พื้นฐานของการวาดภาพกราฟิก

ประเภทของการวาดภาพกราฟิก

ในการวาดภาพกราฟิกโดยเฉพาะอย่างยิ่งเส้นตรงเส้นบางและกว้างก็ถูกนำมาใช้เช่นกัน แต่ความแตกต่างที่สำคัญคือพวกมัน "มีชีวิต" ในภาพวาด - วาดด้วยมือปริมาณ "สร้าง" เน้นเงากำหนดเส้นขอบระหว่างแสง และมืด เส้นที่มีความยาวเท่ากันอาจมีความหนาต่างกันได้ เมื่อใช้เส้นจะระบุจำนวนแผนในภาพวาดและส่วนใหญ่มีสามแผน ฉันเน้นส่วนหน้าที่อยู่ใกล้เราที่สุด หรือเน้นวัตถุที่อยู่เบื้องหน้าโดยใช้เส้นหนา
ด้วยการใช้การวาดภาพเชิงเส้น คุณสามารถพรรณนาถึงผู้คน สัตว์ ทิวทัศน์ หรือร่างเครื่องแต่งกายได้ การวาดเส้นตรงจะใช้เฉพาะเส้นที่มีความหนาต่างกันเท่านั้น สื่อแสงและอากาศถูกส่งโดยใช้เส้นทึบ ไม่สม่ำเสมอ และเรียบซึ่งมีความหนาต่างกัน นอกจากนี้ สามารถใช้ลายเส้นหรือจุดเพื่อเพิ่มการแสดงออกได้ รูปแบบเส้นตรงมีความโดดเด่นด้วยการเปลี่ยนเส้นเป็นจุดหนา ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะของญี่ปุ่นและจีน สามารถทำได้ด้วยถ่าน, น้ำจิ้ม, ดินสอกราไฟท์เนื้อนุ่ม! การวาดเส้นตรงมีความเหมาะสมอย่างยิ่งในการสเก็ตช์ภาพและภาพร่าง
นอกเหนือจากการออกแบบกราฟิกเชิงเส้นแล้ว ควรรวมถึงการตกแต่งแบบระนาบ (ทำด้วยจุดของโทนสีใดก็ได้) และปริมาตรเงาแสง (ยังทำด้วยความช่วยเหลือของจุดที่สร้างปริมาตร หรือลายเส้นที่มีความหนาต่างกัน) การวาดภาพตกแต่งจะดำเนินการตามลำดับโดยเติมคราบด้วยหมึกหรือ gouache รวมถึงวัสดุที่อ่อนนุ่ม! มันถูกใช้ในโปสเตอร์ ในภาพร่างเครื่องแต่งกาย เช่น ในกรณีที่จำเป็นต้องมีความชัดเจนของกราฟิกเพื่อระบุธีมหรือรูปแบบเฉพาะ
ในภาพวาดขาวดำ แบบฟอร์มถูกสร้างขึ้นโดยใช้จุดที่วาดด้วยลายเส้น โดยไล่ระดับจากมืดที่สุดไปสว่างที่สุด

เทคนิคการลากเส้นมีลักษณะเป็นของตัวเอง มีการใช้เส้นขีดในการวาดภาพในทิศทางต่าง ๆ แต่ควรเป็นไปตามรูปร่างของวัตถุโดยไม่ละเมิดความสมบูรณ์ของการรับรู้นั่นคือเส้นขีดไม่ควร "ฉีก" หรือ "แยก" รูปร่าง เส้นประสามารถอยู่ใกล้กันหรือห่างไกลจากกันก็ได้ และสามารถเพิ่มหรือลดแรงกดของดินสอได้
รูปแบบขาวดำอุดมไปด้วยการเปลี่ยนสีทุกรูปแบบ ความสมบูรณ์ของเทคนิคการวาดภาพดังกล่าวดึงดูดและดึงดูดศิลปินอย่างต่อเนื่อง
นอกเหนือจากการออกแบบกราฟิกเชิงเส้นแล้ว ควรรวมถึงการตกแต่งแบบระนาบ (ทำด้วยจุดของโทนสีใดก็ได้) และปริมาตรเงาแสง (ยังทำด้วยความช่วยเหลือของจุดที่สร้างปริมาตร หรือลายเส้นที่มีความหนาต่างกัน)
การวาดภาพตกแต่งจะดำเนินการตามลำดับโดยเติมคราบด้วยหมึกหรือ gouache รวมถึงวัสดุที่อ่อนนุ่ม! มันถูกใช้ในโปสเตอร์ ในภาพร่างเครื่องแต่งกาย เช่น ในกรณีที่จำเป็นต้องมีความชัดเจนของกราฟิกเพื่อระบุธีมหรือรูปแบบเฉพาะ
ในภาพวาดขาวดำ แบบฟอร์มถูกสร้างขึ้นโดยใช้จุดที่วาดด้วยเส้นขีด โดยไล่ระดับจากมืดที่สุดไปเบาที่สุด
เทคนิคการลากเส้นมีลักษณะเป็นของตัวเอง มีการใช้เส้นขีดในการวาดภาพในทิศทางต่าง ๆ แต่ควรเป็นไปตามรูปร่างของวัตถุโดยไม่ละเมิดความสมบูรณ์ของการรับรู้นั่นคือเส้นขีดไม่ควร "ฉีก" หรือ "แยก" รูปร่าง เส้นประสามารถอยู่ใกล้กันหรือห่างไกลจากกันก็ได้ และสามารถเพิ่มหรือลดแรงกดของดินสอได้
รูปแบบขาวดำอุดมไปด้วยการเปลี่ยนสีทุกรูปแบบ เทคนิคการวาดภาพมากมายดึงดูดและดึงดูดศิลปินอย่างต่อเนื่อง

เทคนิคการวาดภาพตัวเรขาคณิต

เมื่อวาดวัตถุที่ง่ายที่สุด คุณต้องฝึกมือและเรียนรู้ ประการแรก การจับดินสออย่างถูกต้องและประการที่สอง เพื่อสร้างลายเส้น เส้นที่เรียบง่ายและขาดอย่างถูกต้อง การแก้ปัญหาวรรณยุกต์ในรูปวาด
การวาดภาพด้วยแสงและเงาเชื่อมโยงกับการค้นหาโซลูชันโทนสีที่เหมาะสมอย่างแยกไม่ออก แม้ว่าจะวาดภาพพลาสเตอร์สีเดียว เราก็สังเกตเห็นความแตกต่างระหว่างเงามัวสีสว่างหลายๆ สีกับความมืดของวัตถุที่อยู่รอบๆ วัตถุเดียวกันที่วางกลางแสงและตรงข้ามกับแสงจะมีโทนสีต่างกัน ตามโทนเสียง เราหมายถึงอัตราส่วนรูรับแสง
ดินสอบนกระดาษไม่สามารถถ่ายทอดแสงจ้าของดวงอาทิตย์บนผนังสีขาวและเงาลึกบนกำมะหยี่สีดำได้ ในการวาดภาพ อาจมีความเปรียบต่างน้อยกว่าในธรรมชาติ เพื่อความสมจริงของภาพ จำเป็นต้องรักษาลำดับความสัมพันธ์ของโทนสีธรรมชาติทั้งหมดอย่างถูกต้องตั้งแต่มืดที่สุดไปจนถึงสว่างที่สุด โทนสีต่างๆ สื่อถึงด้วยเฉดสีเทาต่างๆ ซึ่งอยู่ตรงกลางระหว่างโทนสีกระดาษและโทนสีของดินสอ
การใช้ความสัมพันธ์ของโทนสีที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้นเพื่อถ่ายทอดความแตกต่างที่คมชัดยิ่งขึ้นในธรรมชาติ คุณสามารถแสดงประกายของหิมะและความลึกของเงาได้ โทนสียังเปลี่ยนไปตามระยะห่างจากวัตถุของภาพ: เมื่อเคลื่อนออกไปจะสูญเสียคอนทราสต์ เงาจะดูจางลง แสงที่สว่างหรี่ลง นี่เป็นเพราะความโปร่งใสของอากาศไม่เพียงพอ
แนวคิดของ "โทนเสียง" หมายถึงการส่งผ่านในภาพวาด ไม่เพียงแต่ไคอาโรสคูโรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความแตกต่างของสีของวัตถุในแง่ของความสว่างด้วย ความผิดพลาดของน้ำเสียงจะส่งผลต่อแผนเชิงพื้นที่
เมื่อทำการตัดสินใจเกี่ยวกับวรรณยุกต์ คุณไม่สามารถเปรียบเทียบโทนสีของที่ใดที่หนึ่งในภาพวาดกับโทนสีที่เป็นธรรมชาติได้ (การวาดภาพแบบ "จุดว่าง" ดังกล่าวอาจทำให้เกิดข้อผิดพลาดได้มากมาย) จำเป็นต้องวิเคราะห์หลายโทนเสียง ทันทีนั่นคือสร้างความสัมพันธ์บางอย่างระหว่างโทนสีตามธรรมชาติเช่นเดียวกับในภาพวาด ซึ่งจะช่วยถ่ายทอดระดับวรรณยุกต์ได้อย่างถูกต้อง

การกระจายตัวของแสงและเงาบนพื้นผิวของวัตถุถูกถ่ายทอดโดยใช้การเปลี่ยนโทนสีจากแสงเป็นความมืด: แสงจ้า แสง เงามัว เงาในตัวเอง เงาตก การสะท้อนกลับ จุดหรือแถบที่สว่างที่สุดบนวัตถุเรียกว่าไฮไลท์ นี่คือการสะท้อนของแหล่งกำเนิดแสงบนพื้นผิวมันเงาหรือมันวาวของวัตถุ มันแตกต่างจากแสงตรงที่ความสว่างที่มากกว่า
แสงส่องผ่านเข้าไปในเงามัวอย่างสม่ำเสมอและเมื่อควบแน่นจะกลายเป็นเงาที่อยู่บนวัตถุ นอกจากนี้ยังมีเงาตกกระทบจากวัตถุบนระนาบของโต๊ะ แผ่นกระดาน ผนัง ฯลฯ ขนาดของเงาตกนั้นขึ้นอยู่กับแหล่งกำเนิดแสง ระยะห่างถึงพื้น หรือระนาบที่วัตถุนั้นอยู่ ยืน หลายคนสังเกตเห็นว่าวัตถุ ต้นไม้ อาคารที่ได้รับแสงสว่างจากดวงอาทิตย์เข้ามา เวลาที่ต่างกันจะเป็นปีหรือเป็นวันก็ทอดเงาต่างกันไป ในฤดูหนาว เมื่อแสงแดดส่องต้นไม้ บ้านเรือนจะค่อนข้างหันไปทางด้านข้าง เงาจากต้นไม้จะยาว และในฤดูร้อน เมื่อดวงอาทิตย์อยู่ที่จุดสูงสุด เงาก็จะสั้นลง
หากวัตถุมีพื้นผิวของวัสดุที่แตกต่างกัน โทนสีก็จะแตกต่างกันมากเมื่อเปรียบเทียบด้วย เมื่อวาดวัตถุที่มีโทนสีต่างกัน ไม่จำเป็นต้องใช้สีดำเป็นสีดำ สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตความสัมพันธ์ของโทนสีแบบเดิมที่นำมาซึ่งกันและกัน เมื่อร่างเงาคุณต้องจำไว้ว่าแม้ในกรณีนี้กระดาษควรส่องผ่านและพยายามอย่าทำให้ภาพวาดมืดลงมากเกินไปนั่นคืออย่าทำให้เงาเป็นสีดำ แต่ให้โทนสีเข้มขึ้นเท่านั้น

ตรวจสอบภาพวาดเพื่อความถูกต้อง

เมื่อวาดภาพนักเรียนจะต้องตรวจสอบงานของเขาอย่างต่อเนื่อง: ความถูกต้องของเค้าโครง, การออกแบบการก่อสร้างวัตถุ, การปฏิบัติตามสัดส่วนระหว่างธรรมชาติกับภาพ นอกจากจะต้องพักการวาดภาพระหว่างทำงานเพื่อตรวจสอบในระยะห่างประมาณสามส่วนของความยาวขนาดธรรมชาติแล้วยังสามารถวางติดกับธรรมชาติโดยตรงและตรวจสอบโดยเปรียบเทียบกับธรรมชาติ จากสถานที่ที่เริ่มวาดภาพ ภาพวาดถูกจัดวางไว้ในทิศทางใดก็ได้ตราบเท่าที่เป็นเช่นนั้น
หากต้องการตรวจสอบความถูกต้องของภาพวาดในอีกทางหนึ่ง คุณสามารถใช้กระจกและวางภาพวาดขนานกับระนาบแล้วดูงานของคุณ - ในกระจกคุณจะได้ภาพที่ตรงกันข้ามและข้อผิดพลาดเพียงเล็กน้อยจะมองเห็นได้ชัดเจน

การวาดรูปทรงเรขาคณิตทึบและแจกันปูนปลาสเตอร์

การวาดทรงกระบอกยืนอยู่บนระนาบแนวนอน

การวาดทรงกระบอกเริ่มต้นด้วยฐานด้านล่างที่วางอยู่บนระนาบของโต๊ะ เนื่องจากเป็นรูปวงรี ให้เปรียบเทียบขนาดของแกนหลักและแกนรอง เมื่อวาดรูปวงรีล่างที่วางอยู่จำเป็นต้องพรรณนาด้วยการเปลี่ยนภาพที่ราบรื่น ตั้งฉากของวงรีกลับคืนสู่แกนหลักและสังเกตความสูงของทรงกระบอก ฐานด้านบนของทรงกระบอกก็เป็นวงรีเช่นกัน แต่ขนาดจะลดลงเมื่อเทียบกับฐานด้านล่าง ดังนั้นจึงเข้าใกล้เส้นขอบฟ้าและกลายเป็นเส้นบน รูปร่างเชิงปริมาตรของทรงกระบอกถูกเน้นด้วยการแรเงาตามรูปร่าง โดยแยกเงาที่ตกลงมาจากวัตถุ การวาดทรงกระบอกที่วางอยู่บนระนาบแนวนอน

กระบอกสูบที่วางอยู่บนเครื่องบินสามารถวางตำแหน่งไว้ด้านหน้าของบุคคลที่วาดอย่างเคร่งครัดหรือในมุมมองแบบสุ่ม ตำแหน่งด้านหน้าจะง่ายกว่า ดังนั้นเรามาดูตำแหน่งในมุมมองแบบสุ่มกันดีกว่า อธิบายความไม่แน่นอนของกระบอกสูบในตำแหน่งนี้ได้อย่างง่ายดาย: มันวางอยู่บนโต๊ะที่มีพื้นผิวทรงกระบอกกลมเมื่อสัมผัสกับมัน และวางอยู่บนเส้นตรงเส้นเดียว - เจเนราทริกซ์ ทรงกระบอกถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของปริซึมสี่เหลี่ยมซึ่งสามารถจารึกไว้ได้ ด้านข้างของฐานจะเท่ากันในแนวตั้งกับเส้นผ่านศูนย์กลางของวงกลมของฐานทรงกระบอก เมื่อสร้างแกนสมมาตรแล้ว วงรีของฐานจะถูกวาดขึ้น และในที่สุด ทรงกระบอกก็ถูกสร้างขึ้น เส้นขีดจะเน้นรูปร่างของทรงกระบอกและเงาที่ตกลงมา

การวาดกลุ่มทรงเรขาคณิต

ขั้นตอนแรกคือการหาการจัดเรียงกลุ่มของวัตถุบนแผ่นงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด นั่นคืออัตราส่วนของความกว้างและความสูงของทั้งกลุ่มในครั้งเดียว จากนั้นแต่ละวัตถุ แยกกัน เมื่อร่างสัดส่วนพื้นฐานขององค์ประกอบโดยรวม จำเป็นต้องรวมเงาที่ตกลงมาและช่องว่างที่เหลือของแผ่นงานด้วย
การวาดภาพทั้งหมดทำด้วยเส้นแสง โดยใช้เส้นเสริมเพื่อสร้างวัตถุบนเครื่องบินและในการลดขนาดเปอร์สเปคทีฟ พวกมันวาดราวกับว่าวัตถุทั้งหมดส่องผ่านกัน ในการผลิต วัตถุหนึ่งสามารถครอบคลุมอีกวัตถุหนึ่งได้หลายวิธี ดังนั้นจึงจำเป็นต้องค้นหาการเปลี่ยนจากวัตถุหนึ่งไปอีกวัตถุหนึ่งอย่างแสดงออก ทุกคนตัดสินใจจัดองค์ประกอบภาพด้วยวิธีของตนเอง โดยมีเรื่องใดเรื่องหนึ่งเป็นหลัก จำเป็นต้องใช้ใบหน้าเสริมแบบโปร่งใสทั้งหมดเพื่อตรวจสอบตำแหน่งของวัตถุในอวกาศ เมื่อสรุปองค์ประกอบของแผ่นงานแล้วพวกเขาจะกำหนดฐานของวัตถุที่วางอยู่บนระนาบของโต๊ะโดยตรง

ขั้นตอนที่สองรวมถึงการก่อสร้างเชิงสร้างสรรค์และการตกแต่งรูปร่างของวัตถุอย่างละเอียด เงามัวถูกนำไปใช้กับการแรเงาแบบอ่อน; เหลือโทนสีเข้มกว่าสำหรับเงา - ของตัวเองและล้มลง หากต้องการแยกแยะปูนปลาสเตอร์สีขาวได้ดีขึ้น ให้ทำเครื่องหมายพื้นหลังของผนัง กระดาน หรือโต๊ะ ส่วนที่ส่องสว่างของปูนปลาสเตอร์จะเหลือสีขาวไม่มีเงา

ในขั้นตอนที่สามของการวาดภาพ พวกเขายังคงทำงานเกี่ยวกับไคอาโรสคูโรต่อไป โดยระบุฮาล์ฟโทนและการสะท้อนทั้งหมด โดยสรุปบางส่วนหากเป็นไปได้ ในเวลาเดียวกัน คุณต้องมองดูการผลิตทั้งหมดต่อหน้าคุณในอวกาศในคราวเดียว ครอบคลุมเงามากขึ้น โดยเหลือความเข้มของน้ำเสียงไว้เพื่อให้งานเสร็จสมบูรณ์ในขั้นตอนสุดท้าย

ขั้นตอนที่สี่คือภาพรวมของภาพวาดซึ่งเป็นการแก้ไขครั้งสุดท้าย ในขั้นตอนนี้มันเป็นเรื่องยากที่จะแก้ไขสิ่งใดในโครงสร้างเชิงสร้างสรรค์ดังนั้นพวกเขาจึงตรวจสอบความแข็งแกร่งของความสัมพันธ์ทางโทนเสียงของการวาดภาพและการจัดเตรียมเป็นหลักการอยู่ใต้บังคับบัญชาของรายละเอียดเล็กน้อยในโทนเสียงโดยรวมนั่นคือ พวกเขาทำงานเฉพาะกับ chiaroscuro . เนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างการออกแบบวัตถุใหม่อีกครั้งหรือแก้ไขตำแหน่งในอวกาศและสัมพันธ์กันจึงจำเป็นต้องสังเกตลำดับของการวาดสี่ขั้นตอนนี้อย่างเคร่งครัด

เมื่อเปรียบเทียบกับรูปทรงทางเรขาคณิตแล้ว แจกันก็มีความหมายมากกว่า รูปร่างที่ซับซ้อนแม้ว่าจะประกอบด้วยส่วนที่ค่อนข้างเรียบง่ายก็ตาม ส่วนตรงกลางเป็นส่วนหลักและมีรูปร่างเป็นวงรีคล้ายลูกบอล ส่วนล่าง - ขาตั้ง - เป็นกระบอกสูบสองกระบอกที่สั้นลงอย่างมาก ส่วนล่างเป็นรูปกรวย ส่วนบนของแจกันค่อนข้างต่ำ อยู่ในรูปกรวยที่ถูกตัดทอน โดยมีรูปทรงคล้ายแผ่นติดอยู่ด้านบน การถ่ายทอดความสัมพันธ์ตามสัดส่วนเหล่านี้เป็นงานหลักของการวาดภาพ
เมื่อวาดแจกันจะใช้หลักการก่อสร้างแบบสมมาตร แกนสมมาตรแนวตั้งผ่านจุดศูนย์กลางของแจกันซึ่งมีการจัดวางความสูงในรูปแบบของส่วนที่ต้องการ ระยะห่างจากขอบจะเหลืออยู่ที่ด้านบนซึ่งเล็กกว่าที่ด้านล่างเพื่อที่จะถึงตอนนั้น วาดเงาตกบนโต๊ะและพื้นผิวโต๊ะ
จากนั้นให้ทำเครื่องหมายเส้นขอบฟ้าหรือระดับสายตาของผู้วาด (ผู้ยืนจะมีระดับสายตาสูงกว่าผู้นั่ง) และกำหนดอัตราส่วนความสูงของแจกันต่อความกว้าง เมื่อต้องการทำเช่นนี้ จากแกนกลางที่ระดับจุดที่กว้างที่สุด ความกว้างทั้งหมดของแจกันจะถูกจัดวางในทั้งสองทิศทางในรูปแบบของส่วนที่เท่ากัน เมื่อระบุความกว้างในทุกระดับแล้ว พวกเขาก็เริ่มสร้างแจกัน ต้องจำไว้ว่าภาพตัดขวางทั้งหมดของแจกันนั้นเป็นวงกลม และในมุมมอง - วงรี

ที่ระดับเส้นขอบฟ้า วงรีจะแสดงเป็นส่วนตรง ด้านล่างหรือเหนือเส้นขอบฟ้า - ในรูปแบบของวงรีจากแคบไปจนถึงวงกลมเมื่อมองจากด้านบนหรือด้านล่าง สิ่งสำคัญคือต้องกำหนดขนาดของวงรีในภาพวาด: หากแจกันตั้งอยู่ตรงหน้าเรา วงรีของฐานด้านบนจะแคบกว่าฐานด้านล่าง เมื่อตรวจสอบสัดส่วนทั้งหมดอีกครั้งแล้วจึงเชื่อมต่อส่วนต่าง ๆ โดยสรุปรูปร่างทั่วไปของแจกัน
หลังจากนั้น พวกเขาก็ย้ายไปสู่การลำเลียงปริมาตรด้วยไคอาโรสคูโร ควรจำไว้ว่าเส้นใดๆ ในภาพวาดที่ตัดออกนั้นเป็นเส้นแบ่งระหว่างแสงและความมืดนั่นคือไม่ควรมีเส้นเหลืออยู่ในภาพวาดที่เสร็จแล้ว พื้นที่ที่ไม่มีแสงสว่างทั้งหมดจะถูกปกคลุมไปด้วยเส้นขีด ซึ่งจะใช้ตามรูปร่าง เงาที่ตกลงมาจะถูกร่างเป็นโครงร่าง โดยปล่อยให้จุดที่สว่างที่สุดและมืดที่สุดในฉากนั้น
ขั้นตอนสุดท้ายคือลักษณะทั่วไปของการวาดภาพ ใช้ดินสอและยางลบลบรายละเอียดที่มากเกินไป ลดเงาให้จางลง เน้นปฏิกิริยาตอบสนองและบริเวณที่มีแสงสว่าง การสะท้อนกลับ - แสงสะท้อนและแสงอ่อนลงจึงหมายถึงเงาและแสดงลักษณะของพื้นผิวของรูปทรงในส่วนของเงา
ด้วยการวาดแจกัน พวกเขารวบรวมความรู้เกี่ยวกับมุมมอง เรียนรู้การวาดภาพวัตถุทรงกลม วิเคราะห์รูปร่างที่ซับซ้อน และยังรวมรูปร่างต่างๆ ให้เป็นชิ้นเดียว

การวาดผ้าม่านและพับบนผ้า

ตัวผ้าเองนั้นเป็นระนาบซึ่งเป็นพื้นผิวเรียบไม่มีรูปทรง การพับสิ่งของหรือรูปร่างคนให้พอดีเท่านั้นจึงจะพับลงมาด้านหน้าหรือด้านผิดได้ การวาดภาพช่วยศึกษาคุณสมบัติของเนื้อผ้า
ผ้าใดๆ ขึ้นอยู่กับเส้นและรูปทรงที่ยึดผ้าไว้ที่จุดอ้างอิงบางจุด จะทำให้เกิดรอยพับ รอยพับที่ซับซ้อนกว่ามักเรียกว่าผ้าปิดทึบ พับและผ้าม่านอาจมีหลายรูปแบบ
รูปร่างของการพับขึ้นอยู่กับวัตถุที่ขว้างไป และทิศทางของการพับนั้นขึ้นอยู่กับรูปร่างเหล่านี้
รูปร่างของร่างกายมนุษย์มีลักษณะคล้ายกันหลายประการ รูปทรงเรขาคณิต- ทรงกระบอก, บอล. ก่อนที่จะศึกษาผ้าม่านบนร่างมนุษย์ คุณสามารถตรวจสอบได้โดยการโยนผ้าไปบนลูกบอล ทรงกระบอก กรวย ฯลฯ เพื่อกำหนดรูปแบบของการพับ ในผ้าที่ถูกโยนลงบนพื้นผิวโต๊ะหรือเก้าอี้ คุณสมบัติของพลาสติกจะปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจน รอยย่น หงิกงอ และรอยพับเกิดขึ้น ขึ้นอยู่กับความนุ่ม ความลื่นไหล หรือในทางกลับกัน ความแข็งแกร่งของเนื้อผ้า เช่น โครงสร้างของผ้า ดังนั้นการพับผ้ากอซจึงแตกต่างอย่างมากจากการพับบนผ้ากำมะหยี่ ผ้าหรือผ้า เช่นเดียวกับผ้าไหมหรือผ้าลาย การเปรียบเทียบผ้าสองชนิดสามารถทำได้โดยอาศัยหลักการของความแตกต่าง - เบาหรือหนัก, เนื้อด้านหรือเงา, แข็งหรืออ่อน, โครงสร้างหนาแน่นหรือเบาบาง ฯลฯ

การให้เนื้อผ้ามีลักษณะเป็นรูปเป็นร่างและแม่นยำไม่อาจเรียกได้ว่านุ่มนวลไหลลื่น แข็งยื่นออกมา; หนักด้วยรอยพับขนาดใหญ่ โปร่งเบา โปร่งใสหรือยืดหยุ่น อ่อนแอ ฯลฯ
รูปแบบผ้าม่านดำเนินการในสี่ขั้นตอน:
1— เราร่างองค์ประกอบของภาพวาดในรูปแบบของภาพร่างโดยใช้เส้นบาง ๆ
2—เราร่างสัดส่วนหลักของมวลผ้าทั้งหมด โดยระบุรอยพับหลักและรอยพับเล็กน้อย
3—แรเงาบริเวณที่มืดทั้งหมดได้อย่างง่ายดาย
4—เสร็จสิ้นการวาดภาพ ใช้ฮาล์ฟโทนทั้งหมด เน้นเงา และเน้นรอยพับหลัก

เมื่อวาดผ้าม่าน ลวดลายผ้า (ลายตาราง ลายทาง ลายดอกไม้ ฯลฯ) จะแสดงบนรอยพับ
คุณสามารถร่างและร่างผ้า (เรียบและมีลวดลาย) โดยใช้วัสดุต่างๆ ที่เหมาะกับผ้าที่เลือก ผ้าสีอ่อนและโปร่งใสสามารถแสดงเป็นสีน้ำ หมึก ปากกา หรือสีชาร์โคล แข็งยื่นออกมา - ด้วยหมึกเติมจุดและเน้นข้อบกพร่องด้วยปากกา นุ่ม, มีขน, หนัก - ร่าเริง, ซอส ฯลฯ

โครงการสร้างพับของการกำหนดค่าต่างๆ:

เราร่างสี่เหลี่ยม สามเหลี่ยม หรือรูปทรงอื่นๆ ของผ้าชิ้นนี้
เราวาดเส้นที่จำกัดความกว้างของรอยพับที่ด้านล่าง, รูปร่างซิกแซกของผ้าโค้งงอ, เราวาดอัตราส่วนของความสูงของซิกแซกและความกว้างของผ้า;

เราสร้างรูปทรงของส่วนโค้งของรอยพับโดยให้ความสนใจกับความขนาน แต่ละองค์ประกอบซิกแซกและเส้นโค้งเรียบ

ร่างโครงร่างแนวตั้งและส่วนล่างของรอยพับ (การสร้างรูปทรงด้านบนควรสอดคล้องกับการก่อสร้างรูปทรงด้านล่าง)

หลังจากวาดรูปทรงแล้วเราจะกำหนดทิศทางของแสงที่ตกบนรอยพับของผ้าอย่างมีเงื่อนไขและตามนี้เราจะร่างระนาบที่เบากว่าและเข้มกว่าบนพื้นผิวของรอยพับ

เราสร้างภาพลวงตาของปริมาตรด้วยความช่วยเหลือของแสงและเงา เราแรเงาบริเวณเงาทั้งหมด

การวาดภาพยังมีชีวิตอยู่

สิ่งมีชีวิตจากธรรมชาติของฝรั่งเศส - ธรรมชาติที่ตายแล้ว ในทางตรงกันข้าม
การวาดภาพธรรมชาติที่มีชีวิต สิ่งมีชีวิตถูกเรียบเรียงและพรรณนาเพื่อศึกษาคุณสมบัติของธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต ลักษณะการออกแบบของวัตถุแต่ละชิ้น ตลอดจนศึกษาคุณสมบัติพื้นผิวและพลาสติกของวัสดุต่างๆ
ภาพหุ่นนิ่งปรากฏเป็นประเภทศิลปะอิสระในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16–17 ในฮอลแลนด์และแฟลนเดอร์ส และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาศิลปินหลายคนก็ถูกนำมาใช้เพื่อถ่ายทอดความเชื่อมโยงโดยตรงของศิลปะกับชีวิตและชีวิตประจำวันของผู้คน
การรับรู้ถึงชีวิตหุ่นนิ่งต้องไม่คลุมเครือ
การวาดภาพหุ่นนิ่งต้องอาศัยความสามารถในการถ่ายทอดรูปร่างของวัตถุต่างๆ โดยใช้ไคอาโรสคูโร มุมมอง และกฎของสี
พื้นฐานในการวาดภาพหุ่นนิ่งคือการเลือกวัตถุที่แสดงเนื้อหาและธีมทั่วไปอย่างชัดเจนที่สุด
ขั้นแรก คุณต้องวาดภาพหุ่นนิ่งจากวัตถุสองหรือสามชิ้นเพื่อแสดงคุณสมบัติของพลาสติกทั้งหมดได้ดีขึ้น โดยเลือกมุมมองที่แน่นอน เช่น เส้นขอบฟ้า
วัตถุชิ้นหนึ่งควรกลายเป็นศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบภาพและโดดเด่นด้วยขนาดและโทนเสียง ควรวางไว้ใกล้กับกึ่งกลางของการผลิต และเพื่อเพิ่มไดนามิกให้กับการผลิต (การเคลื่อนย้ายจุด) สามารถเลื่อนไปทางขวาหรือซ้ายได้

ในการแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ของหุ่นนิ่ง วัตถุขนาดเล็กที่มีพื้นผิวและสีแตกต่างจากวัตถุอื่นๆ สามารถวางไว้ในพื้นหน้าเพื่อเน้นได้ เพื่อให้การจัดองค์ประกอบเสร็จสมบูรณ์ เช่นเดียวกับการเชื่อมโยงวัตถุทั้งหมดเข้าด้วยกัน จึงมีการเพิ่มผ้าม่านเข้าไปในการผลิต ดังนั้นจึงเน้นความแตกต่างระหว่างวัตถุที่เป็นของแข็งและพื้นผิวที่นุ่มนวลของเนื้อผ้า ผ้าได้
เรียบและมีลวดลายหรือมีลวดลาย แต่ไม่ควรหันเหความสนใจไปจากสิ่งอื่นโดยเฉพาะรายการหลัก มักวางไว้ในแนวทแยงเพื่อนำสายตาของผู้ชมไปสู่เชิงลึก ไปทางศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบภาพเพื่อให้ได้วิธีแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ที่ดีขึ้น
การจัดแสง ไม่ว่าจะประดิษฐ์หรือเป็นธรรมชาติ มีบทบาทสำคัญในการจัดองค์ประกอบภาพหุ่นนิ่ง แสงอาจเป็นด้านข้าง ทิศทาง หรือกระจายก็ได้
ขั้นแรกให้สร้างภาพร่างเบื้องต้นบนแผ่นขนาดเล็กที่มีรูปร่างต่าง ๆ - สี่เหลี่ยมจัตุรัสยาวสูงวางในแนวนอน เมื่อเลือกภาพร่างที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดแล้วคุณสามารถดำเนินการวาดภาพได้โดยตรง
เมื่อทำเครื่องหมายหุ่นนิ่งบนกระดาษแล้ว คุณต้องติดตามการสร้างเปอร์สเปคทีฟ และยังถ่ายทอดระดับเสียงโดยใช้ไคอาโรสคูโร โดยจัดรายละเอียดทั้งหมดให้กับโซลูชันโทนเสียงโดยรวม เพื่อให้ผลลัพธ์ไม่ใช่ชุดของวัตถุแต่ละชิ้น แต่เป็น องค์ประกอบทั้งหมด สิ่งสำคัญคือต้องเรียนรู้ที่จะเห็นทั้งหมดนี้ และรายละเอียดจะค่อยๆ เรียนรู้ในขณะที่คุณทำงาน

แม้ว่าภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ทั้งหมดของเราจะถูกวาดด้วยสี แต่เราไม่ควรลืมองค์ประกอบที่สำคัญเช่นนี้ วิจิตรศิลป์ในชีวิตมนุษย์ เช่นเดียวกับกราฟิก

เกี่ยวกับกราฟิกโดยทั่วไป

เธอใกล้ชิดกับการวาดภาพมาโดยตลอด โดยปรากฏในผลงานเดี่ยวๆ พร้อมด้วยสีและเป็นพื้นฐานสำหรับการใช้งาน มีหลายประเภท ทั้งที่เป็นที่รู้จักและไม่เป็นที่รู้จัก และศิลปินจำนวนมากตลอดเวลาและประชาชนหันมาใช้กราฟิกเพื่อพยายามแสดงออก

สำหรับ กราฟิกแนวทางการมองเห็นหลักคือความหลากหลายของเส้น จุด จุด ลายเส้น และโทนสี ซึ่งรวมกันและแยกกันเพื่อสร้างภาพทั้งหมด สีสำหรับงานศิลปะประเภทนี้ไม่ใช่สิ่งสำคัญแม้ว่าจะค่อนข้างเป็นที่ยอมรับก็ตาม โดยปกติแล้วนอกเหนือจากสีดำหลักแล้ว กราฟิกจะใช้สีเดียวเท่านั้น แม้ว่าบางครั้ง (เช่นในการแกะสลัก) ก็สามารถใช้สีที่หลากหลายได้พอสมควร เนื่องจากการจำกัดสีที่โดดเด่น ศิลปะประเภทนี้บางครั้งจึงเรียกว่าศิลปะขาวดำ.

กราฟิกประเภทต่างๆและเทคนิคของเธอก็ค่อยๆ ปรากฏ ไม่ใช่ทั้งหมดในคราวเดียว ภาพแรกที่เราจำได้จากบทเรียนประวัติศาสตร์ที่โรงเรียนคือภาพวาดบนผนังถ้ำและหินที่หลงเหลืออยู่จากคนดึกดำบรรพ์ จากนั้นเครื่องประดับก็ปรากฏบนอาวุธ ของใช้ในครัวเรือน และเครื่องมือที่มาจากยุคหินใหม่และยุคสำริด ในช่วงแรกๆ ศิลปะยังได้รวมเอาฟังก์ชันการเขียนเข้าไว้ด้วยกัน นั่นคือการส่งข้อมูล ม้วนกระดาษ แผ่นหิน และแผ่นดินเหนียวที่ใช้เป็นแหล่งข้อมูลยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ชาวอียิปต์โบราณประสบความสำเร็จในการผสานงานเขียนและกราฟิกเข้าด้วยกัน - พวกเขาใช้รูปสัญลักษณ์อย่างเต็มที่ (ภาพวาดที่แสดงถึงวัตถุ การกระทำ และหัวข้อต่างๆ) เพื่อแสดงประวัติของพวกเขา

ประวัติความเป็นมาของกราฟิก

เป็นเวลานานที่กราฟิกทำหน้าที่ตกแต่งวัตถุเท่านั้น กราฟิกขาตั้งไม่ใช่และความเชื่อมโยงกับการเขียนได้รับการเก็บรักษาไว้ด้วยการตกแต่งหนังสือเช่นเดียวกับสิ่งอื่น ๆ ในเวลานั้น - เท่านั้น ทำเอง- ตัวอย่างเช่น ประเทศจีนไม่ได้แยกความแตกต่างระหว่างการวาดภาพและการประดิษฐ์ตัวอักษร ถือว่ามีความเท่าเทียมกันและเสริมกัน และในปีคริสตศักราช 868 ที่นั่นมีการคิดค้นวิธีการเพิ่มจำนวนสำเนาของการออกแบบโดยใช้ถ้อยคำที่เบื่อหูที่แกะสลักจากไม้ นี่คือจุดเริ่มต้นของการแกะสลักไม้ - การแกะสลักไม้ซึ่งปรากฏในยุโรปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15 เท่านั้น จนถึงทุกวันนี้ ในเอเชีย คุณสามารถเห็นช่างฝีมือแกะสลักอักษรอียิปต์โบราณหรือตราประทับส่วนตัวบนบล็อกไม้

ในตอนแรก กราฟิกถูกเรียกว่าเพียงการเขียน ซึ่งเป็นศิลปะของแบบอักษร เฉพาะช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 เท่านั้นที่งานศิลปะชิ้นนี้กลายเป็นงานศิลปะอิสระ เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าการจัดประเภทพิพิธภัณฑ์สมัยใหม่ยังรวมถึงเทคนิคทั้งหมดที่ใช้กระดาษและสีละลายน้ำ (ส่วนใหญ่เป็นสีน้ำ สีพาสเทล และสี gouache) เป็นกราฟิก แต่ที่นี่ทั้งหมดขึ้นอยู่กับสิ่งที่ศิลปินโน้มตัวไป - สีหรือเส้น

เชื่อกันว่ากราฟิกดึงดูดด้วยความกระชับ ความเข้มงวดและความจุของภาพ บวกกับความไม่แน่นอนและการกล่าวที่น้อยเกินไป ซึ่งทำให้จินตนาการของผู้ชมทำงานได้อย่างแข็งขันมากขึ้น นั่นเป็นเหตุผล คุณค่าทางศิลปะเช่นเดียวกับงานศิลปะ พวกเขายังมีภาพร่าง ภาพร่าง ภาพร่าง - ภาพวาดที่ดูเหมือนยังสร้างไม่เสร็จ แต่ก็มีภาพวาดอิสระด้วย

ตัวอย่างกราฟิกอันงดงามสามารถพบเห็นได้ใน Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Albrecht Dürer, Rembrandt van Rhein, Ivan Shishkin, Taras Shevchenko และศิลปินอีกหลายคนที่โด่งดังจากภาพวาดของพวกเขา

พื้นฐานดั้งเดิมสำหรับ ภาพวาดกราฟิกมีและยังคงเป็นกระดาษ - ส่วนใหญ่มักเป็นสีขาว แต่ขึ้นอยู่กับความคิดของศิลปินก็มีสีเช่นกันบางครั้งก็เป็นสีดำหรือมีพื้นผิว พื้นหลังดังกล่าวดูเหมือนจะสร้างพื้นที่ของตัวเองซึ่ง "ชีวิต" ที่ปรากฎ - สองมิติหรือสามมิติต้องขอบคุณจินตนาการและทักษะของผู้เขียนเท่านั้น แต่ตัวอย่างเช่น ภาพเหมือนของ Chaliapin ด้วยมือของ Serov ถูกสร้างขึ้นด้วยถ่านบนผ้าใบ และกราฟิกดั้งเดิมก็ปรากฏบนหินมาหาเรา ดังนั้นจึงไม่มีข้อจำกัดพิเศษ อย่างไรก็ตาม คุณสามารถเพิ่มฟิล์มโพลีเมอร์และฟอยล์เป็นพื้นฐานสำหรับวัสดุการวาดได้

เครื่องมือแบบดั้งเดิมของศิลปินกราฟิก ได้แก่ ดินสอกราไฟท์ ปากกาลูกลื่น ถ่านไม้ และอื่นๆ ที่คล้ายกัน แต่สำหรับกราฟิกบางประเภท คุณต้องมีแท่นพิมพ์ เครื่องตัดไม้/เสื่อน้ำมัน หินพิมพ์หิน ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่พบทุกที่

โดยทั่วไปจะใช้ดินสอ แปรง เหล็ก ขนห่านและกก ไม้ แก้วและแท่งกก ปากกาหมึกซึม และปากกาสักหลาด หลอดต่างๆ รูปแบบที่แตกต่างกัน(แก้วหรือโลหะ) ปืนสเปรย์ แอร์บรัช รวมถึงแรเงา ผ้าอนามัยแบบสอด และลูกกลิ้งทุกชนิด เครื่องมือเหล่านี้ทำอะไร? สีน้ำ หมึก หมึก gouache เทมเพอรา การพิมพ์ สีน้ำมันและสีสังเคราะห์ วาร์นิชต่างๆ สีย้อมสิ่งทอ นอกจากวัสดุเหล่านี้แล้ว ยังใช้ถ่าน ดินสอแท่ง แป้ง และพาสอีกด้วย

ประเภทของกราฟิก

ประเภทของกราฟิกจะแตกต่างกันไป โดยทั่วไปจะแบ่งออกเป็นขาตั้ง (เช่น ภาพวาด) หนังสือ (ภาพประกอบและการออกแบบสิ่งพิมพ์อื่นๆ) และหนังสือพิมพ์และนิตยสาร (ภาพวาด การ์ตูนล้อเลียน) และกราฟิกประยุกต์ (แสตมป์ ฉลาก การออกแบบซองจดหมาย โปสเตอร์ โปสเตอร์ และอื่นๆ อีกมากมาย) ประเภทที่อายุน้อยที่สุดคือคอมพิวเตอร์กราฟิก แต่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับวัสดุที่ประเภทอื่นใช้ดังนั้นจึงยืนหยัด

ทุกประเภทใช้ในกราฟิก– ท้ายที่สุดแล้ว มันช่วยให้คุณเก็บรายละเอียด เบลอ และบอกใบ้ถึงวัตถุ และถ่ายทอดโลกได้อย่างเต็มที่ (โดยเฉพาะในประเภทไฮเปอร์เรียลลิสม์ยอดนิยมในปัจจุบัน) นอกจากนี้ก็ยังมี เทคนิคที่แตกต่างกัน- ก่อนอื่น คุณต้องตั้งชื่อภาพวาด (ไม่สำคัญว่าเป็นรูปอะไรหรืออยู่บนอะไร แม้ว่าจะพิมพ์ออกมาแล้วก็ตาม) อีกทางเลือกหนึ่งคือการพิมพ์ - ภาพวาดของผู้เขียนที่มีจุดประสงค์เพื่อการทำซ้ำนั่นคือการพิมพ์ ซึ่งรวมถึงการแกะสลักบนไม้ (ภาพแกะสลักไม้) โลหะ เสื่อน้ำมัน กระดาษแข็ง แก้ว และหิน (การพิมพ์หิน)

ดังที่ได้กล่าวไปแล้วถึงคราวหนึ่งคำว่า " กราฟิก" หมายถึงการเขียนและการประดิษฐ์ตัวอักษรเท่านั้น แต่หลังจากการปรากฏตัวของภาพวาดในหนังสือและหลังจากนั้นก็มีการขยายภาพวาดเกินขอบเขตของหนังสือ พื้นที่ที่ครอบคลุมโดยคำนี้ก็ขยายออกไป ด้วยการพัฒนาของอุตสาหกรรม การเพิ่มขึ้นของการศึกษาและจำนวนสิ่งพิมพ์ (ทั้งหนังสือและวารสาร) การพิมพ์เชิงอุตสาหกรรมยังได้พัฒนา เผยแพร่การออกแบบกราฟิกและช่วยในการพัฒนากราฟิกในฐานะงานศิลปะ

ในตอนแรก กราฟิกถูกเข้าใจว่าเป็นศิลปะของเส้นโดยอาศัยความแตกต่างระหว่างขาวดำ แต่เมื่อเวลาผ่านไป ความเข้าใจนี้ก็ขยายออกไป โดยเพิ่มแนวคิด เช่น เส้นขีด จุด จุด และโทนสี เข้ากับคำจำกัดความ ปัจจุบันการพัฒนากราฟิกไม่ได้หยุดอยู่ เช่นเดียวกับการพัฒนาการวาดภาพโดยทั่วไป มีแนวเพลงเทคนิคใหม่และแน่นอนว่ามีผลงานใหม่ในรูปแบบเหล่านี้ซึ่งเราจะพูดถึงในบทความถัดไป

ศิลปินที่มีความมุ่งมั่นหลายคนใฝ่ฝันที่จะเรียนรู้วิธีการวาดภาพบุคคลด้วยดินสอ นี่คือสมบูรณ์ ระดับใหม่ในการสร้างสรรค์ เมื่อเรียนรู้ที่จะวาดภาพบุคคลแล้วคุณสามารถฝึกฝนเทคนิคสีน้ำวาดภาพด้วยความร่าเริงและถ่านรวมถึงน้ำมันได้อย่างง่ายดาย คุณต้องเริ่มต้นอย่างแน่นอน ด้วยการปรับแต่งวัสดุกราฟิกอย่างมั่นใจ คุณจะมีความคล้ายคลึงกับธรรมชาติอย่างไม่น่าเชื่อ

วิธีการวาดภาพบุคคลแบบกราฟิก

ในการวาดคุณจะต้อง:

• แท็บเล็ตที่หุ้มด้วยกระดาษวอทแมน
• อุปกรณ์วัด (ไม้บรรทัด)
• ดินสอธรรมดาที่มีความแข็งต่างกัน
• ยางลบ.

เพื่อถ่ายทอดคุณภาพ ภาพกราฟิกพยายามลดการใช้ยางลบให้เหลือน้อยที่สุดเพราะจะทำให้กระดาษเสียดสีทำให้เกิดสิ่งสกปรกบนภาพวาด หลังจากเตรียมวัสดุและยืดแผ่นแล้วเราก็เริ่มทำงานได้

วาดภาพเหมือน

เราวิเคราะห์ธรรมชาติของเรา ศึกษาอย่างละเอียดจากแต่ละด้านเพื่อทำความเข้าใจลักษณะและรูปแบบของมัน ขอแนะนำให้สร้างภาพร่างเชิงสร้างสรรค์เบื้องต้นเพื่อให้เข้าใจรูปร่างและเข้าใจรูปร่างเหล่านั้น ต้องดึงธรรมชาติออกจากแต่ละด้านซึ่งจะช่วยให้คุณเข้าใจรูปร่างของมัน ศึกษาลักษณะและรายละเอียดแต่ละอย่างแยกกัน

วิธีการวาดภาพเหมือนแบบกราฟิกทีละขั้นตอน

เราปักหลักตรงจุด รีวิวที่ดีที่สุด,เตรียมวัตถุดิบ. ธรรมชาติจะต้องคงที่ มาเริ่มวาดภาพกราฟิกกันทีละขั้นตอน:

1. ก่อนอื่นคุณต้องสร้างเค้าโครงบนแผ่นงาน
2. เราจัดเค้าร่างแต่ละส่วนของภาพในแง่ทั่วไป
3. เราพบแกนหมุนและแกนก่อสร้าง
4. เราเริ่มสร้างรูปทรงสลับจากรายละเอียดทั่วไปไปจนถึงรายละเอียดเล็กๆ
5. ในแต่ละขั้นตอนก่อนหน้านี้ จำเป็นต้องเปรียบเทียบภาพกับธรรมชาติอย่างรอบคอบ ตรวจสอบดู ความสัมพันธ์ตามสัดส่วนรูปแบบและคำย่อมุมมอง
6. ขั้นตอนนี้เป็นการแรเงา หลังจากการก่อสร้างเสร็จสิ้นคุณจะต้องเริ่มใช้จังหวะซึ่งจะต้องทำอย่างระมัดระวังและช้าๆ โดยแบ่งภาพวาดออกเป็นเงาและส่วนที่ส่องสว่าง
7. เราเพิ่มเส้นขีดให้กับรูปร่าง ซึ่งจะเป็นการเพิ่มระดับเสียงให้กับภาพบุคคล แต่อย่าลืมเกี่ยวกับลักษณะทั่วไปและจมอยู่กับรายละเอียดเฉพาะประการหนึ่ง

เพื่อให้ภาพบุคคลด้วยดินสอได้ผล คุณต้องวิเคราะห์และเข้าใจข้อผิดพลาดของคุณ โดยปกติแล้ว ศิลปินมือใหม่จะกดดันดินสอมากเกินไปเนื่องจากขาดประสบการณ์ ด้วยเหตุนี้งานจึงถูกวาดใหม่นั่นคือเส้นคมเกินไป การวาดภาพไม่ควรมีเส้นสีดำล้อมรอบ แต่ควรกลมกลืนกับรูปแบบและถ่ายทอดรูปร่าง

ข้อผิดพลาดทั่วไป

ในการพยายามถ่ายทอดปริมาณ ศิลปินมักสนใจรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ มากเกินไปและทำงานหนักกับรายละเอียดเหล่านั้น ส่งผลให้ภาพหมดความเป็นองค์รวม แม้แต่ศิลปินมือใหม่ก็ยังสังเกตเห็นสิ่งนี้ด้วยตัวเอง

บางครั้งปัญหาก็คือศิลปินไม่สามารถเข้าใจว่าเขาพยายามทำรายละเอียดอย่างไร ด้วยเหตุนี้จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะให้รายละเอียดเกี่ยวกับภาพ ดังนั้น การแยกส่วนในภาพวาดและการละเมิดความสัมพันธ์ในมุมมองจึงเป็นไปได้เช่นกัน หลายคนพยายามทำให้งานเป็นแบบองค์รวม อย่างน้อยก็ผ่านการปรับแต่งโทนสี การทำงานในรายละเอียดบางอย่างและทำผิดพลาด ช่างเขียนแบบพยายามที่จะเชื่อมโยงมันกับรูปร่างโดยรวม โดยใช้กราไฟท์เป็นชั้นๆ ทีละชั้น และสุดท้ายเขาก็ยังคงผิดหวังกับผลการแข่งขัน แต่หากต้องการวาดภาพบุคคลคุณภาพสูงก็เพียงพอที่จะศึกษาทุกรายละเอียดให้ดี

การวิเคราะห์ข้อบกพร่อง

หากศิลปินเผชิญกับปัญหาที่อธิบายไว้ข้างต้น เขาจะต้องคำนึงถึงสิ่งต่อไปนี้: หลังจากการวิเคราะห์เชิงสร้างสรรค์ รูปแบบที่ใช้การแรเงาได้เริ่มขึ้นแล้ว และในขั้นตอนนี้ ความสงสัยบางอย่างมักจะเริ่มรบกวนเขาเกี่ยวกับการดำเนินการต่อ ทำงานกับภาพ

หยุดการวิเคราะห์โทนสีและวิเคราะห์รูปร่างซ้ำ ใช้ดินสอเขียนทับรูปร่าง แยกแยะธรรมชาติบนเครื่องบิน และจดจำการออกแบบของมัน หลังจากการวิเคราะห์โดยละเอียดแล้ว การวาดภาพจะง่ายขึ้นมาก

ลองนึกภาพในใจว่าส่วนไหนมาจากไหน ปริมาตรเกิดขึ้นได้อย่างไร และเหตุใดจึงเกิดเหตุการณ์เช่นนี้ กระบวนการทางจิตนี้ช่วยให้เข้าใจว่าจะกระจายแสงและเงาอย่างไร จะจมอยู่ในเงาบริเวณใด เงามัวอยู่ที่ไหน และแสงตกที่ไหน

เรากำจัดข้อบกพร่องทีละขั้นตอน

หากคุณพบปัญหาในการทำงานกับแบบฟอร์ม คุณควรดำเนินการดังนี้:

1. เราแบ่งแบบฟอร์มออกเป็นหลาย ๆ ระนาบด้วยสายตาเพื่อสร้างปริมาตร
2. เราวิเคราะห์ว่าแบบฟอร์มมีโครงสร้างอย่างไร จากนั้นเราสร้างมันโดยใช้ระนาบธรรมดาหรือใช้สายการก่อสร้าง คุณสามารถรวมวิธีการทั้งหมดเข้าด้วยกัน
3. หากไม่มีวิธีการใดที่ช่วยได้ คุณจะต้องสรุปภาพวาด จำเป็นต้องรวบรวมรายละเอียดเล็ก ๆ ทั้งหมดเข้าด้วยกันโดยใช้ระนาบแบบมีเงื่อนไข

วิธีการปรับปรุงทักษะ

เพื่อให้มือและตาของคุณคุ้นเคยกับการวาดภาพ คุณต้องวาดภาพร่างทุกวัน ซึ่งจะช่วยให้คุณเข้าใจธรรมชาติและพัฒนาทักษะของคุณ พยายามถ่ายภาพปริมาณของธรรมชาติ ตลอดจนระนาบและสัดส่วน สร้างภาพร่างจากชีวิตเป็นประจำ คุณสามารถดูทีวีและลองจับภาพที่คุณเห็นบนหน้าจอได้ เตรียมปากกาและสมุดสเก็ตช์ภาพติดตัวไว้ตลอดเวลา วาดทุกสิ่งที่คุณเห็น นำอุปกรณ์ที่จำเป็นมาสเก็ตช์ภาพในสถานีรถไฟใต้ดินและสถานีรถไฟซึ่งมีผู้คนจำนวนมาก ฝึกฝนทักษะทุกวัน เปรียบเทียบอัตราส่วนและปริมาณ ในการทำเช่นนี้คุณสามารถใช้รูปถ่ายหรือภาพวาดจากหนังสือได้ เรียนรู้ที่จะมุ่งความสนใจไปที่ แบบฟอร์มทั่วไปและอย่ายึดติดกับสิ่งเล็กๆ น้อยๆ นี่เป็นวิธีเดียวที่จะพัฒนาทักษะของคุณ

Zentangle และ Doodling / Zentangle และ Doodling การวาดภาพทีละขั้นตอน

คุณจะต้องใช้กระดาษ ดินสอธรรมดา ยางลบ และปากกาคาปิลารี สีที่ต่างกันและ... ความปรารถนาที่จะวาดแน่นอน

ในตอนแรกไม่มีแนวคิดพิเศษในภาพวาดของฉัน ฉันเริ่มวาดเส้นและรูปทรงนามธรรม จากนั้นในขั้นตอนการวาดภาพภาพรวมก็จะปรากฏขึ้น

เทคนิคการวาดภาพนี้เรียกว่า Zentangle & Doodling / Zentangle และ Doodling

ภาพเซนแทงเกิลเป็นรูปแบบศิลปะใหม่ที่ผสมผสานความคิดสร้างสรรค์ การทำสมาธิ และความสุขเข้าไว้ด้วยกัน เกือบทุกคนสามารถเพลิดเพลินกับการวาดภาพการออกแบบที่ซับซ้อนโดยใช้วิธี Zentangle ที่เรียนรู้ได้ง่าย คุณไม่จำเป็นต้องเป็นศิลปินหรือซื้อวัสดุและอุปกรณ์ราคาแพง สิ่งที่คุณต้องมีคือกระดาษ ปากกา (ไลเนอร์) และดินสอ ภาพเซนแทงเกิลช่วยให้คุณผ่อนคลายและลดความเครียดในขณะที่คุณสร้างสรรค์สิ่งที่สวยงาม

Doodle (แปลว่า "doodle") เป็นการวาดภาพที่เน้นไปที่การวาดโดยที่ความสนใจของบุคคลนั้นถูกครอบงำด้วยสิ่งอื่น Doodle เป็นภาพวาดง่ายๆ ที่สามารถมีความหมายเฉพาะเจาะจงหรืออาจเป็นรูปแบบนามธรรมก็ได้

Zendoodling เป็นการผสมผสานระหว่างศิลปะ Zentangle กับ Doodling Zendoodle มักมีรูปแบบอิสระและมีลักษณะเป็นนามธรรม บางครั้งก็มีการสาดสีด้วย

นั่นแหละที่ทุกอย่างสับสนไปหมด

ต่อไปนี้คือรูปแบบการวาดภาพบางส่วนที่คุณสามารถนำไปใช้กับภาพวาดของคุณในรูปทรงต่างๆ และการตีความเพื่อสร้างภาพวาดที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณเอง:

ตอนนี้ - กระบวนการของฉัน! ฉันเริ่มวาดรูปนี้จากมุมซ้ายล่าง:

.

จากนั้นฉันก็ต้องการแวดวง การใช้เข็มทิศในสถานการณ์นี้ง่ายกว่า แต่เนื่องจากฉันไม่มี ฉันจึงใช้ดินสอวงกลมภาชนะที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางต่างกัน ฉันแบ่งวงกลมออกเป็นส่วนๆ โดยใช้ไม้บรรทัดและดินสอ ดังนั้นจึงง่ายกว่าที่จะเติมลวดลายให้เต็ม

เมื่อทำเครื่องหมายขอบเขตทั้งหมดด้วยดินสอแล้ว คุณสามารถเริ่มเติมลวดลายต่างๆ ให้กับส่วนของวงกลมได้ เริ่มจากศูนย์.

ฉันยังคงเติมส่วนต่างๆ ด้วยรูปแบบต่างๆ ต่อไป

คำถามที่ว่ารูปแบบใดที่จะเติมในส่วนถัดไปไม่ได้เกิดขึ้น เพียงแค่เริ่มต้น ปากกาจะวาดเองเนื่องจากนี่เป็นกระบวนการที่น่าตื่นเต้นมาก!

เราใกล้จะเสร็จสมบูรณ์แล้ว โดยเติมส่วนสุดท้ายของวงกลมด้วยลวดลาย

เมื่อเสร็จแล้วให้ใช้ยางลบลบเส้นดินสออย่างระมัดระวังเพื่อให้งานดูเรียบร้อย พร้อม!

แน่นอนว่าไม่จำเป็นต้องใส่ข้อความในรูปภาพ แต่ฉันกำลังนึกถึงหนังสือที่มีความคิดน่าสนใจอยู่ในรูปภาพ นี่คือหน้าเพิ่มเติมบางส่วน (และขั้นตอนการวาดภาพ):

ในงานนี้ฉันเริ่มจากมุมบนสุด รูปนามธรรมถูกวาดและเติมด้วยจุด เส้น ฯลฯ ทั้งหมดใช้ปากกาคาปิลารีแบบเดียวกัน

เราเสริมการวาดภาพด้วยการเน้นสี

การออกแบบที่มีลูกเล่นแบบญี่ปุ่นนี้วาดด้วยปากกาเจลที่ละเอียดกว่า

ฉันเริ่มต้นด้วยภาพร่าง:

และอีกครั้ง - ปากกาเส้นเลือดฝอย บ้าน.

เราดำเนินการตามหลักการข้างต้น อันดับแรก - ตัวเลขและแผนทั่วไป จากนั้น - เติมตัวเลขด้วยรูปแบบนามธรรม

ที่นี่ใช้ปากกาฝอยสีเขียวและปากกาเจลสีดำ หลักการยังคงเหมือนเดิม ทั้งรูปทรง และไส้ลวดลาย

ฉันต้องการดอกไม้ :)

ฉันวาดดอกไม้แฟนตาซีจากทุกมุม ซึ่งดูเหมือนจะเอนไปทางตรงกลาง และเติมลวดลายต่างๆ ลงไปด้วยปากกาหลากสี

ฉันหวังว่ามันจะน่าสนใจ

ขอให้มีวันที่ดีและอารมณ์ดี!

ขอแสดงความนับถือเอเลน่า