การแนะนำเด็กก่อนวัยเรียนให้รู้จักกับกิจกรรมการแสดงละครและการเล่น แนะนำให้เด็กรู้จักกิจกรรมการแสดงละคร แนะนำให้เด็กรู้จักกิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล

การแนะนำเด็กให้เข้าร่วมกิจกรรมการแสดงละครช่วยให้เด็กเชี่ยวชาญโลกแห่งความรู้สึกและทักษะการสื่อสารของมนุษย์ และพัฒนาความสามารถในการเอาใจใส่

เด็ก ๆ จะคุ้นเคยกับการแสดงละครครั้งแรกตั้งแต่เนิ่น ๆ ในกระบวนการของเกมสนุก ๆ การเต้นรำแบบกลมและเมื่อผู้ใหญ่ฟังการอ่านบทกวีและนิทานที่แสดงออกโดยผู้ใหญ่

ครูต้องใช้โอกาสที่แตกต่างกันในการเล่นกับวัตถุหรือเหตุการณ์ต่างๆ เพื่อปลุกจินตนาการของเด็ก ตัวอย่างเช่น ระหว่างเดินเล่น เขาสามารถพูดว่า: “ดูสิว่าดวงอาทิตย์อ่อนโยนแค่ไหน มันยิ้มให้คุณนะเด็กๆ มายิ้มให้เขาแล้วทักทายกันเถอะ”; จะเชิญชวนให้เด็ก ๆ บรรยายว่าหมีกระทืบ กระต่ายกระโดด เครื่องบินบิน กิ่งไม้แกว่งไปมา ใบไม้ที่ส่งเสียงกรอบแกรบ ขอแนะนำให้ประกอบการกระทำดังกล่าวด้วยคำคล้องจองและเพลงที่เหมาะสม

เด็ก ๆ สามารถทำความคุ้นเคยกับการแสดงละครจริงในสถาบันเด็กได้เมื่อชมการแสดง การแสดงละครสัตว์ ละครหุ่น ซึ่งจัดแสดงโดยศิลปินมืออาชีพ ครู ผู้ปกครอง และเด็กโต

ครูสามารถแต่งนิทานและบทกลอนที่เด็กๆ คุ้นเคยในชีวิตประจำวันได้ ในการทำเช่นนี้คุณสามารถใช้โรงละครหุ่นกระบอกได้หลากหลาย (bi-ba-bo, เงา, นิ้ว, โต๊ะ, โรงละครฟลาโนกราฟ) รวมถึงของเล่นธรรมดา ขอแนะนำให้เด็ก ๆ มีส่วนร่วมในการแสดงให้มากที่สุดและหารือเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาเห็นกับพวกเขา ในการทำเช่นนี้วิธีที่ดีที่สุดคือใช้นิทานที่เด็ก ๆ คุ้นเคย - "หัวผักกาด", "เทเรม็อก", "โคโลบก", "ไก่ Pockmarked" ฯลฯ สำหรับเด็ก อายุยังน้อยเป็นการยากที่จะออกเสียงข้อความของบทบาทแบบเต็ม แต่สามารถออกเสียงบางวลีและบรรยายถึงการกระทำของตัวละครด้วยท่าทางได้ ตัวอย่างเช่น ใน "หัวผักกาด" เด็ก ๆ สามารถ "ดึง" หัวผักกาดได้ ใน "Ryabka Hen" พวกเขาสามารถพรรณนาเสียงร้องไห้ของคุณปู่และผู้หญิง แสดงให้เห็นว่าหนูโบกหางอย่างไร และส่งเสียงร้องตาม เด็ก ๆ ไม่เพียงแต่สามารถเล่นบทบาทบางอย่างได้เท่านั้น แต่ยังแสดงเป็นตัวละครหุ่นเชิดอีกด้วย ในกระบวนการของเกมสร้างละคร การแสดงร่วมกับผู้ใหญ่และเลียนแบบพวกเขา พวกเขาเรียนรู้ที่จะเข้าใจและใช้ภาษาของการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง ปรับปรุงคำพูดของพวกเขา ซึ่งการใช้สีทางอารมณ์และน้ำเสียงเป็นองค์ประกอบสำคัญ

เมื่อดึงดูดเด็ก ๆ เข้าสู่เกมละคร เราไม่ควรคาดหวังว่าพวกเขาจะพรรณนาถึงลักษณะของตัวละครได้อย่างถูกต้อง สิ่งที่สำคัญกว่านั้นคือความปรารถนาของเด็กที่จะเข้าร่วมในเรื่องนี้ ซึ่งก็คือสภาวะทางอารมณ์ของเขา ประสบการณ์ร่วมกันของเด็ก ความปรารถนาที่จะแสดงสิ่งที่ตัวละครกำลังประสบ ช่วยให้เด็กเรียนรู้พื้นฐานของความสัมพันธ์ การเอาใจใส่ตัวละครในละครพัฒนาความเห็นอกเห็นใจและความคิดเกี่ยวกับคุณสมบัติที่ "ไม่ดี" และ "ดี" ของมนุษย์

ตั้งแต่อายุยังน้อย เด็ก ๆ แสดงความสนใจในดนตรี งานศิลปะ บทกวี และการแสดงละคร ความประทับใจด้านสุนทรียศาสตร์เหล่านี้ช่วยเพิ่มขอบเขตทางอารมณ์ สร้างพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของรสนิยมทางศิลปะ และกระตุ้นกิจกรรมสร้างสรรค์

บทบาทที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาศิลปะและสุนทรียภาพของเด็กเป็นของผู้ใหญ่ ครูดึงดูดความสนใจของเด็ก ๆ สู่ความงามของโลกรอบตัว แนะนำพวกเขาให้รู้จักกับผลงานวรรณกรรมและศิลปะในรูปแบบที่เข้าถึงได้ ปลุกและรักษาความสนใจในกิจกรรมทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ประเภทต่าง ๆ แนะนำพวกเขาให้รู้จักกับวัสดุและวิธีการที่หลากหลาย การใช้ เทคนิคการเล่นเกมที่หลากหลายเพื่อกระตุ้นจินตนาการของเด็ก และมีส่วนร่วมในกิจกรรมประเภทต่างๆ (การวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง การติดปะติด)

ครูสนับสนุนความสนใจด้านดนตรีของเด็ก: ให้โอกาสในการฟังดนตรีคลาสสิกและดนตรีพื้นบ้าน ทดลองกับของเล่นและเครื่องดนตรีที่หลากหลาย ส่งเสริมให้แสดงภาพดนตรีเป็นการเคลื่อนไหว การร้องเพลง สร้างเงื่อนไขในการแนะนำเด็กให้รู้จักกับกิจกรรมการแสดงละคร จัดการชมการแสดงและการแสดงละครโดยใช้ละครประเภทต่างๆ (หุ่นเชิด โต๊ะ นิ้ว เงา ฯลฯ) ดึงดูดเด็ก ๆ ให้มีส่วนร่วมในการแสดงนิทาน เพลงกล่อมเด็ก และเพลงคล้องจองในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้

คำถามและภารกิจ 1.

ศิลปะคืออะไร การพัฒนาด้านสุนทรียศาสตร์เด็กตั้งแต่อายุยังน้อย? 2.

ครูใช้เทคนิคอะไรในการพัฒนาทัศนคติด้านสุนทรียภาพของเด็กๆ ที่มีต่อโลกรอบตัวพวกเขา 3.

อธิบายสภาพแวดล้อมการพัฒนาที่ส่งเสริมการมีส่วนร่วมของเด็กในกิจกรรมทางศิลปะและสุนทรียภาพประเภทต่างๆ 4.

บอกชื่อเทคนิคที่กระตุ้นความสนใจของเด็กในการเข้าร่วมกิจกรรมศิลปะและสุนทรียภาพประเภทต่างๆ 5.

ครูสามารถกระตุ้นจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของเด็กๆ ได้อย่างไร?

เพิ่มเติมในหัวข้อให้เด็กมีส่วนร่วมในกิจกรรมการแสดงละคร:

1. การเตรียมเด็กให้พร้อมสำหรับกิจกรรมทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์
2. บรรยายครั้งที่ 13 เงื่อนไขการสอนเพื่อการพัฒนา การฝึกอบรม และการศึกษาของเด็กในกิจกรรมศิลปะและสุนทรียภาพ
3. 8. การจัดกิจกรรมการวางแผนกิจกรรมการสอนและการติดตามพัฒนาการของเด็ก
4. บรรยายครั้งที่ 11 เงื่อนไขการสอนเพื่อการพัฒนา การฝึกอบรม และการศึกษาของเด็กในกิจกรรมการเล่น
5. บรรยายครั้งที่ 9 เงื่อนไขการสอนเพื่อการพัฒนา การฝึกอบรม และการศึกษาของเด็กเล็กในกิจกรรมที่สำคัญ

ศุกร์ที่ 12/02/2559 - 16:29 น | ผู้ดูแลระบบ

MADOU "โรงเรียนอนุบาลหมายเลข 224 ประเภทรวม" ของเขต Sovetsky ของ Kazan

งานโครงการ

แนะนำให้เด็กๆรู้จักศิลปะการแสดงละครและกิจกรรมการแสดงละคร

ในบริบทของมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางสำหรับการศึกษาก่อนวัยเรียน

สมบูรณ์:

Rimanas Olga Georgievna ผู้กำกับเพลง

หมวดหมู่คุณสมบัติสูงสุด

คาซาน - 2016

การแนะนำ
1.ความเกี่ยวข้องของโครงการ
2.เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของโครงการ
2.1 เป้าหมายโครงการ
2.2 วัตถุประสงค์ของโครงการ
2.3 กลุ่มเป้าหมายโครงการ
3.ประเภทโครงการ
4. โซลูชันการออกแบบ
5. วงจรชีวิตและขั้นตอนของการดำเนินโครงการ
6. แผนกิจกรรมโครงการ
7. ผลที่คาดว่าจะได้รับจากการดำเนินโครงการ
บทสรุป
อ้างอิง
แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต
ภาคผนวก 1
ภาคผนวก 2
ภาคผนวก 3
ภาคผนวก 4

การแนะนำ

โรงละครเป็นวันหยุดสำหรับเด็กเสมอ! ความสุข ความสนุกสนาน และความประทับใจที่สดใสมีความเกี่ยวข้องกัน ละครพัฒนาจินตนาการ หล่อหลอมวัฒนธรรม เสริมสร้างโลกภายในของเด็ก ช่วยสร้างรูปแบบพฤติกรรมที่ถูกต้อง โลกสมัยใหม่- ผ่านโรงละคร เด็กจะคุ้นเคยกับวรรณกรรมเด็ก ดนตรี วิจิตรศิลป์,กฎกติกามารยาท. หนึ่งในพื้นที่สำคัญของการทำงาน ก่อนวัยเรียนคือการพัฒนาทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของเด็ก ซึ่งแก้ไขได้โดยให้เด็กก่อนวัยเรียนมีส่วนร่วมในศิลปะการแสดงละคร

กิจกรรมการแสดงละครเป็นสะพานที่ช่วยให้เด็กๆ ก้าวไปสู่อนาคตของตนเอง ชีวิตผู้ใหญ่และสร้างประสบการณ์เชิงบวกในการรับรู้ความเป็นจริงโดยรอบ

การใช้กิจกรรมการแสดงละครในระบบการสอนเด็กก่อนวัยเรียน สถาบันการศึกษา(DOW) เราแก้ปัญหาที่ซับซ้อนซึ่งสัมพันธ์กันในทุกด้าน สาขาการศึกษาตามมาตรฐานการศึกษาก่อนวัยเรียนของรัฐบาลกลาง (FSES DO) กิจกรรมการแสดงละครจะสอนให้เด็ก ๆ เป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ มีความสามารถในการรับรู้สิ่งแปลกใหม่และสามารถแสดงด้นสดได้

1. ความเกี่ยวข้องของโครงการ

ศิลปะการแสดงละครถือเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่งที่เป็นประชาธิปไตยและเข้าถึงได้มากที่สุดสำหรับเด็ก มันช่วยให้คุณแก้ได้หลายอย่าง ปัญหาในปัจจุบันการสอนและจิตวิทยาสมัยใหม่ที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาศิลปะและการเลี้ยงดูบุตร การก่อตัวของรสนิยมทางสุนทรียภาพ การศึกษาคุณธรรม- การพัฒนาคุณภาพการสื่อสารส่วนบุคคล การศึกษาเจตจำนง, การพัฒนาความจำ, จินตนาการ, ความคิดริเริ่ม, จินตนาการ, คำพูด - บทสนทนาและโมโนโลจิคอล; สร้างอารมณ์ทางอารมณ์เชิงบวก บรรเทาความตึงเครียด แก้ไขสถานการณ์ความขัดแย้ง

1. เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของโครงการ
   1. เป้าหมายโครงการ

ปลูกฝังความรักศิลปะพื้นบ้านให้กับเด็กก่อนวัยเรียนผ่านกิจกรรมการแสดงละครผ่านการแสดงร่วมกับเด็กโต อายุก่อนวัยเรียนตาตาร์ นิทานพื้นบ้าน“สามพี่น้อง”

2.2. วัตถุประสงค์ของโครงการ:

เสริมสร้างความเข้าใจของเด็กเกี่ยวกับประเภทของละคร (ละครหุ่น ละคร ดนตรี)

เพื่อส่งเสริมความเข้าใจพื้นฐานของศิลปะการแสดงบนเวที (ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า การแสดงออกของคำพูด ถ้อยคำ การเคลื่อนไหวแบบพลาสติก)

พัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์ รสนิยมทางสุนทรีย์ ความสามารถในการสวมบทบาท และการแสดงเนื้อเรื่องที่เรียบง่าย

เพื่อพัฒนาความสามารถในการสร้างและควบคุมการติดต่อในกิจกรรมร่วมและอิสระ

ทำความรู้จักกับตาตาร์ ศิลปะพื้นบ้านและประเพณีผ่านกิจกรรมศิลปะ ดนตรี นาฏศิลป์ และการแสดงละคร

1. กลุ่มเป้าหมายโครงการ: นักเรียนอายุ 6-7 ปี, ครู, ผู้อำนวยการดนตรี, ครูฝึกสอน ภาษาตาตาร์, ผู้ปกครอง

3. ประเภทโครงการ:สร้างสรรค์ - ขี้เล่น

4. Design Solution (แนวคิดหลักของโครงการ สะท้อนถึงความแปลกใหม่)

แนวคิดหลักของโครงการ: การสร้าง การนำไปใช้ และการทดสอบเนื้อหาที่พัฒนาขึ้นเพื่อแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับกิจกรรมการแสดงละครในกระบวนการศึกษา การสร้างปฏิสัมพันธ์ที่มีประสิทธิภาพและตรงเป้าหมายระหว่างโรงเรียนอนุบาลและผู้ปกครอง ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะการแสดงละครตามเป้าหมายของมาตรฐานการศึกษาเพื่อการศึกษาของรัฐบาลกลาง การได้มา ประสบการณ์ส่วนตัวครูในการออกแบบและจัดระเบียบกระบวนการศึกษาภายในกรอบของโครงการ

5. วงจรชีวิตและขั้นตอนของการดำเนินโครงการ

5.1. ระยะเวลาการดำเนินโครงการ:ตั้งแต่ 03.09.16 ถึง 28.11.2016

5.2. ขั้นตอนการดำเนินโครงการ

1. เตรียมความพร้อม(ตั้งแต่ 03.09 ถึง 17.09.2559)

2. หลัก(ตั้งแต่วันที่ 18 กันยายน ถึง 20 พฤศจิกายน 2559)

3. สุดท้าย(ตั้งแต่ 21.11 ถึง 28.11.2559)

1. โปรแกรมกิจกรรมโครงการ

	ซับซ้อน เหตุการณ์ต่างๆ	สถานที่	วันที่		รับผิดชอบ
	ขั้นที่ 1
	การกำหนดเป้าหมาย วัตถุประสงค์ การกำหนดความเกี่ยวข้องและความสำคัญของโครงการ					ผู้อำนวยการดนตรี ครูอาจารย์สอนภาษาตาตาร์
	การคัดเลือกวรรณกรรมเกี่ยวกับการทำกิจกรรมการแสดงละครกับเด็กก่อนวัยเรียนการเขียนบท	ห้องสมุดส่วนตัว สำนักงานระเบียบวิธี				ผู้กำกับดนตรี
	การคัดเลือกละครเพลง การรวบรวมบทเพลงเต้นรำ	คลังเพลงส่วนตัว สำนักงานระเบียบวิธี				ผู้กำกับดนตรี
	การสร้างฉากและคุณลักษณะในการแสดงโดยมีส่วนร่วมของคณาจารย์ ผู้ปกครอง และเด็กๆ	ห้องดนตรี, กลุ่มสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน
	แนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับเนื้อหาของเทพนิยาย	กลุ่มสถานศึกษาก่อนวัยเรียน				ผู้อำนวยการดนตรีครู
	การซักถามผู้ปกครองเพื่อระบุความชอบและความสนใจในโรงละคร	ห้องดนตรี				ผู้กำกับดนตรี
	ขั้นที่ 2
	เล่าและเล่านิทานตามบทบาทภายใน	กลุ่มสถานศึกษาก่อนวัยเรียน		18.09.2016 – 20.11.2016		ผู้อำนวยการดนตรีครู
	การเรียนรู้บทสนทนาจากเนื้อเรื่องของนิทานพื้นบ้านตาตาร์เรื่อง Three Sisters ผ่านการใช้ละครประเภทต่างๆ (โต๊ะ นิ้ว หุ่นเชิด)	กลุ่มสถานศึกษาก่อนวัยเรียน ห้องดนตรี				ผู้อำนวยการดนตรีครู
	ทำงานเกี่ยวกับคำศัพท์และการแสดงออกของคำพูด (บิดลิ้น แบบฝึกหัดข้อต่อ)	ห้องดนตรี				ผู้อำนวยการด้านดนตรี นักการศึกษา ครูสอนภาษาตาตาร์
	ทำงานเกี่ยวกับความเป็นพลาสติก การแสดงออก ความสะดวกในการเคลื่อนไหว และการถ่ายทอดภาพลักษณ์ที่สนุกสนานและการแสดงละคร	ห้องดนตรี				ผู้กำกับดนตรี
	การเรียนรู้เพลงและการเรียบเรียงการเต้นรำ	ห้องดนตรี		18.09.2016 – 20.11.2016		ผู้อำนวยการดนตรี นักการศึกษา
	กิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกันของเด็กๆ และผู้ปกครอง จากนิทานเรื่อง Three Sisters	ห้องดนตรี		18.09.2016 – 20.11.2016		ผู้กำกับเพลง ครู ผู้ปกครอง
	ให้คำปรึกษาสำหรับผู้ปกครอง	ห้องดนตรี				ผู้กำกับดนตรี
	การฝึกซ้อมกับเด็ก ๆ : ภายใน กิจกรรมของสโมสร(2 ครั้งต่อสัปดาห์) ทำงานเป็นรายบุคคลและกลุ่มย่อยในระหว่างวัน	ห้องดนตรี				ผู้กำกับดนตรี
	กิจกรรมที่มีประสิทธิผล(การสร้างแบบจำลอง การปะติด) จากเทพนิยายเรื่อง Three Sisters	กลุ่มสถานศึกษาก่อนวัยเรียน				นักการศึกษา
	เด็กๆ และผู้ปกครองเยี่ยมชมการแสดงของเด็กๆ	ตลอดทั้งโครงการ		18.09.2016 – 20.11.2016		ผู้อำนวยการดนตรี ครูผู้ปกครอง
	การฝึกปฏิบัติเกี่ยวกับการแสดงออกในกิจกรรมการแสดงละคร (การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง การเคลื่อนไหว)	ห้องดนตรี		15.10.2016-01.11.2016		ผู้กำกับดนตรี
	ด่าน 3
	นิทรรศการความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันระหว่างเด็กและผู้ปกครอง “เทพนิยายที่ฉันชอบ”	ห้องดนตรีห้องโถงอนุบาล		21.11.2016 – 28.11.2016		นักการศึกษา
	การแสดงละครสำหรับผู้ปกครองและเด็กเนื่องในโอกาสวันแม่	ห้องดนตรี				ผู้กำกับเพลงครู
	การซักถามผู้ปกครองเพื่อพิจารณาความสนใจในผลลัพธ์ของโครงการ	ห้องดนตรี				ผู้กำกับดนตรี
	การนำเสนอผลงานของโครงการหรือรายงานเชิงสร้างสรรค์ในรูปแบบอัลบั้มรูปติดผนังหรือหนังสือพิมพ์ติดผนัง	ห้องโถงดนตรีกลุ่มอนุบาล				ผู้กำกับดนตรี

7. ผลที่คาดว่าจะได้รับจากการดำเนินโครงการ

สำหรับครู:

- ได้รับประสบการณ์ในการดำเนินกระบวนการศึกษาภายในกรอบกิจกรรมโครงการ

การเพิ่มคุณค่าของหัวเรื่อง - สภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่กลุ่มในด้านกิจกรรมการแสดงละคร

การเพิ่มระดับทฤษฎีและความเป็นมืออาชีพของครู

สำหรับเด็ก:

การพัฒนาขอบเขตทางอารมณ์และศีลธรรมของเด็กสุนทรียภาพของเขา

ขยายความเข้าใจของเด็กเกี่ยวกับประเภทและประเภทของละคร

พัฒนาการพูดคนเดียวและคำพูดเชิงโต้ตอบของเด็ก

การเรียนรู้ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า การเคลื่อนไหวแบบพลาสติก และวิธีการ

การแสดงออกของคำพูด: พจน์ เสียงต่ำ และการได้ยิน

การพัฒนาความสามารถในการแปลงร่าง ถ่ายทอดอารมณ์ผ่านท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า และการเคลื่อนไหว

การพัฒนาทักษะทางสังคมและการสื่อสาร

สำหรับคุณพ่อคุณแม่:

ให้ผู้ปกครองมีส่วนร่วมในชีวิตของโรงเรียนอนุบาลและความสามารถในการรับรู้โลกภายในของเด็กและความต้องการส่วนตัวของเขา

ได้รับโอกาสในการสังเกตบุตรหลานของคุณในกระบวนการกิจกรรมการแสดงละครซึ่งทำให้สามารถเข้าใจประเด็นการพัฒนาเด็กได้ดีขึ้น

การพัฒนาความไว้วางใจในครูและเจ้าหน้าที่โรงเรียนอนุบาลอื่นๆ

บทสรุป

กิจกรรมโครงการในหัวข้อ "การแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับศิลปะการแสดงละครและกิจกรรมการแสดงละครในบริบทของมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางสำหรับการศึกษาก่อนวัยเรียน" จะให้โอกาสในการสรุปผลเกี่ยวกับประสิทธิผลของงานที่ดำเนินการและจะเปิดเผยพลวัตเชิงบวกในการพัฒนา ทักษะของเด็ก: การแสดงด้นสด, ดำเนินงานสร้างสรรค์อย่างมีความสุข, การใช้วิธีแสดงละครอย่างชำนาญ : การแสดงออกทางสีหน้า, ท่าทาง, การเคลื่อนไหว (ความสง่างาม, ความเป็นพลาสติก, ความแม่นยำ, ความนุ่มนวล, ความสามารถในการรวบรวมอารมณ์ลักษณะและกระบวนการของภาพ การพัฒนาในขบวนการเชิงสร้างสรรค์) ความสามารถในการใช้วิธีการของน้ำเสียง (การแสดงออก, ความชัดเจน, ความราคะ, การควบคุมจังหวะ, ระดับเสียง); ความสามารถของเด็กในการฝึกฝนเทคนิคการเชิดหุ่น มีทักษะการแสดงที่เรียบง่าย และการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการแสดงละคร และที่สำคัญที่สุด - อยู่ในกระบวนการ กิจกรรมร่วมกันการสร้างความสัมพันธ์เชิงบวกในเด็ก การตระหนักถึงความรู้สึกพึงพอใจ ความสุข การปลดปล่อยอารมณ์

อ้างอิง

หลัก

1. อันติโปวา อี.เอ. กิจกรรมการแสดงละครใน โรงเรียนอนุบาล- อ.: ศูนย์สร้างสรรค์, 2552
2. Grigorieva T.S. รายการ “นักแสดงตัวน้อย” สำหรับเด็กอายุ 5 - 7 ปี M.: Sfera, 2012 3.
3. Grinin L. E. , Perepelkina A. V. หุ่นกระบอกและโรงละครของเล่นในโรงเรียนอนุบาล การแสดงหุ่นกระบอกจิ๋วหลากหลายสำหรับเด็กอายุ 3-7 ปี โวลโกกราด อาจารย์ 2559
4. นพ. มาฆเนวา ชั้นเรียนกิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล อ.: Sfera, 2009 1. Antipova E.A. กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล อ.: ศูนย์สร้างสรรค์, 2552
5. Soldatova O. V. การพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า มินสค์: ลมสีขาว 2014

เพิ่มเติม

1. อาร์เตโมวา แอล.วี. เกมละครสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน: คู่มือระเบียบวิธี- ม., 2549
2. เบเรซิน วี.ไอ. ศิลปะแห่งการออกแบบการแสดง ม., 1986
3. บูเรนินา เอ.ไอ. โรงละครแห่งทุกสิ่ง: คู่มือการศึกษาและระเบียบวิธี เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2545
4. เดวิน่า ไอ.เอ. , มาชทาโควา ไอ.วี. การจัดการอารมณ์ ม., ออส, 2545
5. ซิมินา ไอ.เอ. ละครและเกมละครในระดับอนุบาล / การศึกษาก่อนวัยเรียน พ.ศ. 2548 ลำดับที่ 4
6. มิกูโนวา อี.วี. การจัดกิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล: คู่มือการศึกษาและระเบียบวิธี เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2545
7. ชูริโลวา อี.จี. ระเบียบวิธีและการจัดกิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนและ เด็กนักเรียนระดับต้น- ม. วลาโดส 2546
8. ชูโรชคินา ไอ.เอส. การใช้กิจกรรมการแสดงละครในการทำงานกับเด็ก: ไดเรกทอรีของนักการศึกษาอาวุโส, 2551, ลำดับที่ 3

ภาคผนวก 1

แบบสอบถามสำหรับผู้ปกครองหมายเลข 1

1. กิจกรรมละครคืออะไร?

ก) กิจกรรมการเล่นเกม

b) กิจกรรมการทำงาน

ค) กิจกรรมการศึกษา

d) กิจกรรมของมอเตอร์

1. ละครเป็นการผสมผสานระหว่างศิลปะทุกประเภทหรือไม่?

1. กิจกรรมการแสดงละครพัฒนาคุณสมบัติส่วนบุคคลอะไรบ้าง?

(ทักษะในการสื่อสาร การปลดปล่อยตัวเอง ศิลปะ การแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ ความสามารถในการตระหนักถึงความต้องการของตนเอง ฯลฯ)

1. คุณไปโรงละครกับลูกๆ บ่อยแค่ไหน?

1. คุณดูการแสดงร่วมกับลูกครั้งสุดท้ายเมื่อไหร่ ที่ไหน และเมื่อไหร่?

1. คุณต้องการที่จะมีส่วนร่วมในการแสดงละครสำหรับเด็กในโรงเรียนอนุบาลหรือไม่?

1. คุณสามารถให้ความช่วยเหลืออะไรได้บ้าง? (ช่วยเหลือในการตกแต่งฉาก ตัดเย็บเสื้อผ้า ออกแบบคุณสมบัติและอุปกรณ์ประกอบการแสดง)

ภาคผนวก 2

พี่สาวสามคน

กาลครั้งหนึ่งมีผู้หญิงคนหนึ่ง เธอทำงานทั้งกลางวันและกลางคืนเพื่อหาอาหารและเสื้อผ้าของลูกสาวสามคนของเธอ และบุตรสาวทั้งสามก็เติบโตขึ้นอย่างรวดเร็วดั่งนกนางแอ่น มีใบหน้าดุจพระจันทร์อันสุกใส พวกเขาแต่งงานกันและจากไปทีละคน

หลายปีผ่านไปแล้ว แม่แก่ล้มป่วยหนัก และเธอก็ส่งกระรอกแดงไปให้ลูกสาว

บอกพวกเขาไปสิเพื่อนให้รีบมาหาฉัน

“โอ้” พี่คนโตถอนหายใจเมื่อได้ยินข่าวเศร้าจากกระรอก - โอ้! ฉันยินดีที่จะไป แต่ฉันต้องทำความสะอาดอ่างทั้งสองนี้

ทำความสะอาดสองอ่าง? - กระรอกโกรธ - ดังนั้นขอให้คุณแยกจากพวกเขาตลอดไป!

และทันใดนั้นอ่างก็กระโดดขึ้นจากโต๊ะคว้าลูกสาวคนโตจากด้านบนและด้านล่าง เธอล้มลงกับพื้นแล้วคลานออกจากบ้านเหมือนเต่าตัวใหญ่

กระรอกเคาะประตูลูกสาวคนที่สอง

“โอ้” เธอตอบ “ตอนนี้ฉันจะวิ่งไปหาแม่แล้ว แต่ฉันยุ่งมาก ฉันต้องทอผ้าใบสำหรับงาน”

เอาล่ะ ดำเนินต่อไปตลอดชีวิตของคุณ อย่าหยุด! - กระรอกพูด และลูกสาวคนที่สองก็กลายเป็นแมงมุม

และน้องคนสุดท้องกำลังนวดแป้งอยู่ตอนที่กระรอกมาเคาะประตูบ้านของเธอ ลูกสาวไม่พูดอะไรไม่แม้แต่เช็ดมือแล้ววิ่งไปหาแม่

กระรอกบอกเธอว่า “จงนำความสุขมาสู่ผู้คนเสมอ ลูกที่รักของฉัน และผู้คนจะดูแลและรักคุณ ลูก ๆ ของคุณ หลาน ๆ และเหลน”

ลูกสาวคนที่สามอาศัยอยู่เป็นเวลาหลายปีและทุกคนก็รักเธอ และเมื่อถึงเวลาที่นางจะตาย นางก็กลายเป็นผึ้งทอง

ตลอดฤดูร้อน วันแล้ววันเล่า ผึ้งเก็บน้ำผึ้งเพื่อคน... และในฤดูหนาว เมื่อทุกสิ่งรอบตัวกำลังจะตายจากความหนาวเย็น ผึ้งจะนอนหลับอยู่ในรังที่อบอุ่น และเมื่อมันตื่นขึ้นมา มันจะกินเฉพาะน้ำผึ้งและน้ำตาลเท่านั้น

ภาคผนวก 3

แบบสอบถามสำหรับผู้ปกครองหมายเลข 2

1. คุณได้มีส่วนร่วมในการดำเนินโครงการหรือไม่?

1. ถ้าใช่อันไหน?

1. คุณเคยไปเยี่ยมชมโรงละครกับลูก ๆ ของคุณหรือไม่? ที่? (ระหว่างเดือนกันยายนถึงพฤศจิกายน 2559)

1. เด็กรู้สึกประทับใจอะไรบ้างเมื่อเข้าร่วมการแสดง?

1. คุณรู้สึกอย่างไรกับการที่ศิลปินละครสัตว์และละครมาแสดงที่โรงเรียนอนุบาล?

1. คุณได้มีส่วนร่วมในนิทรรศการร่วมและการซ้อมละครหรือไม่?

1. คุณมีทัศนคติอย่างไรต่อกิจกรรมการศึกษาร่วมกันในกลุ่ม?

ภาคผนวก 4

การใช้ลิ้นบิดเพื่อฝึกคำศัพท์

1. Senka กำลังอุ้ม Sanka และ Sonya บนเลื่อน
2. รถน้ำกำลังบรรทุกน้ำจากการประปา
3. คาร์ลขโมยปะการังจากคลาร่า คลาร่าขโมยคลาริเน็ตจากคาร์ล
4. แม่ล้างมิลาด้วยสบู่ แต่มิลาไม่ชอบสบู่
5. แม่ไม่ได้สำรองสบู่ แม่ล้างมิลาด้วยสบู่
6. ต้นคริสต์มาสมีเข็มหมุดและเข็ม
7. ควบม้าเลื่อน, Senka ลุกจากเท้า, Sonya ที่หน้าผาก ทั้งหมดนี้อยู่ในกองหิมะ
8. ซาช่ากระแทกหมวกของเขา
9. เสียงกีบดังส่งฝุ่นปลิวไปทั่วสนาม
10. ช่างทอผ้าทอผ้าบนผ้าพันคอสีแทน

คอร์มาเทิล อาตา-อานาลาร์,บาลาลาร์ เบเลน ติเซทเคชลาร์

คาบัตลากีซ

1.มิน ̙ayt ̙alam ใครกัน?

2. ทูกี้ ทูกี้ ทูกี้กัน ทูกี้ ทัลนี่ ชูกี้กัน

3. เทา บาชินดา ตัลลิกทา ทูครานนาร์ ทูคิลดี

4. มิช บาชินดา บิช เมเช, บิช เมเชเนน, บิช บาชิ

5.บิช มาเชเน็น บิช บาชีน่า อิเฮลมาเซน มิช ทาชิ

6.Җілҙк, җілҙк, җілэклэр,

Bik tiz tulmy ชิกลอ.

ทูลีร์ ไอเด ชิลาจ

ยุก บิท อานิน ฮิลาเก

7. ชิปชิค ชิปชิป ชิปชิป ชิปชิป

เจี๊ยบเจี๊ยบแมวเจี๊ยบเจี๊ยบเจี๊ยบ!

ภาคผนวก 5

ให้คำปรึกษาผู้กำกับเพลง

โรงละครนิ้ว- นี่คือโลกมหัศจรรย์ที่เด็ก ๆ สนุกสนานขณะเล่นและเรียนรู้ขณะเล่น โลกรอบตัวเรา- ตั้งแต่เดือนแรกของชีวิตพร้อมกับเพลงกล่อมเด็ก เพลงกล่อมเด็ก และเรื่องตลก เด็กจะคุ้นเคยกับ โลกมหัศจรรย์เทพนิยาย จากเทพนิยาย เด็ก ๆ จะได้รับแนวคิดเกี่ยวกับเวลาและสถานที่ ความเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ ความดีและความชั่ว ความกล้าหาญ ความอุตสาหะ และไหวพริบ Finger Theatre เป็นโอกาสพิเศษในการวางเทพนิยายบนฝ่ามือของเด็กซึ่งเขาสามารถรับบทเป็นฮีโร่คนใดก็ได้ โรงละคร Finger ดีมากสำหรับกิจกรรมการแสดงละคร เกมการแสดงละครช่วยยกระดับอารมณ์และเพิ่มพลังชีวิตของเด็ก โดยการเข้าร่วมการแสดงที่บ้าน เด็กจะรู้สึกผ่อนคลายและเป็นอิสระ Finger Theater เป็นสื่อที่ดีเยี่ยมในการพัฒนาจินตนาการ การคิด และการพูดของเด็ก Finger Theater ส่งเสริมพัฒนาการ ทักษะยนต์ปรับ- ในระหว่างเล่นเกม เด็ก ๆ จะทำซ้ำการเคลื่อนไหวของผู้ใหญ่ เพื่อกระตุ้นทักษะการเคลื่อนไหวของมือ ด้วยความช่วยเหลือนี้ ความชำนาญได้รับการพัฒนา ความสามารถในการควบคุมการเคลื่อนไหว และมุ่งความสนใจไปที่กิจกรรมประเภทหนึ่ง โรงละคร Finger เป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้สำหรับการทำงานกับเด็กที่มีความต้องการพิเศษ: เกมที่มีตัวละครตัวเล็ก ๆ ช่วยให้คุณสามารถกระตุ้นกิจกรรมการพูดได้เนื่องจากผู้เขียนนำเสนอความอบอุ่นความคิดริเริ่มและความสว่างให้กับเด็ก ๆ โลกนางฟ้าที่ช่วยขจัดบล็อคต่างๆ การเล่นเป็นวิธีธรรมชาติในการแสดงออกสำหรับเด็ก และการใช้สื่อที่เป็นสัญลักษณ์ช่วยให้เขาตีตัวออกห่างจากสถานการณ์ที่เป็นปัญหา (ยาก) Finger Theater เป็นตัวช่วยที่ดีในการสื่อสารกับเด็ก! หุ่นนิ้วมือที่ “มีชีวิต” บนนิ้วของคุณจะไม่ทำให้คุณรู้สึกเบื่อ และจะคอยเป็นเพื่อนคุณระหว่างเดินเล่น เยี่ยมชมคลินิก หรือบนท้องถนน ตุ๊กตาสวมนิ้วมือจะไม่กินพื้นที่ในกระเป๋าเงินของแม่มากนักและจะช่วยสร้างความเพลิดเพลินให้กับลูกน้อย เอกลักษณ์ โรงละครนิ้วก็คือว่าสิ่งเหล่านี้เป็นผลงานสร้างสรรค์ของผู้เขียน ทำเอง- หุ่นนิ้วมือถูกสร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณและพกพาพลังสร้างสรรค์ที่สามารถถ่ายทอดไปยังผู้ที่ถือมันไว้ในมือได้

ภาคผนวก 6

ดนตรีประกอบการแสดง

นิทานพื้นบ้านตาตาร์ "สามพี่น้อง"

1. ทางออกของแม่
2. ลูกสาวออกมา.
3. เต้นคู่
4. เต้นกระรอก
5. ธีมเต่า
6. ธีมแมงมุม
7. ธีมผึ้ง
8. สุดท้าย

ภาคผนวก 7

สเก็ตช์เพื่อแสดงออกถึงอารมณ์

1. ด้านหน้าเด็ก ๆ มีการ์ด - ดอกทานตะวันที่แสดงอารมณ์ต่างกัน

งานที่ได้รับมอบหมาย: ฟังเพลง ค้นหาภาพที่เกี่ยวข้อง พรรณนาอารมณ์ด้วยการแสดงออกทางสีหน้า

1. ออกกำลังกาย "กระจก"

การบ้าน: เด็กมองในกระจกครูขอให้แสดงอารมณ์นี้หรืออารมณ์นั้น

1. ออกกำลังกาย.

“ฉันสวยแค่ไหน” พูด:

1. โดยปกติ
2. ด้วยความชื่นชม.
3. ด้วยความประหลาดใจ
4. ด้วยความเย่อหยิ่ง
5. ด้วยความประหลาดใจ

1. เกม - การเปลี่ยนแปลง (เรียนรู้ที่จะควบคุมตัวเอง)

1. บทเรียนภาคปฏิบัติกับศิลปินละคร (การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง การเคลื่อนไหว)

แนะนำเด็กก่อนวัยเรียนให้ กิจกรรมการแสดงละคร

เด็กก่อนวัยเรียนมีศักยภาพที่ดีในการรับรู้ ความเข้าใจ และการตอบสนองทางอารมณ์ต่องานศิลปะ (N.A. Vetlugina, L.S. Vygotsky, A.V. Zaporozhets, T.S. Komarova ฯลฯ) ซึ่งทำให้พวกเขากังวล เห็นอกเห็นใจตัวละครและเหตุการณ์ต่างๆ

กิจกรรมการแสดงละครเป็นแหล่งที่มาของการพัฒนาความรู้สึกประสบการณ์การค้นพบทางอารมณ์ของเด็กไม่สิ้นสุดแนะนำให้เขารู้จักกับความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณและเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาความเห็นอกเห็นใจซึ่งเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการจัดกิจกรรมร่วมกันของเด็ก

ธรรมชาติสังเคราะห์ของศิลปะการแสดงละครทำหน้าที่เป็นกระบวนการส่วนบุคคลที่กระตือรือร้นซึ่งผสมผสานความสามารถในการรับรู้ศิลปะบนเวทีที่เฉพาะเจาะจงและดำเนินการสร้างสรรค์ที่มีลักษณะแตกต่างกัน (ประสิทธิผล การแสดง การออกแบบ) การสังเคราะห์ดังกล่าวสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาและปรับปรุง ทรงกลมอารมณ์และความคิดสร้างสรรค์ของเด็กๆ อย่างไรก็ตามในชีวิตจริงตามกฎแล้วมีการละเมิด (E.A. Dubrovskaya) สิ่งนี้แสดงออกมาดังต่อไปนี้:

เด็กก่อนวัยเรียนไม่มีประสบการณ์ในการรับรู้ศิลปะการแสดงละคร การแนะนำโรงละครไม่แพร่หลายและเด็กส่วนใหญ่ยังคงอยู่นอกงานศิลปะประเภทนี้โดยมีวัตถุประสงค์ (ขาดโรงละครในพื้นที่ที่กำหนด) และเหตุผลส่วนตัว (ประเมินโดยผู้ใหญ่ต่ำเกินไปถึงความจำเป็นในการทำความคุ้นเคยกับศิลปะประเภทนี้)

มีความคุ้นเคยอย่างไม่เป็นระบบและผิวเผินกับโรงละครในโรงเรียนอนุบาลและครอบครัวซึ่งก่อให้เกิดความคิดในเด็กว่าสามารถเข้าถึงการรับรู้งานจัดฉากได้โดยไม่ต้องมีความรู้พิเศษซึ่งนำไปสู่การปฏิเสธประเภทของงานศิลปะในภายหลังการรับรู้ซึ่งต้องใช้ความเชี่ยวชาญ ในภาษาเฉพาะของพวกเขา

เกมการแสดงละครสำหรับเด็กมีลักษณะเฉพาะด้วยความดั้งเดิมและการแสดงด้นสด "ลดลง" ความยากจนในการแสดงออกที่ใช้ในการสร้างภาพลักษณ์ ฯลฯ ;

ไม่มีความพร้อมของครูที่จะชี้แนะกระบวนการรับรู้ศิลปะการแสดงละครและการพัฒนากิจกรรมการแสดงละครของเด็ก

ความขัดแย้งเกิดขึ้น: ระหว่างการยอมรับประวัติศาสตร์ศิลปะและวิทยาศาสตร์การสอนเกี่ยวกับความสำคัญของการละครในการพัฒนาอารมณ์และความคิดสร้างสรรค์ของเด็กกับการขาดดุลศิลปะการแสดงละครในชีวิตของเด็ก นอกจากนี้สติปัญญาในการสอนและการเลี้ยงดูของเด็กก่อนวัยเรียนส่งผลเสียต่อการพัฒนาทรงกลมทางอารมณ์ของเด็ก: ความใส่ใจต่อการพัฒนาความรู้สึกจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ลดลง การเอาชนะความขัดแย้งเหล่านี้เกิดขึ้นได้ด้วยการแนะนำให้เด็กๆ รู้จักการแสดงละครซึ่งเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่ง และจัดกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นให้กับเด็กๆ เอง

เงื่อนไขหลายประการควรรับประกันการพัฒนาทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนอย่างสมบูรณ์ (E.A. Dubrovskaya):

1. ความเชี่ยวชาญของเด็กในระบบมาตรฐานที่สอดคล้องกันและระดับของการก่อตัวของการปฏิบัติงานเพื่อเชื่อมโยงมาตรฐานเหล่านี้กับคุณสมบัติการรับรู้ของวัตถุ (L.A. Wenger, A.V. Zaporozhets)
2. ประสบการณ์ของเด็กในการรับรู้งานศิลปะต่างๆ และเปรียบเทียบวิธีต่างๆ ในการตระหนักถึงความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับความเป็นจริง (ดนตรี ภาพวาด นิยาย ฯลฯ)
3. การเปิดโอกาสให้เด็กก่อนวัยเรียนได้แสดงให้เห็นถึงความสามารถและความจำเป็นในการแสดงด้นสด- ในทัศนศิลป์ (T.S. Komarova, V.S. Mukhina, N.P. Sakulina, E.A. Flerina ฯลฯ ) และศิลปะดนตรี (N.S. Karpinskaya, V.I. Glotser, L.S. Furmina และอื่น ๆ )
4. ค่อนข้างสูง เกมเรื่องราวบนพื้นฐานของการเลียนแบบและการประมวลผลอย่างสร้างสรรค์ของแนวคิดที่ได้รับ
5. ประโยชน์และความลึกของการรับรู้ของเด็กเกี่ยวกับงานวรรณกรรมที่มีจุดประสงค์เพื่อการละคร
6. ความสามารถของเด็กในการควบคุมความรู้สึกของเขาและการกระทำการเล่นรองต่อพวกเขา

เงื่อนไขในการพัฒนาเกมละครและแนะนำให้เด็กๆรู้จักกิจกรรมการแสดงละคร(S.A. Kozlova, T.A. Kulikova):

ตั้งแต่อายุยังน้อย ให้สอนเด็ก ๆ ให้ฟังคำศัพท์เชิงศิลปะอย่างตั้งใจ ตอบสนองอย่างมีอารมณ์ และมักจะหันไปใช้เพลงกล่อมเด็ก สถานรับเลี้ยงเด็ก เพลง เรื่องตลก บทกวี รวมถึงบทสนทนาที่ให้กำลังใจ

เพื่อปลูกฝังให้เด็กสนใจกิจกรรมการแสดงละครให้สร้างสถานการณ์ที่ตัวละครในละครหุ่นกระบอกเข้ามาพูดคุยกับเด็ก ๆ และแสดงการละเล่น

ดูแลอุปกรณ์การเล่นละคร: ซื้อของเล่นละคร, ทำของเล่นทำเอง, เครื่องแต่งกาย, ทิวทัศน์, คุณสมบัติ, ขาตั้งพร้อมรูปถ่ายสะท้อนเกมละครของนักเรียน;

ให้ความสนใจอย่างจริงจังกับการเลือกวรรณกรรมสำหรับเกมละคร: ด้วยแนวคิดทางศีลธรรมที่เด็ก ๆ เข้าใจได้พร้อมเหตุการณ์ที่มีชีวิตชีวาพร้อมตัวละครที่มีลักษณะแสดงออก

การมีส่วนร่วมของเด็ก ๆ ในเกมการแสดงละครและการแสดงก็เป็นไปได้ด้วยความพร้อมสำหรับกิจกรรมประเภทนี้เกิดขึ้น: ความรู้เกี่ยวกับการละครในฐานะศิลปะ ทัศนคติเชิงบวกทางอารมณ์ต่อเขาและประสบการณ์บางอย่างจากกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกมของเขาเอง

ในขั้นตอนต่าง ๆ ของการแนะนำเด็ก ๆ เข้าสู่โรงละครและพัฒนาทัศนคติทางอารมณ์เชิงบวกต่อโรงละคร งานต่อไปนี้จะได้รับการแก้ไข:

การก่อตัวของแนวคิดเกี่ยวกับโรงละครทัศนคติเชิงบวกทางอารมณ์ผ่านการสังเกตและการทัศนศึกษา มีความจำเป็นต้องเน้นย้ำถึงคุณลักษณะของโรงละครในฐานะสถาบันวัฒนธรรมโดยมีลักษณะเฉพาะของงาน ความสำคัญทางสังคม ตัวอาคารและการตกแต่งภายใน

นำไปสู่ความเข้าใจในลักษณะเฉพาะของการแสดง จากการดูการแสดงเพื่อสร้างความเข้าใจของเด็กเกี่ยวกับวิธีการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างด้วยความช่วยเหลือของศิลปินในการถ่ายทอดภาพ

การก่อตัวของแนวคิดเกี่ยวกับอาชีพการแสดงละคร (หลักและอาชีพเสริม) จากการสังเกตงานช่างแต่งหน้า มัณฑนากร ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย ฯลฯ ซึ่งกระตุ้นความสนใจในศิลปะการแสดงละครและช่วยขยายคำศัพท์ (ช่างแต่งหน้า ผู้ออกแบบวิกผม ผู้ออกแบบแสง ฯลฯ) เด็ก ๆ จะได้เรียนรู้ว่าผู้เข้าร่วมโดยตรงในการแสดงละครทำอะไร (นักแสดง นักดนตรี ผู้ควบคุมวง) ซึ่งเป็นผู้เตรียมละครสำหรับการผลิต (ผู้กำกับ ศิลปิน นักออกแบบท่าเต้น) ซึ่งเป็นผู้กำหนดเงื่อนไขสำหรับการนำไปปฏิบัติ (ช่างแต่งหน้า นักออกแบบเครื่องแต่งกาย ตู้เสื้อผ้า ผู้ดูแล) ความประทับใจของคุณสะท้อนให้เห็นในภาพวาด นิทรรศการผลงานศิลปะจะช่วยสรุปสิ่งที่คุณเห็น

ทำความคุ้นเคยกับกฎเกณฑ์การปฏิบัติในสถาบันวัฒนธรรม ระบบการสนทนา บทสนทนาในเกมที่สร้างคุณธรรมของการมีปฏิสัมพันธ์กับสถาบันศิลปะประสบการณ์ของผู้ชมในการเยี่ยมชมโรงละครและพิพิธภัณฑ์มีส่วนช่วยในการขยายและจัดระบบความรู้ เสริมสร้างวัฒนธรรมของพฤติกรรมในโรงละคร ด้านนี้ควรแทรกซึมงานทั้งหมด: นำหน้าความคุ้นเคยโดยตรงกับโรงละคร, บทสนทนา, เกม, ทัศนศิลป์ฯลฯ จำเป็นต้องหารือเกี่ยวกับปัญหาต่อไปนี้กับเด็ก ๆ ซ้ำ ๆ :“ อะไรคือกฎของพฤติกรรมในโรงละคร?”; “ ใครควรปฏิบัติตามพวกเขาและทำไม”; “ จะขึ้นที่นั่งของคุณได้อย่างไรถ้ามีผู้ชมคนอื่นนั่งอยู่แล้ว”; “ เป็นไปได้ไหมที่จะพูดคุยระหว่างการกระทำกินห่อขนมกรอบ ๆ ”; “หยุดพักเพื่ออะไร?”

หลังจากการสนทนาในหัวข้อเหล่านี้ ขอแนะนำให้เด็ก ๆ แสดงการละเล่นเพื่อเสริมสร้างกฎเกณฑ์พฤติกรรมในโรงละคร ตัวอย่างเช่น: เด็กจับฉลากเลือก "แคชเชียร์", "ผู้ดูแลตั๋ว" เมื่อซื้อตั๋วแล้วพวกเขาก็เข้าไปใน "ห้องโถง" (เก้าอี้จะถูกจัดไว้ล่วงหน้าเหมือนในหอประชุม) "คนขายตั๋ว" ช่วยให้ "ผู้ชม" ค้นหาที่นั่งของตน “ผู้ชม” ขอความช่วยเหลือในการหาที่นั่ง, ขอบคุณที่ช่วย, ขอโทษที่เดินผ่านแถว เป็นต้น คุณสามารถเสนอสถานการณ์สมมติที่พวกเขาอาจพบว่าตัวเอง: “ลองนึกภาพว่าการแสดงได้เริ่มต้นแล้ว และคุณไม่สามารถหาที่นั่งได้ คุณจะทำอย่างไร?

เมื่อพบกัน ประเภทต่างๆศิลปะการแสดงละครคุณสามารถลองจัดแสดงเทพนิยายที่รู้จักกันดี ("หัวผักกาด", "เทเรมอค") ในรูปแบบของการแสดงหุ่นเชิด, ละคร, ดนตรี (โอเปร่า, บัลเล่ต์, โอเปเรตต้า) นอกจากนี้ยังเป็นการดีกว่าถ้าทำความคุ้นเคยกับโครงสร้างของโรงละครด้วยการไปเยี่ยมชมโรงละคร "หลังเวที" ซึ่งคุณสามารถเดินไปรอบ ๆ เวทีจริง นั่งในห้องแต่งตัว ลองชุด ถ่ายรูป และฟังพวกเขา ถึงเรื่องราวของคนทำงานละคร

เป็นการดีกว่าที่จะแนะนำเด็กก่อนวัยเรียนให้รู้จักกับแนวคิดพื้นฐานและคำศัพท์เฉพาะทางของศิลปะการแสดงละคร: ระหว่างเล่นเกม ทำงานละคร เยี่ยมชมโรงละคร พิพิธภัณฑ์ และนิทรรศการ ไม่จำเป็นต้องเรียกร้องการดูดซึมแนวคิดอย่างเคร่งครัด เพียงแต่เด็ก ๆ จะเข้าใจเงื่อนไขการแสดงละครขั้นพื้นฐานและเติมเต็มพวกเขา คำศัพท์- เพื่อจุดประสงค์นี้ เกมละครที่นำเสนอในรูปแบบของคำถามและคำตอบ, ปริศนา, ปริศนาอักษรไขว้, ปริศนา, ปริศนาที่มักจะกระตุ้นอารมณ์เชิงบวกในเด็ก

การให้เด็กมีส่วนร่วมในกิจกรรมการละครเพื่อพัฒนากิจกรรมทางการรับรู้ของพวกเขา

กดีร์บาเอวา เอ.เอ. - ศาสตราจารย์ของ KazNPU ตั้งชื่อตาม Abai

จูมาช ซ.อี. -ปริญญาโทสาขาการสอนของ KazNPU ตั้งชื่อตาม Abay

ความสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาเด็กก่อนวัยเรียนคือการเรียนรู้ในห้องเรียนการเรียนรู้ความรู้ทักษะและความสามารถที่โปรแกรมการศึกษาในโรงเรียนอนุบาลมอบให้ แต่การเล่นถือเป็นสิ่งที่พิเศษมากในชีวิตของเด็ก ชีวิตทั้งชีวิตของเด็กๆ เต็มไปด้วยการเล่น การเล่นเป็นวิธีที่เด็กเข้าถึงได้และน่าสนใจที่สุดในการประมวลผล แสดงอารมณ์ และความประทับใจ วัยเด็กถูกใช้ไปกับโลกแห่งเกมสวมบทบาทซึ่งช่วยให้เด็กเชี่ยวชาญกฎและกฎหมายของผู้ใหญ่ ในเกมเขาสามารถเป็นหมอ นักบิน ครู อะไรก็ได้ที่เขาต้องการ และนี่ทำให้เขามีความสุขมาก เกมถือได้ว่าเป็นการแสดงละครชั่วคราวซึ่งตุ๊กตาหรือตัวเด็กเองก็มีอุปกรณ์ประกอบฉาก ของเล่น เฟอร์นิเจอร์ เสื้อผ้า ฯลฯ ของตัวเอง

เด็กได้รับโอกาสในการเล่นบทบาทของนักแสดง, ผู้กำกับ, มัณฑนากร, ผู้ทำอุปกรณ์ประกอบฉาก, นักดนตรี, กวี และด้วยเหตุนี้จึงแสดงตัวตนออกมา เด็กแต่ละคนมีบทบาทในแบบของตัวเอง แต่ทุกคนก็เลียนแบบผู้ใหญ่ในเกมของพวกเขา ดังนั้นในโรงเรียนอนุบาลกิจกรรมการแสดงละครจึงให้ความสำคัญเป็นพิเศษโรงละครเด็กทุกประเภทซึ่งจะช่วยกำหนดรูปแบบพฤติกรรมที่ถูกต้องในโลกสมัยใหม่ปรับปรุงวัฒนธรรมของเด็กแนะนำให้เขารู้จักกับวรรณกรรมเด็ก ดนตรี วิจิตรศิลป์ มารยาท กฎเกณฑ์พิธีกรรมประเพณี

การเล่นละครเป็นหนึ่งในวิธีที่มีประสิทธิภาพในการเข้าสังคมกับเด็กก่อนวัยเรียนในกระบวนการทำความเข้าใจความหมายทางศีลธรรมของงานวรรณกรรมและการมีส่วนร่วมในเกมที่สร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาความรู้สึกเป็นหุ้นส่วน ในระหว่างการปรับปรุงบทสนทนาและบทพูดคนเดียวการเรียนรู้การแสดงออกของคำพูดการพัฒนาคำพูดจะเกิดขึ้นได้อย่างมีประสิทธิภาพมากที่สุด

ละครคือการกระทำในความเป็นจริงที่กำหนดโดยงานศิลปะหรือกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยโครงเรื่อง เช่น มันอาจจะเป็นการสืบพันธุ์ในธรรมชาติ ละครมีความใกล้เคียงกับการเล่นโครงเรื่อง เกมเล่นตามบทบาทและละครมีโครงสร้างที่เหมือนกัน: แนวคิด โครงเรื่อง เนื้อหา สถานการณ์ในเกม บทบาท การแสดงบทบาท กฎ ความคิดสร้างสรรค์ปรากฏให้เห็นในความจริงที่ว่าเด็กถ่ายทอดความรู้สึกของเขาในการกระทำที่ปรากฎ, ถ่ายทอดความคิดอย่างมีศิลปะ, เปลี่ยนพฤติกรรมของเขาในบทบาท, ใช้วัตถุและสิ่งทดแทนในเกมในแบบของเขาเอง

ความแตกต่างระหว่างการแสดงบทบาทสมมติและการแสดงละครคือในการแสดงบทบาทสมมติ เด็ก ๆ สะท้อนให้เห็นถึงปรากฏการณ์ในชีวิต แต่ในการแสดงละครอาจมีผลิตภัณฑ์ดังกล่าว - การแสดงตามฉาก การแสดงละคร ลักษณะเฉพาะของเกมการแสดงละครคือพื้นฐานทางวรรณกรรมหรือคติชนของเนื้อหาและการปรากฏตัวของผู้ชม ในเกมการแสดงละคร การเล่น สิ่งของ เครื่องแต่งกายหรือตุ๊กตามีความสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากช่วยให้เด็กยอมรับบทบาทที่กำหนดทางเลือกในการเล่นได้ ภาพลักษณ์ของฮีโร่คุณสมบัติหลักของการกระทำและประสบการณ์ของเขานั้นพิจารณาจากเนื้อหาของงาน

ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กแสดงออกมาในการแสดงตัวละครตามความเป็นจริง ในการทำเช่นนี้ คุณต้องเข้าใจตัวละคร การกระทำของเขา จินตนาการถึงสถานะ ความรู้สึกของเขา และสามารถวิเคราะห์และประเมินการกระทำได้ สิ่งนี้ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับประสบการณ์ของเด็ก: ยิ่งความประทับใจในชีวิตรอบตัวเขามีความหลากหลายมากเท่าใด จินตนาการ ความรู้สึก และความสามารถในการคิดก็จะยิ่งสมบูรณ์ยิ่งขึ้นเท่านั้น ในการแสดง กิจกรรมของเด็กๆ และศิลปินตัวจริงมีอะไรที่เหมือนกันหลายอย่าง เด็กๆ ยังกังวลเกี่ยวกับความประทับใจ ปฏิกิริยาของผู้ชม ผลลัพธ์ เช่น เด็ก ๆ บรรยายโครงเรื่องอย่างไร

นักวิจัยแบ่งการเล่นละครออกเป็นสองกลุ่ม: ละครและบทละครของผู้กำกับ ในเกมการแสดงละครเด็กจะสร้างภาพอย่างอิสระโดยใช้ชุดของการแสดงออก (น้ำเสียง, การแสดงออกทางสีหน้า, ละครใบ้) ดำเนินการของตนเองในการสวมบทบาทแสดงพล็อตใด ๆ ที่มีสถานการณ์ที่มีอยู่แล้วซึ่งไม่เข้มงวด canon แต่ทำหน้าที่เป็นผืนผ้าใบที่ใช้แสดงชื่อของเขา เพื่อนำบุคลิกของคุณมาสู่ตัวละคร นั่นคือเหตุผลว่าทำไมฮีโร่ที่เล่นโดยเด็กคนหนึ่งจะแตกต่างไปจากฮีโร่ที่เล่นโดยอีกคนหนึ่งอย่างสิ้นเชิง หากแสดงในรูปแบบละครปกติ (เวที ม่าน ทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย ฯลฯ) หรือในรูปแบบของการแสดงละครมวลชน จะเรียกว่าการแสดงละคร

ประเภทของละคร:

–เกมที่เลียนแบบภาพสัตว์ ผู้คน และตัวละครในวรรณกรรม

– บทสนทนาแสดงบทบาทสมมติตามข้อความ

– การจัดวางผลงาน

– การแสดงละครตามผลงานตั้งแต่หนึ่งงานขึ้นไป

– เกมด้นสดที่มีการเล่นโครงเรื่องโดยไม่ได้เตรียมตัวล่วงหน้า

ในการแสดงละคร เด็ก ๆ แสดงออกทางอารมณ์และตรงไปตรงมา กระบวนการของการแสดงละครนั้นจับใจเด็กมากกว่าผลลัพธ์ ความสามารถทางศิลปะของเด็กพัฒนาจากการแสดงไปสู่การแสดง การอภิปรายร่วมกันเกี่ยวกับการผลิตบทละคร งานร่วมกันในการนำไปปฏิบัติ การแสดงเอง - ทั้งหมดนี้รวบรวมผู้เข้าร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์ ทำให้พวกเขาเป็นพันธมิตร เพื่อนร่วมงานที่มีสาเหตุร่วมกัน พันธมิตร ทำงานเกี่ยวกับการพัฒนากิจกรรมการแสดงละครและการก่อตัว ความคิดสร้างสรรค์เด็ก ๆ นำมาซึ่งผลลัพธ์ที่จับต้องได้ โดยเป็นหนึ่งในปัจจัยที่สำคัญที่สุดในความโน้มเอียงด้านสุนทรียศาสตร์ ความสนใจ และทักษะการปฏิบัติ

เด็กในกลุ่มก่อนวัยเรียนสนใจการละครเป็นศิลปะแขนงหนึ่ง พวกเขาหลงใหลในเรื่องราวเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของโรงละครและศิลปะการแสดงละคร เกี่ยวกับการจัดภายในสถานที่โรงละครสำหรับผู้ชม (ห้องโถงที่มีรูปถ่ายของศิลปินและฉากจากการแสดง ตู้เสื้อผ้า หอประชุม บุฟเฟ่ต์) และสำหรับคนทำงานละคร (เวที หอประชุม ห้องซ้อม, ห้องแต่งตัว, ห้องแต่งตัว, เวิร์คช็อปศิลปะ) เด็ก ๆ ยังสนใจอาชีพการแสดงละคร (ผู้กำกับ นักแสดง ช่างแต่งหน้า ศิลปิน ฯลฯ) เด็กก่อนวัยเรียนรู้กฎพื้นฐานของพฤติกรรมในโรงละครอยู่แล้วและพยายามอย่าแหกกฎเมื่อมาแสดง เกมพิเศษ - บทสนทนา แบบทดสอบ - จะช่วยเตรียมความพร้อมสำหรับการเยี่ยมชมโรงละคร ตัวอย่างเช่น: "สุนัขจิ้งจอกน้อยไปโรงละครอย่างไร", "กฎการปฏิบัติในหอประชุม" ฯลฯ การทำความคุ้นเคยกับโรงละครประเภทต่างๆมีส่วนช่วยในการสะสมการแสดงละครสดการเรียนรู้ทักษะการทำความเข้าใจและการรับรู้ด้านสุนทรียภาพ เกมสร้างละครมักจะกลายเป็นการแสดงที่เด็กๆ เล่นเพื่อผู้ชม ไม่ใช่เพื่อตัวเอง พวกเขาสามารถเข้าถึงเกมของผู้กำกับได้ โดยที่ตัวละครเป็นเหมือนตุ๊กตาที่เชื่อฟังเด็ก สิ่งนี้ทำให้เขาต้องสามารถควบคุมพฤติกรรม การเคลื่อนไหว และคิดเกี่ยวกับคำพูดของเขาได้ เด็ก ๆ ยังคงแสดงเรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ โดยใช้โรงละครประเภทต่างๆ เช่น โต๊ะ ม้านั่ง นิ้ว; ประดิษฐ์และแสดงบทสนทนาโดยแสดงลักษณะของตัวละครและอารมณ์ของฮีโร่ด้วยน้ำเสียง

ใน กลุ่มเตรียมการสถานที่สำคัญไม่เพียงถูกครอบครองโดยการเตรียมการและการแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานที่ตามมาด้วย ระดับการดูดซึมเนื้อหาของงานที่รับรู้และกระทำจะพิจารณาจากการสนทนาพิเศษกับเด็ก ๆ ในระหว่างที่มีการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเนื้อหาของบทละครให้ลักษณะของตัวละครที่แสดงและวิเคราะห์วิธีการแสดงออก เพื่อกำหนดระดับที่เด็กเชี่ยวชาญเนื้อหา สามารถใช้วิธีการเชื่อมโยงได้ ตัวอย่างเช่น ในบทเรียนที่แยกออกมา เด็ก ๆ จะจำเนื้อเรื่องทั้งหมดของละคร ควบคู่ไปกับผลงานดนตรีที่ฟังในระหว่างนั้น และใช้คุณลักษณะเดียวกันกับที่อยู่บนเวที

การใช้ผลงานซ้ำๆ จะช่วยให้จดจำและเข้าใจเนื้อหาได้ดียิ่งขึ้น มุ่งความสนใจของเด็กไปที่คุณลักษณะของวิธีการแสดงออก และทำให้สามารถหวนคิดถึงความรู้สึกที่เคยสัมผัสมาได้ ในวัยนี้เด็ก ๆ ไม่พอใจกับเรื่องราวสำเร็จรูปอีกต่อไป - พวกเขาต้องการสร้างเรื่องราวขึ้นมาเองและด้วยเหตุนี้จึงต้องจัดเตรียมเงื่อนไขที่จำเป็น:

– ส่งเสริมให้เด็ก ๆ สร้างงานฝีมือของตนเองสำหรับเกมกระดานละครของผู้กำกับ

– แนะนำให้พวกเขารู้จักเรื่องราวและเทพนิยายที่น่าสนใจซึ่งจะช่วยให้พวกเขาสร้างความคิดของตนเอง

–เปิดโอกาสให้เด็กได้สะท้อนความคิดในการเคลื่อนไหว การร้องเพลง การวาดภาพ

– แสดงความคิดริเริ่มและความคิดสร้างสรรค์เป็นแบบอย่าง

การปรับปรุง แต่ละองค์ประกอบการเคลื่อนไหวและน้ำเสียงได้รับความช่วยเหลือจากการออกกำลังกายพิเศษและยิมนาสติกที่เด็กก่อนวัยเรียนสามารถทำได้ด้วยตัวเอง พวกเขาคิดและกำหนดภาพลักษณ์ให้กับเพื่อนๆ ร่วมกับคำพูด ท่าทาง น้ำเสียง ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้า งานมีโครงสร้าง: การอ่าน การสนทนา การแสดงข้อความ การวิเคราะห์การแสดงออกของการสืบพันธุ์ สิ่งสำคัญคือต้องให้เด็กๆ มีอิสระในการกระทำและจินตนาการมากขึ้นเมื่อจำลองการเคลื่อนไหว

เกมละครมีพื้นฐานมาจากการแสดงนิทานเอ็น นิทานพื้นบ้านสร้างความพึงพอใจให้กับเด็ก ๆ ด้วยการมองโลกในแง่ดี ความเมตตา ความรักต่อสิ่งมีชีวิตทั้งหมด ความชัดเจนที่ชาญฉลาดในการทำความเข้าใจชีวิต ความเห็นอกเห็นใจต่อผู้อ่อนแอ ไหวพริบและมีอารมณ์ขัน ในขณะที่ประสบการณ์ทักษะพฤติกรรมทางสังคมกำลังก่อตัวขึ้น และตัวละครโปรดกลายเป็นแบบอย่าง ประสบการณ์แสดงให้เห็นว่าเด็กๆ ชอบอ่านและแสดงนิทาน ตัวอย่างเช่นในกระบวนการศึกษาในกลุ่มเตรียมนิทานพื้นบ้านคาซัคเรื่อง“ The Wonderful Fur Coat” ซึ่งเป็นฮีโร่ซึ่งเป็นตัวละครที่โด่งดัง Aldar-Kose เด็ก ๆ ได้เล่นบทบาทการสนทนาระหว่างไป๋และอัลดาร์ - โคเซ่ จากนั้นนึกถึงเรื่องราวอื่นๆ เกี่ยวกับฮีโร่คนนี้และวาดภาพพวกเขาไว้บนใบหน้าของพวกเขา

ดังนั้นกิจกรรมการแสดงละครจึงเปิดโอกาสให้เด็ก ๆ ไม่เพียงแต่ได้ศึกษาและเข้าใจโลกรอบตัวพวกเขาผ่านความเข้าใจในเทพนิยายเท่านั้น แต่ยังได้ใช้ชีวิตที่สอดคล้องกับมันรับความพึงพอใจจากกิจกรรมและทำงานให้สำเร็จ

วรรณกรรม

1. กูบาโนวา N.F. การพัฒนากิจกรรมการเล่นเกม - ม.: โมเสก - การสังเคราะห์ 2551

2. Shchetkin A.V. กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล - M.: Mozaika-Sintez, 2008.

3. วีรักษา N.E. พัฒนาการของเด็กในวัยเด็กก่อนวัยเรียน - อ.: โมไซก้า - การสังเคราะห์, 2551

ทูอิน

Makalada oyyn tarbieleu zhane damytu kuraly ekendіgі aytylgan.Munda balalarga arnalgan korkemdik shygarmalardy sakhnalyk koyylymdarga ainaldyryp, olardy keipker retinde katysty แร่ manyyzy korsetilgen

สรุป

ในบทความจะกล่าวถึงเกมที่นำมาซึ่งการพัฒนา ยังได้พูดคุยเกี่ยวกับการแสดงบทกวีของเด็กๆ และความสำคัญของการแสดงเป็นบุคคลอีกด้วย

เด็กก่อนวัยเรียนมีศักยภาพที่ดี

โอกาสในการรับรู้ ความเข้าใจ และการตอบสนองทางอารมณ์ต่องานศิลปะ (N.A. Vetlugina, L.S. Vygotsky, A.V. Zaporozhets, T.S. Komarova ฯลฯ) ซึ่งทำให้คุณกังวลและเห็นใจตัวละครและเหตุการณ์ต่างๆ

กิจกรรมการแสดงละครเป็นแหล่งที่มาของการพัฒนาความรู้สึกประสบการณ์การค้นพบทางอารมณ์ของเด็กไม่สิ้นสุดแนะนำให้เขารู้จักกับความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณและเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาความเห็นอกเห็นใจซึ่งเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการจัดกิจกรรมร่วมกันของเด็ก

ธรรมชาติสังเคราะห์ของศิลปะการแสดงละครทำหน้าที่เป็นกระบวนการส่วนบุคคลที่กระตือรือร้นซึ่งผสมผสานความสามารถในการรับรู้ศิลปะบนเวทีที่เฉพาะเจาะจงและดำเนินการสร้างสรรค์ที่มีลักษณะแตกต่างกัน (ประสิทธิผล การแสดง การออกแบบ) การสังเคราะห์นี้สร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาและปรับปรุงขอบเขตทางอารมณ์และความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก อย่างไรก็ตามใน ชีวิตจริงตามกฎแล้วมีการละเมิด (E.A. Dubrovskaya) สิ่งนี้แสดงออกมาดังต่อไปนี้:

เด็กก่อนวัยเรียนไม่มีประสบการณ์ในการรับรู้ศิลปะการแสดงละคร การแนะนำโรงละครไม่แพร่หลายและเด็กส่วนใหญ่ยังคงอยู่นอกงานศิลปะประเภทนี้โดยมีวัตถุประสงค์ (ขาดโรงละครในพื้นที่ที่กำหนด) และเหตุผลส่วนตัว (ประเมินโดยผู้ใหญ่ต่ำเกินไปถึงความจำเป็นในการทำความคุ้นเคยกับศิลปะประเภทนี้)

มีความคุ้นเคยที่ไม่เป็นระบบและผิวเผินกับโรงละครในโรงเรียนอนุบาลและครอบครัวซึ่งก่อให้เกิดความคิดในเด็กว่าสามารถเข้าถึงงานจัดฉากได้โดยไม่ต้องมีความรู้พิเศษซึ่งนำไปสู่การปฏิเสธประเภทของงานศิลปะในเวลาต่อมาการรับรู้ซึ่งต้องใช้ ความเชี่ยวชาญในภาษาเฉพาะของพวกเขา

เกมการแสดงละครสำหรับเด็กมีลักษณะเฉพาะด้วยความดั้งเดิมและการแสดงด้นสด "ลดลง" ความยากจนในการแสดงออกที่ใช้ในการสร้างภาพลักษณ์ ฯลฯ ;

ไม่มีความพร้อมของครูที่จะชี้แนะกระบวนการรับรู้ศิลปะการแสดงละครและการพัฒนากิจกรรมการแสดงละครของเด็ก

ความขัดแย้งเกิดขึ้น: ระหว่างการยอมรับในประวัติศาสตร์ศิลปะและวิทยาศาสตร์การสอนเกี่ยวกับความสำคัญของการละครในการพัฒนาอารมณ์และความคิดสร้างสรรค์ของเด็กและการขาดศิลปะการแสดงละครในชีวิตของเด็ก นอกจากนี้สติปัญญาในการสอนและการเลี้ยงดูของเด็กก่อนวัยเรียนส่งผลเสียต่อการพัฒนาทรงกลมทางอารมณ์ของเด็ก: ความใส่ใจต่อการพัฒนาความรู้สึกจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ลดลง การเอาชนะความขัดแย้งเหล่านี้เกิดขึ้นได้ด้วยการแนะนำให้เด็กๆ รู้จักการแสดงละครซึ่งเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่ง และจัดกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นให้กับเด็กๆ เอง

เงื่อนไขหลายประการต้องรับประกันความสมบูรณ์ทางศิลปะ

การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน (E.A. Dubrovskaya):

ความเชี่ยวชาญของเด็กในระบบมาตรฐานที่สอดคล้องกันและระดับของการก่อตัวของการปฏิบัติงานเพื่อเชื่อมโยงมาตรฐานเหล่านี้กับคุณสมบัติการรับรู้ของวัตถุ (L.A. Wenger, A.V. Zaporozhets) ประสบการณ์ของเด็กในการรับรู้งานศิลปะที่แตกต่างกัน และเปรียบเทียบวิธีต่างๆ ในการตระหนักถึงความสัมพันธ์ของบุคคลกับความเป็นจริง (ดนตรี ภาพวาด นิยายฯลฯ );

เปิดโอกาสให้เด็กก่อนวัยเรียนได้แสดงให้เห็นถึงความสามารถและความจำเป็นในการแสดงด้นสดในด้านทัศนศิลป์

(T.S. Komarova, V.S. Mukhina, N.P. Sakulina, E.A. Flerina ฯลฯ ) และละครเพลง (N.S. Karpinskaya, V.I. Glotser, L.S. Furmina ฯลฯ .) ศิลปะ; ประโยชน์และความลึกของการรับรู้ของเด็กเกี่ยวกับงานวรรณกรรมที่มีจุดประสงค์เพื่อการละคร

ความสามารถของเด็กในการควบคุมความรู้สึกของเขาและการกระทำการเล่นรองต่อพวกเขา

เงื่อนไขในการพัฒนาเกมการแสดงละครและการแนะนำเด็ก ๆ สู่กิจกรรมการแสดงละคร (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova):

ตั้งแต่อายุยังน้อย ให้สอนเด็ก ๆ ให้ฟังคำศัพท์เชิงศิลปะอย่างตั้งใจ ตอบสนองตามอารมณ์ และมักจะหันไปใช้เพลงกล่อมเด็ก เพลงกล่อมเด็ก เพลง เรื่องตลก บทกวี รวมถึงบทสนทนาที่ให้กำลังใจ

เพื่อปลูกฝังให้เด็กสนใจกิจกรรมการแสดงละครให้สร้างสถานการณ์ที่ตัวละครในละครหุ่นกระบอกเข้ามาพูดคุยกับเด็ก ๆ และแสดงการละเล่น

ดูแลอุปกรณ์การเล่นละคร: ซื้อของเล่นละคร, ทำของเล่นทำเอง, เครื่องแต่งกาย, ทิวทัศน์, คุณสมบัติ, ขาตั้งพร้อมรูปถ่ายสะท้อนเกมละครของนักเรียน;

ให้ความสนใจอย่างจริงจังกับการเลือกวรรณกรรมสำหรับเกมละคร: ด้วยแนวคิดทางศีลธรรมที่เด็ก ๆ เข้าใจได้พร้อมเหตุการณ์ที่มีชีวิตชีวาพร้อมตัวละครที่มีลักษณะแสดงออก

การมีส่วนร่วมของเด็กในเกมละครและการแสดงจะเกิดขึ้นได้เมื่อพวกเขามีความพร้อมสำหรับกิจกรรมประเภทนี้: ความรู้เกี่ยวกับละครในฐานะรูปแบบศิลปะ ทัศนคติเชิงบวกทางอารมณ์ต่อเขาและประสบการณ์บางอย่างจากกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกมของเขาเอง

ในขั้นตอนต่าง ๆ ของการแนะนำเด็ก ๆ เข้าสู่โรงละครและพัฒนาทัศนคติทางอารมณ์เชิงบวกต่อโรงละคร งานต่อไปนี้จะได้รับการแก้ไข:

การก่อตัวของความคิดเกี่ยวกับละครอารมณ์

ทัศนคติเชิงบวกต่อเขาผ่านการสังเกตการทัศนศึกษา

มีความจำเป็นต้องเน้นย้ำถึงคุณลักษณะของโรงละครในฐานะสถาบันวัฒนธรรมโดยมีลักษณะเฉพาะของงาน ความสำคัญทางสังคม ตัวอาคารและการตกแต่งภายใน

นำไปสู่ความเข้าใจในลักษณะเฉพาะของการแสดง จากการดูการแสดงเพื่อสร้างความเข้าใจของเด็กเกี่ยวกับวิธีการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งศิลปินถ่ายทอดภาพ

การสร้างแนวคิดเกี่ยวกับวิชาชีพการแสดงละคร (หลักและเสริม) โดยการสังเกตการทำงานของช่างแต่งหน้า มัณฑนากร นักออกแบบเครื่องแต่งกาย ฯลฯ ซึ่งกระตุ้นความสนใจในการขยายคำศัพท์ทางการแสดงละคร (ช่างแต่งหน้า วิกผม นักออกแบบแสง ฯลฯ)

เด็ก ๆ จะได้เรียนรู้ว่าผู้เข้าร่วมโดยตรงในการแสดงละครทำอะไร (นักแสดง นักดนตรี ผู้ควบคุมวง) ซึ่งเป็นผู้เตรียมละครสำหรับการผลิต (ผู้กำกับ ศิลปิน นักออกแบบท่าเต้น) ซึ่งเป็นผู้กำหนดเงื่อนไขสำหรับการนำไปปฏิบัติ (ช่างแต่งหน้า นักออกแบบเครื่องแต่งกาย ตู้เสื้อผ้า ผู้ดูแล) ความประทับใจของคุณสะท้อนออกมา

ภาพวาด นิทรรศการผลงานศิลปะจะช่วยสรุปสิ่งที่คุณเห็น

ทำความคุ้นเคยกับกฎเกณฑ์การปฏิบัติในสถาบันวัฒนธรรม

ระบบการสนทนา บทสนทนาในเกมที่สร้างคุณธรรมของการมีปฏิสัมพันธ์กับสถาบันศิลปะ ประสบการณ์ของผู้ชมในการเยี่ยมชมโรงละครและพิพิธภัณฑ์มีส่วนช่วยในการขยายและจัดระบบความรู้ เสริมสร้างวัฒนธรรมของพฤติกรรมในโรงละคร ด้านนี้ควรแทรกซึมงานทั้งหมด: นำหน้าความคุ้นเคยโดยตรงกับโรงละคร การสนทนาร่วม เกม กิจกรรมภาพ ฯลฯ จำเป็นต้องหารือเกี่ยวกับปัญหาต่อไปนี้กับเด็ก ๆ ซ้ำ ๆ :“ อะไรคือกฎของพฤติกรรมในโรงละคร?”; “ ใครควรปฏิบัติตามพวกเขาและทำไม”; “ จะขึ้นที่นั่งของคุณได้อย่างไรถ้ามีผู้ชมคนอื่นนั่งอยู่แล้ว”;

“ เป็นไปได้ไหมที่จะพูดคุยระหว่างการกระทำกินห่อขนมกรอบ ๆ ”; “หยุดพักเพื่ออะไร?”

หลังจากการสนทนาในหัวข้อเหล่านี้ ขอแนะนำให้เด็ก ๆ แสดงการละเล่นเพื่อเสริมสร้างกฎเกณฑ์พฤติกรรมในโรงละคร ตัวอย่างเช่น: เด็กจับฉลากเลือก "แคชเชียร์", "ผู้ดูแลตั๋ว" เมื่อซื้อตั๋วแล้วพวกเขาก็เข้าไปใน "ห้องโถง" (เก้าอี้จะถูกจัดไว้ล่วงหน้าเหมือนในหอประชุม) "คนขายตั๋ว" ช่วยให้ "ผู้ชม" ค้นหาที่นั่งของตน “ผู้ชม” ขอความช่วยเหลือในการหาที่นั่ง, ขอบคุณที่ช่วย, ขอโทษที่เดินผ่านแถว เป็นต้น คุณสามารถเสนอสถานการณ์สมมติที่พวกเขาอาจพบว่าตัวเอง: “ลองนึกภาพว่าการแสดงได้เริ่มต้นแล้ว และคุณไม่สามารถหาที่นั่งได้ คุณจะทำอย่างไร?

เมื่อทำความคุ้นเคยกับศิลปะการแสดงละครประเภทต่าง ๆ คุณสามารถลองจัดแสดงเทพนิยายที่รู้จักกันดี ("หัวผักกาด", "เทเรมอค") ในรูปแบบของการแสดงหุ่นเชิด, ละคร, ดนตรี (โอเปร่า, บัลเล่ต์, โอเปเรตต้า) นอกจากนี้ยังเป็นการดีกว่าถ้าทำความคุ้นเคยกับโครงสร้างของโรงละครด้วยการไปเยี่ยมชมโรงละคร "หลังเวที" ซึ่งคุณสามารถเดินไปรอบ ๆ เวทีจริง นั่งในห้องแต่งตัว ลองชุด ถ่ายรูป และฟังพวกเขา ถึงเรื่องราวของคนทำงานละคร

เป็นการดีกว่าที่จะแนะนำเด็กก่อนวัยเรียนให้รู้จักกับแนวคิดพื้นฐานและคำศัพท์เฉพาะทางของศิลปะการแสดงละคร: ระหว่างเล่นเกม ทำงานละคร เยี่ยมชมโรงละคร พิพิธภัณฑ์ และนิทรรศการ ไม่ควรมีข้อกำหนดที่เข้มงวดในการเรียนรู้แนวคิด เพียงแต่เด็ก ๆ จะเข้าใจคำศัพท์การแสดงละครขั้นพื้นฐานและขยายคำศัพท์ของพวกเขา เพื่อจุดประสงค์นี้ เกมละครที่นำเสนอในรูปแบบของคำถามและคำตอบ, ปริศนา, ปริศนาอักษรไขว้, ปริศนาที่มักจะกระตุ้นอารมณ์เชิงบวกในเด็ก (ภาคผนวก 4)

คำถาม: