คำแนะนำ:

การแสดงออกทางสีหน้ามีสองประเภท:

- การแสดงออกทางสีหน้าในชีวิตประจำวันแบบสะท้อน;

- การแสดงออกทางสีหน้าอย่างมีสติ ช่วยให้นักแสดงมีสติในการแสดงออกทางสีหน้าที่ต้องการได้

ตั้งแต่สมัยโบราณมนุษยชาติคุ้นเคยกับโหงวเฮ้ง นี่คือศิลปะการอ่านใบหน้าซึ่งได้รับการพัฒนาโดยเฉพาะในประเทศจีนในช่วงยุคกลางและในญี่ปุ่น ในประเทศเหล่านี้มีการสร้างโรงเรียนพิเศษขึ้นซึ่งมีการศึกษาการแสดงออกทางสีหน้ามิลลิเมตรต่อมิลลิเมตร จากประสบการณ์ที่สั่งสมมา นักกายภาพบำบัดพยายามระบุลักษณะและชะตากรรมของตุ่มบนใบหน้า ทุกรอยแดงหรือการลวกของผิวหนัง

แบบฝึกหัดพัฒนาการแสดงออกทางสีหน้ามักจะเริ่มต้นด้วยวิธีที่ง่ายที่สุดและจบลงด้วยการฝึกที่ซับซ้อน ซึ่งประสิทธิผลจะเพิ่มขึ้นในแต่ละบทเรียน

ก่อนอื่นคุณต้องพัฒนาความคล่องตัวของกล้ามเนื้อใบหน้า ในการทำเช่นนี้ คุณต้องเคลื่อนไหวกล้ามเนื้อใบหน้าโดยสมัครใจ พยายามทำให้ใบหน้าของคุณผ่อนคลายลงพร้อมกับฟื้นฟูการเคลื่อนไหวให้เหมาะสมที่สุด หลังจากเริ่มการฝึกในช่วงระยะเวลาหนึ่ง คุณจะสังเกตเห็นว่าใบหน้าของคุณมีอิสระมากขึ้น และสามารถแสดงออกได้หลากหลาย ในเวลาเดียวกันคุณจะไม่รู้สึกตึงเครียดใดๆ เลย เนื่องจากการออกกำลังกายในช่วงแรกประกอบด้วยการผ่อนคลายกล้ามเนื้อใบหน้าเป็นหลัก

นอกจากการเริ่มออกกำลังกายเพื่อพัฒนาการแสดงออกทางสีหน้าแล้ว การทำแบบฝึกหัดพิเศษเพื่อพัฒนาการพูดที่ถูกต้องยังมีประโยชน์มากอีกด้วย ด้วยเหตุนี้ ในอนาคตพัฒนาการของการแสดงออกทางสีหน้าจะเกิดขึ้นเร็วขึ้นมาก และกระบวนการพัฒนาจะกลายมาเป็นสัญชาตญาณและเรียบง่าย

ต่อไปคุณต้องแสดงอารมณ์ต่างๆ ต่อหน้ากระจกโดยใช้กล้ามเนื้อใบหน้า ลองออกเสียงคำต่างๆ ด้วยเฉดสีของอารมณ์ที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น คุณสามารถพูดคำว่า “สวัสดี!” ด้วยความยินดี ด้วยความหยาบคาย ด้วยความโกรธ ด้วยความโกรธ เป็นต้น ทุกอย่างขึ้นอยู่กับจินตนาการของคุณ ในไม่ช้าคุณจะเห็นว่าใบหน้าของคุณมีเฉดสีอารมณ์ที่คุณต้องการ ขึ้นอยู่กับสีในสภาพของคุณ นอกจากนี้การเคลื่อนไหวทั้งหมดนี้จะไม่เกิดขึ้นโดยสมัครใจ คุณจะสามารถควบคุมและรับรู้ถึงสิ่งเหล่านี้ได้อย่างสมบูรณ์

ขั้นตอนสุดท้ายในการพัฒนาการแสดงออกทางสีหน้าของคุณคือการออกกำลังกายต่อไปนี้ ให้คู่ของคุณยืนอยู่ตรงหน้าคุณและเริ่มพรรณนาถึงสภาวะทางอารมณ์ประเภทต่างๆ

การออกกำลังกายสำหรับการแสดงออกทางสีหน้า

1. การอุ่นเครื่องบนใบหน้า

ก่อนแสดงบนเวที นักแสดงต้องวอร์มอัพใบหน้าก่อน นี่เป็นวิธีที่ดีในการเริ่มบทเรียนกลุ่มละครแต่ละบท เอากระจกมา.. ค้นหาส่วนที่เคลื่อนไหวของใบหน้า: คิ้วและหน้าผาก ดวงตา ริมฝีปากและแก้ม ลิ้น จมูก (รูจมูก) ผลัดกันขยับเฉพาะคิ้วของคุณ เป็นต้น ยกให้สูงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ จากนั้นลดระดับให้ต่ำที่สุด เลิกคิ้วทีละข้างแล้วเลิกคิ้วอีกข้าง จากนั้นทำการเคลื่อนไหวต่างๆ หลายๆ ครั้งด้วยตาและริมฝีปากของคุณ การอบอุ่นร่างกาย 3-5 นาทีจะทำให้คุณรู้สึกคล่องตัวบนใบหน้า คุณจะรู้สึกว่ามันง่ายขึ้นสำหรับคุณที่จะพูด (โดยที่คุณเคยเหยียดริมฝีปากและลิ้นมาก่อน)

2. ศึกษาใบหน้าของคุณ

มันสำคัญมากสำหรับนักแสดงที่ใบหน้าของเขาแสดงออก หากบุคคลแสดงอารมณ์ของตนบนใบหน้าได้ดี ผู้ชมจะเข้าใจฉากนั้นได้ง่ายขึ้น

เรามาสำรวจใบหน้าของเรากันดีกว่า ฉันแนะนำให้ออกกำลังกายนี้เป็นหนึ่งในแบบฝึกหัดแรกๆ เกี่ยวกับการแสดงออกทางสีหน้า ทำไมคุณต้องรู้จักใบหน้าของคุณ? เราไม่รู้เสมอไปว่าเราดูเป็นอย่างไรในสถานการณ์ที่กำหนด (เช่น เมื่อเราประหลาดใจ หรือเมื่อเราโกรธ) เมื่อศึกษาการแสดงออกทางสีหน้าของเขาและแก้ไขแล้ว นักแสดงจะมั่นใจได้ว่าเมื่อแสดงความโกรธในฉากหนึ่ง เขาแสดงความโกรธบนใบหน้าของเขา ไม่ใช่ตัวอย่างความจุกจิก ในทางปฏิบัติ ฉันได้พบกับผู้คนที่แสดงอารมณ์บางอย่างบนใบหน้าด้วยวิธีที่ไม่เป็นมาตรฐาน ไม่เหมือนคนอื่นๆ เช่น เรามาแสร้งทำเป็นแปลกใจกันเถอะ คุณจะทำอย่างไรเมื่อคุณประหลาดใจ? ปากเปิดเล็กน้อย คิ้วขยับขึ้น ดวงตาเบิกกว้าง นี่คือการแสดงออกทางสีหน้าทั่วไป ถ้านักแสดงเล่นแบบนี้ คนดูจะเข้าใจว่าเขาแปลกใจ แต่ฉันรู้จักผู้ชายคนหนึ่งที่แทนที่จะแปลกใจกลับสามารถอ่านสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงบนใบหน้าของเขาได้ เขาทำสิ่งนี้ด้วยตาของเขาราวกับว่าเขากำลังเจ้าชู้ ในกรณีนี้ ผู้ชมอาจไม่เข้าใจฉากได้อย่างถูกต้อง ดังนั้นคุณจึงต้องศึกษาใบหน้าของคุณ

ดังนั้นให้นักแสดงแต่ละคนนำกระจกบานเล็กติดตัวมาจากบ้านด้วย นั่งลงและเริ่มถ่ายทอดอารมณ์ ให้ทั้งกลุ่มดำเนินการพร้อมๆ กันตามคำสั่งของผู้นำ หน้าที่ของผู้นำคือการดูว่าใครเป็นคนพรรณนาอะไรและแก้ไขการแสดงออกทางสีหน้า เช่น มีคนต้องเลิกคิ้วสูงหรือหรี่ตา เป็นต้น การแสดงออกทางสีหน้าของนักแสดงแต่ละคนสามารถพูดคุยกันได้ทั้งกลุ่ม และพวกเขาสามารถสรุปผลที่ถูกต้องได้อย่างง่ายดาย นักแสดงควรแสดงอารมณ์ใดบนใบหน้าได้? ฉันเสนอมาสก์ที่พบบ่อยที่สุด 10 รายการ

3. สิบหน้ากาก

เหล่านี้คือหน้ากาก (การแสดงออกทางสีหน้า) ที่จะมีประโยชน์อย่างแน่นอนเมื่อแสดงในโรงละครคริสเตียน อย่าลืมหารือเกี่ยวกับหน้ากากแต่ละอันกับกลุ่ม พูดคุยโดยละเอียด: นักแสดงควรมีลักษณะอย่างไร? เขาควรกระพริบตาดีไหม? เขาควรจะหลับตาลงไหม? ฉันควรเปิดปากไหม? ฉันควรเลิกคิ้วไหม? ฯลฯ

ดังนั้นฉันจึงเสนอมาสก์ต่อไปนี้ซึ่งคุณต้องเลือก 10 มาสก์ที่ใช้บ่อยที่สุดตามความเห็นของคุณ

1. ความกลัว

2. ความโกรธ

3. ความรัก (กำลังมีความรัก)

4. จอย

5. ความอ่อนน้อมถ่อมตน

6. การกลับใจ ความสำนึกผิด

7. ร้องไห้

8. ความเขินอาย ความเขินอาย

9. การทำสมาธิ การไตร่ตรอง

10. ดูถูก

11. ความเฉยเมย

12. ความเจ็บปวด

13. อาการง่วงนอน

14. คำร้อง (คุณขออะไรบางอย่างจากใครสักคน)

จำไว้ว่าใบหน้าของคุณในกระจกจะเป็นอย่างไรเมื่อคุณสร้างมาส์กเหล่านี้ เมื่อเล่นบนเวที คุณจะต้องสร้างมาสก์ทั้งหมดอย่างถูกต้องและแสดงออกในความทรงจำ จดจำการเคลื่อนไหวของกล้ามเนื้อใบหน้าของคุณ วาดพวกมันระหว่างเกมเหมือนที่คุณทำหน้ากระจก แล้วคุณจะทำมันโดยไม่สมัครใจ

4. ความลับ: ทำอย่างไรจึงจะแสดงอารมณ์ได้ดีขึ้น

ไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไปที่จะถ่ายทอดอารมณ์บางอย่างบนใบหน้าของคุณ จะทำให้หน้าโกรธได้ยังไงถ้าใจดี? ฉันจะบอกความลับเล็กน้อยแก่คุณ เพื่อให้เห็นภาพได้ดีขึ้น เช่น ดูถูก พูดคำที่เหมาะสมกับตัวเอง (ดูสิ คุณหน้าตาเหมือนใคร ใช่ ฉันทนไม่ไหวแล้ว ดูชุดที่คุณใส่สิ แล้วคุณไม่ละอายใจกับสิ่งที่คุณใส่เลยเหรอ? มันมีกลิ่นเหม็นไหม ฯลฯ ) มันอาจจะไม่ถูกจริยธรรมทั้งหมดแต่ก็ช่วยได้

5. มินิเรื่องราวสำหรับนักแสดงสองคน

ให้นักแสดงสองคนแสดงสถานการณ์ต่อไปนี้โดยไม่มีคำพูด:

• คนนึงอ่านหนังสือพิมพ์ หัวเราะ อีกคนแอบดู
• คนสองคนกำลังเดินทางด้วยระบบขนส่งสาธารณะ คนหนึ่งนั่ง อีกคนยืนอยากให้คนนั่งนั่ง ส่วนอีกคนนั่งทำเป็นไม่สนใจ
• สองคนนั่งที่โต๊ะกินข้าว คนหนึ่งเลี้ยง แต่อีกคนไม่ยอมกินอาหาร เขาพยายามจะคายมันออกมาโดยที่อีกคนหนึ่งมองไม่เห็น แล้วตักมันใส่จาน ฯลฯ

6. มินิเรื่องราวสำหรับนักแสดงคนหนึ่ง

เขียนงานสำหรับแต่ละคนในกลุ่มละครของคุณลงบนกระดาษ นักแสดงผลัดกันบรรยายเรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ ที่บรรยายไว้โดยใช้สีหน้า ให้ผู้เข้าร่วมที่เหลือเดาสิ่งที่พวกเขาเห็น เรื่องราวเล็กๆ อาจเป็นดังต่อไปนี้:

• คุณเปิดทีวี พวกเขากำลังแสดงหนังสยองขวัญบางประเภท คุณกลัว. คุณปิดตาของคุณ แล้วจึงเปลี่ยนไปใช้โปรแกรมอื่น พวกเขาแสดงบางสิ่งที่ตลกที่นั่น สลับอีกครั้ง พวกเขาแสดงฟุตบอลที่นั่น พวกเขาทำประตูได้ ไชโย! ถ่ายทอดอารมณ์ของคุณ สลับอีกครั้ง มีหนังอนาจารอยู่ที่นี่ และคุณละอายใจที่จะดูมัน อีกช่องทาง - มีเรื่องน่าเบื่อที่นี่คุณเผลอหลับไป
• การอ่านนิตยสาร
• การเขียนจดหมาย
• กำลังฟังอยู่ที่ประตู
• กินอะไรอร่อยๆ แล้วจะหายป่วย
• คุณดูภาพเขียนในนิทรรศการ พยายามลอกสีออกโดยไม่ให้ใครสังเกตเห็น

7. อารมณ์บนใบหน้า

ความประหลาดใจ	ความประหลาดใจ-ความขุ่นเคือง	ความทุกข์
ความสุข	ความสงสัย	ร้องไห้
ตกใจ	ความรอบคอบ	ความโกรธ
ความเจ็บปวด	ความสิ้นหวัง	ช็อก

_______________________________________________________________________

บทเรียนการแสดงจากดาราฮอลลีวูด

วันศุกร์ที่ 11 กรกฎาคม 2551 - 19:08 / 3786 ครั้ง

ไอเดียสำหรับการถ่ายภาพที่ไม่เหมือนใครนี้มาจากช่างภาพ David Schatz เขามอบหมายงานให้กับนักแสดงชื่อดังเพื่อบรรยายสถานการณ์นี้หรือสถานการณ์นั้นด้วยการแสดงออกทางสีหน้า ดวงดาวอยู่ในสิ่งที่ดีที่สุด

ฮิวจ์ ลอรี 1. คุณเป็นคนในครอบครัวที่เป็นแบบอย่างและเป็นพ่อที่ดี คุณกำลังทานอาหารเย็นกับภรรยาเมื่อลูกสาวอายุ 15 ปีของคุณบอกคุณว่าเธอท้อง2. คุณเป็นนักออกแบบรุ่นเยาว์ เช้าก่อนการแสดงครั้งแรก คุณตระหนักได้ว่าคอลเลกชันของคุณยังไม่พร้อมที่จะแสดงและไม่มีสิ่งที่ "น่าทึ่ง" อยู่ในนั้นเลย

3. คุณเป็นสมาชิกรัฐสภาอังกฤษที่หลงตัวเองและหยิ่งผยอง คุณกำลังกล่าวสุนทรพจน์ที่มีการถ่ายทอดสดโดย BBC และคุณรู้สึกหวาดกลัวกับเสียงของคุณเอง

David Strathearn 1. คุณเป็นเด็กชายอายุ 9 ขวบที่ได้ยินเป็นครั้งแรกจากพี่ชายอายุ 16 ปีของคุณซึ่งเป็นที่มาของทารก2. คุณเป็นผู้ประกาศข่าวประเสริฐที่ร้องอุทานระหว่างเทศนา: “ขอบพระคุณพระเยซู! ขอบคุณพระเยซู! ขอบคุณ!"

3. คุณเป็นอดีตนักกีฬา คุณโกรธกรรมการที่เรียกจุดโทษให้ลูกชายวัย 7 ขวบของคุณทำฟาวล์

John Goodman 1. คุณเป็นคนเนิร์ดที่จีบเชียร์ลีดเดอร์และไม่รู้ว่าคุณไม่มีโอกาสประสบความสำเร็จ2. คุณกำลังออกจากบ้านพักคนชราที่ภรรยาของคุณพักอยู่ เป็นครั้งแรกที่เธอจำคุณไม่ได้เมื่อคุณมาถึง

3. คุณเป็นโค้ชของทีมบาสเก็ตบอลของวิทยาลัยที่ตะโกนใส่ผู้ตัดสิน คุณรู้ไหมว่าถ้าคุณโดนไล่ออก คนของคุณจะเล่นดุดันมากขึ้น

John Malkovich 1. คุณเป็นนักแสดงสาวที่ไร้เดียงสา คุณยังใหม่กับฮอลลีวูด เจ้าหน้าที่ของคุณเพิ่งโทรหาคุณและบอกคุณว่าคุณได้แสดงในภาพยนตร์เรื่องใหญ่ ตามบท George Clooney จะหลงรักคุณ2. คุณเป็นผู้สร้าง คุณและเพื่อนร่วมงานกำลังนั่งอยู่ที่ไซต์ก่อสร้างเพื่อจะรับประทานอาหารกลางวัน คุณตะโกนบอกสาวเซ็กซี่ที่เดินผ่านมาว่า “เฮ้ หนุ่มฮอต อยากเห็นอะไรในกล่องข้าวของฉันบ้าง”

3. คุณเป็นพ่อค้ายาธรรมดาๆ คุณเป็นหนี้เงินจำนวนมหาศาลให้กับหัวหน้ามาเฟียตัวใหญ่ คนส่งของของคุณเพิ่งบอกคุณว่า “จู่ๆ มีลมพัดโคเคนของคุณไปสองถุง”

Whoopi Goldberg 1. คุณเป็นภรรยาที่เป็นแบบอย่างของผู้เผยแพร่รายการโทรทัศน์ที่มีชื่อเสียง คุณเพิ่งพบว่าสามีของคุณมีความสัมพันธ์กับเจ้าหน้าที่รับสายและสื่อมวลชนก็รู้เรื่องนี้2. คุณเป็นผู้หญิงรวยที่ Fifth Avenue กำลังอวยพร "สุขสันต์วันคริสต์มาส" ให้กับคนเฝ้าประตูที่คุณไม่เคยให้ทิปเลย

3. คุณคือ Barbara Walters กำลังสัมภาษณ์นักแสดงหญิงที่เพิ่งหย่าร้าง คุณถามเธอเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องที่แล้ว แล้วถามคำถามทันที: “มันเจ็บปวดมากสำหรับคุณที่เขาทิ้งคุณไปหาหญิงสาวคนหนึ่ง?”

ไมเคิล ดักลาส

คู่มือการใช้งานด้วยตนเองของ ACTING

การรวมตัวของการแสดงอย่างสร้างสรรค์

โรงละครซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ที่รวมตัวกัน ได้รับการสร้างสรรค์ขึ้นจากผลงานทางศิลปะจากความเชี่ยวชาญด้านการสร้างสรรค์ที่หลากหลาย ได้แก่ นักแสดง ผู้กำกับ นักดนตรี นักออกแบบท่าเต้น และอื่นๆ อีกมากมาย การรวมกลุ่มคือความแตกต่างพื้นฐานระหว่างความคิดสร้างสรรค์ในรูปแบบละครและรูปแบบปัจเจกบุคคล เช่น วรรณกรรมหรือภาพวาด

ลักษณะโดยรวมของความคิดสร้างสรรค์มีความสำคัญอย่างยิ่งต่องานการแสดง ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญโดยพื้นฐานที่เกือบจะตั้งแต่เริ่มต้นการฝึกการแสดงจึงจำเป็นต้องใส่ใจอย่างใกล้ชิดกับการพัฒนา "ความรู้สึกของชุมชน" ในผู้เริ่มต้น ผู้เขียนบทช่วยสอนนี้แสดงความสงสัยว่าการฝึกแบบฝึกหัดและการศึกษาที่เสนอในนั้นเพียงอย่างเดียวนั้นสมเหตุสมผล: ​​ในกรณีนี้องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดบางส่วนจะหายไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เราขอแนะนำให้คุณใช้สื่อการสอนด้วยตนเองเป็นรายบุคคล หากคุณมีประสบการณ์ในการแสดงบนเวทีมาบ้างเป็นอย่างน้อย

แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนา "ความรู้สึกของชุมชน" โดยรวมสำหรับผู้เริ่มต้นในการฝึกการแสดงจึงถูกส่งไปยังหัวหน้าผู้จัดการหรือผู้นำกลุ่มและควรครอบครองสถานที่สำคัญในช่วงเริ่มต้นการทำงานของทีม (ตามประสบการณ์การทำงานควรได้รับการแก้ไขในช่วง หกเดือนแรกของการฝึกอบรม) แบบฝึกหัดเดียวกันนี้เหมาะสำหรับการทำงานต่อไป เพื่อเป็นการรวบรวมความสนใจและระดมกำลังกลุ่มก่อนเริ่มบทเรียนหรือการฝึกซ้อม
นอกเหนือจากแบบฝึกหัดที่ให้ไว้ด้านล่างแล้ว เป้าหมายเหล่านี้ยังบรรลุได้ด้วยความช่วยเหลือของเกมใดๆ ก็ตามที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวในอวกาศโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่มีลักษณะโดยรวม ชุดเกมหลักและองค์ประกอบของเกมที่สามารถ "ถักทอ" เข้ากับประสิทธิภาพของแบบฝึกหัดใด ๆ ซึ่งจะตกแต่งและทำให้เป็นแบบมัลติฟังก์ชั่นสามารถพบได้ในหนังสือ "ศีลศักดิ์สิทธิ์ของเกมการสอน" จากซีรีส์ Library of the Practice ครูวี.เอ็ม. บูคาตอฟ, มอสโก, "ฟลินตา", 2540

แบบฝึกหัด เกม และองค์ประกอบของเกมแบบรวมกลุ่ม

เก้าอี้.ผู้นำเสนอหรือครูสั่งให้สร้างร่างหรือจดหมายจากเก้าอี้ ภารกิจของนักเรียนคือสร้างรูปร่างที่ต้องการอย่างรวดเร็วและเงียบที่สุด (ห้ามการเจรจา) (วงกลมหันออกไปด้านนอก ตัวอักษร p หันหน้าไปทางหน้าต่าง ฯลฯ ) ภาวะแทรกซ้อนเพิ่มเติมของงานคือข้อกำหนดของการทำงานพร้อมกัน (ลุกขึ้นจากเก้าอี้ในเวลาเดียวกัน ยกในเวลาเดียวกัน ฯลฯ )
ยืนบนนิ้วของคุณ ผู้นำเสนอหันหลังให้กับกลุ่ม แสดงป้ายที่มีตัวเลขใดก็ได้ (ตั้งแต่ 1 ถึง 10) (คุณสามารถมีนิ้วได้จำนวนหนึ่ง) เริ่มนับ (ถึงสามหรือห้านิ้ว จากนั้นจึงหันไปหากลุ่มอย่างรวดเร็ว ในขณะที่เลี้ยว จำนวนคนที่ยืน (หรือนั่ง นอน ฯลฯ: ตามที่ตกลงกัน) ควรเท่ากับจำนวนที่เขียนไว้บนป้าย เงื่อนไขของการฝึกคือความเงียบสนิทของการประหารชีวิต
รถญี่ปุ่น.นักเรียนแต่ละคนนึกถึงคำหรือตัวเลขสั้นๆ (ไม่ซ้ำ) แล้วบอกคนอื่นๆ ถัดไป ผู้นำแนะนำจังหวะสี่จังหวะง่ายๆ พร้อมการเคลื่อนไหวบางอย่างสำหรับแต่ละการวัด หลังจากที่กลุ่มเชี่ยวชาญการใช้จังหวะพร้อมกันแล้ว สำหรับสองการวัดสุดท้าย นักเรียนจะเริ่มถ่ายทอด "ความเป็นผู้นำ" โดยใช้คำที่ตั้งใจไว้ โดยเรียกคำพูดของตนเองก่อน จากนั้นจึงเรียกคำพูดของคนอื่น ผู้ที่ถูกเรียกว่าคำพูดจะกลายเป็นผู้นำในจังหวะต่อไปและยังถ่ายทอดความเป็นผู้นำให้กับอีกจังหวะหนึ่งด้วย “ผู้นำที่พลาดคำพูดหรือไม่ได้รับส่วนแบ่งจะถูกกำจัด
อันที่สามเป็นพิเศษเกมชื่อดังที่แทบไม่ต้องมีคำบรรยายใดๆ
การก่อสร้าง ผู้เข้าร่วมจะต้องเข้าแถวโดยเร็วที่สุดและเงียบที่สุด (โดยไม่ต้องสื่อสาร) ตามพารามิเตอร์ที่กำหนด (เรียงตามตัวอักษรตามอักษรตัวแรกของชื่อกลาง; เลขที่อพาร์ตเมนต์จากน้อยไปมาก ฯลฯ)
รูเล็ตผู้เข้าร่วมจะถูกแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม ตัวแทนคนหนึ่งนั่งที่โต๊ะตรงข้ามกันและวางมือบนโต๊ะ มีเหรียญวางอยู่ระหว่างพวกเขา เมื่อผู้นำปรบมือ จะต้องเอามือปิดเหรียญ ใครเร็วกว่ากัน พวกเขาไม่ควรตอบสนองต่อสัญญาณอื่น ๆ ทั้งหมดจากผู้นำ (การกระทืบเสียง) - พวกเขาไม่ควรเคลื่อนไหว (ผู้ที่ขยับมือผิดเวลาหายไป) ตัวแทนของกลุ่มอีกคนเข้ามาแทนที่ผู้แพ้
เครื่องพิมพ์ดีด.นักเรียนแจกตัวอักษรให้กันเอง (แต่ละคนได้รับตัวอักษรหลายตัว) และใช้แป้นพิมพ์ดีดเพื่อพิจารณาว่าตนได้รับตัวอักษรใด การกดปุ่มถูกคือเสียงปรบมือจากคนที่ใช่ (ใครได้) มีคนแนะนำให้พิมพ์วลีบางวลี และให้ผู้เข้าร่วม "พิมพ์" โดยปรบมือให้ถูกจังหวะโดยเว้นระยะห่างระหว่าง "ตัวอักษร" เท่ากัน ช่องว่างจะถูกระบุด้วยการตบมือร่วมกันสำหรับทั้งกลุ่ม จุดจะถูกระบุด้วยการตบมือทั่วไปสองครั้ง
ดิน-น้ำ-ลม-ไฟ.ผู้นำเสนอชี้ไปที่ผู้เข้าร่วมคนหนึ่งที่ยืนอยู่ในวงกลมโดยบอกคำสำคัญคำหนึ่งให้เขาฟัง ตัวที่ชี้จะต้อง(ไม่เกินห้านับโดยผู้นำ) ชื่อ(ไม่ซ้ำ) สัตว์-ปลา-นก หรือหันหลังให้ตัวเองตามลำดับ ผู้ที่ทำผิดจะถูกกำจัด
ไม้กายสิทธิ์ผู้เข้าร่วมส่งปากกา (หรือวัตถุอื่น ๆ ) ให้กันและกันตามลำดับที่กำหนด (หรือตามคำร้องขอของเจ้าของไม้กายสิทธิ์) โดยเสนอให้ดำเนินการต่อประโยค (วลี) ที่พวกเขาเริ่ม ผู้ที่ได้รับไม้กายสิทธิ์จะต้องนับห้าครั้งต่อไปและกลายเป็นนายตัวเองโดยมอบหมายงานให้กับครั้งถัดไป เจ้าของสามารถเดาอาชีพของบุคคลด้วยท่าทาง การกระทำด้วยท่าทาง ฯลฯ
แขนและขาตามสัญญาณของผู้นำเสนอรายใดรายหนึ่ง (เช่น การตบมือครั้งเดียว) ผู้เข้าร่วมจะต้องยกมือขึ้น (หรือลดระดับลงหากยกขึ้นแล้วในขณะที่สัญญาณ) ตามสัญญาณอื่น (เช่น การตบมือสองครั้ง ) พวกเขาจะต้องยืนขึ้น (หรือนั่งลงตามลำดับ) หน้าที่ของนักแสดงคือการจับไว้ให้นานที่สุดเท่าที่จะทำได้โดยไม่เกิดสัญญาณที่สับสน และรักษาจังหวะโดยรวมและการเคลื่อนไหวที่ไร้เสียงรบกวน หากมีผู้เข้าร่วมเพียงพอ ควรแบ่งออกเป็นสองทีมและตรวจสอบว่าทีมใดจะอยู่ได้นานกว่า (ใช้นาฬิกาจับเวลา) เพื่อปรับปรุงผลลัพธ์ของทีมก่อนหน้า
จังหวะครูหรือผู้เข้าร่วมคนใดคนหนึ่งแสดงจังหวะประกอบด้วยการปรบมือ กระทืบ ฯลฯ เอฟเฟกต์เสียง หน้าที่ของผู้เข้าร่วมคือการสังเกตจังหวะที่กำหนดและระยะเวลาของการหยุดชั่วคราว ดำเนินการตามลำดับ (ตามลำดับที่กำหนด) เพียงองค์ประกอบเดียวของจังหวะ (ตบมือ กระทืบ ฯลฯ)
เข้าจังหวะ.ในตอนต้นของบทเรียน ให้คิดจังหวะบางอย่างที่ผู้เข้าร่วมทุกคนใช้ร่วมกันและเข้าแทนที่จังหวะนี้ (ทุกครั้งที่จังหวะควรเปลี่ยน มีความซับซ้อนและหลากหลายมากขึ้น รวมถึงไม่เพียงแต่การตบมือและกระทืบเท่านั้น แต่ยังเป็นไปได้ทั้งหมดด้วย เอฟเฟกต์เสียง) เมื่อกลุ่มสามารถทำแบบฝึกหัดนี้ได้อย่างมั่นใจ คุณสามารถเชื่อมโยงงานสร้างสรรค์เข้ากับจังหวะ (ความกล้า ความเศร้า ฯลฯ) หรือบรรลุการพัฒนาและความหลากหลายภายในจังหวะที่กำหนด โดยแบ่งออกเป็นส่วนๆ
วงออเคสตราผู้นำเสนอจะแจกจ่ายเครื่องดนตรีต่างๆ ให้กับผู้เข้าร่วม ได้แก่ การปรบมือ การกระทืบ และเอฟเฟกต์เสียงทั้งหมดที่เป็นไปได้ หน้าที่ของผู้เข้าร่วมคือแสดงเพลงที่มีชื่อเสียงเป็นจังหวะ (หรือโน้ตเพลงที่แต่ง ณ จุดนั้น) ภายใต้การดูแลของผู้ควบคุมระดับเสียงที่ควบคุมระดับเสียงโดยรวม และแนะนำและถอดแต่ละส่วนออก
การยิงปืนกล- ผู้เข้าร่วมนั่งเป็นวงกลม และผู้นำกำหนดจังหวะการยิงปืนกล (ช้าๆ ในตอนแรก) ด้วยการปรบมือสามครั้ง ผู้เข้าร่วมผลัดกันปรบมือในจังหวะเดียวกัน ค่อยๆ (ช้ามาก) เร่งด้วยความเร็วของปืนกลระเบิด (การปรบมือเกือบจะรวมเข้าด้วยกัน) และเมื่อถึงความเร็วสูงสุดแล้ว พวกเขาก็เริ่มที่จะลดความเร็วลงอย่างช้าๆ
ก่อให้เกิดการถ่ายโอนผู้เข้าร่วมยืนเข้าแถว ท่าแรกมาพร้อมกับท่าที่ซับซ้อน (ท่าอื่นไม่รู้ว่าท่าไหน) และเมื่อสัญญาณของผู้นำเสนอจะ "ส่ง" ไปยังท่าที่สอง (เขาต้องจำให้แม่นที่สุดใน 10-15 วินาที) เมื่อสัญญาณถัดไปจากผู้นำ คนแรกจะ "ออกตัว" และคนที่สองจะ "รับ" ท่านี้ ถัดไป ท่าจะถูกถ่ายโอนจากผู้เข้าร่วมคนที่สองไปยังผู้เข้าร่วมคนที่สาม เป็นต้น ภารกิจคือการถ่ายโอนท่าให้แม่นยำที่สุดเท่าที่จะทำได้ ตั้งแต่นักแสดงคนแรกจนถึงคนสุดท้าย หากมีผู้เข้าร่วมเพียงพอ ควรแบ่งออกเป็นสองทีมและ "ผ่าน" ท่าใดท่าหนึ่งที่ผู้นำมอบให้ซึ่งมีความแม่นยำมากกว่า
กระทิงและคาวบอยผู้เข้าร่วมสองคนยืนห่างจากกัน (อย่างน้อย 5 เมตร) คนหนึ่งหันหลัง - นี่คือวัวคนที่สองถือเชือกในจินตนาการไว้ในมือ - นี่คือคาวบอย เมื่อสัญญาณเริ่มต้น คาวบอยจะต้องโยนเชือกในจินตนาการไว้เหนือวัวและดึงเขาเข้าหาตัว (แน่นอนว่าวัวต่อต้าน) แบบฝึกหัดจะประสบความสำเร็จหากผู้เข้าร่วมประสานการกระทำของตนเข้าด้วยกันเพื่อให้ผู้ชม "มองเห็น" เชือกในจินตนาการที่ขึงอยู่ระหว่างพวกเขา
กระจกเงา.ผู้เข้าร่วมคนหนึ่งเป็นผู้นำ ส่วนคนที่สองกลายเป็นภาพสะท้อนในกระจก เช่น คัดลอกการกระทำและการเคลื่อนไหวทั้งหมดของเขาอย่างแม่นยำที่สุด
องค์ประกอบอิทธิพลที่ไร้คำพูด
“การกระทำของมนุษย์แต่ละคนมีเป้าหมายเฉพาะเจาะจง (แม้ว่าจะไม่ได้ตระหนักเสมอไปก็ตาม) และสามารถแยกย่อยเป็นการกระทำที่เป็นองค์ประกอบในขอบเขตที่เล็กลงได้ องค์ประกอบที่เล็กที่สุดของการดำเนินการคือการประเมิน การปรับตัว และผลกระทบ”

ระดับ
“การประเมินเป็นช่วงเวลาแรกของการกระทำใด ๆ ที่ผู้ถูกรับรู้รับรู้ เมื่อเป้าหมายของการกระทำนั้นเพิ่งเกิดขึ้นในจิตสำนึก”
““ การประเมิน” เป็นช่วงเวลาที่จำเป็นต้องพูดโดยนัยเพื่อ "เข้าไปในหัวของคุณ" สิ่งที่เห็นได้ยินหรือรับรู้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเพื่อกำหนดว่าจะทำอย่างไรโดยคำนึงถึงสถานการณ์ใหม่ ”
“จากด้านจิตใจ นี่คือช่วงเวลาของการสร้างความเชื่อมโยงระหว่างผลประโยชน์ (เป้าหมายร่วมกัน) ในจิตสำนึกกับปรากฏการณ์ภายนอกอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น ในช่วงเวลาแห่ง “การประเมิน” เป้าหมายเชิงอัตวิสัยทั่วไป เมื่อเจาะจงมากขึ้น จะกลายเป็นเป้าหมายเชิงวัตถุวิสัยส่วนตัว กล่าวคือ ไปสู่เป้าหมายที่เป็นทั้งเชิงวิสัยและเชิงอัตวิสัย... จากด้านกล้ามเนื้อภายนอก “การประเมิน” คือ ไม่มากก็น้อยในระยะยาวและความไม่สามารถเคลื่อนไหวได้อย่างสมบูรณ์ไม่มากก็น้อยเสมอ”
“ สิ่งที่ยากที่สุดในการ "เข้าไปในหัวของคุณ" คือข้อเท็จจริงที่มีความสำคัญอย่างยิ่งและคาดไม่ถึงอย่างยิ่ง... ยิ่ง "การประเมิน" ยากขึ้นเท่าใดก็ยิ่งนานขึ้นตามนั้น - ยิ่งความไม่สามารถเคลื่อนที่เข้าไปและติดตามครั้งแรกได้นานขึ้นเท่านั้น การเคลื่อนไหวสะท้อน”
“ธรรมชาติของ “ความซาบซึ้ง” นั้นคล้ายคลึงกับปรากฏการณ์ที่เรียกว่า “ความประหลาดใจ” แต่ตามกฎแล้ว เราเรียกคำนี้ว่า "การประเมิน" ระดับรุนแรงเท่านั้น ซึ่งก็คือการประเมินที่ยาวและยาก"

ส่วนขยาย

“ การปรับเปลี่ยนเริ่มต้นทันทีหลังจากการ "ประเมิน" - ในช่วงเวลาเดียวกับที่เป้าหมายเฉพาะเจาะจงเกิดขึ้นในจิตสำนึก "การเพิ่มเติม" คือการเอาชนะอุปสรรคทางกายภาพซึ่งเป็นอุปสรรคต่อเส้นทางของวัตถุไปสู่เป้าหมายของเขาในขณะที่ความสนใจของเขาคือ ไม่ถูกดูดซับโดยสิ่งเหล่านี้ แต่เพื่อจุดประสงค์ในการมีอิทธิพลในภายหลัง”
“ประการแรก “ส่วนขยาย” สามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: “ส่วนขยาย” สำหรับการมีอิทธิพลต่อวัตถุที่ไม่มีชีวิต และ “ส่วนขยาย” สำหรับการมีอิทธิพลต่อพันธมิตร”
“ ... เมื่อ "ปรับ" ให้เข้ากับผลกระทบต่อบุคคลที่มีชีวิตเราถูกบังคับให้ดำเนินการจากแนวคิดส่วนตัวของเราเกี่ยวกับคุณสมบัติและคุณสมบัติของเขา... ลักษณะของ "การเพิ่มเติม" ดังกล่าวถูกกำหนดโดยหลัก ๆ ว่าอะไรในตัวนักแสดง ความคิดเห็น ปฏิกิริยาของคู่หูต่อผลกระทบที่ตามมาจะเป็น... นอกจากนี้ บทบาทหลักที่เล่นที่นี่คือแนวคิดของนักแสดงเกี่ยวกับความสมดุลของอำนาจระหว่างเขาและคู่ของเขา
ตัวอย่างเช่น ฉันมีสิทธิ์เรียกร้อง แฟนของฉันต้องเชื่อฟังฉัน ฉันแข็งแกร่งกว่าเขา เขาต้องการฉันมากกว่าที่ฉันต้องการเขา”
“ ดังนั้น "ส่วนขยาย" สำหรับการมีอิทธิพลต่อบุคคลที่มีชีวิตสามารถแบ่งออกเป็นกลุ่ม: กลุ่มหนึ่งเราจะเรียกว่า "ส่วนขยายจากด้านล่าง" อีกกลุ่ม "ส่วนขยายจากด้านล่าง"... และกลุ่มกลางกลางของ "ส่วนขยาย" - "เท่ากัน ””
“ส่วนขยาย “ด้านล่าง” และ “ด้านบน” แตกต่างกันไม่เพียงแต่ในเนื้อหาทางจิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงด้านกล้ามเนื้อภายนอกด้วย…”
“การเคลื่อนกล้ามเนื้อของสิ่งที่แนบมา “จากด้านบน” เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับการเคลื่อนของกล้ามเนื้อของสิ่งที่แนบมา “จากด้านล่าง” ผู้ที่ติดอยู่ “จากด้านล่าง” เอื้อมมือไปหาคู่ เขากำลังเตรียมที่จะรับสิ่งที่เขาขอ เพื่อให้คู่ครองยุ่งยากน้อยที่สุดเขาจึงถูกบังคับให้รอและเตรียมพร้อมอย่างเต็มที่ที่จะรับรู้ถึงปฏิกิริยาใด ๆ จากคู่... ในทุก ๆ นาทีเขาพร้อมที่จะตอบ”
ในทางกลับกัน “ส่วนต่อขยายด้านบน” มีลักษณะที่มีแนวโน้มว่าจะสูงกว่าคู่นอน... คือการยืดกระดูกสันหลังให้ตรง
“คำขยายความว่า “ด้วยความเท่าเทียม” มีลักษณะเฉพาะคืออาการหลวมของกล้ามเนื้อ หรือแม้แต่ความหลวม ความประมาทเลินเล่อ”
“การเพิ่มเติม” แสดงออกอย่างชัดเจนอย่างยิ่งเนื่องจากเป็นสิ่งที่ไม่สมัครใจ “โดยอัตโนมัติ” สะท้อนถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของบุคคล: สภาพจิตใจของเขา ทัศนคติของเขาต่อคู่ของเขา ภาพลักษณ์ของตนเอง และระดับความสนใจของเขา ตามเป้าหมาย"

น้ำหนัก

“ลักษณะหลายประการของ “สิ่งปลูกสร้าง” (และพฤติกรรมของมนุษย์โดยทั่วไป) เกี่ยวข้องกับความรู้สึก (แน่นอน คือจิตใต้สำนึก) ต่อน้ำหนักของร่างกายเราเอง”
"น้ำหนักตัวไม่ใช่ค่าสัมบูรณ์ แต่เป็นค่าสัมพัทธ์ ซึ่งสัมพันธ์กับน้ำหนักและความแข็งแกร่งของมนุษย์..."
"ความหลงใหลในงาน โอกาสในการประสบความสำเร็จ ความหวัง "สร้างแรงบันดาลใจ" บุคคล เพิ่มความแข็งแกร่งหรือลดน้ำหนักสัมพัทธ์ของร่างกาย... ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับการยืดกระดูกสันหลัง การยกศีรษะ และการเคลื่อนตัวของกล้ามเนื้อทั่วไป "ขึ้น" ทำให้ศีรษะ ลำตัว แขน ขา ฯลฯ สว่างขึ้น ลืมตาขึ้น เลิกคิ้วและยิ้ม... ความสนใจในเรื่องที่ลดลง การคาดหวังความพ่ายแพ้ การสูญพันธุ์ ทำให้ความเข้มแข็งลดลง หรือเพิ่มน้ำหนักสัมพัทธ์ของ ร่างกาย."
“หากมีเรื่องสำคัญเกิดขึ้นกับบุคคลใดบุคคลหนึ่ง น้ำหนักของเขาก็เปลี่ยนแปลงไปในระดับเดียวกัน”
หากต้องการควบคุมพารามิเตอร์นี้ของพฤติกรรมมนุษย์ จะสะดวกทางเทคโนโลยีในการแยกแยะ "น้ำหนัก" สามแบบ: หนัก เบา และมีศักดิ์ศรี

การระดมพล

ในด้านจิตใจ “การระดมพล” คือการมุ่งความสนใจไปที่เป้าหมายของบุคคล หนึ่งในแนวคิดหลักในคำศัพท์ของ Ershov ซึ่งช่วยให้เราสามารถจัดโครงสร้างความสำคัญของเป้าหมายเฉพาะสำหรับวิชาใดวิชาหนึ่งได้ และด้วยเหตุนี้จึงเป็นกุญแจสำคัญในตรรกะของพฤติกรรมและอุปนิสัยของเขา การระดมกำลังนำหน้าด้วย "การระดมพล" - ระดับความพร้อมของบุคคลในการทำกิจกรรมจนกว่าจะเข้าใจเป้าหมาย หลังจากชี้แจงเป้าหมายแล้ว นั่นก็คือ “การประเมิน” “การระดมพลกลายเป็นการระดมพลอย่างใดอย่างหนึ่ง
“การเคลื่อนไหวแสดงออกด้วยความสนใจโดยทั่วไปและในทิศทางของการจ้องมอง ในดวงตา ในการหายใจ ในความรัดกุมโดยทั่วไปของกล้ามเนื้อของร่างกายโดยเฉพาะในความตึงของหลัง - กระดูกสันหลัง นี้ คือสภาพการทำงานของร่างกาย ความสามารถในการปรับตัวต่อการใช้ความพยายามและการกระทำที่มีทางเลือกค่อนข้างกว้าง - สำหรับสิ่งเหล่านั้นและสิ่งที่จำเป็นทันทีที่เป้าหมายเป็นรูปธรรม ความพร้อมที่จะเอาชนะอุปสรรคที่ยังไม่เกิดขึ้น แต่ กำลังจะเกิดขึ้นซึ่งเป็นไปได้น่าจะเป็นทางไปสู่เป้าหมาย”

แบบฝึกหัด

การระดมพล

สะดวกในการแบ่งการระดมพลหรือระดับความสนใจไปที่วัตถุให้เรียบง่ายและซับซ้อนตลอดจนความยาวและระยะสั้น

• สังเกตการเตรียมตัวของนักกีฬาในการออกสตาร์ท ลักษณะพฤติกรรม ร่างกายบุคคลที่พร้อมจะจับ คว้า วิ่ง เป็นต้น พิจารณาว่าการระดมพล (ความพร้อม) ของบุคคลสำหรับการเคลื่อนไหวทางกายภาพ (“การระดมพลอย่างง่าย”) สะท้อนให้เห็นในความเข้มข้นของความสนใจและกล้ามเนื้อกระดูกสันหลังอย่างไร พยายามเลียนแบบตัวเลือกต่างๆ สำหรับการระดมพล และสังเกตลักษณะของปฏิกิริยาของคุณเองในสภาวะ "การระดมพลอย่างง่าย" ในระดับสูงต่อสิ่งต่าง ๆ ที่เกี่ยวข้องกับเป้าหมายของการระดมพลของคุณและที่ไม่ใช่

• สังเกตและเลียนแบบพฤติกรรมของร่างกายบุคคลระหว่างการสนทนา คำพูด หรือการโต้เถียงที่สำคัญ ค้นหาความแตกต่างในการแสดงออกทางกายภาพของ "การระดมพลที่ซับซ้อน" นี้จาก "การระดมพลที่เรียบง่าย"
• ค้นหาช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงในชีวิตรอบตัวคุณ (สมาธิและความสนใจลดลง) ติดตามลำดับการเปลี่ยนแปลงในความเข้มข้นของการจ้องมองและกล้ามเนื้อของคุณ เล่นการระดมพลและการถอนกำลัง
• โดยกำหนดให้ระดับ 0 เป็นระดับต่ำสุด (เช่น การไม่มีสมาธิโดยสมบูรณ์และการผ่อนคลายร่างกายโดยรวมที่สอดคล้องกัน) และระดับ 10 ว่าเป็นการเคลื่อนไหวสูงสุดที่เป็นไปได้ของร่างกาย ให้หาการเพิ่มขึ้นแบบเป็นขั้นตอน โดยสังเกตในรายละเอียดมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เป็นไปได้ที่การเปลี่ยนแปลงทางกายภาพในร่างกายระหว่างการออกกำลังกาย
• ทำแบบฝึกหัดที่ 4 ไปเรื่อยๆ ค้นหาท่าเดินและขั้นกลางที่มี "จุดมุ่งหมาย" มากที่สุดและน้อยที่สุด
• ทำแบบฝึกหัดที่ 4 ในระหว่างทำกิจกรรมในบ้าน การสนทนา ฯลฯ ดูว่าพฤติกรรมเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรตาม “ระดับ” ของการระดมพลที่แตกต่างกัน*
  * - การเพิ่มขึ้นของการระดมพลในกระบวนการปฏิบัติงานบ่งชี้ถึงความสนใจที่เพิ่มขึ้นของเรื่องในวัตถุที่สนใจว่า "ธุรกิจ" กำลังพัฒนาไปในทิศทางที่ดีว่ามีความสำคัญมากขึ้น (อันตรายมากขึ้น) สำหรับ เรื่อง การถอนกำลังทหารในกระบวนการปฏิบัติงานบ่งบอกถึงสิ่งที่ตรงกันข้าม
• สังเกตพฤติกรรมของบุคคลที่มีส่วนร่วมในกิจกรรมบางอย่างในชีวิต (การอ่านการทำความสะอาด ฯลฯ ) ค้นหา "ช่วงเวลา" ของการเติบโตและความสนใจในกิจกรรมที่ลดลง สังเกตอาการทางกายภาพของกระบวนการนี้
• สังเกตสิ่งเดียวกันกับผู้คนในกระบวนการสื่อสาร
• จงหาข้อแตกต่างระหว่างการระดมคนติดภารกิจสั้น ๆ ที่สำคัญสำหรับตัวเอง กับการระดมคนพร้อมรับความจริงที่ว่าในกระบวนการทำงานให้สำเร็จนั้นอาจพบอุปสรรคและปัญหาจำนวนเพียงพอที่จะ ต้องใช้เวลาในการแก้ไข*
  * - การระดมพลแบบ "สั้น" และ "ยาว" นั้นใกล้เคียงกับการระดมพลแบบ "เรียบง่าย" และ "ซับซ้อน" แต่มีความแตกต่างเฉพาะบางประการ ซึ่งเราปล่อยให้คุณค้นพบ

แบบฝึกหัด

ระดับ

• สังเกตผู้คนเมื่อพวกเขา “เห็น” “ได้ยิน” “รับรู้” “เข้าใจ” สิ่งที่ไม่คาดคิด พบช่วงเวลาแห่งความไม่เคลื่อนไหวทางกายภาพ “เยือกแข็ง” ในตัวพวกเขา*
  * หมายเหตุ หลังจากการประเมินในชีวิตจริง บุคคลมักจะเปลี่ยนแปลงไปในทางใดทางหนึ่ง (ตามการจัดประเภทของ Ershov การเปลี่ยนแปลงจะสอดคล้องกับพารามิเตอร์ต่อไปนี้: การระดมพล การขยาย น้ำหนัก) ใช้กฎนี้เพื่อตรวจสอบความเชี่ยวชาญในการประเมินของคุณ

• สังเกตในชีวิตและฝึกฝน "การแช่แข็ง" แบบอินทรีย์ในกระบวนการทำบางสิ่ง*: เมื่ออ่านหนังสือพิมพ์ขณะเดิน
  * หมายเหตุ จำเป็นต้องชี้แจงแนวคิดของ "ธุรกิจ" ซึ่งต่อไปนี้จะปรากฎต่อไป โดยคำว่า "ธุรกิจ" เราหมายถึงกระบวนการใดๆ ที่มีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด และต้องการให้ผู้เรียนมุ่งความสนใจไปที่อุปสรรคที่พบในระหว่างการดำเนินการ จากตำแหน่งนี้ กิจกรรมนี้หรือกิจกรรมนั้นอาจเป็น “ธุรกิจ” หรือ “ไม่ใช่” ตัวอย่างเช่น การขับรถไม่ใช่งานภายใต้สถานการณ์ปกติ แต่อาจเป็นงานเมื่อเรียนรู้ที่จะขับรถ วิ่งไล่ ฯลฯ เมื่อทำแบบฝึกหัด จำเป็น (ซึ่งมองเห็นได้จากภายนอกโดยเฉพาะ) เพื่อควบคุมว่าบุคคลนั้นหรือไม่ มีส่วนร่วมในงานหรือไม่ (ถ้าไม่ก็ไม่มีพารามิเตอร์ของพฤติกรรมใดที่เป็นปัญหา) สังเกตในชีวิตและฝึกฝน "การแช่แข็ง" แบบอินทรีย์ในการสนทนา
• ลองเล่นภาพร่างตามโครงร่าง: ฉันกำลังทำอะไรบางอย่าง - ทันใดนั้นก็มีบางสิ่งที่ไม่คาดคิดเกิดขึ้น (เห็น ได้ยิน สังเกต เข้าใจ) - จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องรับเรื่อง "ใหม่" ที่เกิดขึ้นใหม่ *
  * หมายเหตุ เพื่อที่จะเชี่ยวชาญ “การประเมิน” ในการฝึกหัดทั้งหมดได้สำเร็จ จำเป็นต้องให้ความสนใจแบบมุ่งเน้นในเรื่องที่อยู่ก่อนหน้า “การประเมิน” เช่น “ความสำคัญของเรื่อง” สำหรับตัวละคร
• เล่นภาพร่างตามโครงร่าง: ฉันกำลังทำอะไรบางอย่าง - ทันใดนั้นก็มีสิ่งที่ไม่คาดคิดเกิดขึ้น (เห็น ได้ยิน สังเกต เข้าใจ) - จำเป็นต้อง "แก้ไข" กิจกรรมของฉันเพื่อเปลี่ยนแปลงเพื่อให้บรรลุเป้าหมายได้สำเร็จ .
• เล่นภาพร่างตามโครงร่าง: คุณกำลังทำอะไรบางอย่าง - ทันใดนั้นก็มีสิ่งที่ไม่คาดคิดเกิดขึ้น (เห็น ได้ยิน สังเกตเห็น เข้าใจ) - คุณต้อง "ซ่อน" ความจริงที่ว่าเหตุการณ์นี้ส่งผลกระทบร้ายแรงต่อกิจกรรมทั้งชีวิตของคุณ*
  * หมายเหตุ ในตอนแรก จะง่ายกว่าที่จะเชี่ยวชาญ “การประเมิน” ในเรื่องที่ต้อง “เร่งด่วน” หรือการกระทำทางกายภาพง่ายๆ (ปิดกาต้มน้ำ เปิด หยิบ วิ่ง ซ่อน ฯลฯ ค่อยๆ “เพิ่ม” สถานการณ์ที่ทำให้เกิด “การประเมิน” ” ไม่ง่ายและไม่คลุมเครือ โดยต้องใช้เวลา (โดยปกติจะเป็นเสี้ยววินาที บางครั้งในบางกรณี ซึ่งเกิดขึ้นไม่บ่อยนัก) ในการตัดสินใจ
• "สามสิ่งในคราวเดียว" เขียนสามสิ่งที่ต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษ (เช่น เตรียมตัวเดินป่า คอยดูอาหารที่เตรียมไว้ คุยโทรศัพท์) ให้ทำ “ไปพร้อมๆ กัน” หากคุณจัดการให้ได้ทั้งสามสิ่งนี้ มีความสำคัญเพียงพอสำหรับคุณ (อย่ามองข้าม) “การประเมิน” จะเกิดขึ้นในสถานที่ที่ไม่คาดคิดสำหรับคุณ
• 
  "การสนทนาที่สำคัญ" หลังจากความคิดเห็นของคู่ค้าแต่ละรายแล้ว ให้ทำการประเมินขนาดใหญ่ไม่มากก็น้อย
  การประเมินปืนกลระเบิด สำหรับคำพูดใดๆ จากคู่ของคุณ สำหรับวิชาใดๆ ให้ทำการประเมินเป็นชุดโดยใช้ข้อความย่อยทั่วไปว่า “เป็นไปไม่ได้!”, “จริงๆ นะ!”
• “คะแนนเยี่ยมมาก” เกิดขึ้นกับสถานการณ์ที่เปลี่ยนแปลงชะตากรรมของตัวละครของคุณอย่างรุนแรง (ในละครเรื่องใดตัวละครเกือบทุกตัวมีสถานการณ์เช่นนี้) สรุปกิจกรรมที่ตัวละครมีส่วนร่วมก่อนและหลังเหตุการณ์นี้เกิดขึ้น เล่นช่วงเวลาแห่งความสงบนิ่งยาวนานในระหว่างที่ตัวละคร "เข้าใจ" สิ่งที่เกิดขึ้นและตัดสินใจทำอะไรใหม่ๆ

การสร้างแบบจำลองวลีในตรรกะของอิทธิพลทางวาจา

เป้าหมายของอิทธิพลทางวาจาคือจิตสำนึกของมนุษย์ คุณสมบัติที่โดดเด่นของการกระทำที่ทำโดยใช้คำนั้นถูกเปิดเผยด้วยความชัดเจนและครบถ้วนที่สุดในกรณีที่อิทธิพลทางวาจาส่งผลต่อจิตสำนึกของคู่ครองเพื่อสร้างใหม่สร้างจิตสำนึกของเขาขึ้นมาใหม่ปรับให้เข้ากับความสนใจของนักแสดง
ผู้คนทุกคนที่พูดถึงบางสิ่งบางอย่างในหมู่พวกเขาเอง "มีอิทธิพล" ชัดเจนไม่มากก็น้อยและน่าเชื่อถือต่อจิตสำนึกของคู่ของพวกเขาด้วยภาพที่ไม่ว่าจะด้วยเหตุผลใดก็ตามเกิดขึ้นและดำรงอยู่ในจิตสำนึกของพวกเขา ...การกระทำด้วยคำพูดหมายถึงการวาดภาพให้พวกเขา “ไม่ใช่สำหรับหู แต่สำหรับตา” ของคู่ ... เพื่อนำนิมิตเข้าสู่จิตสำนึกของคู่ การจะกระทำด้วยคำพูด ก่อนอื่นต้องเห็น จินตนาการให้ชัดเจนว่าคุณกำลังพูดถึงอะไร...

ภายนอกของการกระทำทางวาจาคือการทำให้เกิดเสียงพูด ในนั้นด้านจิตใจของกระบวนการคือการตระหนักรู้ทั้งทางกายภาพและทางวัตถุ หากบุคคลบรรลุเป้าหมายด้วยความปรารถนาดี - ถ้าเขาจำเป็นต้องสร้างจิตสำนึกของคู่สนทนาขึ้นมาใหม่จริงๆ...; จากนั้นคำพูดของเขาก็เต็มไปด้วยสีสันของน้ำเสียงและเริ่มฟังดูแสดงออก ในการวาดภาพด้วยคำเหล่านี้ให้สว่างที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ บุคคลไม่เพียงแต่วาดภาพด้วยสีที่หลากหลายเท่านั้น แต่ยังใช้สีที่ตัดกันโดยใช้ช่วงเสียงของเขาทั้งหมด
ภาพที่วาดด้วยคำพูดมักจะประกอบด้วยส่วนต่าง ๆ ซึ่งขึ้นอยู่กับเนื้อหาซึ่งในทางกลับกันจะประกอบด้วยส่วนที่เล็กกว่าด้วยซ้ำ เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างภาพดังกล่าวขึ้นมาใหม่เป็นคำพูด ยกเว้นในส่วนต่างๆ และในองค์ประกอบที่ใช้ประกอบภาพเหล่านั้น
เพื่อให้เข้าใจได้ รูปภาพที่วาดต้องไม่เพียงแต่ประกอบด้วยองค์ประกอบที่ผู้ฟังคุ้นเคยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเชื่อมโยงที่คุ้นเคยระหว่างองค์ประกอบเหล่านี้ด้วย... ในชุดการเชื่อมต่อที่เป็นไปได้อย่างไร้ขีดจำกัดระหว่างองค์ประกอบแต่ละส่วนของรูปภาพที่วาด โดยทั่วไป , รูปแบบการทำซ้ำสามารถระบุได้: สามารถเรียกว่าการสร้างตรรกะหรือน้ำเสียง "ทั่วไป"
ด้านจิตใจภายในของการ "แกะสลักวลี" อยู่ที่ความสามารถในการมองเห็นองค์ประกอบความเป็นจริงที่ไม่กระจัดกระจายหรือเชื่อมโยงกันแบบสุ่ม แต่เป็นภาพทั้งหมดหรือภาพเดียวที่ประกอบด้วยส่วนที่เชื่อมต่อถึงกัน
ภาพที่วาดด้วยคำพูดควรตราตรึงอยู่ในใจของคู่สนทนา อะไรจะเกิดขึ้นก่อนและอย่างไร

ตอนนี้เราจะพูดถึงวิธีเรียนรู้ทักษะการแสดงด้วยตัวเอง ความจริงก็คือไม่ใช่ทุกคนที่จะมีโอกาสเข้าร่วมหลักสูตรการแสดงในมอสโกแม้ว่าจะมีหลายแห่งในเมืองหลวงก็ตาม คุณจะเชี่ยวชาญอาชีพการแสดงที่ยอดเยี่ยมด้วยตัวเองได้อย่างไร? ปรากฎว่าไม่เพียงเป็นไปได้ แต่ยังจำเป็นอีกด้วย หนังสือเรียนการแสดงสามารถช่วยคุณได้ แต่โดยทั่วไปแล้ว หนังสือเรียนนี้ออกแบบมาสำหรับผู้ที่กำลังศึกษาอยู่ที่โรงเรียนการละครบางแห่งอยู่แล้ว ดังนั้นจึงเป็นการดีที่สุดที่จะซื้อบทช่วยสอนการแสดง ตามกฎแล้วมีการระบุพื้นฐานไว้ที่นั่นซึ่งคุณสามารถเริ่มศึกษาอาชีพนักแสดงได้อย่างง่ายดาย
โค้ชการแสดงสามารถสอนคุณได้ดีกว่าครูที่เรียนรู้ด้วยตนเอง เพราะมักจะชัดเจนกว่าเมื่อบุคคลอธิบายเนื้อหา ตามกฎแล้วโรงเรียนการแสดงแนะนำให้อ่านหนังสือและแบบฝึกหัดต่าง ๆ เพื่อเป็นการศึกษาเพิ่มเติม บางครั้งการศึกษาแบบอิสระก็มีประสิทธิภาพมากกว่ามากเพราะคน ๆ หนึ่งกำหนดโปรแกรมของตัวเองสำหรับตัวเขาเอง แม้ว่ามันจะต้องมีวินัยในตนเองอย่างมากก็ตาม บทช่วยสอนการแสดงประกอบด้วยแบบฝึกหัดที่น่าสนใจเช่นการฝึกซ้อมหน้ากระจก การเลียนแบบนักแสดงสามารถมีประสิทธิผลมาก หากคุณฝึกฝนเป็นประจำ ทักษะของคุณจะก้าวไปสู่ระดับจิตใต้สำนึก และคุณจะไม่สังเกตด้วยซ้ำว่าคุณจะค่อยๆ กลายเป็นเหมือนศิลปินในด้านมารยาทได้อย่างไร แต่คนอื่นจะสังเกตเห็นมัน โดยทั่วไปแล้ว การเรียนรู้อย่างอิสระสามารถแบ่งได้หลายขั้นตอน ขั้นตอนแรกคือการสอน หลังจากจบบทช่วยสอน คุณสามารถเรียนหนังสือเรียนการแสดงได้ เพราะมันมีทักษะ "ขั้นสูง" มากกว่า ขั้นตอนสุดท้ายคือครูสอนการแสดง ที่นี่คุณจะได้รับโอกาสในการแสดงให้คนอื่นเห็นว่าคุณมีความสามารถอะไร ในขั้นตอนนี้ ทักษะของคุณได้รับการขัดเกลาจนถึงขีดจำกัด
หลังจากทั้งหมดนี้อย่าลังเลที่จะไปโรงละคร ทักษะของคุณจะทำให้ทุกคนประหลาดใจ แม้ว่าคุณจะไม่ได้เข้าเรียนในสตูดิโอละครก็ตาม การเรียนรู้ด้วยตนเองเป็นวิธีที่ดีในการเตรียมตัวสำหรับกิจกรรมที่ซับซ้อนและน่าสนใจอย่างการแสดงบนเวที สรุปได้ว่าตอนนี้มีสื่อการสอนเยอะมาก เลือกหนังสือเรียนหรือคู่มือการใช้งาน ขึ้นอยู่กับระดับการเตรียมตัวของคุณ ตั้งเป้าหมายและการศึกษา ทุกอย่างอยู่ในมือของคุณ!

ไม่ว่าคุณจะทุ่มเทแค่ไหน คนที่มีความคิดสร้างสรรค์จำเป็นต้องแสดงตัวตน และเพื่อที่จะเปิดเผยความสามารถในการแสดงและปรับปรุงการแสดงบนเวที คุณต้องมีความเพียรและความอดทน แบบฝึกหัดการแสดงจะช่วยให้คุณได้รับและฝึกฝนทักษะทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับนักแสดงมืออาชีพ ท้ายที่สุดแล้ว นักแสดงบนเวทีไม่ได้เป็นเพียงตุ๊กตากลไกที่ทำตามคำแนะนำของผู้กำกับอย่างไร้เหตุผล แต่ยังเป็นตุ๊กตาที่สามารถคิดอย่างมีเหตุผลและคำนวณการกระทำที่อยู่ข้างหน้าได้หลายก้าว นักแสดงมืออาชีพมีความยืดหยุ่น มีการประสานงานที่ดี การแสดงออกทางสีหน้า และคำพูดที่เข้าใจง่าย

ก่อนที่คุณจะเริ่มศึกษาและทำงานกับ etudes และฉากต่างๆ อย่างเต็มที่ คุณต้องเข้าใจตัวเองสักหน่อยก่อน นักแสดงที่แท้จริงต้องการลักษณะนิสัยบางอย่างที่ต้องได้รับการพัฒนาในตัวเองอย่างแข็งขัน คุณสมบัติอื่น ๆ ควรซ่อนอยู่ในมุมที่ห่างไกลและจดจำได้ยากอย่างยิ่ง

ลองพิจารณาคุณสมบัติเช่นการรักตนเอง ดูเหมือนว่านี่เป็นเรื่องปกติสำหรับทุกคน แต่คุณภาพนี้มี 2 ด้าน:

• การรักตนเองทำให้คุณพัฒนาและเรียนรู้ทุกวันและไม่ยอมแพ้ หากไม่มีคุณสมบัตินี้ แม้แต่คนที่มีความสามารถมากก็ไม่สามารถเป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียงได้
• การรักตนเองและการหลงตัวเองเป็นจุดจบของอาชีพการแสดง บุคคลดังกล่าวจะไม่สามารถทำงานเพื่อผู้ชมได้ ความสนใจทั้งหมดจะมุ่งไปที่ตัวเขาเอง

นักแสดงที่ดีต้องไม่ละเลย เขาไม่ควรถูกรบกวนจากเสียงรบกวนภายนอกขณะเล่นบนเวที เพราะการกระทำโดยเนื้อแท้หมายถึงการควบคุมตนเองและคู่ของตนอย่างต่อเนื่อง มิฉะนั้นบทบาทก็จะกลายเป็นสมรรถนะทางกล และความสนใจช่วยให้คุณไม่พลาดรายละเอียดที่สำคัญขณะเรียน ชมการแสดงละคร คลาสมาสเตอร์ และการฝึกอบรม เพื่อเรียนรู้ที่จะมีสมาธิ ให้ใช้แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาความสนใจจากการแสดงละครเวที

ความสนใจเป็นพื้นฐานสำหรับการเริ่มต้นอาชีพการแสดงละครที่ดี

การพัฒนาความสนใจไม่ได้เริ่มต้นจากการออกกำลังกายพิเศษ แต่ด้วยชีวิตประจำวัน นักแสดงมือใหม่ควรใช้เวลาในสถานที่ที่มีผู้คนหนาแน่น เพื่อสังเกตผู้คน พฤติกรรม การแสดงออกทางสีหน้า และลักษณะนิสัยของพวกเขา

ทั้งหมดนี้สามารถใช้สร้างภาพได้ในภายหลัง

เก็บไดอารี่ที่สร้างสรรค์ - นี่เป็นไดอารี่ธรรมดาของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ ในนั้นแสดงความคิดความรู้สึกจดบันทึกการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดที่เกิดขึ้นกับวัตถุรอบข้าง

หลังจากกรอกไดอารี่เชิงสร้างสรรค์แล้ว คุณสามารถฝึกฝนการสเก็ตช์ภาพและสเก็ตช์ภาพต่อไปได้ นักแสดงมือใหม่จำเป็นต้องถ่ายทอดภาพและการแสดงออกทางสีหน้าของบุคคลที่เขาสังเกตอย่างถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ มีความจำเป็นต้องวางต้นแบบในสถานการณ์ที่ไม่ได้มาตรฐาน - เป็นผลงานที่แสดงให้เห็นว่านักแสดงสามารถเข้าใจและคุ้นเคยกับภาพลักษณ์ของบุคคลที่ไม่รู้จักได้มากเพียงใด

“การฟังความเงียบ”

• แบบฝึกหัดต่อไปคือความสามารถในการฟังความเงียบ คุณต้องเรียนรู้ที่จะให้ความสนใจกับพื้นที่ภายนอกบางส่วนโดยค่อยๆขยายขอบเขต:
• ฟังตัวเอง;
• ฟังสิ่งที่เกิดขึ้นในห้อง
• ฟังเสียงทั่วทั้งอาคาร

จดจำเสียงบนท้องถนน

แบบฝึกหัด "เงา"

มันไม่เพียงพัฒนาความสนใจเท่านั้น แต่ยังสอนให้คุณเคลื่อนไหวอย่างมีสติอีกด้วย คนหนึ่งค่อย ๆ กระทำการบางอย่างที่ไร้จุดหมาย ภารกิจที่สองคือการทำซ้ำการเคลื่อนไหวทั้งหมดให้แม่นยำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ พยายามคาดการณ์และกำหนดวัตถุประสงค์ของการกระทำ

ละครใบ้และการแสดงละคร

นักแสดงที่ดีรู้วิธีถ่ายทอดอารมณ์อย่างแสดงออกผ่านคำพูดและร่างกาย ทักษะเหล่านี้จะช่วยให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในเกมและถ่ายทอดความลึกของการผลิตละครให้เขาทราบ

• โขนเป็นศิลปะบนเวทีประเภทพิเศษที่มีพื้นฐานมาจากการสร้างสรรค์ภาพทางศิลปะผ่านความเป็นพลาสติกโดยไม่ต้องใช้คำพูด แบบฝึกหัดที่ดีที่สุดในการเรียนรู้ละครใบ้คือเกมจระเข้
• - เป้าหมายของเกมคือการแสดงวัตถุ วลี ความรู้สึก และเหตุการณ์โดยไม่มีคำพูด เกมที่เรียบง่ายแต่สนุกสนานได้ฝึกฝนการแสดงออก พัฒนาความคิด และสอนให้คุณตัดสินใจได้อย่างรวดเร็วได้อย่างสมบูรณ์แบบละครสุภาษิต
• - จุดประสงค์ของแบบฝึกหัดคือการใช้ฉากเล็กๆ เพื่อแสดงสุภาษิตหรือคำพังเพยที่รู้จักกันดี ผู้ชมจะต้องเข้าใจความหมายของสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที– ด้วยความช่วยเหลือของสัญลักษณ์ที่ไม่ใช่คำพูด นักแสดงจึงสามารถพูดได้มากมายบนเวที ในการเล่นคุณต้องมีอย่างน้อย 7 คน ทุกคนแสดงท่าทางของตนเอง แสดงให้ผู้อื่นเห็น จากนั้นจึงแสดงท่าทางของผู้อื่น ผู้ที่แสดงท่าทางจะต้องรีบแสดงท่าทางนั้นซ้ำอีกครั้งและแสดงท่าทางของผู้อื่นต่อไป ใครก็ตามที่หลงทางจะออกจากเกม เกมนี้ซับซ้อน พัฒนาความสนใจ สอนการทำงานเป็นทีม ปรับปรุงความเป็นพลาสติกและการประสานงานของมือ

แบบฝึกหัดเพื่อการพัฒนาความเป็นพลาสติก

หากการทำศัลยกรรมพลาสติกไม่เป็นไปด้วยดี ข้อบกพร่องนี้สามารถแก้ไขได้อย่างง่ายดาย ด้วยการเคลื่อนไหวต่อไปนี้ที่บ้านเป็นประจำ คุณสามารถเรียนรู้ที่จะรู้สึกร่างกายของคุณเองดีขึ้นและควบคุมร่างกายได้อย่างเชี่ยวชาญ

"ทาสีรั้ว"

แบบฝึกหัด "ทาสีรั้ว" จะช่วยพัฒนาความเป็นพลาสติกของมือและแขนได้ดี จำเป็นต้องทาสีรั้วด้วยมือแทนแปรง

แบบฝึกหัดใดที่ทำให้มือของคุณเชื่อฟัง:

• คลื่นเรียบจากไหล่ข้างหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง
• ผนังที่มองไม่เห็น - คุณต้องสัมผัสพื้นผิวที่มองไม่เห็นด้วยมือของคุณรู้สึกถึงมัน
• พายเรือด้วยไม้พายที่มองไม่เห็น
• เสื้อผ้าบิด;
• การชักเย่อด้วยเชือกที่มองไม่เห็น

“หยิบทีละชิ้น”

งานที่ยากกว่าคือ "ประกอบชิ้นส่วน" คุณต้องประกอบกลไกที่ซับซ้อนทีละชิ้น เช่น จักรยาน เฮลิคอปเตอร์ เครื่องบิน หรือสร้างเรือจากกระดาน นำส่วนที่มองไม่เห็นมาสัมผัสด้วยมือของคุณ แสดงขนาด น้ำหนัก และรูปร่าง ผู้ชมต้องจินตนาการว่าในมือของนักแสดงมีอะไหล่อะไรบ้าง ติดตั้งชิ้นส่วน - ยิ่งพลาสติกดีเท่าไร ผู้ชมจะเข้าใจสิ่งที่นักแสดงกำลังประกอบได้เร็วยิ่งขึ้นเท่านั้น

"โรคหลอดเลือดสมองสัตว์"

ออกกำลังกาย “ลูบคลำสัตว์” หน้าที่ของนักแสดงคือการลูบไล้ อุ้ม ให้อาหาร เปิดและปิดกรง ผู้ชมจะต้องเข้าใจว่านี่คือกระต่ายขนปุยหรืองูเลื้อยตัวลื่น หนูตัวเล็ก หรือช้างตัวใหญ่

พัฒนาการประสานงาน

นักแสดงจะต้องมีการประสานงานที่ดี ทักษะนี้ช่วยให้คุณสามารถออกกำลังกายที่ซับซ้อนบนเวทีโดยทำการเคลื่อนไหวหลายอย่างในเวลาเดียวกัน

แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการประสานงาน:

• การว่ายน้ำ.ยืดแขนของคุณให้ขนานกับพื้น เคลื่อนไหวเป็นวงกลมไปข้างหลังด้วยมือข้างหนึ่ง และด้วยมืออีกข้างไปข้างหน้า ขยับมือของคุณไปพร้อมๆ กัน โดยเปลี่ยนทิศทางการเคลื่อนไหวของมือแต่ละข้างเป็นระยะๆ
• เคาะ - จังหวะวางมือข้างหนึ่งบนศีรษะแล้วเริ่มลูบ วางมืออีกข้างไว้บนท้อง แตะเบา ๆ ทำการเคลื่อนไหวไปพร้อมๆ กัน อย่าลืมเปลี่ยนมือ
• คอนดักเตอร์ยืดแขนของคุณ มือข้างหนึ่งขยับขึ้นลง 2 จังหวะ อีกคนหนึ่งทำการเคลื่อนไหวโดยสมัครใจเป็นเวลา 3 ครั้ง หรือวาดรูปเรขาคณิต ใช้มือทั้งสองข้างพร้อมกัน โดยเปลี่ยนมือเป็นระยะๆ
• ความสับสนยืดแขนข้างหนึ่งออก เคลื่อนไหวเป็นวงกลมตามเข็มนาฬิกาด้วยมือตรง ในขณะเดียวกันก็หมุนมือไปในทิศทางอื่นไปพร้อมๆ กัน

แบบฝึกหัดเหล่านี้ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะทำในตอนแรก แต่การฝึกฝนอย่างต่อเนื่องให้ผลลัพธ์ การออกกำลังกายแต่ละครั้งควรทำซ้ำอย่างน้อย 10 ครั้งต่อวัน

ฉากและภาพร่างสำหรับนักแสดงมือใหม่

นักแสดงมือใหม่ไม่จำเป็นต้องคิดทุกอย่างตั้งแต่เริ่มต้น ความสามารถในการคัดลอกและเลียนแบบได้ดีเป็นส่วนสำคัญของงานแสดงละคร คุณเพียงแค่ต้องหาภาพยนตร์ที่มีตัวละครที่คุณชื่นชอบ พยายามคัดลอกการแสดงออกทางสีหน้า การเคลื่อนไหว ท่าทางและคำพูดของเขาให้ถูกต้องที่สุด ถ่ายทอดอารมณ์และอารมณ์

งานดูเหมือนง่าย แต่ในตอนแรกอาจยาก การฝึกฝนเป็นประจำเท่านั้นที่จะช่วยฝึกฝนทักษะการเลียนแบบ ในแบบฝึกหัดนี้คุณไม่สามารถทำได้โดยปราศจากความสนใจและความสามารถในการมีสมาธิกับสิ่งเล็กๆ น้อยๆ จิม แคร์รี่ย์มีของกำนัลที่ดีสำหรับการเลียนแบบ - มีอะไรให้เรียนรู้มากมายจากเขา

แบบฝึกหัด "ลองคิดดู"

อาชีพการแสดงต้องใช้จินตนาการและจินตนาการที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดี คุณสามารถพัฒนาทักษะเหล่านี้ได้โดยใช้แบบฝึกหัด "คิดผ่าน" คุณต้องไปยังสถานที่ที่มีผู้คนจำนวนมาก เลือกบุคคล สังเกต ใส่ใจกับรูปลักษณ์และพฤติกรรมของพวกเขา จากนั้นให้เขียนประวัติ ชื่อ และอาชีพของเขา

สุนทรพจน์บนเวที

สุนทรพจน์บนเวทีที่ดีไม่เพียงแต่ต้องอาศัยการออกเสียงและการเปล่งเสียงที่ชัดเจนเท่านั้น นักแสดงที่ดีจะต้องสามารถกรีดร้องเงียบๆ กระซิบดังๆ และถ่ายทอดอารมณ์ อายุ และสภาพจิตใจของพระเอกได้เพียงแค่เสียงของเขาเท่านั้น

หากต้องการเรียนรู้วิธีถ่ายทอดอารมณ์ด้วยคำพูดคุณต้องออกเสียงวลีง่ายๆจากมุมมองของตัวละครต่าง ๆ - เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่ชายสูงอายุนักแสดงหรือนักการเมืองที่มีชื่อเสียง คุณต้องค้นหาน้ำเสียงพิเศษสำหรับตัวละครแต่ละตัว ใช้รูปแบบคำพูดทั่วไป

แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการพูดบนเวที:

• เป่าเทียน. สูดอากาศเข้าไปให้มากขึ้นและเป่าเทียน 3 เล่มทีละเล่ม ต้องเพิ่มจำนวนเทียนอย่างต่อเนื่องและต้องใช้กล้ามเนื้อกะบังลมเมื่อหายใจเข้า
• ฝึกเทคนิคการหายใจออก. บทกวี "บ้านที่แจ็คสร้าง" เหมาะสมกับแบบฝึกหัดนี้ แต่ละส่วนของชิ้นจะต้องออกเสียงในหนึ่งลมหายใจ
• การปรับปรุงพจน์. คำพูดที่ไม่ชัดเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้สำหรับนักแสดงที่ดี คุณต้องระบุเสียงที่เป็นปัญหาในการพูดของคุณอย่างตรงไปตรงมา และออกเสียงภาษาแปลกๆ ทุกวันโดยมีจุดประสงค์เพื่อขจัดปัญหา คุณต้องออกกำลังกายอย่างน้อยครึ่งชั่วโมง 3-5 ครั้งต่อวัน การใช้ลิ้นพันกันจะสอนให้คุณพูดอย่างชัดเจนและรวดเร็ว ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในการแสดง
• น้ำเสียงมีบทบาทสำคัญในการสร้างภาพที่เหมาะสม. ในการฝึกฝน คุณต้องอ่านออกเสียงบทละครวรรณกรรมทุกวัน

คุณสามารถศึกษาแบบฝึกหัดการแสดงได้ด้วยตัวเอง การฝึกอบรมต่างๆ จะช่วยคุณได้ แต่จะดีกว่าถ้าเรียนร่วมกับคนที่มีใจเดียวกัน - คุณสามารถเรียนหลักสูตรหรือจัดละครช่วงเย็นที่บ้านได้ สิ่งสำคัญคือต้องไม่ยอมแพ้ เชื่อมั่นในพรสวรรค์ของตัวเองเสมอ และก้าวไปสู่เป้าหมาย

มันถูกใช้อย่างแข็งขันไม่เพียงแต่โดยนักแสดงเองเท่านั้น หากมองใกล้ ๆ จะเห็นได้ว่ามีคนมากมายเข้ามาในชีวิต และพวกเราเองมักจะต้องเล่น - ที่ทำงานเมื่อสื่อสารกับเพื่อน ๆ ที่บ้าน หลายคนเข้าร่วมในกลุ่มหรือการแข่งขันสมัครเล่นเชิงสร้างสรรค์ และแสดงในกิจกรรมขององค์กร

เพื่อที่จะไม่สร้างรอยยิ้มให้กับการแสดงของคุณ แต่เป็นการชื่นชมการมอง คุณควรใส่ใจกับพื้นฐานของการแสดง

แนวคิดพื้นฐาน

ทั้งนักแสดงละครและดาราภาพยนตร์ที่ต้องการและมือสมัครเล่นจำเป็นต้องเข้าใจว่าสิ่งที่จำเป็นสำหรับเขาในชั้นเรียนการแสดงคุณสมบัติใดที่ต้องได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันในตัวเองและคุณสมบัติใดที่ควรซ่อนไว้ในลิ้นชักที่อยู่ห่างไกลและจดจำได้น้อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

ความเห็นแก่ตัวและความเห็นแก่ตัว

การรักตัวเองเป็นสภาวะธรรมชาติของทุกคน แต่มันก็คุ้มค่าที่จะแยกแยะระหว่างความรู้สึกเชิงบวก - การรักตนเองที่ดีต่อสุขภาพและการรักตนเองที่มีสีในทางลบ

การรักตัวเองบังคับให้เราพัฒนาไปวันๆ ให้ดีขึ้นกว่าตัวเราเมื่อวาน ไม่ยอมให้ตัวเองอ่อนแอ ไม่ยอมแพ้ แม้จะยากลำบากก็ตาม และบทเรียนการแสดงโดยเฉพาะในช่วงแรกๆ ไม่ใช่เรื่องง่าย

การรักตัวเองคือการหลงตัวเอง เมื่อมีคนคิดแค่ว่าตอนนี้เขาดูสวยแค่ไหนมีความสุขมากกับความคิดที่ว่าเขาอยู่บนเวทีจากนั้นตามกฎแล้วเขาจะลืมงานของเขาทันที - การมีชีวิตอยู่บนเวทีในรูปของฮีโร่และเลื่อนเข้าสู่ความซ้ำซาก การหลงตัวเอง

การเห็นคุณค่าในตนเองที่ดีจะผลักดันเราให้ก้าวไปสู่จุดสูงสุดและความสำเร็จใหม่ๆ เพื่อพัฒนาตนเองอย่างต่อเนื่อง ความเห็นแก่ตัวทำลายความคิดสร้างสรรค์ ดับแรงกระตุ้น และทำลายล้างจิตวิญญาณ

ความสนใจ

ในกิจกรรมด้านใด ๆ บุคคลที่มีไม่น่าจะประสบความสำเร็จ การแสดงสำหรับผู้เริ่มต้นประกอบด้วยแบบฝึกหัดมากมายที่มุ่งเป้าไปที่การพัฒนาโดยเฉพาะ มีหลายสิ่งหลายอย่างที่เกี่ยวข้องกับการแสดงโดยเริ่มจากข้อเท็จจริงที่ว่าในชั้นเรียนก่อนอื่นมีการรวมความสนใจไว้เพื่อไม่ให้ครูพลาดแม้แต่คำเดียวและลงท้ายด้วย ความจริงที่ว่าบนเวทีนักแสดงจะต้องปฏิบัติตามบทบาทโดยไม่ถูกรบกวนจากเสียงรบกวนจากภายนอก แต่ในขณะเดียวกันก็ควบคุมคู่หูและการกระทำของเขาเพื่อไม่ให้กลายเป็นนักแสดงเชิงกล

เพื่อปรับปรุงความสนใจ การแสดงสำหรับผู้เริ่มต้นนั้นมีแบบฝึกหัดที่ค่อนข้างง่าย

เก็บไดอารี่ที่สร้างสรรค์

การพัฒนาความสนใจไม่ได้เริ่มต้นแม้แต่ในชั้นเรียน แต่ในชีวิตประจำวัน ผู้เริ่มต้นได้รับการสนับสนุนให้สังเกตผู้คนและสถานการณ์ไม่ว่าเขาจะอยู่ที่ไหนโดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับบุคลิกที่น่าสนใจและพฤติกรรมของพวกเขา เพราะในอนาคตพวกเขาจะสามารถใช้เป็นต้นแบบสำหรับบทบาทได้

แบบฝึกหัดนี้ยังรวมถึงทัศนคติที่เอาใจใส่ต่อวัตถุรอบข้างด้วย ทุกวันคุณต้องจดบันทึกว่ามีการเปลี่ยนแปลงใดบ้างเกิดขึ้น สิ่งใดที่ไม่เคยสังเกตเห็นมาก่อน สิ่งใดที่เปลี่ยนแปลงไปโดยเฉพาะ

การฟังความเงียบ

แบบฝึกหัดคือการเรียนรู้ที่จะดึงความสนใจของคุณไปยังวงกลมพื้นที่ภายนอก วงกลมนี้ค่อยๆขยายออก

• มาฟังตัวเราเอง
• เราฟังสิ่งที่เกิดขึ้นในกลุ่มผู้ฟัง (ชั้นเรียน)
• เราฟังสิ่งที่เกิดขึ้นในอาคาร
• เราฟังสิ่งที่เกิดขึ้นบนท้องถนน

การแสดงข้อสังเกต

หลังจากที่ไดอารี่สร้างสรรค์ของผู้เริ่มต้นเต็มแล้ว บทเรียนการแสดงจะถูกโอนไปยังเวที นักเรียนจะต้องถ่ายทอดภาพลักษณ์ของบุคคลที่สังเกตบนเวทีอย่างถูกต้องและน่าสนใจที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ตามการสังเกตของเขา: การเดินท่าทางพฤติกรรมการแสดงออกทางสีหน้าของเขา ในเวลาเดียวกัน ครูสามารถวางฮีโร่ตัวนี้ในสถานการณ์ที่ไม่ได้มาตรฐานซึ่งไม่ได้เกิดขึ้นจริง ในเวลาเดียวกันจะชัดเจนว่านักแสดงที่ต้องการสังเกตอย่างระมัดระวังเพียงใดเขาเข้าใจบุคคลนี้มากแค่ไหนและตื้นตันใจกับภาพลักษณ์ของเขา - ความเป็นธรรมชาติของเขาในสถานการณ์ที่กำหนดจะขึ้นอยู่กับสิ่งนี้

การกระทำ

เมื่อเรียนหลักสูตรทักษะการแสดง การฝึกอบรมจะเริ่มต้นด้วยการวิเคราะห์แนวคิดพื้นฐาน ดังนั้น หากไม่มีแนวคิดเช่นการกระทำ ก็ไม่สามารถดำเนินการได้ คำจำกัดความของการกระทำเป็นความหมายหลักของทุกบทบาท สิ่งสำคัญจากสิ่งนี้ก็คือ การกระทำคือการกระทำตามเจตจำนง นักแสดงบนเวทีไม่ใช่กลไกที่ไร้ความคิดในการแสดงการเคลื่อนไหวและการกระทำเพราะเขาได้รับคำสั่งให้ทำเช่นนั้น และไม่ใช่ลิงที่เพียงแต่ทำซ้ำชุดของการกระทำและคำพูดโดยไม่รู้ตัว นักแสดงต้องคิดก่อน และทุกการกระทำบนเวทีจะต้องเข้าใจและมีเหตุผลตามสมควร

การแสดงสำหรับผู้เริ่มต้นนั้นขึ้นอยู่กับความจริงที่ว่าไม่มีการกระทำเพื่อประโยชน์ของตัวเอง การกระทำทุกอย่างจะต้องมีจุดประสงค์เพื่อประโยชน์ในการกระทำนั้น ดังนั้นปรากฎว่าทุกสิ่งที่นักแสดงทำในรูปของฮีโร่เขาทำอย่างมีสติและเจตจำนงเสรีของเขาเองไม่ใช่แค่เพื่อความงามเท่านั้น

การฝึกแสดงใดๆ ก็ตามเกี่ยวข้องกับการกระทำอย่างมีสติของบุคคลบนเวที

ทำงานในสถานการณ์ที่เสนอ

ในแบบฝึกหัดนี้ นักเรียนจะได้รับสถานที่ เช่น ป่า โรงพยาบาลเก่า ฯลฯ นักแสดงมือใหม่จำเป็นต้องค้นหาข้อแก้ตัวว่าพวกเขาเป็นใคร พวกเขามาที่นี่ได้อย่างไร พวกเขาจำเป็นต้องมองสถานที่นี้ในจินตนาการจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด . จากนั้นครูจะสร้างเสียงที่นักแสดงโต้ตอบตามสถานการณ์ที่เสนอ ด้วยความช่วยเหลือของดนตรีบรรยากาศก็ถูกสร้างขึ้น - อาจเป็นป่าเทพนิยายอันมืดมิดหรือป่าต้นเบิร์ชสีอ่อน และที่นี่การแสดงสำหรับผู้เริ่มต้นมีเป้าหมายสามประการ ประการแรก นี่คือการทดสอบความเอาใจใส่ (ความเร็วที่นักแสดงตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงของดนตรีหรือเสียง) ประการที่สอง สอนนักแสดงมือใหม่ให้แสดงในสถานการณ์ที่กำหนด ซึ่งจำเป็นต้องปรับให้เข้ากับตัวเอง และประการที่สาม สอนให้พวกเขารักษา บรรยากาศโดยไม่กระโดดจากความเศร้าไปสู่ความสุขและกลับมา

เงา

ในวินัย "การแสดง" การฝึกอบรมจะครอบคลุมเสมอแนวคิดพื้นฐานจะเกี่ยวพันกันในแบบฝึกหัดเดียวซึ่งต้องใช้ความแข็งแกร่งอย่างต่อเนื่องจากนักแสดง

แบบฝึกหัดที่น่าสนใจพร้อมเงา คนแรกทำการเคลื่อนไหวโดยอ้างว่ามีเป้าหมาย (นี่อาจเป็นการกระทำที่ไม่มีจุดหมาย) และคนที่สองคือ "เงา" ของเขา - เขาทำซ้ำทุกการกระทำโดยสมบูรณ์ แน่นอนว่าอันแรกจะต้องทำงานช้าๆ เพื่อให้อันที่สองมีเวลาทำซ้ำ แต่งานของผู้เข้าร่วมคนที่สองคือคอยติดตามผู้นำอย่างระมัดระวังและพยายามทำนายการกระทำของเขา นอกจากนี้เขายังต้องเข้าใจว่ากำลังดำเนินการประเภทใดและปรับให้เหมาะสมเพราะเป้าหมายของบุคคลและเงามักจะเกิดขึ้นพร้อมกัน

แบบฝึกหัดดังกล่าวซึ่งฝึกฝนทักษะการแสดงสำหรับผู้เริ่มต้นพัฒนาความรู้สึกของการใช้ประโยชน์ - มันมักจะเตือนนักแสดงเสมอว่าเขาไม่ได้ทำงานคนเดียว แต่ขึ้นอยู่กับทุกคนและทุกคนก็ขึ้นอยู่กับเขาในลักษณะเดียวกัน

ชั้นเรียนการแสดงเป็นชุดของแบบฝึกหัดเพื่อการพัฒนาทางจิตฟิสิกส์ของบุคคล ด้วยการฝึกอบรมพิเศษ คุณสามารถเป็นผู้บรรยาย นักแสดง ครู หรือโค้ชที่โน้มน้าวใจได้ดีเยี่ยม หลักสูตรการแสดงช่วยขจัดข้อจำกัดทางใบหน้า คำพูด และภายในที่ขัดขวางไม่ให้คุณใช้ชีวิตและสื่อสารกับผู้อื่นได้อย่างง่ายดาย

แบบฝึกหัดสำหรับผู้เริ่มต้น

ก่อนที่นักแสดงจะขึ้นเวทีหรือเข้าไปในเฟรม ก่อนที่จะแสดงและพูดประโยคแรก จำเป็นต้องเตรียมอุปกรณ์ของนักแสดง – ร่างกายของเขาเอง พื้นฐานของการแสดงที่ดีคือจินตนาการ การเอาใจใส่คู่ของคุณ ความไว้วางใจ และการรับรู้ สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจ: ความวิตกกังวลเช่นเดียวกับความเครียดต่อร่างกายถือเป็นเรื่องปกติอย่างยิ่ง การต่อสู้กับความวิตกกังวลซึ่งบางครั้งก็เป็นเชื้อเพลิงสำหรับความคิดสร้างสรรค์นั้นเป็นเรื่องโง่ สิ่งสำคัญคือการสามารถป้องกันไม่ให้ความตื่นเต้นลดลงจนกลายเป็นความตื่นตระหนกและความกลัวได้ การออกกำลังกายง่ายๆ จากนักแสดงมืออาชีพจะช่วยให้คุณ "รีเซ็ต" ปรับสภาพร่างกายและเตรียมพร้อมสำหรับการทำงาน

การฝึกอารมณ์

บทเรียนกับครูสอนการแสดงจากโรงเรียนโทรทัศน์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจะสอนนักแสดงที่มีความมุ่งมั่นในการทำงานโดยใช้อารมณ์ ก่อนอื่นคุณต้องเข้าใจประเภทของอารมณ์ก่อน เมื่อระบุอารมณ์เชิงบวก ลบ และเป็นกลางได้แล้ว คุณก็สามารถเริ่มฝึกได้ งานที่ประสบความสำเร็จจะต้องใช้จินตนาการความสามารถในการนึกถึงเหตุการณ์บางอย่างจากประสบการณ์ชีวิตของคุณเอง แบบฝึกหัดจะสอนให้คุณเข้าสู่สภาวะทางอารมณ์ที่ต้องการอย่างรวดเร็วและมีสมาธิผ่อนคลายและแสดงอารมณ์ที่สดใสโดยไม่ลังเล

ถึงได้ร้องไห้ขนาดนั้น.

นางเอกของซีรีส์เยาวชนยอดนิยม "Deffchonki" แสดงให้เห็นถึงปรมาจารย์ด้านการแสดงในระดับสูงสุด - ความสามารถในการแสดงน้ำตาในเวลาที่เหมาะสม คุณสามารถฝึกฝนทักษะการฉีกขาดได้โดยใช้วิธีการคลาสสิกหลายวิธี นักแสดงหลายคนเกษียณและนึกถึงตอนที่น่าเศร้าในชีวิตของตนเองหรือจินตนาการถึงภาพที่น่ากลัว Galina Bob แสดงตัวเลือกอื่น: ด้วยความช่วยเหลือของการหายใจแบบพิเศษ, แสงสว่าง, การทำความคุ้นเคยกับภาพอย่างสมบูรณ์, กระตุ้นอารมณ์บางอย่าง นักแสดงหญิงสาธิตตัวอย่างการแสดงที่ดีและไม่ดีและพูดคุยเกี่ยวกับผู้ช่วยด้านเทคนิคภายนอกที่คิดค้นขึ้นโดยเฉพาะเพื่อทำให้ชีวิตของนักแสดงภาพยนตร์ง่ายขึ้น

เรียนรู้ที่จะเล่นอารมณ์ที่รุนแรง

คำถามที่น่าตื่นเต้นที่สุดประการหนึ่งสำหรับนักแสดงมือใหม่คือจะต้องแสดงอารมณ์ที่เข้มข้นออกมาอย่างไร สำหรับเกมที่เป็นธรรมชาติ การแสดงออกทางสีหน้าเพียงอย่างเดียวนั้นไม่เพียงพอ ขั้นแรก คุณต้องจดจำวิธีแสดงอารมณ์ในชีวิตจริง จากนั้นจึงรู้สึกและถ่ายทอดอารมณ์ที่เหมาะสม Evgenia Dean ผู้อำนวยการ Gamma Theatre Studio พูดถึงรายละเอียดเกี่ยวกับวิธีการแสดงและแสดงอารมณ์ของเกมต่างๆ โดยใช้ตัวอย่างของเธอเอง

เทคนิคการแสดงของไมส์เนอร์สำหรับภาพยนตร์

วิดีโอที่ไม่ซ้ำใครที่มีนักแสดงที่มีความมุ่งมั่นสองคนจะแนะนำเทคนิค Meisner ให้กับผู้เริ่มต้น เทคนิคนี้สร้างขึ้นสำหรับโรงภาพยนตร์โดยเฉพาะ และเป็นหนึ่งในเทคนิคที่ได้รับความนิยมและมีขนาดใหญ่ที่สุดในอเมริกา กิจกรรมนี้ช่วยขจัดความกดดันทางจิตวิทยา เชื่อมต่อกระบวนการคิดเข้ากับเกม และกระตุ้นความจำทางอารมณ์ เทคนิคนี้จะสอนให้คู่เล่นมีการแลกเปลี่ยนแรงกระตุ้น ความคิด และอารมณ์

พื้นฐานของระบบสตานิสลาฟสกี

กว่า 80 ปีที่แล้ว Stanislavsky มาพร้อมกับระบบที่ช่วยให้นักแสดงทุกคน ทั้งมือใหม่และเป็นที่ยอมรับ เก่งและปานกลาง เล่นได้อย่างมีศักดิ์ศรี พื้นฐานของระบบมีประโยชน์สำหรับผู้พูดในที่สาธารณะทุกคน: นักแสดง วิทยากร อาจารย์ ความรู้พิเศษได้รับการออกแบบมาเพื่อเปลี่ยนคำพูดธรรมดาๆ ให้กลายเป็นคำพูดที่มีเสน่ห์ ผู้เขียนวิดีโอกำหนดระบบที่ซับซ้อนในภาษาที่เข้าถึงได้ โดยอธิบายประเด็นสำคัญสามประการสำหรับการทำความเข้าใจ: “งานพิเศษ” “การดำเนินการบนเวที” “ความเชื่อในสถานการณ์ที่เสนอ”

บทเรียนการแสดงกับมิคาอิลโคลตูนอฟ

ภารกิจหลักบนเส้นทางสู่การแสดงคือการกำจัดความตึงเครียดและการปลดปล่อย นักแสดงจะต้องลองการเคลื่อนไหว การกระทำใหม่ๆ และทดลองด้วยเสียงและร่างกายของเขาอย่างกล้าหาญ ในระหว่างชั้นเรียนกลุ่ม มิคาอิล โคลตูนอฟจะสอนวิธีพัฒนาพลังการแสดงและใช้ทักษะที่ได้รับในการแสดงเพิ่มเติม

การออกกำลังกายเพื่อพัฒนาการแสดงออกทางสีหน้า

การแสดงออกทางสีหน้าเป็นส่วนสำคัญของอาชีพการแสดง นอกเหนือจากเครื่องดนตรีหลักของเกม (เสียงร้อง การเคลื่อนไหวบนเวที) แล้ว ยังมีจานสีบางอย่างที่พัฒนาขึ้นด้วยประสบการณ์และแบบฝึกหัด จะพัฒนาและฝึกการแสดงออกทางสีหน้าที่หลากหลายและหลากหลายได้อย่างไร? วิดีโอแสดงการออกกำลังกายที่มีประสิทธิภาพเพื่อความยืดหยุ่นและการทำงานของกล้ามเนื้อใบหน้าอย่างมีประสิทธิภาพ

ชั้นเรียนปริญญาโทสำหรับผู้เริ่มต้น

วิดีโอฝึกอบรมนำเสนอบทเรียนง่ายๆ เกี่ยวกับทักษะการแสดง ผู้เริ่มต้นจะเติมเต็มคำศัพท์และแบบฝึกหัดพล็อต เรียนรู้เกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการออกเสียงเสียง [r] เรียนรู้ที่จะทำงานร่วมกับคู่หู และฝึกฝนการเปลี่ยนอารมณ์ การแสดงออกทางสีหน้า และเครื่องหมายอัศเจรีย์ คำแนะนำของครูมืออาชีพจะสอนความเป็นปัจเจก เสรีภาพ และความสามารถในการเพ้อฝันและเปิดจินตนาการได้อย่างแท้จริงเพียงคลิกปุ่มเดียว

การแสดงด้นสดของเกม

ความสามารถในการแสดงด้นสดนั้นมอบให้กับบางคนโดยธรรมชาติ สำหรับคนอื่นๆ เป็นผลมาจากการฝึกฝนอย่างหนัก มีแบบฝึกหัดมากมายเพื่อเพิ่มความเร็วของกระบวนการคิด รวมถึงเทคนิคเสริมที่ช่วยให้คุณตอบสนองต่อคำพูดของคู่ของคุณได้อย่างรวดเร็วและให้การตอบสนองทันที เกมฝึกหัด "ใช่และไม่ใช่" แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าคุณสามารถดำเนินการสนทนาหรือโต้แย้งอย่างกะทันหันได้อย่างไร

ภาษากาย. ท่าทาง

ครูสอนการแสดงชาวเยอรมัน Sedakov แสดงการออกกำลังกายเพื่อให้ร่างกายมีความยืดหยุ่นและการเคลื่อนไหวของพลาสติก ชั้นเรียนการแสดงออนไลน์ประกอบด้วยการอุ่นเครื่องที่น่าสนใจและเกมที่ฝึกความเร็วของปฏิกิริยา ความราบรื่นและความคมชัดของการเคลื่อนไหว การแสดงด้นสดทางร่างกายและการพูด แนวทางปฏิบัติดังกล่าวถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันโดยโค้ชการเติบโตส่วนบุคคลในกิจกรรมทีมเพื่อจุดประสงค์ในการสร้างทีม

วอร์มอัพก่อนการแสดง

ช่องเผยผลงานเบื้องหลังในโรงละคร เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการแสดง นักแสดงแต่ละคนจะมีการวอร์มอัพข้อต่อและการวอร์มร่างกาย ยิมนาสติกแบบพิเศษช่วยให้คุณเตรียมร่างกายและอุปกรณ์การพูดสำหรับการแสดงที่สร้างสรรค์บนเวที และช่วยคุณจากการสูญเสียเสียง การติดอ่าง และความตึงบนเวที แบบฝึกหัดที่นำเสนอนี้เหมาะสำหรับการฝึกประจำวันและปรับคำพูดและร่างกายของคุณ

ทักษะการแสดงช่วยให้คุณรู้สึกมั่นใจทั้งบนเวทีและในชีวิต เผยให้เห็นศักยภาพของตนเอง และก้าวออกจากเขตความสะดวกสบายของตัวเองอย่างกล้าหาญ