रह

लिफाफा पाउडर कॉम्पैक्ट वैन क्लीफ और अर्पेल्स। पीला सोना, हीरे, काला मीनाकारी। पेरिस, 1923 / यात्रा मामला "चीनी फूलदान" कार्टियर, पेरिस, 1927। सोना, प्लैटिनम, गोमेद, पन्ना, नीलम, मूंगा, हीरे, गुलाब-कट हीरे, मीनाकारी। कार्टियर संग्रह

वैन क्लीफ और अर्पेल्स मिलेफियोरी टॉयलेटरी केस। सफेद और पीला सोना, प्लैटिनम, लाल, हरा और काला इनेमल, लाल जैस्पर, हीरे, कटे हुए हीरे। पेरिस, 1928

कार्टियर बंदो, न्यूयॉर्क, 1924। प्लैटिनम, प्राकृतिक मोती, पुराने कटे हुए गोल हीरे, दो नाशपाती के आकार के हीरे। कार्टियर संग्रह

ललित कलाएं

उस युग की पत्रिकाओं और समाचार पत्रों के बिना आर्ट डेको की दुनिया की कल्पना करना मुश्किल है - गज़ेट डु बॉन टन, फ्यूइल्स डी'आर्ट और रोब्स एट फेम्स के चित्र अब संग्रहालय प्रदर्शन हैं। कभी-कभी पत्रिकाएँ "जार्डिन डू मोड" जैसी फैशन डिजाइनरों की भी होती थीं पॉल पोइरेट और उनके प्रकाशक लुसिएन वोगेल द्वारा।

चित्रण “...और यहाँ मेरा दिल है, जो केवल तुम्हारे लिए धड़कता है; वैन क्लीफ़ और अर्पेल्स 22 प्लेस वेंडोमे। पेरिस"। फ्यूइलेट्स डी'आर्ट, 1919, नंबर 3। चार्ल्स मार्टिन / चित्रण “नौकरानी एक अन्नामाइट है; ड्यूइलेट की शाम की पोशाक, रिबन से सजी हुई।" ला गज़ेट डू बॉन टन:

जॉर्जेस लेपेप द्वारा चित्रण "अगस्त 1914"। मोड्स एट मनिएरेस डी'ऑजॉर्ड'हुई। पेरिस, 1914 / चित्रण "विदाई"। मोड्स एट मैनिएरेस डी'ऑजर्ड'हुई 1914-1919। पेरिस, 1921. जॉर्जेस लेपेप

चित्रण "पेरिस का निर्णय"। फ़ालबालास और फ़ैनफ़्रेलुचेस - अलमनैच डेस मोड्स प्रेजेंटेस, पासीज़ एट फ़्यूचर्स पोर 1924। पेरिस, 1924। जॉर्जेस बार्बियर / चित्रण "मुझे अकेला छोड़ दो!"। फ्यूइलेट्स डी'आर्ट, 1919, नंबर 2 पेरिस, 1919। जॉर्जेस बार्बियर

चित्रण "प्रस्तावना, या महल में कॉमेडी।" ला गज़ेट डु बॉन टन: कला, मोड और फ़्रिवोलिटेस, जुइलेट 1920, नंबर 6 पेरिस, 1920, पियरे ब्रिसोट / चित्रण “आप क्या करेंगे! वर्थ से शाम की पोशाक।" ला गज़ेट डू बॉन टन: कला, विधाएँ और तुच्छताएँ, जुइल

आर्ट डेको एक ऐसा युग है जो लगभग एक सदी पहले फला-फूला, लेकिन हम इससे प्रेरित होना कभी नहीं छोड़ते। “पोशाक और फैशन के इतिहास में विशेषज्ञों ने अब तक तर्क दिया है कि फैशन लगभग हर 70 साल में वापस आता है, जैसा कि पोशाक में रुचि है। यह सच है, यह हम सभी के लिए स्पष्ट है, लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि यह अवधि 70 नहीं, बल्कि 100 वर्ष है। क्योंकि अभी हम जो पोशाकें प्रदर्शित कर रहे हैं, मेरी राय में, वे वर्तमान समय के लिए बेहद प्रासंगिक हैं। स्वेतलाना अमेल्योखिना कहती हैं, ''कोई भी फैशनेबल महिला उनमें से लगभग हर एक को बहुत खुशी के साथ पहनेगी या अपने ड्रेसमेकर्स से इसे दोहराने के लिए कहेगी।''

प्रदर्शनी गुरुवार को छोड़कर हर दिन 10:00 से 17:00 बजे तक जनता के लिए खुली रहती है। विवरण और टिकट इस लिंक के माध्यम से प्रदर्शनी वेबसाइट पर पाए जा सकते हैं।

क्या पोशाकें कला का नमूना हो सकती हैं? हाँ, मैं तुम्हें बताता हूँ. ये वे पोशाकें हैं जिन्हें क्योटो कॉस्ट्यूम इंस्टीट्यूट (जापान) से मॉस्को लाया गया था। नीचे आप क्रेमलिन वेबसाइट की तस्वीरें देखेंगे, लेकिन मैं आपको विश्वास दिलाता हूं कि वे इन परिधानों की सुंदरता को पूरी तरह से व्यक्त नहीं करते हैं। उनकी लाइनें, फिनिशिंग, बनावट, रंग, कट और सिलाई सभी पूर्णता, सभी आनंददायक हैं...

"क्योटो कॉस्टयूम इंस्टीट्यूट दुनिया के चार सर्वश्रेष्ठ फैशन संग्रहालयों में से एक है और इसके पास 20वीं सदी के पहले तीसरे दौर की उत्कृष्ट यूरोपीय फर्मों और फैशन डिजाइनरों, जैसे चैनल, वर्थ, पोएरेट, से महिलाओं के कपड़े और सहायक उपकरण का एक दुर्लभ संग्रह है। ल्यूसिले, पक्विन, कैलोट सिस्टर्स, लैनविन, बौए सिस्टर्स, फॉर्च्यूनी और अन्य ये फैशन हाउस थे, जिन्होंने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में पोशाक निर्माण की कला में एक नई आधुनिक दिशा चुनी, जिसने इसके विकास की संभावनाओं को निर्धारित किया। आज तक,'' यह प्रदर्शनी वेबसाइट पर लिखा है (बाकी जानकारी वहां पढ़ें)।

जीन लैनविन द्वारा रोब डे स्टाइल ड्रेस।
फ़्रांस, 1925 के आसपास
रेशम तफ़ता, फीता, शिफॉन, मोती, स्फटिक, चमक, क्रिस्टल; बुनाई, कढ़ाई, बुनाई।

औपचारिक (प्रस्तुति?) अदालती पोशाक। फैशन हाउस "वर्थ"।
फ़्रांस, 1914
सिल्वर लैमे तफ़ता, रेशम ट्यूल, सेक्विन, स्फटिक, कृत्रिम रेशम फूल; सेक्विन और स्फटिक के साथ बुनाई, कढ़ाई।

फैशन हाउस "सिस्टर्स कैलो"
फ़्रांस, सर्दी 1922
पैटर्नयुक्त ब्रोकेड, मोती, लटकन; बुनाई, मनके का काम, बुनाई।
क्योटो पोशाक संस्थान का संग्रह। फोटो © ताकाशी हताकेयामा

परत। फैशन डिजाइनर - पॉल पोएरेट
फ़्रांस(?), लगभग 1925
रेशम का मखमल, सोने का धागा, मोती; बुनाई, कढ़ाई.
क्योटो पोशाक संस्थान का संग्रह। फोटो © ताकाशी हताकेयामा

जापान, 1900 का दशक
रेशम क्रेप, हबुताई रेशम, रेशम के धागे; बुनाई, कढ़ाई.
क्योटो पोशाक संस्थान का संग्रह

फैशन हाउस "सिस्टर्स ब्यू"
फ़्रांस, 1923 के आसपास
तफ़ता, ऑर्गेंडी, रेशम रिबन; बुनाई, कढ़ाई, पिपली।
क्योटो पोशाक संस्थान का संग्रह। फोटो © ताकाशी हताकेयामा

मेडेलीन वियोनेट द्वारा शाम की पोशाक
फ़्रांस, 1927
रेशम की जाली, सोने का धागा, कांस्य की रस्सी, लटकन; बुनाई, कढ़ाई, बुनाई।
क्योटो पोशाक संस्थान का संग्रह। फोटो © ताकाशी हताकेयामा

वेशभूषा के साथ-साथ प्रदर्शनी में 1910 से 1930 के दशक के आभूषण भी प्रदर्शित किए गए हैं। उत्कृष्ट आभूषण घर कार्टियरऔर वैन क्लीफ़ और अर्पेल्सअभिलेखागार से मूल रेखाचित्रों और तस्वीरों के साथ।

वैन क्लीफ और अर्पेल्स से पाउडर कॉम्पैक्ट "ले ट्रेन ब्लू" (मैं इस ट्रेन को "द ब्लू एक्सप्रेस" कहना पसंद करता हूं, मैंने इसके बारे में "द ब्लू लैनविन" के बारे में पोस्ट में लिखा था)।
पेरिस, 1931 के आसपास
प्लैटिनम, पन्ना, नीलम, हीरे।
वैन क्लीफ़ और अर्पेल्स संग्रह

इसके निर्माण की दिलचस्प कहानी.
बेंटले के अध्यक्ष और 1928-1930 ले मैंस रेस के विजेता वोल्फ "बेब" बार्नाटो ने एक बार बाजी जीती। मार्च 1931 में (कुछ संस्करणों के अनुसार, 1930) उन्होंने एक दौड़ में भाग लिया बेंटले स्पीड सिक्सएक्सप्रेस के खिलाफ नीली ट्रेन. बेबे ने अपने क्लब में सबसे पहले पहुंचने के लिए £100 का दांव लगाया, जो कैलाइस में भी नहीं, बल्कि लंदन में है। इस उपलब्धि को कायम रखने और अपनी पत्नी (!) से लंबी अनुपस्थिति के लिए माफी मांगने के लिए, उसने उपहार के रूप में उसके लिए यह प्लैटिनम टॉयलेटरी केस ऑर्डर किया।

फैशनेबल "जिआर्डिनेटो" शैली में यात्रा मामला "चीनी फूलदान"।
कार्टियर
पेरिस, 1927
सोना, प्लैटिनम, गोमेद (केस), पन्ना, नीलमणि, मूंगा, हीरे, गुलाब-कट हीरे, बेज, लाल, सफेद, हरा, पीला और काला तामचीनी।
कार्टियर संग्रह

कार्टियर से बंदेउ
न्यूयॉर्क, 1924
प्लैटिनम, प्राकृतिक मोती, पुराने कटे हुए गोल हीरे, दो नाशपाती के आकार के हीरे।
कार्टियर संग्रह

मिस्र की राजकुमारी फ़ैज़ा के लिए कॉलर हार, 1929 में बनाया गया
वैन क्लीफ़ और अर्पेल्स।

प्रदर्शनी गुरुवार को छोड़कर, 30 सितंबर 2016 से 11 जनवरी 2017 तक 10:00 से 17:00 बजे तक खुली है।

मुझे आर्ट डेको पसंद है, इसलिए मेरे पास उस समय के फैशन विषय पर बहुत सारे पोस्ट हैं।
मैं आपको कुछ की याद दिला दूं।

गहनों के बारे में:

मूवी "द किंग्स स्पीच", वैन क्लीफ एंड अर्पेल्स का परिवर्तनीय हार।