สมบูรณ์

นักเรียนกลุ่ม 115

คณะประถมศึกษา

การศึกษานอกเวลา

ประเภทของงานศิลปะ การจำแนกประเภท ความสัมพันธ์ในการสังเคราะห์ศิลปะ ประเภทและประเภทของวิจิตรศิลป์

จิตรกรรม ประติมากรรม กราฟิก ถือเป็นงานวิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่ง ประเภทของจิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม

วิธีการแสดงออกในการวาดภาพ ภาพกราฟิก ประติมากรรม

เกมไม่สามารถหยุดชั่วคราวได้และใช้เวลา 8 ชั่วโมงจึงจะเสร็จสิ้น รถบัสไม่มีผู้โดยสาร ไม่มีการจราจร ถนนเป็นทางตรงเสมอ บางครั้งการตกแต่งจะเน้นด้วยป้าย กระบองเพชร หรือหิน รถบัสซึ่งเคลื่อนไปทางขวาตลอดเวลาต้องการให้ผู้เล่นให้ความสนใจอย่างต่อเนื่องเพื่อปรับวิถีการวิ่งบนถนน หากเขาจากไป เขาจะถูกบล็อกและพากลับไปที่ทูซอนแบบเรียลไทม์เช่นกัน หากคนขับไปถึงลาสเวกัส เขาได้ 1 คะแนน จากนั้นผู้เล่นมีเวลาไม่กี่วินาทีในการตัดสินใจว่าเขาต้องการเดินทางกลับทูซอนเพื่อคว้าอีก 1 แต้มหรือต้องการหยุดอยู่แค่นั้น

ศิลปะแห่งโลกวัตถุประสงค์ ประเภทของมัน

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ วิธีการแสดงออกของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือของรัสเซีย พิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้านใน Raubichi พิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมพื้นบ้านและชีวิต (หมู่บ้าน Strochitsy) ศูนย์หัตถกรรมพื้นบ้าน (Dudutki) และพิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์อื่นๆเหตุการณ์ฉาวโฉ่: หลังจากขับรถไป 4-5 ชั่วโมง มีแมลงตัวหนึ่งตกลงบนกระจกหน้ารถ ในที่สุดกลางคืนก็ตกและการดำเนินการต่อไฟหน้าก็ถูกดำเนินการในความมืดมิด "ทั้งหมด" เกมสูงสุดที่อนุญาตคือ 99 คะแนน รถบัสทะเลทรายที่สร้างขึ้นเองนั้นนำเสนอความบันเทิงมากกว่างานศิลปะซึ่งไม่มีแผนการใดเลย อย่างไรก็ตาม แม้ว่าความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับวิดีโอเกมจะมองเห็นได้น้อยลงกว่าทุกวันนี้ และหากความขี้เล่นของเขาดูเหมือนจะมีอิทธิพลเหนือ สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางเขาจากการวิพากษ์วิจารณ์มัน แต่วิธีการเล่นหมากรุกอย่างจงใจอย่างหลังอนุญาตและให้กำลังใจเรา

การรับรู้งานศิลปะ การวิเคราะห์ผลงานวิจิตรศิลป์

ความสำคัญของศิลปะในชีวิตมนุษย์

พิพิธภัณฑ์ศิลปะที่ใหญ่ที่สุด

"งาน พื้นที่ นักเขียน ผู้ดู" ที่เกี่ยวข้องกับคำถามเกี่ยวกับ "การวาดภาพ" และ "วัตถุ"

เกมดังกล่าวเล่นด้วยความตั้งใจของเราในเรื่องเวลาที่มีประสิทธิภาพและด้วยความปรารถนาของเรา ความคาดหวังของเราที่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ และการสร้างสรรค์ กระบวนการที่สอดคล้องกับการสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดของโครงการด้วย "การออกแบบ" ทางศิลปะ ประการที่สองคือแนวทางนี้ ตัวอย่างต่างๆ ที่นำเสนอช่วยให้เราสามารถแก้ไขปัญหาความมีสาระสำคัญและความพร้อมของงานได้

แหล่งข้อมูลที่เกี่ยวข้องกับงานที่เกี่ยวข้องกับ "เครื่องวาดภาพ" ซึ่งทำให้เกิดความสงสัยเกี่ยวกับสถานะของศิลปิน ผู้แต่ง ความรู้และผลงาน รอบที่ 2: การเป็นตัวแทนของโลกและการใช้การวาดภาพในความหลากหลาย รอบที่ 3: อุปกรณ์พลาสติกในการนำเสนอและการนำเสนอในความเป็นอิสระของท่าทางกราฟิกและอิทธิพลของมันต่อการนำเสนอ ความเป็นเอกลักษณ์ของงาน ความสัมพันธ์กับแนวคิดของต้นฉบับ สำเนา ความหลากหลายและซีรีส์ รอบที่ 4: สาระสำคัญของงาน วัตถุและงานในรูปแบบดิจิทัลซึ่งเป็นกระบวนการและวัสดุทางศิลปะ บทสนทนาระหว่างการปฏิบัติแบบดั้งเดิมและดิจิทัล ภาพรวมโดยย่อประวัติวิธีการสอนทางวิจิตรศิลป์ เรียนรู้การวาดภาพในสมัยโบราณ (อียิปต์ กรีก โรม) และในยุคกลาง การมีส่วนร่วมของศิลปินยุคเรอเนซองส์ในการสอนวิจิตรศิลป์เรียนรู้การวาดภาพในศตวรรษที่ 17-20 ในยุโรปตะวันตก (L. Carracci และพี่น้องของเขา, Rubens, Diderot, Goethe, L. David, A. Yvon, Julien, Ramsauer, Dupuis, A. Ashbe) และในโรงเรียนต่างประเทศสมัยใหม่

ในโรงเรียนมัธยม: ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 เป็นช่างเขียนแบบและ "เครื่องวาดรูป" ด้วยเครื่องมือและเทคนิคที่หลากหลายที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพ เราจะพิจารณาคำถามเกี่ยวกับการเขียน ท่าทาง และการมีส่วนร่วมหรือระยะห่างของอวัยวะในการผลิต บนแผนที่เสมือนจริง สัญลักษณ์นี้จะปรากฏราวกับว่าเป็นวัตถุจริง ยิ่งไปกว่านั้น ในโหมดดาวเทียม ดูเหมือนว่าจะเป็นส่วนหนึ่งของสถาปัตยกรรมของเมือง ดังนั้นสิ่งที่เป็นเพียง "เสมือน" ป้ายถนน” ได้มาจากการวางการดำรงอยู่ "ทางกายภาพ" ที่เป็นไปได้บนแผนที่

ปรับปรุงวิธีการสอนการวาดภาพในโรงเรียนโซเวียต (N.N. Rostovtsev, V.S. Kuzin, T.Ya. Shpikalova, B.P. Yusov, B.M. Nemensky ฯลฯ) ประสบการณ์การสอนขั้นสูงของศิลปิน - ครูและบทบาทในการศึกษาศิลปะของเด็ก (I.P. Volkov, S.P. Katkov, V.I. Versotsky, V.F. Sumarev, V.N. Danilov, R. May ฯลฯ )

ดังนั้น Bartholl จึงสร้างอาณาเขตทางภูมิศาสตร์ที่แท้จริงของชีวิตประจำวันและแผนที่เสมือนจริงซึ่งเป็นข้อมูลที่เข้มงวด รอบที่ 2: การเป็นตัวแทนของโลก ศึกษาสภาพแวดล้อมทางการมองเห็นเพื่อให้ตระหนักถึงการมีอยู่ของภาพวาดและวิธีการนำเสนอที่หลากหลาย รอบที่ 3: อุปกรณ์ตัวแทนและการนำเสนอสำหรับพลาสติกในการหุ้มและพื้นที่ รอบที่ 4: การนำเสนอ; ภาพ ความจริงและเรื่องแต่งและการสร้างสรรค์ วัตถุ สถานภาพ ความหมายของภาพ ในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลาย: แผนที่ช่วยให้เราสามารถแก้ไขปัญหาสาระสำคัญของงานได้ ทั้งลักษณะทางกายภาพและเชิงสัญลักษณ์ แต่ยังรวมถึงการมีอยู่สองเท่า ซึ่งกำหนดพื้นที่ของความละเอียดอ่อนและการนำเสนอ ที่เกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมทางกายภาพที่เฉพาะเจาะจง

แนวคิดของการศึกษาศิลปะและการเลี้ยงดู (B.M. Nemensky, V.S. Kuzin, I.F. Seleznev, L.E. Romanenko ฯลฯ ) เทคโนโลยีสมัยใหม่ของการศึกษาศิลปะ (I.P. Volkov, T.Ya. Shpikalova, V.N. Danilov ฯลฯ )

หลักการสอนและวิธีการสอนศิลปกรรม

การศึกษาศิลปะของเด็กนักเรียน เป้าหมาย วัตถุประสงค์ ข้อกำหนดในการสอนศิลปกรรมในโรงเรียนประถมศึกษา

แนวทางกระบวนการผลิตและการนำเสนอและรหัสสามารถเสริมทรัพยากรเหล่านี้ได้ ศาสตราจารย์ไซคลอปส์ - การ์ตูนดิจิทัลและ นิยาย. แอพฟรีสามารถดาวน์โหลดเพื่ออ่านแบบออฟไลน์บนคอมพิวเตอร์และแท็บเล็ต รอบที่ 2 รอบที่ 3: อุปกรณ์พลาสติกสำหรับการนำเสนอและการเป็นตัวแทนในการเล่าเรื่องด้วยภาพ การแสดงภาพ และพื้นที่ รอบที่ 4: การนำเสนอ; ภาพ ความเป็นจริง และเรื่องแต่งในการเล่าเรื่องและแนวคิดด้วยภาพ การผลิตและจัดจำหน่ายงานพลาสติกในยุคนั้น เทคโนโลยีดิจิทัลและอิทธิพลของดิจิทัลต่อการปฏิบัติด้านพลาสติกในสามมิติ และการเป็นตัวแทนเป็นรากฐานของสถานที่ทางศิลปะที่กล่าวมาข้างต้น โดยตั้งคำถามถึงกระบวนการและหลักปฏิบัติในการเป็นตัวแทน และความเชื่อมโยงกับนวนิยายผ่านการสร้างกาลอวกาศในการเล่าเรื่อง

การวิเคราะห์เปรียบเทียบโปรแกรมในสาขาวิจิตรศิลป์ (ผู้เขียน V.S. Kuzin, B.M. Nemensky, B.P. Yusov ฯลฯ) โครงสร้างและส่วนหลักของโปรแกรม ประเภทกิจกรรม เนื้อหาของโปรแกรม หัวข้อ

วิเคราะห์หลักสูตรวิจิตรศิลป์สำหรับโรงเรียนมัธยมศึกษา โครงสร้างและเนื้อหาของหลักสูตรในระดับชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 - 4

“งาน พื้นที่ นักเขียน ผู้ชม” ที่เกี่ยวข้องกับคำถามเกี่ยวกับ “ภาพพจน์” และ “การเป็นตัวแทน”

การโต้ตอบ งานที่จำเป็นในการเปิดเผย และการพัฒนาเรื่องราวที่เป็นภาพเหล่านี้ซึ่งเขาอ่านซ้ำๆ ช่วยให้เราเข้าถึงพื้นที่ของเหตุผลและการนำเสนอได้ ภูมิศาสตร์ภูมิศาสตร์โดย Joe Hamilton โจ แฮมิลตัน ศิลปินชาวออสเตรเลีย คว้าเครื่องมือต่างๆ ที่เขามีอยู่ และสร้างการนำเสนอของตัวเองโดยใช้ซอฟต์แวร์ที่ได้มาตรฐานและเป็นมาตรฐาน และพื้นที่เสมือน ไฮเปอร์ภูมิศาสตร์ได้รับการออกแบบสำหรับหน้าจอและอินเทอร์เน็ตเป็นอุปกรณ์ภาพที่ทำให้เราดื่มด่ำกับภูมิทัศน์ทางดิจิทัลและทางจิตที่ออกแบบมาให้ทำซ้ำได้อย่างไม่มีที่สิ้นสุด

หลักการวางแผนบทเรียน ปฏิทิน การวางแผนเฉพาะเรื่องและภาพประกอบสำหรับวิจิตรศิลป์ในระดับประถมศึกษาปีที่ 1-4

การวางแผนบทเรียนศิลปกรรมในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1

การวางแผนบทเรียนศิลปะสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 2

การวางแผนบทเรียนศิลปะสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 3

การวางแผนบทเรียนศิลปะสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 4

ต่อมาศิลปินจินตนาการว่า Jean Bothe เป็นหนังสือภูมิทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ซึ่งมีหน้ากระดาษยาว 4 เมตรราวกับแผนที่ของโลกใหม่ที่ยังไม่ได้สำรวจ แผนกปกตินำเสนอฉากที่ประณีตจากสวนหลายแห่งในยุโรปและเอเชีย นำเสนอสวรรค์ประดิษฐ์ของใบไม้ใต้กระจกรังผึ้ง วิดีโอนี้ยังรวมภาพลายเส้นพู่กันที่มีความละเอียดสูงซึ่งนำมาจากภาพวาดทิวทัศน์แบบดั้งเดิม เพื่อเชื่อมโยงภาพวาดแบบดั้งเดิมกับทิวทัศน์ เทคโนโลยีดิจิทัลมีผลกระทบต่อการแสดงภูมิทัศน์อย่างไร และมีผลกระทบอย่างไรต่อความสัมพันธ์ของเรากับภูมิทัศน์

ข้อกำหนดพื้นฐานสำหรับบทเรียนวิจิตรศิลป์สมัยใหม่ (การสอน การจัดองค์กร สุนทรียศาสตร์ ฯลฯ)

การพัฒนาระเบียบวิธีของบทเรียนวิจิตรศิลป์ โครงสร้างบทเรียน แผนการสอน และวิธีการนำไปปฏิบัติ การวิเคราะห์บทเรียนทัศนศิลป์

เกมการสอนและแบบฝึกหัดในบทเรียนวิจิตรศิลป์ในโรงเรียนประถมศึกษา

ในรอบที่ 2: การเล่าเรื่องและประจักษ์พยานผ่านภาพโดยการแปลงหรือปรับโครงสร้างภาพใหม่ ในรอบที่ 3: อุปกรณ์พลาสติกในการนำเสนอและการนำเสนอในการค้นพบ การตระหนักรู้ และความเหมาะสมของมูลค่าที่แสดงออกของช่องว่างในการเป็นตัวแทน ในรอบที่ 4: การนำเสนอ; ภาพ ความเป็นจริง และนิยายที่เกี่ยวข้องกับความเป็นจริง

ในโรงเรียนมัธยม: ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1: รูปทรงและการก่อสร้างในมุมของคำถามเกี่ยวกับช่องว่างที่กำหนดภาพและกำหนดภาพและพื้นที่ของข้อความ การอ้างอิงทางศิลปะนี้สามารถเชื่อมโยงกับมรดกที่อุทิศให้กับการนำเสนอภูมิทัศน์ เช่น Nicolas Poussin ผู้ซึ่งให้ความสำคัญกับธรรมชาติมากกว่ามนุษย์

การวินิจฉัยลักษณะทางจิตวิทยาส่วนบุคคลของนักเรียน ระเบียบวิธีสำหรับการดำเนินการทดสอบศิลปะและงานควบคุม

การพัฒนา ความคิดสร้างสรรค์นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-4 การสร้างความแตกต่างและความเป็นปัจเจกบุคคลในการสอนวิชาทัศนศิลป์

อุปกรณ์สำหรับชั้นเรียนวิจิตรศิลป์ เทคนิคทางศิลปะและสื่อที่ใช้ในบทเรียนวิจิตรศิลป์ในระดับประถมศึกษา

ลูกวัวสีทองมีพื้นผิวมันวาวสะท้อนสภาพแวดล้อมที่พบ ด้วยการใช้จอภาพไปรอบๆ ประติมากรรมที่มองไม่เห็นนี้ ผู้ชมจึงแสดงท่าเต้นที่ออกแบบท่าเต้นรอบๆ “จินตนาการที่แทบจะจับต้องได้” ประติมากรรมชิ้นนี้ไม่ใช่วัตถุที่มีตัวตนอีกต่อไป แต่เป็น "หัวข้อที่ไม่จำเป็นของกระบวนการเปิดเผย" งานเชิงโต้ตอบนี้ ซึ่งตั้งคำถามว่าอะไรคือหรือจำเป็นสำหรับเรา ยืนยันว่าการสร้าง แม้กระทั่งการหลอกลวง ถือเป็นทุกงาน แม้ว่าเราจะปรารถนาที่จะพบกับความพึงพอใจ ความหมาย และความเป็นจริงก็ตาม

จิตวิทยาและ ลักษณะอายุภาพวาดของเด็ก การวิเคราะห์และเกณฑ์การประเมินผลงานเด็ก การศึกษา และงานสร้างสรรค์

การวาดภาพการสอนในบทเรียนวิจิตรศิลป์ในระดับชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-4 "อัลบั้มครู" เทคโนโลยีการวาดภาพการสอน วิธีการสอนการวาดภาพ

การสาธิตโดยครูระหว่างเรียนวิจิตรศิลป์ (การสร้างแบบจำลอง การปะติด ภาพปะติด การเย็บปักถักร้อย การพับกระดาษ การระบายสี) เทคนิคการแสดงผล

ใช้แหล่งที่มาจากหนังสืออพยพในการเล่าเรื่องในพระคัมภีร์ไบเบิล ชาวยิวหนีจากอียิปต์ไปยังดินแดนแห่งพันธสัญญา และในขณะที่โมเสสขึ้นไปบนภูเขาซีนายเพื่อรับแผ่นธรรมบัญญัติ ขอให้อาโรนแสดงเทพเจ้าองค์หนึ่งที่สามารถนำทางเขาได้ จากนั้นอาโรนจึงสั่งให้ทองคำจากต่างหูของผู้หญิงและเด็กละลายลงเพื่อตระหนักถึงเทพเจ้าในรูปของวัวอาปิสซึ่งได้รับการบูชาในอียิปต์ โมเสสซึ่งสืบเชื้อสายมาจากภูเขาซีนาย เห็นว่าชาวยิวหลงระเริงกับการบูชารูปเคารพ แต่บัญญัติข้อแรกห้ามไว้ เขาทำลายโต๊ะแห่งธรรมบัญญัติและสั่งให้ผู้ติดตามของเขาฆ่าคนนอกรีต

ครูศิลปินเกี่ยวกับทฤษฎีและการปฏิบัติการศึกษาศิลปะของเด็กนักเรียน การวิเคราะห์วรรณกรรมเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์ นิตยสาร "โรงเรียน Pachatkova", "การศึกษาและวัฒนธรรม Mastatskaya", "ศิลปะที่โรงเรียน", "ศิลปินหนุ่ม" วิเคราะห์ตำราเรียนและ คู่มือระเบียบวิธีในด้านวิจิตรศิลป์สำหรับโรงเรียนประถมศึกษา

ศัพท์และแนวคิดทางวิจิตรศิลป์

วิธีสอนนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-4 ระบบคำศัพท์และแนวคิดทางวิจิตรศิลป์ในห้องเรียนและในกิจกรรมนอกหลักสูตร

รอบที่ 2 รู้จักรูปแบบศิลปะต่างๆ ที่เป็นตัวแทนของโลก ผลงานร่วมสมัยและผลงานในอดีต การเพิ่มเติมของตะวันตกและตะวันตก รอบที่ 3: การนำเสนอพลาสติกและอุปกรณ์การนำเสนอ การจัดวาง และพื้นที่ รอบที่ 4: การนำเสนอ; ภาพ ความเป็นจริง และเรื่องแต่งในสาระสำคัญ สภาพ และความหมายของภาพ ใน Lyceum: ลูกวัวสีทองช่วยให้สามารถตอบคำถามเกี่ยวกับอุปมาอุปไมยและการเป็นตัวแทนในการซักถามกระบวนการและรหัสของการเป็นตัวแทน ความสัมพันธ์กับนิยายและสัญลักษณ์ ไปจนถึงนามธรรม ไปจนถึงการสร้างภาพ จำเป็นต้องประมาณมันจนกว่าจะแนะนำการเล่าเรื่องช่วยให้คุณสามารถทดลองกับพื้นที่แห่งเหตุผลการมีอยู่ของงานและการนำเสนอได้

1. ประเภทของศิลปะ ความสัมพันธ์ระหว่างการสังเคราะห์งานศิลปะ

ประเภทของศิลปะเป็นรูปแบบกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ได้รับการยอมรับในอดีตซึ่งมีความสามารถในการตระหนักถึงเนื้อหาของชีวิตในทางศิลปะและมีความแตกต่างในวิธีการของรูปลักษณ์ทางวัตถุ

กลุ่มแรกประกอบด้วยศิลปะเชิงพื้นที่หรือพลาสติก: วิจิตรศิลป์ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ สถาปัตยกรรม การถ่ายภาพ

กลุ่มที่สองประกอบด้วยศิลปะประเภทชั่วคราวหรือแบบไดนามิก: ดนตรี วรรณกรรม

กลุ่มที่สามแสดงโดยประเภทเชิงพื้นที่ชั่วคราว: การออกแบบท่าเต้น, วรรณกรรม, ศิลปะการแสดงละคร, การถ่ายภาพยนตร์

สถาปัตยกรรม- รูปแบบศิลปะที่ยิ่งใหญ่ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อสร้างโครงสร้างและสิ่งปลูกสร้าง รูปทรงของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมขึ้นอยู่กับสภาพทางภูมิศาสตร์และภูมิอากาศ

วิจิตรศิลป์-กลุ่มสายพันธุ์ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ- ศิลปกรรม ได้แก่ จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม

กราฟิก- ก่อนอื่นนี่คืองานวาดภาพและงานพิมพ์เชิงศิลปะ (งานแกะสลัก การพิมพ์หิน)

จิตรกรรม- งานศิลปะแนวระนาบซึ่งมีความจำเพาะอยู่ที่การนำเสนอโดยใช้สีทาบนพื้นผิวของภาพในโลกแห่งความเป็นจริงซึ่งเปลี่ยนแปลงไปตามจินตนาการที่สร้างสรรค์ของศิลปิน

ประติมากรรม- เชิงพื้นที่ - วิจิตรศิลป์ สำรวจโลกด้วยภาพพลาสติก

ศิลปะและงานฝีมือ- กิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทหนึ่งเพื่อสร้างสิ่งของในครัวเรือนที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อตอบสนองความต้องการที่เป็นประโยชน์ ศิลปะ และสุนทรียศาสตร์ของผู้คน

วรรณกรรม- ศิลปะประเภทหนึ่งซึ่งมีคำที่ใช้สื่อถึงจินตภาพ

ดนตรี- ศิลปะประเภทหนึ่งซึ่งวิธีการรวบรวมภาพศิลปะมาจัดเป็นเสียงดนตรีในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง

การออกแบบท่าเต้น- ศิลปะประเภทหนึ่งซึ่งมีเนื้อหาเป็นการเคลื่อนไหวและท่าทางของร่างกายมนุษย์ มีความหมายเชิงกวี จัดระเบียบตามเวลาและอวกาศ ก่อให้เกิดระบบศิลปะ

โรงภาพยนตร์- ศิลปะประเภทหนึ่งที่เชี่ยวชาญด้านศิลปะผ่านการแสดงละครที่ดำเนินการโดยทีมงานสร้างสรรค์

รูปถ่าย- ศิลปะที่สร้างขึ้นใหม่บนเครื่องบิน ผ่านเส้นและเงา ในลักษณะที่สมบูรณ์แบบที่สุดและไม่มีข้อผิดพลาด โครงร่างและรูปร่างของวัตถุที่สื่อออกมา

ภาพยนตร์- ศิลปะแห่งการสร้างภาพเคลื่อนไหวที่ถ่ายบนแผ่นฟิล์มบนหน้าจอ

เนื่องจากงานศิลปะแต่ละชิ้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและมีคุณค่าพิเศษ ในปัญหาการจำแนกประเภทศิลปะ เกณฑ์ในการพิจารณาประเภทศิลปะจึงมิใช่เป็นเพียงการแสดงออกหรือคุณลักษณะเฉพาะของเนื้อหาเท่านั้น

ไม่ใช่งานศิลปะประเภทเดียวที่แยกจากกันสามารถแก้ไขปัญหาการศึกษาด้านสุนทรียภาพและการพัฒนาบุคคลรอบด้านได้ทั้งหมดแม้ว่าแต่ละคนจะมีส่วนร่วมในการแก้ไขปัญหาเหล่านี้โดยมีเป้าหมายสูงสุดของตัวเองก็ตาม

บางคนชอบดูหนัง บางคนชอบวรรณกรรม บางคนชอบภาพวาดหรือดนตรี ฯลฯ ความสามารถ ความโน้มเอียง และความเห็นอกเห็นใจของผู้คนเป็นเรื่องของปัจเจกบุคคล ดังนั้นจึงแตกต่างอย่างสิ้นเชิง ศิลปะที่ใกล้ชิดกับบุคคลมากขึ้นเขาจึงเข้าใจดีขึ้น ไม่ใช่ทุกคนที่ใกล้ชิดและเข้าใจศิลปะทุกประเภทได้

ความสัมพันธ์ระหว่างงานศิลปะประเภทต่างๆ ถือเป็นปรากฏการณ์ที่มีประโยชน์มาก แต่ก็มีข้อจำกัด แง่มุมต่างๆ ของงานศิลปะสามารถเคลื่อนที่ได้ในอดีตและเปลี่ยนแปลงได้ แต่ข้อจำกัดเหล่านี้ก็มีอยู่ และความเฉพาะเจาะจงของศิลปะไม่ได้หายไปเลย การมีอยู่ของงานศิลปะประเภทต่าง ๆ เกิดจากการที่ไม่มีงานศิลปะประเภทใดที่สามารถให้ภาพศิลปะที่ครอบคลุมของโลกได้

วรรณกรรม:

1. Boreev Yu.B. สุนทรียภาพ ม., 1988.

2. Vanslov V.V. ศิลปะคืออะไร ม., 1988.

3. ซีส เอ.ยา. ประเภทของงานศิลปะ ม., 1979.

4. ติตอฟ เอส.เอ็น. ศิลปะ: วัตถุ หัวเรื่อง เนื้อหา โวโรเนซ, 1987.

5. สุนทรียภาพ เอ็ด ราดูจินา เอ.เอ., ม., 2002.

3. จิตรกรรม ประติมากรรม ภาพกราฟิก อันเป็นรูปแบบหนึ่งของวิจิตรศิลป์ ความเหมือนและความแตกต่างระหว่างศิลปกรรมประเภทต่างๆ ประเภทของจิตรกรรม ประติมากรรม (ขาตั้ง อนุสาวรีย์ ตกแต่ง) ประเภทและวิธีการแสดงออกของกราฟิก ศัพท์และแนวคิดในการวาดภาพ ภาพกราฟิก ประติมากรรม

การทาสีเป็นงานศิลปะที่ทำขึ้นโดยใช้สีทาลงบนพื้นผิวใดๆ จิตรกรรม - "การเขียนชีวิต" วาดภาพวัตถุ "เหมือนในชีวิต"

จิตรกรรมแบ่งตามขนาด อนุสาวรีย์ คำว่า “อนุสาวรีย์” บ่งบอกถึงขนาดงานที่มีขนาดใหญ่ ในการวาดภาพเป็นภาพวาดขนาดใหญ่ที่ใช้ตกแต่งอาคารทั้งภายในและภายนอก จิตรกรรมชิ้นเอกแสดงด้วยปูนเปียก โมเสก และกระจกสี การวาดภาพขาตั้ง: มีไว้สำหรับห้องโถงและห้องเท่านั้น สามารถวาดภาพขาตั้งได้ (ย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง การวาดภาพขาตั้ง [ศิลปินวาดภาพบนขาตั้งในเวิร์กช็อปของเขา

การตกแต่ง: ขึ้นอยู่กับความสามัคคีของพื้นที่สถาปัตยกรรมตามวิธี "a la prima" - การทาสีในขั้นตอนเดียว "การเคลือบ" การใช้ชั้นสีโปร่งใสที่ด้านบนของ "pointillism" ที่แห้ง - การทาสีด้วยสีใสที่แยกจากกัน จังหวะตามเทคนิค:

ภาพวาดสีน้ำสีน้ำมันเทมเพอรา

จิตรกรรม gouache

สีพาสเทลในงานศิลปะที่สร้างขึ้นจากการวาดภาพ สีและการออกแบบ มีการใช้ Chiaroscuro การแสดงออกของลายเส้น พื้นผิว และองค์ประกอบ

A) ภูมิทัศน์ - ภาพของธรรมชาติ (ชนบท, ในเมือง, กล้าหาญ, มหากาพย์, ทะเล, โรแมนติก) I.I. Levitan "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง", A.K. Savrasov "The Rooks มาถึงแล้ว"

B) หุ่นนิ่ง - โลกแห่งสรรพสิ่ง P.V. Kuznetsov “หุ่นนิ่งกับคริสตัล”, P. Cezanne “ลูกพีชและลูกแพร์”

C) แนวตั้ง - รูปภาพของบุคคล V. Tropinin “ The Lacemaker” D) ประเภทประวัติศาสตร์ - V. I. Surikov “ The Morning of the Streltsy Execution”

E) ประเภทประจำวัน - J.B.S. Chardin "The Laundress", A.A. Plastov "The Tractor Driver's Dinner" E) ประเภทการต่อสู้ - Daineko "Defense of Sevastopol"

G) ประเภทสัตว์ - การพรรณนา สัตว์. วี.เอ. วาตากิน “หมี”

3) ประเภทตำนาน V.M. Vasnetsov "Alyonushka"

กราฟิกเป็นศิลปะการวาดภาพ ปัจจุบัน กราฟิกถือเป็นทุกสิ่งที่วาดบนกระดาษด้วยหมึก ปากกาปลายสักหลาด ดินสอ สีพาสเทล ถ่าน สีซีดจาง และดินสอสี

กราฟิกเป็นงานศิลปะประเภทหนึ่ง รวมถึงงานศิลปะการวาดภาพและการพิมพ์ที่มีพื้นฐานมาจากศิลปะการวาดภาพ แต่มีวิธีการมองเห็นและความสามารถในการแสดงออกเป็นของตัวเอง

กราฟิกมีสีดำและสีขาวและสี กำหนดการอาจไม่ซ้ำกัน ขึ้นอยู่กับวิธีดำเนินการ เช่น ทำในสำเนาเดียวและพิมพ์ซึ่งออกแบบมาสำหรับภาพที่เหมือนกันจำนวนหนึ่ง - การแกะสลักหรือภาพพิมพ์ พื้นฐานของกราฟิกคือเส้น จุด คอนทราสต์

1. การวาดภาพ ต้นฉบับ. ราฟาเอล, วรูเบล.

2. กราฟิกหมุนเวียน: โปสเตอร์ แบบอักษร หนังสือ การแกะสลัก

3.Bookplate-ป้ายหนังสือ

4. การ์ตูนล้อเลียน.

5. คอมพิวเตอร์กราฟิกส์

6. ภาพพิมพ์ - ภาพพิมพ์จากการแกะสลักขาตั้ง - ภาพพิมพ์ - ภาพพิมพ์แกะไม้

การพิมพ์หิน - การแกะสลักหิน

Linocut - การแกะสลักบนเสื่อน้ำมัน

การแกะสลัก-การแกะสลักบนโลหะ

มีกราฟิกอุตสาหกรรมและประยุกต์: แสตมป์ สติ๊กเกอร์ ฉลากการค้า ธนบัตร

ตามวัตถุประสงค์ ขาตั้ง หนังสือ หนังสือพิมพ์และนิตยสาร โปสเตอร์ (โปสเตอร์) กราฟิกประยุกต์ (การออกแบบกราฟิก) คอมพิวเตอร์กราฟิก มีความโดดเด่น

ต่างจากกราฟิก ภาพวาดจะจับภาพด้วยสีสันที่สดใสและสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม การวาดภาพ เช่นเดียวกับกราฟิก ไม่ได้คัดลอกรูปแบบที่มองเห็นได้ของโลกรอบๆ ตัว แต่สร้างภาพลวงตาขึ้นมา จิตรกรมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดพื้นที่ในภาพเพื่อ "เปิดหน้าต่าง" สู่โลกที่วาดภาพ แต่เขาไม่เคยลืมฟังก์ชั่นการตกแต่งของมัน แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วความแตกต่างระหว่างการวาดภาพและกราฟิกจะดีมาก แต่งานบางชิ้นก็สามารถจัดเป็นวิจิตรศิลป์ได้ทั้งสองประเภท โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับงานสีน้ำและ gouache

ประติมากรรมเป็นศิลปะการแกะสลักจากวัสดุพลาสติก - ดินเหนียว ดินน้ำมัน ปูนปลาสเตอร์ ขี้ผึ้ง อีกวิธีหนึ่งคือการแกะสลัก-แกะสลัก การแกะสลักประติมากรรมจากวัสดุแข็ง เช่น หินอ่อน ไม้ หินแกรนิต ประติมากรรมมีสามประเภทหลัก:

ขาตั้ง ขนาดไม่เกินวัตถุที่ปรากฎ (ภาพเหมือน, ลำตัว, หน้าอก, รูปปั้น)

ประติมากรรมขนาดเล็ก - ประติมากรรมขนาดเล็ก ทำด้วยหิน เครื่องเคลือบ ไม้ ทองแดง

อนุสาวรีย์ โดดเด่นด้วยรูปทรงขนาดใหญ่ ตั้งอยู่บนถนน จัตุรัส และสวนสาธารณะ

ประติมากรรมมีลักษณะเป็นทรงกลมซึ่งสามารถชมได้จาก ด้านที่แตกต่างกันและบรรเทาทุกข์ซึ่งอยู่บนเครื่องบิน

ประติมากรรมทรงกลม: รูปปั้น หุ่น ลำตัว หน้าอก ฯลฯ

โล่งอก - รูปภาพบนเครื่องบิน Michelangelo "กลางคืน"; A. Mayol "การเคลื่อนไหวที่รัดกุม"

ภาพประติมากรรมระนาบ:

1. ภาพนูน (ยื่นออกมาได้ถึง 1/4 ของความลึก) - ภาพประติมากรรมบนเครื่องบินที่มองเห็นได้ชัดเจนจากด้านหนึ่ง

2.Bas-relief (มากถึง 1/2 ของปริมาตร)

3. นูนสูง (มากถึง 3/4) จัตุรัสชัยชนะ

4. ภาพนูนนูน (ฝังหิน)

3. ศิลปะแห่งโลกวัตถุประสงค์ ประเภทของมัณฑนศิลป์และประยุกต์ ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซีย พิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้าน

ในเราบิชี พิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมพื้นบ้านและชีวิต (หมู่บ้าน Strochitsy) ศูนย์หัตถกรรมพื้นบ้าน (Dudutki) โลกแห่งวัตถุประสงค์คือโลกที่ถูกสร้างขึ้นโดยมนุษย์ และได้รับความอบอุ่นจากความอบอุ่นของการสื่อสารกับผู้คนในแต่ละวัน เราเห็นความผูกพันกับความงดงามของสิ่งต่างๆ ในชีวิตประจำวันในผลงานของศิลปินและนักเขียน สิ่งต่างๆ กลายเป็นวีรบุรุษที่มีคารมคมคาย เข้าสู่ความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกับผู้คน และเป็นส่วนสำคัญในฉากที่บรรยาย ในงานศิลปะที่เรามองเห็นไม่เพียงแค่เท่านั้นดูทันสมัย

ผู้เขียนของพวกเขาเกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ แต่ยังรวมถึงความทันสมัยด้วย

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เป็นโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะพิเศษซึ่งเป็นวัตถุทางศิลปะที่มีความหลากหลายไม่สิ้นสุดซึ่งสร้างขึ้นในประวัติศาสตร์ที่มีอายุหลายศตวรรษของการพัฒนาอารยธรรมของมนุษย์ นี่เป็นทรงกลมซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงชีวิตในสภาพแวดล้อมที่มนุษย์จัด แต่เหนือสิ่งอื่นใดในโลกฝ่ายวิญญาณของเขา

แนวคิดของ “ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์” ค่อนข้างกว้างและหลากหลาย นี่คือศิลปะชาวนาที่มีเอกลักษณ์ซึ่งมีรากฐานมาจากหลายศตวรรษ และ "ผู้ติดตาม" สมัยใหม่ - งานฝีมือศิลปะแบบดั้งเดิมเชื่อมโยงกันด้วยแนวคิดทั่วไป - ศิลปะพื้นบ้าน และคลาสสิก - อนุสรณ์สถานของศิลปะการตกแต่งโลกโดยใช้สากลในหลากหลายรูปแบบตั้งแต่รูปแบบเล็ก ๆ ที่ใกล้ชิดไปจนถึงรูปแบบที่มีนัยสำคัญขนาดใหญ่ตั้งแต่วัตถุเดี่ยวไปจนถึงวงดนตรีหลายเรื่องที่เข้าสู่การสังเคราะห์กับวัตถุอื่น สภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมและอวกาศ และศิลปะพลาสติกประเภทอื่นๆ

ในสมัยโบราณ ประกอบกับการผลิตเครื่องมือและความต้องการ "ทางเศรษฐกิจ" อื่นๆ ผู้คนมีความปรารถนาที่จะตกแต่งตัวเองและพื้นที่อยู่อาศัยของตน ภาพวาดเครื่องปั้นดินเผา ประติมากรรมลัทธิ ฯลฯ แพร่หลายอยู่แล้วในยุคหิน ศิลปะรัสเซียเก่ามีรากฐานมาจากสมัยก่อนคริสต์ศักราชอันห่างไกล สินค้าค่อนข้างไร้เดียงสา ช่างฝีมือพื้นบ้านในช่วงเวลานั้นสะท้อนให้เห็นถึงความใกล้ชิดของผู้คนกับธรรมชาติและโลกทัศน์ของพวกเขา ความรู้สึกอันละเอียดอ่อนของความงาม รูปแบบดั้งเดิม และเทคนิคไม่เพียงแต่ได้รับการเก็บรักษาไว้ในหมู่ผู้คนเท่านั้น แต่ยังเจริญรุ่งเรืองอย่างประสบความสำเร็จจนกระทั่งการปฏิรูปของเปโตร นักวิทยาศาสตร์โซเวียตมีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการฟื้นฟูและการศึกษาโดยละเอียดเกี่ยวกับงานฝีมือของรัสเซีย แต่กลับไปสู่รูปแบบการผลิตผลิตภัณฑ์เชิงศิลปะกันดีกว่า หากในสมัยโบราณมีสิ่งที่เรียกว่า "เศรษฐกิจพอเพียง" (หน่วยเศรษฐกิจหนึ่งเช่นครอบครัวใหญ่ที่จัดหาให้ตามความต้องการของตัวเองอย่างเต็มที่) งานหัตถกรรมในเวลาต่อมาก็เริ่มเกิดขึ้น ด้วยการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี การประชุมเชิงปฏิบัติการส่วนตัว "ดั้งเดิม" มักจะไม่สามารถต้านทานการแข่งขันของสินค้าโรงงานราคาถูกได้ จิตรกรรมโคห์โลมา.เทคนิคการวาดภาพอย่างหนึ่งที่ชาวต่างชาติเชื่อมโยงกับรัสเซียคือโคห์โลมา งานฝีมือโบราณนี้เกิดขึ้นภายใต้ นิจนี นอฟโกรอดประมาณศตวรรษที่สิบเจ็ด และเป็นภาพวาดตกแต่งที่งดงามด้วยเฟอร์นิเจอร์ไม้และจานชาม บนพื้นหลังสีทอง สตรอเบอร์รี่หรือผลเบอร์รี่โรวัน กิ่งไม้ ดอกไม้ นกมหัศจรรย์ สัตว์และปลาเก๋ๆ จะแสดงเป็นสีแดงและสีดำ (บางครั้งก็เป็นสีเขียวหรือสีเหลือง) ภาพวาดของโซสโตโวเป็นงานฝีมือพื้นบ้านที่ประกอบด้วย จิตรกรรมศิลปะถาดโลหะ ปัจจุบันมีศูนย์กลางอยู่ที่หมู่บ้าน Zhostovo ภูมิภาคมอสโก และเทคนิคดังกล่าวเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 ในเวลานั้นถาดโลหะถูกสร้างขึ้นในเทือกเขาอูราลเท่านั้น เนื่องจากมีโรงงานโลหะวิทยาของจักรวรรดิตั้งอยู่ที่นั่น ในศตวรรษที่ 19 ถาดดังกล่าวผลิตขึ้นแล้วในหมู่บ้านของจังหวัดมอสโกและในไม่ช้าศูนย์กลางของงานฝีมือก็ย้ายมาที่นี่ Gzhel เซรามิคงานฝีมือ Gzhel ซึ่งอยู่ห่างจากมอสโกวหกสิบกิโลเมตรเป็นหนึ่งในศูนย์กลางการผลิตเซรามิกชั้นนำและเก่าแก่ที่สุดในรัสเซีย เหยือกดั้งเดิม kvass และ kumgans ถูกสร้างขึ้นจากปลายศตวรรษที่ 19 รูปแบบการวาดภาพดั้งเดิมก็เกิดขึ้นเช่นกัน - เครื่องประดับสีน้ำเงินบนพื้นหลังสีขาว .

พิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้านใน Raubichiพิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้านเบลารุสเป็นสาขาหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติเบลารุส พิพิธภัณฑ์เปิดเมื่อปลายปี พ.ศ. 2522 ตั้งอยู่ในโบสถ์ Krestogorsky เดิมซึ่งสร้างขึ้นในปี 1862 และตั้งอยู่ติดกับศูนย์กีฬาไบแอธลอน Raubichi ห่างจาก Minsk 24 กิโลเมตร

ความใกล้ชิดครั้งแรกของผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ด้วยศิลปะพื้นบ้านเริ่มต้นที่บันไดที่นำไปสู่นิทรรศการถาวร บนขั้นบันไดทั้งสองขั้นมีสิ่งกีดขวางการจัดแสดงอันเป็นเอกลักษณ์ โดยมีตุ๊กตาใยผ้าลินินสวมชุดประจำชาติและหีบไม้ที่หุ้มด้วยฟาง

จากบันได ผู้ชมจะเข้าไปในห้องโถงแนะนำซึ่งมีม้านั่งไม้และโต๊ะยาว ห้องนี้จัดชั้นเรียนของชมรมโรงเรียนและผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะพื้นบ้าน จากที่นี่ผู้ชมจะเข้าสู่นิทรรศการถาวร

พิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมพื้นบ้านและชีวิต (หมู่บ้าน Strochitsy)พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ตั้งอยู่ระหว่างหมู่บ้าน Ozertso และ Strochitsy บนฝั่ง Ptich ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Minsk สถานที่นี้มีมาตั้งแต่ปี 1976 ที่นี่คุณจะได้เห็นโรงเรียน วิหาร Uniate โรงละครแบทลีย์ โรงเตี๊ยม และของใช้ในครัวเรือน และสิ่งสำคัญที่สุดคืออาคารทั้งหมดมีอายุย้อนกลับไปในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 อาณาเขตของพิพิธภัณฑ์แบ่งออกเป็นสามส่วนนิทรรศการ ได้แก่ เบลารุสตอนกลาง ภูมิภาคนีเปอร์ และภูมิภาคทะเลสาบ ซึ่งมีความแตกต่างกันในด้านสถาปัตยกรรม วัฒนธรรม และวิถีชีวิต คุณสามารถเข้าไปในบ้านหรือโรงนาทุกหลังและทำความคุ้นเคยกับชีวิตของชาวนาอย่างละเอียดและ เครื่องแต่งกายประจำชาติและภาษาเบลารุสทำให้สถานที่แห่งนี้มีรสชาติมากยิ่งขึ้น ศูนย์หัตถกรรมพื้นบ้าน (Dudutki)พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมทางวัตถุ "Dudutki" ตั้งอยู่ห่างจากเมืองหลวงของเบลารุส มินสค์ 40 กิโลเมตร ตั้งอยู่ในทำเลที่งดงามบนแม่น้ำ Ptich

ในศตวรรษที่ 16 มีที่ดินใน Dudichi อยู่แล้ว การพัฒนาอสังหาริมทรัพย์เกี่ยวข้องกับ Zaranki-Gorbavsky จากนั้นกับ Prozary และ Yelsky Joseph Prozor, Kovenskiy Kastelian และต่อมาคือ Vitebsk Voivode ในปี 1769 ได้สร้างที่ดินในรูปแบบบาโรก รวมถึงคฤหาสน์ที่มีสำนักงาน 2 แห่ง สวนสาธารณะปกติพร้อมระบบน้ำบน Ptich

ดูดิชีกำลังกลายเป็นศูนย์กลางงานฝีมือ การค้าขาย และงานแสดงสินค้าที่มีชื่อเสียงในภูมิภาคท้องถิ่น เพื่อเป็นการละเมิดสิทธิพิเศษจึงมีการจัดงานแสดงสินค้าทุกเดือนในวันขึ้นค่ำ การค้าเป็นไปอย่างรวดเร็ว พวกเขาค้าขายที่นี่โดยดั้งเดิมไม่ได้ค้าขายขนมปังและปศุสัตว์ แต่ซื้อขายสินค้าเกษตร หัตถกรรม และงานฝีมือท้องถิ่นเป็นหลัก

วรรณกรรม:

วิปเปอร์ บี.อาร์. บทความเกี่ยวกับศิลปะ - ม.; 1972.

Vybornova G. บทบาทของการให้แสงสว่างในชีวิตหุ่นนิ่ง - ศิลปิน; 6. 1984.

เกอร์ชุก ยู.ยา. สิ่งมีชีวิต - ศิลปินโซเวียต

- ม.; 1977.

Kantor A.M. วิชาและสิ่งแวดล้อมในการวาดภาพ - ศิลปินโซเวียต

Kuznetsov Yu. หุ่นนิ่งของยุโรปตะวันตก - ศิลปินโซเวียต

ปุชคอฟ เอ.เอส., ทริเซเลฟ เอ.วี. ระเบียบวิธีในการทำงานกับหุ่นนิ่ง - ตรัสรู้, 2525

Shitov L.A., Larionov V.N. จิตรกรรม – ม.; - การตรัสรู้

ทดสอบงานศึกษาวัฒนธรรมในหัวข้อ:

ประเภทและเทคนิคของศิลปกรรม

ก) กราฟิก

b) การวาดภาพ

ค) ประติมากรรม

3. ข้อมูลอ้างอิง

1. ประเภทของวิจิตรศิลป์และลักษณะที่ปรากฏ หนึ่งในภารกิจหลักของสังคมของเราที่ระบบกำลังเผชิญอยู่การศึกษาสมัยใหม่

คือการก่อตัวของวัฒนธรรมบุคลิกภาพ ความเกี่ยวข้องของงานนี้เชื่อมโยงกับการแก้ไขระบบชีวิตและคุณค่าทางศิลปะและสุนทรียภาพ การก่อตัวของวัฒนธรรมของคนรุ่นใหม่เป็นไปไม่ได้หากปราศจากการหันไปหาคุณค่าทางศิลปะที่สะสมโดยสังคมในช่วงที่ดำรงอยู่ ดังนั้นความจำเป็นในการศึกษาพื้นฐานของประวัติศาสตร์ศิลปะจึงชัดเจน

ศิลปะ (การสะท้อนเชิงสร้างสรรค์ การทำซ้ำความเป็นจริงในภาพศิลปะ) ดำรงอยู่และพัฒนาเป็นระบบประเภทที่เชื่อมโยงถึงกัน ความหลากหลายซึ่งเกิดจากความเก่งกาจของโลกแห่งความเป็นจริงเอง ซึ่งสะท้อนให้เห็นในกระบวนการสร้างสรรค์ทางศิลปะ

ประเภทของศิลปะเป็นรูปแบบกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ได้รับการยอมรับในอดีตซึ่งมีความสามารถในการตระหนักถึงเนื้อหาของชีวิตในทางศิลปะและมีความแตกต่างในวิธีการของรูปลักษณ์ทางวัตถุ (คำพูดในวรรณคดี เสียงในดนตรี พลาสติกและวัสดุสีสันในทัศนศิลป์ ฯลฯ ).

ในวรรณคดีประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ มีการพัฒนารูปแบบและระบบการจำแนกประเภทศิลปะบางอย่าง แม้ว่าจะยังไม่มีแบบใดแบบหนึ่งและทั้งหมดล้วนมีความเกี่ยวข้องกัน รูปแบบที่พบบ่อยที่สุดคือการแบ่งมันออกเป็นสามกลุ่ม

กลุ่มแรกประกอบด้วยศิลปะเชิงพื้นที่หรือพลาสติก สำหรับศิลปะกลุ่มนี้ โครงสร้างเชิงพื้นที่ในการเปิดเผยถือเป็นสิ่งสำคัญ ภาพศิลปะ - วิจิตรศิลป์, มัณฑนศิลป์และประยุกต์, สถาปัตยกรรม, การถ่ายภาพ.

กลุ่มที่สองประกอบด้วยงานศิลปะประเภทชั่วคราวหรือแบบไดนามิก ในนั้นองค์ประกอบที่เปิดเผยเมื่อเวลาผ่านไป - ดนตรี, วรรณกรรม - ได้รับความสำคัญที่สำคัญ

กลุ่มที่สามแสดงโดยประเภทเชิงพื้นที่ - ชั่วคราวซึ่งเรียกอีกอย่างว่าศิลปะสังเคราะห์หรือศิลปะที่งดงาม - การออกแบบท่าเต้น, วรรณกรรม, ศิลปะการแสดงละคร, การถ่ายภาพยนตร์

การมีอยู่ของงานศิลปะประเภทต่าง ๆ เกิดจากการที่ไม่มีงานศิลปะประเภทใดที่สามารถให้ภาพศิลปะของโลกที่ครอบคลุมได้ รูปภาพดังกล่าวสามารถสร้างขึ้นได้จากวัฒนธรรมทางศิลปะทั้งหมดของมนุษยชาติโดยรวมเท่านั้นซึ่งประกอบด้วยงานศิลปะแต่ละประเภท

วิจิตรศิลป์คือกลุ่มของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทหนึ่งที่สร้างความเป็นจริงที่รับรู้ด้วยสายตา งานศิลปะมีรูปแบบวัตถุประสงค์ที่ไม่เปลี่ยนแปลงตามเวลาและสถานที่ ศิลปกรรม ได้แก่ จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม

ก) กราฟิก

กราฟิก (แปลจากภาษากรีก - "ฉันเขียนฉันวาด") ประการแรกคือภาพวาดและงานพิมพ์เชิงศิลปะ (การแกะสลักการพิมพ์หิน) มันขึ้นอยู่กับความเป็นไปได้ของการสร้างสรรค์ที่แสดงออก รูปแบบศิลปะโดยใช้เส้น ลายเส้น และจุดสีต่างๆ ลงบนพื้นผิวของแผ่น

กราฟิกมาก่อนการวาดภาพ ในตอนแรก มนุษย์เรียนรู้ที่จะจับภาพโครงร่างและรูปทรงพลาสติกของวัตถุ จากนั้นจึงแยกแยะและสร้างสีและเฉดสีขึ้นมาใหม่ การควบคุมสีเป็นกระบวนการทางประวัติศาสตร์: ไม่ใช่ทุกสีที่ได้รับการควบคุมในคราวเดียว

ความจำเพาะของกราฟิกคือความสัมพันธ์เชิงเส้น โดยการสร้างรูปร่างของวัตถุขึ้นมาใหม่ มันสื่อถึงแสงสว่าง อัตราส่วนของแสงและเงา ฯลฯ การทาสีจับความสัมพันธ์ที่แท้จริงของสีของโลก ในรูปแบบสีและผ่านสี เป็นการแสดงถึงแก่นแท้ของวัตถุ คุณค่าทางสุนทรีย์ของวัตถุเหล่านั้น ยืนยันได้ วัตถุประสงค์ทางสังคม การติดต่อหรือความขัดแย้งกับสิ่งแวดล้อม

ในกระบวนการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ สีเริ่มแทรกซึมเข้าไปในการวาดภาพและกราฟิกที่พิมพ์ และตอนนี้กราฟิกรวมถึงการวาดภาพด้วยชอล์กสี - สีพาสเทล และการแกะสลักสี และการวาดภาพด้วยสีน้ำ - สีน้ำและ gouache ในวรรณคดีต่างๆ เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ มีมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับกราฟิก ในบางแหล่ง กราฟิกถือเป็นจิตรกรรมประเภทหนึ่ง ในขณะที่แหล่งอื่นๆ ถือเป็นประเภทย่อยของวิจิตรศิลป์ที่แยกจากกัน

B) การวาดภาพ

การวาดภาพเป็นศิลปะแนววิจิตรศิลป์แบบเรียบๆ ซึ่งมีความจำเพาะอยู่ที่การนำเสนอโดยใช้สีที่ทาบนพื้นผิว ของภาพในโลกแห่งความเป็นจริง ซึ่งเปลี่ยนแปลงไปตามจินตนาการอันสร้างสรรค์ของศิลปิน

จิตรกรรมแบ่งออกเป็น:

อนุสาวรีย์ - จิตรกรรมฝาผนัง (จากปูนเปียกของอิตาลี) - การวาดภาพบนปูนปลาสเตอร์เปียกด้วยสีที่เจือจางในน้ำและกระเบื้องโมเสค (จากโมไซค์ฝรั่งเศส) ภาพที่ทำจากหินสี smalt (กระจกใสสีมอลต์) กระเบื้องเซรามิก

ขาตั้ง (จากคำว่า "เครื่องจักร") - ผืนผ้าใบที่สร้างขึ้นบนขาตั้ง

จิตรกรรมมีการนำเสนอในหลากหลายประเภท (ประเภท (ประเภทฝรั่งเศส, จากสกุลละติน, สกุลสัมพันธการก - สกุล, สายพันธุ์) เป็นแผนกภายในทางศิลปะที่จัดตั้งขึ้นในอดีตในงานศิลปะทุกประเภท):

ภาพบุคคลเป็นภารกิจหลักในการถ่ายทอดแนวคิดเกี่ยวกับรูปลักษณ์ภายนอกของบุคคลเผยให้เห็นโลกภายในของบุคคลโดยเน้นย้ำถึงความเป็นปัจเจกภาพทางจิตวิทยาและอารมณ์

ภูมิทัศน์ - การทำซ้ำ โลกรอบตัวเราในทุกรูปแบบอันหลากหลาย ภาพของทิวทัศน์ท้องทะเลถูกกำหนดโดยคำว่า ลัทธิการเดินเรือ

ภาพหุ่นนิ่ง - การแสดงสิ่งของในบ้าน เครื่องมือ ดอกไม้ ผลไม้ ช่วยให้เข้าใจโลกทัศน์และวิถีชีวิตในยุคหนึ่ง

ประเภทประวัติศาสตร์ - เล่าเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ จุดสำคัญชีวิตของสังคม

ประเภทในชีวิตประจำวัน - สะท้อนถึงชีวิตประจำวันของผู้คน ลักษณะนิสัย ประเพณี ประเพณีของกลุ่มชาติพันธุ์หนึ่งๆ

ยึดถือ (แปลจากภาษากรีกว่า "ภาพสวดมนต์") เป็นเป้าหมายหลักในการชี้นำบุคคลบนเส้นทางแห่งการเปลี่ยนแปลง

Animalism คือภาพลักษณ์ของสัตว์ที่เป็นตัวละครหลักของงานศิลปะ

ในศตวรรษที่ 20 ธรรมชาติของการวาดภาพกำลังเปลี่ยนแปลงไปภายใต้อิทธิพลของความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี (รูปลักษณ์ของอุปกรณ์ภาพถ่ายและวิดีโอ) ซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของศิลปะรูปแบบใหม่ - ศิลปะมัลติมีเดีย

B) ประติมากรรม

ประติมากรรมเป็นทัศนศิลป์เชิงพื้นที่ที่สำรวจโลกด้วยภาพพลาสติก

วัสดุหลักที่ใช้ในงานประติมากรรม ได้แก่ หิน ทองแดง หินอ่อน และไม้ ในขั้นตอนปัจจุบันของการพัฒนาสังคมและความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี จำนวนวัสดุที่ใช้ในการสร้างประติมากรรมได้ขยายตัวมากขึ้น เช่น เหล็ก พลาสติก คอนกรีต และอื่นๆ

ประติมากรรมมีสองประเภทหลัก: สามมิติ (วงกลม) และภาพนูน:

โล่งอกสูง - โล่งอกสูง

ปั้นนูน - โล่งอกต่ำ

Counter-relief - บรรเทาร่อง

ตามคำนิยาม ประติมากรรมอาจเป็นแบบอนุสรณ์สถาน ตกแต่ง หรือขาตั้งก็ได้

อนุสาวรีย์ - ใช้ในการตกแต่งถนนและจัตุรัสในเมือง ทำเครื่องหมายสถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์ กิจกรรม ฯลฯ ประติมากรรมอันทรงคุณค่าประกอบด้วย:

อนุสาวรีย์

อนุสาวรีย์

อนุสรณ์สถาน

ขาตั้ง - ออกแบบมาเพื่อการตรวจสอบในระยะใกล้และมีไว้สำหรับตกแต่งภายใน

ของตกแต่ง - ใช้ตกแต่งชีวิตประจำวัน (สินค้าพลาสติกขนาดเล็ก)

2. เทคนิควิจิตรศิลป์

เทคนิคการวาดภาพเป็นชุดเทคนิคการใช้วัสดุและวิธีการทางศิลปะ

เทคนิคการวาดภาพแบบดั้งเดิม: encaustic, อุบาทว์, ผนัง (ปูนขาว), กาวและประเภทอื่น ๆ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 เทคนิคการวาดภาพด้วยสีน้ำมันได้รับความนิยม ในศตวรรษที่ 20 สีสังเคราะห์ที่มีสารยึดเกาะโพลีเมอร์ (อะคริลิกไวนิล ฯลฯ ) ปรากฏขึ้น Gouache, สีน้ำ, หมึกจีนและเทคนิคกึ่งวาดภาพ - สีพาสเทล - ก็จัดเป็นภาพวาดเช่นกัน

สีน้ำ

สีน้ำ - การวาดภาพด้วยสีน้ำ คุณภาพหลักของสีน้ำคือความโปร่งใสและความโปร่งสบายของภาพ

สีน้ำเป็นหนึ่งในเทคนิคการวาดภาพที่ซับซ้อนที่สุด ความเรียบง่ายและความง่ายในการวาดภาพสีน้ำถือเป็นเรื่องหลอกลวง การวาดภาพสีน้ำต้องใช้ความชำนาญในการใช้พู่กัน ความชำนาญในการมองเห็นโทนสีและสี ความรู้เกี่ยวกับกฎการผสมสี และการลงสีบนกระดาษ เทคนิคสีน้ำมีมากมาย: การทำงานบนกระดาษแห้ง, การทำงานบนกระดาษเปียก (“A la Prima”), การใช้ดินสอสีน้ำ, หมึกพิมพ์, การวาดภาพหลายชั้น, การใช้แปรงแห้ง, การเท, การล้างออก, การใช้มีดจานสี ,เกลือโดยใช้สื่อผสม

สีน้ำแม้จะดูเรียบง่ายและวาดง่าย แต่ก็เป็นเทคนิคการวาดภาพที่ซับซ้อนมาก การวาดภาพสีน้ำต้องใช้ความชำนาญในการใช้พู่กัน ความชำนาญในการมองเห็นโทนสีและสี ความรู้เกี่ยวกับกฎการผสมสี และการลงสีบนกระดาษ

สำหรับงานสีน้ำ กระดาษก็เป็นหนึ่งในนั้น วัสดุที่สำคัญ- สิ่งสำคัญคือคุณภาพ ชนิด ความนูน ความหนาแน่น ขนาดเกรน และขนาด ขึ้นอยู่กับคุณภาพของกระดาษ สีน้ำจะถูกนำไปใช้กับกระดาษ ดูดซับและทำให้แห้งแตกต่างกัน

มีเทคนิคทางศิลปะมากมายในสีน้ำ: การทำงานบนกระดาษเปียก (“A la Prima”), การทำงานบนกระดาษแห้ง, การเท, การซัก, การใช้ดินสอสีน้ำ, หมึก, การทำงานด้วยแปรงแห้ง, การใช้มีดจานสี, เกลือ, มัลติ- การลงสีเป็นชั้นโดยใช้สื่อผสม

เทคนิคเปียกบนเปียกใช้การไหลของสีน้ำและสร้างเอฟเฟ็กต์สีที่ผิดปกติ การใช้เทคนิคนี้ต้องใช้ความรู้เกี่ยวกับระดับความชื้นของกระดาษและประสบการณ์ในการใช้เทคนิคนั้นเอง

การเติมเป็นเทคนิคที่น่าสนใจมากในสีน้ำ การเปลี่ยนสีที่ราบรื่นช่วยให้คุณถ่ายทอดท้องฟ้า น้ำ และภูเขาได้อย่างมีประสิทธิภาพ

มีดจานสีไม่เพียงแต่ใช้ในการวาดภาพสีน้ำมันเท่านั้น แต่ยังใช้ในการวาดภาพสีน้ำด้วย ด้วยมีดจานสี คุณสามารถเน้นโครงร่างของภูเขา หิน โขดหิน เมฆ คลื่นทะเล ตลอดจนพรรณนาถึงต้นไม้และดอกไม้ได้

คุณสมบัติการดูดซับของเกลือถูกนำมาใช้เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าสนใจให้กับสีน้ำ ด้วยความช่วยเหลือของเกลือคุณสามารถตกแต่งทุ่งหญ้าด้วยดอกไม้รับสภาพแวดล้อมของอากาศที่เคลื่อนไหวในภาพและการเปลี่ยนโทนสี

การทาสีหลายชั้นมีสีสันมากมาย การวาดภาพหลายชั้นใช้เทคนิคทางศิลปะทั้งหมดในการทำงานกับสีน้ำ

ดินสอ

ดินสอเป็นวัสดุในการวาดภาพ มีกราไฟท์สีดำและดินสอสี การวาดดินสอทำได้บนกระดาษโดยใช้การแรเงา จุดโทนสี ตลอดจนแสงและเงา

ดินสอสีน้ำเป็นดินสอสีประเภทหนึ่งที่ละลายน้ำได้ เทคนิคการใช้ดินสอสีน้ำมีหลากหลาย: การเบลอภาพวาดด้วยดินสอสีน้ำกับน้ำ การใช้ดินสอสีน้ำจุ่มน้ำ การใช้ดินสอบนกระดาษเปียก เป็นต้น

การวาดภาพทำยากกว่า

ด้วยความช่วยเหลือของดินสอคุณจะได้เฉดสีและการไล่โทนสีมากมายไม่สิ้นสุด ใช้ดินสอที่มีระดับความนุ่มนวลต่างกันในการวาดภาพ

เริ่มงานต่อ การออกแบบกราฟิกจากแบบร่างการออกแบบ เช่น การวาดรูปทรงภายนอกของวัตถุโดยใช้เส้นก่อสร้างโดยปกติด้วยดินสอนุ่มปานกลาง H, HB, B, F จากนั้นเป็นการวาดโทนสีซึ่งไม่มีเส้นชั้นความสูงของวัตถุ และขอบเขตของวัตถุจะถูกระบุโดย การแรเงา หากจำเป็นให้ใช้ดินสอที่นุ่มกว่า ยากที่สุดคือ 9H อ่อนที่สุดคือ 9B

เมื่อวาดด้วยดินสอขอแนะนำให้แก้ไขให้น้อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และใช้ยางลบอย่างระมัดระวังเพื่อไม่ให้เกิดคราบดังนั้นภาพวาดจะดูสดและเรียบร้อย เป็นการดีกว่าที่จะไม่ใช้การแรเงาในการวาดด้วยดินสอด้วยเหตุผลเดียวกัน ในการใช้โทนสีจะใช้เทคนิคการแรเงา ลายเส้นอาจแตกต่างกันไปตามทิศทาง ความยาว ระยะห่าง และแรงกดของดินสอ ทิศทางของเส้นขีด (แนวนอน แนวตั้ง เฉียง) จะถูกกำหนดโดยรูปร่าง ขนาดของวัตถุ และการเคลื่อนที่ของพื้นผิวในภาพวาด

ภาพเหมือนดินสอดูสมจริงและเต็มไปด้วยแสง ท้ายที่สุดด้วยความช่วยเหลือของดินสอ คุณสามารถถ่ายทอดเฉดสี ความลึกและปริมาตรของภาพ และการเปลี่ยนภาพแบบ chiaroscuro ได้มากมาย

ภาพวาดดินสอได้รับการแก้ไขด้วยสารยึดเกาะ ดังนั้นภาพวาดจึงไม่สูญเสียความชัดเจน ไม่เลอะแม้สัมผัสด้วยมือ และเก็บรักษาไว้เป็นเวลานาน

น้ำมัน

การวาดภาพสีน้ำมันบนผ้าใบเป็นเทคนิคการวาดภาพที่ได้รับความนิยมมากที่สุด การวาดภาพสีน้ำมันทำให้อาจารย์มีวิธีพรรณนาและถ่ายทอดอารมณ์ของโลกรอบตัวได้ไม่จำกัดจำนวน ลายเส้นโปร่งใสสีซีดจางหรือโปร่งสบายซึ่งมองเห็นผืนผ้าใบสร้างความโล่งใจด้วยมีดจานสีการเคลือบการใช้สีโปร่งใสหรือทึบแสงการผสมสีหลากหลายรูปแบบ - เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันที่หลากหลายทั้งหมดนี้ช่วยให้ศิลปินค้นหาและถ่ายทอด อารมณ์ ปริมาณของวัตถุที่ปรากฎ สภาพแวดล้อมในอากาศ และสร้างพื้นที่ภาพลวงตา สื่อถึงความสมบูรณ์ของเฉดสีของโลกโดยรอบ

การวาดภาพสีน้ำมันมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง - รูปภาพถูกทาสีหลายชั้น (2-3) แต่ละชั้นจะต้องแห้งเป็นเวลาหลายวันขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้ ดังนั้นโดยปกติแล้วการวาดภาพสีน้ำมันจะทาสีจากหลายวันถึงหลายสัปดาห์

วัสดุที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการวาดภาพสีน้ำมันคือผ้าใบลินิน ผ้าลินินมีความทนทานและมีเนื้อผ้าสีสันสดใส ผืนผ้าใบผ้าลินินมีหลายขนาดให้เลือก สำหรับการถ่ายภาพบุคคลและภาพวาดที่มีรายละเอียด จะใช้ผ้าใบที่มีเนื้อละเอียดและเรียบเนียนกว่า ผ้าใบเนื้อหยาบเหมาะสำหรับการวาดภาพที่มีพื้นผิวเด่นชัด (หิน, หิน, ต้นไม้), การวาดภาพอิมพาสโต และการวาดภาพด้วยมีดจานสี ก่อนหน้านี้การทาสีใช้เทคนิคการเคลือบโดยทาเป็นชั้นบาง ๆ ดังนั้นความหยาบของชั้นลินินจึงทำให้การทาสีมีความสง่างาม ปัจจุบันเทคนิคลายเส้นอิมพาสโตมักใช้ในการวาดภาพ อย่างไรก็ตาม คุณภาพของผืนผ้าใบมีความสำคัญต่อความหมายของภาพวาด

ผ้าใบผ้าฝ้ายเป็นวัสดุที่ทนทานและราคาไม่แพงเหมาะสำหรับการทาสีแบบลายเส้น

การวาดภาพสีน้ำมันยังใช้ฐานต่างๆ เช่น ผ้ากระสอบ ไม้อัด ฮาร์ดบอร์ด โลหะ และแม้แต่กระดาษ

ผืนผ้าใบถูกขึงบนกระดาษแข็งและบนเปล ผืนผ้าใบบนกระดาษแข็งมีความบางและมักไม่มีขนาดใหญ่ และไม่เกิน 50*70 มีน้ำหนักเบาและเคลื่อนย้ายง่าย ผืนผ้าใบบนเปลหามมีราคาแพงกว่าผืนผ้าใบสำเร็จรูปบนเปลสามารถมีขนาด 1.2 ม. x 1.5 ม. ภาพวาดที่เสร็จแล้วจะถูกใส่กรอบ

ก่อนที่จะทำงานกับน้ำมัน ผืนผ้าใบจะติดกาวและลงสีพื้นแล้ว นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้สีน้ำมันไม่ทำลายผืนผ้าใบและเพื่อให้สียึดติดกับผืนผ้าใบได้ดี

ภาพวาดสีน้ำมันมักทำโดยการวางผ้าใบบนขาตั้ง การวาดภาพสีน้ำมันใช้เทคนิคมีดจานสี มีดจานสีเป็นเครื่องมือที่ทำจากเหล็กที่มีความยืดหยุ่นในรูปแบบของมีดหรือไม้พายที่มีด้ามจับโค้ง รูปร่างที่แตกต่างมีดจานสีช่วยให้ได้เนื้อสัมผัส ความนูน และปริมาตรที่แตกต่างกัน คุณยังสามารถใช้มีดพาเลตต์ทาให้เรียบเนียนและเรียบเนียนได้ด้วย ใบมีดของมีดจานสีสามารถใช้สร้างเส้นละเอียดได้ - แนวตั้งแนวนอนและวุ่นวาย

สีพาสเทล

สีพาสเทลเป็นวัสดุภาพประเภทหนึ่งที่แปลกมาก ภาพวาดสีพาสเทลมีความโปร่งและอ่อนโยน ความละเอียดอ่อนและสง่างามของเทคนิคสีพาสเทลทำให้ภาพวาดมีชีวิตชีวา บางครั้งก็ดูน่าอัศจรรย์และน่าอัศจรรย์ ในเทคนิคสีพาสเทล "แห้ง" มีการใช้เทคนิค "การแรเงา" อย่างกว้างขวางซึ่งให้เอฟเฟกต์การเปลี่ยนสีที่นุ่มนวลและความละเอียดอ่อนของสี สีพาสเทลใช้กับกระดาษหยาบ สีของกระดาษก็มีความสำคัญ สีพื้นหลังที่ปรากฏผ่านลายเส้นของสีพาสเทลกระตุ้นอารมณ์บางอย่าง ทำให้เอฟเฟกต์สีของภาพวาดอ่อนลงหรือดีขึ้น ภาพวาดสีพาสเทลได้รับการแก้ไขด้วยสารยึดติดและเก็บไว้ใต้กระจก

เทคนิคสีพาสเทลได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางและถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 18 สีพาสเทลมีคุณสมบัติในการถ่ายทอดความนุ่มนวลและความอ่อนโยนเป็นพิเศษให้กับทุก ๆ เรื่อง เมื่อใช้เทคนิคนี้ คุณสามารถสร้างวัตถุต่างๆ ได้ ตั้งแต่ทิวทัศน์ไปจนถึงภาพวาดบุคคล

ข้อดีของสีพาสเทลคืออิสระที่ยอดเยี่ยมสำหรับศิลปิน: ช่วยให้คุณสามารถลบและครอบคลุมเลเยอร์การทาสีทั้งหมด หยุดและทำงานต่อได้ตลอดเวลา สีพาสเทลผสมผสานความเป็นไปได้ของการวาดภาพและการวาดภาพ คุณสามารถวาดและเขียนโดยใช้มัน ใช้แรเงาหรือจุดจิตรกร โดยใช้แปรงแห้งหรือเปียก

เทคนิคการทำงานกับสีพาสเทลนั้นมีหลากหลาย ใช้นิ้วมือลูบสีพาสเทล แปรงพิเศษ ลูกกลิ้งหนัง แปรงไหมสี่เหลี่ยม และสำลีเนื้อนุ่ม เทคนิคสีพาสเทลมีความละเอียดอ่อนและซับซ้อนมากในการซ้อนทับสีพาสเทลแบบ "เคลือบ" บนสี สีพาสเทลใช้กับจุด ลายเส้น และเคลือบ

หากต้องการใช้งานดินสอสีพาสเทล คุณต้องมีฐานสำหรับยึดสีพาสเทลและป้องกันไม่ให้หลุดออก สีพาสเทลใช้กับกระดาษประเภทหยาบ เช่น กระดาษทอร์ชอน กระดาษวอทแมน กระดาษทราย บนกระดาษแข็งเนื้อฟู หนังกลับ หนังกลับ และผ้าใบ ฐานที่ดีที่สุดคือหนังกลับซึ่งเขียนผลงานคลาสสิกบางชิ้น ภาพวาดสีพาสเทลได้รับการยึดด้วยสารยึดเกาะพิเศษที่ป้องกันไม่ให้สีพาสเทลหลุดออก

Edgar Degas เป็นปรมาจารย์สีพาสเทลที่ไม่มีใครเทียบได้ เดอกาส์มีดวงตาที่เฉียบคมและภาพวาดที่ไร้ข้อผิดพลาด ซึ่งทำให้เขาสามารถสร้างเอฟเฟกต์สีพาสเทลอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ภาพวาดสีพาสเทลไม่เคยแสดงความเคารพ ไร้ความชำนาญ และสีสันล้ำค่าขนาดนี้มาก่อน ในผลงานชิ้นหลังของเขา ซึ่งชวนให้นึกถึงลานตาแห่งแสงสีตามเทศกาล อี. เดอกาส์หมกมุ่นอยู่กับความปรารถนาที่จะถ่ายทอดจังหวะและการเคลื่อนไหวของฉาก เพื่อให้สีมีความเงางามเป็นพิเศษและเรืองแสง ศิลปินละลายสีพาสเทลด้วยน้ำร้อน เปลี่ยนเป็นสีน้ำมันชนิดหนึ่ง แล้วทาลงบนผืนผ้าใบด้วยแปรง ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2550 ที่งานประมูลของ Sotheby ในลอนดอน สีพาสเทล "Three Dancers in Violet Skirts" ของ Degas ถูกขายไปในราคา 7.87 ล้านเหรียญสหรัฐในรัสเซีย

สีพาสเทลทำงานโดยผู้เชี่ยวชาญเช่น Repin, Serov, Levitan, Kustodiev, Petrov-Vodkin

ซานจิน่า

ช่วงสีของร่าเริงซึ่งเป็นวัสดุสำหรับวาดภาพมีตั้งแต่สีน้ำตาลไปจนถึงสีแดง ด้วยความช่วยเหลือจากอารมณ์ร่าเริง โทนสีของร่างกายมนุษย์จึงถ่ายทอดออกมาได้ดี ดังนั้นภาพบุคคลที่สร้างด้วยอารมณ์ร่าเริงจึงดูเป็นธรรมชาติมาก เทคนิคการวาดภาพจากชีวิตโดยใช้อารมณ์ร่าเริงเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์ (Leonardo da Vinci, Raphael) Sanguine มักใช้ร่วมกับถ่านหรือดินสออิตาลี เพื่อให้มั่นใจถึงความทนทานที่มากขึ้น ภาพวาดที่ร่าเริงจะได้รับการแก้ไขด้วยสารยึดเกาะหรือวางไว้ใต้กระจก

Sanguina เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ เมื่อถึงเวลานั้นเองที่ร่าเริงได้อนุญาตให้นำสีเนื้อมาสู่ภาพวาด เทคนิคการวาดภาพด้วยความร่าเริงเริ่มแพร่หลายในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินยุคเรอเนซองส์ได้พัฒนาและใช้เทคนิค "ดินสอสามสี" อย่างกว้างขวาง โดยวาดภาพด้วยสีเลือดนกหรือสีซีเปียและสีชาร์โคลบนกระดาษสี จากนั้นไฮไลท์บริเวณที่ต้องการด้วยชอล์กสีขาว

คำว่า "ร่าเริง" มาจากภาษาละติน "sanguineus" - "blood-red" นี่คือดินสอสีน้ำตาลแดง Sanguine ทำจากเซียนน่าและดินเหนียวที่ถูกเผาอย่างประณีต เช่นเดียวกับสีพาสเทล ถ่าน และซอส สีเนื้อร่าเริงเป็นวัสดุเนื้ออ่อนที่มีรูปร่างเป็นดินสอสีทรงสี่หน้าหรือสีเทียนกลมในระหว่างการผลิต

ด้วยความช่วยเหลือจากอารมณ์ร่าเริง โทนสีของร่างกายมนุษย์จึงถ่ายทอดออกมาได้ดี ดังนั้นภาพบุคคลที่สร้างด้วยอารมณ์ร่าเริงจึงดูเป็นธรรมชาติมาก

เทคนิคการทำงานกับร่าเริงนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างลายเส้นกว้างและการแรเงาด้วยลายเส้นของบล็อกร่าเริงที่แหลมคม ภาพวาดที่สวยงามสีสดใสจะได้มาบนพื้นหลังที่มีสีอ่อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเติมถ่านและชอล์กลงในวัสดุฐาน (เทคนิค "ดินสอสามสี")

สำหรับการวาดภาพให้เลือกเฉดสีที่ร่าเริงซึ่งเหมาะสมกับลักษณะของธรรมชาติมากกว่า ตัวอย่างเช่น เป็นการดีที่จะทาสีร่างกายที่เปลือยเปล่าด้วยความร่าเริงสีแดง และภูมิทัศน์ด้วยสีน้ำตาลอมเทาหรือสีซีเปีย

บางครั้งร่าเริงก็รวมกับถ่านซึ่งให้เฉดสีเย็น ความแตกต่างของเฉดสีอบอุ่นและเย็นทำให้งานดังกล่าวมีเสน่ห์เป็นพิเศษ

เพื่อให้มั่นใจถึงความทนทานที่มากขึ้น การออกแบบที่ร่าเริงสามารถยึดด้วยสารยึดเกาะหรือวางไว้ใต้กระจก

เทมเพอรา

Tempera (จากภาษาละติน "temperare" - รวม) เป็นสารยึดเกาะสีที่ประกอบด้วยอิมัลชันธรรมชาติหรือเทียม ก่อนการปรับปรุงสีน้ำโดยเจ. ฟาน เอค (ศตวรรษที่ 15) เทมเพอราไข่ในยุคกลางเป็นภาพวาดประเภทหนึ่งที่ได้รับความนิยมและแพร่หลายที่สุดในยุโรป แต่ก็ค่อยๆ สูญเสียความสำคัญไป

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ความผิดหวังที่มาพร้อมกับการวาดภาพสีน้ำมันในเวลาต่อมาเป็นจุดเริ่มต้นของการค้นหาสารยึดเกาะใหม่สำหรับสีและอุบาทว์ที่ถูกลืมซึ่งเป็นผลงานที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีซึ่งพูดจาไพเราะเพื่อตัวเองได้ดึงดูดความสนใจอีกครั้ง .

แตกต่างจากการวาดภาพสีน้ำมันและอุบาทว์แบบเก่า อุบาทว์แบบใหม่ไม่จำเป็นต้องมีระบบการวาดภาพเฉพาะ ทำให้เขามีอิสระอย่างเต็มที่ในเรื่องนี้ ซึ่งเขาสามารถใช้ได้โดยไม่เกิดความเสียหายต่อความแข็งแกร่งของภาพวาด Tempera ต่างจากน้ำมันที่แห้งเร็ว ภาพวาดเทมเพอราที่เคลือบด้วยวานิชนั้นไม่ได้ด้อยกว่าสีในภาพวาดสีน้ำมัน และในแง่ของความไม่เปลี่ยนรูปและความทนทาน สีเทมเพอรายังเหนือกว่าสีน้ำมันอีกด้วย

วัสดุกราฟิกและเทคนิคมีความหลากหลาย แต่ตามกฎแล้ว พื้นฐานคือแผ่นกระดาษ สีและพื้นผิวของกระดาษมีบทบาทสำคัญ วัสดุและเทคนิคที่มีสีสันจะขึ้นอยู่กับประเภทของกราฟิก

กราฟิกขาตั้ง ขึ้นอยู่กับลักษณะของเทคนิค แบ่งออกเป็น 2 ประเภท ได้แก่ ภาพพิมพ์และการวาดภาพ

การพิมพ์- จาก estamper ของฝรั่งเศส - ไปจนถึงการประทับตรา, ไปจนถึงการพิมพ์ - ความประทับใจบนกระดาษ ภาพเริ่มต้นไม่ได้สร้างบนกระดาษโดยตรง แต่บนแผ่นวัสดุแข็งบางชนิด จากนั้นจึงพิมพ์หรือพิมพ์การออกแบบโดยใช้เครื่องอัด ในกรณีนี้ คุณไม่สามารถรับสำเนางานพิมพ์ได้เพียงสำเนาเดียว แต่มีหลายสำเนาซึ่งก็คือ จำลองภาพกราฟิก การพิมพ์ยังใช้ในการประยุกต์กราฟิก โปสเตอร์ และภาพประกอบหนังสืออีกด้วย แต่แผ่นพิมพ์นั้นทำมาจากต้นฉบับ ผลิตโดยศิลปิน โดยใช้เครื่องจักร ในกราฟิกขาตั้งสำหรับการพิมพ์ ศิลปินจะสร้างแบบฟอร์มการพิมพ์ขึ้นมาเอง ดังนั้นจึงได้รับสำเนาของผลงานต้นฉบับจำนวนหนึ่ง

ศิลปะก็เหมือนกัน คุณค่าทางศิลปะอนุรักษ์ชีวิตและรอยประทับโดยตรงของผลงานสร้างสรรค์ของผู้เขียนอย่างเต็มที่

กระบวนการสร้างแบบฟอร์มการพิมพ์จากวัสดุแข็งใด ๆ เช่น ไม้ โลหะ เสื่อน้ำมัน เรียกว่าการแกะสลัก (จากคำภาษาฝรั่งเศส Graver - ไปจนถึงการตัด) การวาดภาพถูกสร้างขึ้นโดยการตัดหรือเกาด้วยเครื่องมือที่แหลมคม - เข็ม, สิ่ว งานกราฟิกที่พิมพ์จากแผ่นพิมพ์แกะสลักเรียกว่างานแกะสลัก

แกะสลักแบน- รูปภาพและพื้นหลังอยู่ในระดับเดียวกัน

ยกแกะสลัก- สีครอบคลุมพื้นผิวของภาพวาด - ภาพวาดอยู่เหนือระดับพื้นหลัง

การแกะสลักเชิงลึก- สีเติมช่องว่าง ภาพวาดอยู่ต่ำกว่าระดับพื้นหลัง

ขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้สร้างแบบฟอร์มการพิมพ์จะมีความแตกต่างกัน ประเภทต่างๆแกะสลัก:

การพิมพ์หิน- แบบพิมพ์คือพื้นผิวของหิน (หินปูน) หินขัดเรียบและขจัดไขมันออกมาก ภาพถูกนำไปใช้กับหินพิมพ์หินด้วยหมึกพิมพ์หินหรือดินสอหนาพิเศษ หินเปียกด้วยน้ำจากนั้นจึงทาสีทับโดยยึดเฉพาะการออกแบบที่ใช้ก่อนหน้านี้เท่านั้น การพิมพ์หินถูกประดิษฐ์ขึ้นในปี ค.ศ. 1798 ในศตวรรษที่ 19 ภาพกราฟิกบนขาตั้งและนิตยสารวิจารณ์สังคมเริ่มแพร่หลาย (ศิลปินชาวฝรั่งเศส Honoré Daumier: "ลงม่าน เรื่องตลกถูกเล่น" 2377, "Rue Transnonen, 15 เมษายน 2377" 2377 จาก 2380 ถึง 2394 - ประมาณ 30 ซีรีส์ภาพพิมพ์หิน - "Robert Maner", "ประเภทชาวปารีส", " ชนชั้นกลางที่น่านับถือ", "ผู้ทำงานเพื่อความยุติธรรม")

อัลกราฟี- การพิมพ์แบบเรียบเทคนิคการดำเนินการจะคล้ายกับการพิมพ์หิน แต่ใช้แผ่นอลูมิเนียมแทนหิน

ภาพพิมพ์แกะไม้- แกะสลักไม้ ตัดด้วยคัตเตอร์พิเศษ สีจะถูกรีดลงบนระนาบของกระดานเดิม เมื่อพิมพ์บนกระดาษ พื้นที่ที่เครื่องตัดออกจะยังคงเป็นสีขาว ภาพพิมพ์เป็นการวาดเส้นขอบด้วยเส้นสีดำหนา ภาพพิมพ์ไม้ปรากฏในยุคกลางโดยเกี่ยวข้องกับความจำเป็นในการพิมพ์ (ศิลปินชาวเยอรมัน Albrecht Durer: "The Four Horsemen" 1498 และ Hans Holbein the Younger ชุดงานแกะสลัก "Images of Death" 1524-1525)

ลิโนคัต- การแกะสลักบนเสื่อน้ำมัน เทคนิคใกล้เคียงกับการแกะสลักไม้มาก เสื่อน้ำมันเป็นวัสดุราคาไม่แพงและเข้าถึงได้ Linocuts ทำได้ง่ายกว่าเมื่อเทียบกับงานไม้เนื่องจากมีต้นกำเนิดจากการสังเคราะห์ของวัสดุที่ใช้ (ความสม่ำเสมอ ไม่มีเส้นใยเทียมรบกวนเครื่องตัด)

การแกะสลักโลหะทำกับสังกะสี ทองแดง เหล็ก เหล็ก การแกะสลักโลหะแบ่งออกเป็นการพิมพ์ด้วยการแกะสลักและไม่มีการแกะสลัก มีเทคนิคมากมายสำหรับการแกะสลักประเภทนี้ - เทคนิค drypoint (ใกล้กับกราฟิกของผู้เขียนมากที่สุดเนื่องจากไม่มีการหมุนเวียนขนาดใหญ่), mezzotint ("การพิมพ์สีดำ"), การแกะสลัก, aquatint, วานิชแบบอ่อน (หรือแถบ วานิช)

การแกะสลัก- จากฝรั่งเศส eau-forte - กรดไนตริก การออกแบบมีรอยขีดข่วนด้วยเข็มแกะสลักในชั้นเคลือบเงาทนกรดที่ปกคลุมแผ่นโลหะ บริเวณที่มีรอยขีดข่วนจะถูกแกะสลักด้วยกรด และผลลัพธ์ที่ได้คือภาพเชิงลึกที่ได้รับการเติมสีและประทับตราบนกระดาษ (ศิลปินชาวฝรั่งเศส Jacques Callot: ซีรีส์เรื่อง Great Disasters of War 1633 ซีรีส์เรื่อง Inferior 1622

เข็มแห้ง- การออกแบบถูกนำไปใช้กับโลหะโดยตรงโดยการเกาจังหวะบนพื้นผิวของแผ่นโลหะด้วยปลายเข็มแข็ง

เมซโซตินท์- จากเมซโซอิตาลี - ปานกลางและทินโต - ทาสี การแกะสลักเชิงลึกประเภทหนึ่งซึ่งพื้นผิวของกระดานโลหะถูกทำให้หยาบด้วยการเจียระไน ทำให้เกิดพื้นหลังสีดำทึบเมื่อพิมพ์ พื้นที่ของกระดานที่สอดคล้องกับพื้นที่แสงของลวดลายจะถูกขูด เรียบ และขัดเงา

อะควาทินท์- จากภาษาอิตาลี aquatinta - วิธีการแกะสลักโดยใช้การกัดด้วยกรดบนพื้นผิวของแผ่นโลหะด้วยแอสฟัลต์ที่หลอมละลายหรือฝุ่นขัดสน และภาพที่ทาด้วยสารเคลือบเงากันกรดโดยใช้แปรง มีเฉดสีมากมายตั้งแต่สีดำไปจนถึงสีขาว

สำหรับเทคนิคการปั้นนั้นสามารถแบ่งประเภทได้ตามหลักการต่างๆ ตามหลักการข้อหนึ่ง เทคนิคการแกะสลักสามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่มดังต่อไปนี้:

เมื่อมือของศิลปินทำงานจนเสร็จสิ้น (การแปรรูปดินเหนียว หิน ไม้)

เมื่อผลงานของศิลปินจบลงด้วยไฟ (เซรามิก)

เมื่อศิลปินให้เฉพาะแบบจำลองของรูปปั้นในอนาคตเท่านั้น (หล่อด้วยทองสัมฤทธิ์)

ตามหลักการอื่น เทคนิคการแกะสลักแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม แต่กลุ่มหลักที่แตกต่างกัน:

การสร้างแบบจำลองด้วยวัสดุเนื้ออ่อน (ขี้ผึ้ง ดินเหนียว) เป็นเทคนิคที่เราเรียกในความหมายแคบว่า "ความเป็นพลาสติก"

การแปรรูปวัสดุแข็ง (ไม้ หิน งาช้าง) หรือ “ประติมากรรม” ในความหมายที่แท้จริงของคำนี้

การหล่อและการนูนด้วยโลหะ

อ้างอิง

1. A. V. Lunacharsky เกี่ยวกับวิจิตรศิลป์

2. L. A. Nemenskaya วิจิตรศิลป์ ศิลปะในชีวิตมนุษย์

สั่งงาน

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะช่วยคุณเขียนรายงานที่มีการตรวจสอบความเป็นเอกลักษณ์ในระบบต่อต้านการลอกเลียนแบบ
ส่งใบสมัครของคุณด้วยข้อกำหนดในขณะนี้เพื่อค้นหาต้นทุนและความเป็นไปได้ในการเขียน