กราฟิกเป็นรูปแบบศิลปะ

แนวคิดเรื่องกราฟิก

กราฟิก(จากภาษากรีก grapho - เขียนจากภาษาฝรั่งเศส - เพื่อตัดบางสิ่งบางอย่าง) - หนึ่งในรูปแบบศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดรวมถึงการวาดภาพซึ่งในอีกด้านหนึ่งสามารถเป็นส่วนสำคัญของกราฟิกในอีกด้านหนึ่งทำหน้าที่เป็น งานอิสระ การวาดภาพถือเป็นขั้นตอนเริ่มต้นของงานศิลปะพลาสติก กราฟิกมีความใกล้ชิดกับการเขียน การวาดภาพ และสัญลักษณ์มากกว่าวิจิตรศิลป์ประเภทอื่นๆ เนื่องจากกราฟิกที่สำคัญคือระนาบของกระดาษสีขาวที่มีเส้น จุด ลายเส้น และจุดต่างๆ อยู่บนนั้น

กราฟิกมีความใกล้เคียงกับการวาดภาพ แต่ถ้าในการวาดภาพสีซึ่งเป็นวิธีการหลักในการแสดงออกทางศิลปะ - ปรากฏในการเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกด้วยเส้นซึ่งไม่ได้แตกต่างเสมอไป สามารถถูกปิดเสียง ถูกบดบังด้วย Chiaroscuro และบางครั้งก็แทบจะมองไม่เห็น จากนั้นใน กราฟิกเส้นทำหน้าที่เป็นวิธีชั้นนำในการแสดงออก

กราฟิกถือเป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งที่พบได้บ่อยที่สุด ในอีกด้านหนึ่ง งานกราฟิกดูเรียบง่ายและรัดกุมเมื่อรับรู้ ในทางกลับกัน การสร้างภาพกราฟิกเป็นเรื่องยากมาก เนื่องจากศิลปินจำเป็นต้องถ่ายทอดรูปร่างของวัตถุบนแผ่นกระดาษ สร้างภาพลวงตาของปริมาตร สะท้อนฟลักซ์แสงหรือในทางกลับกันทำให้รูปร่างเป็นแบบทั่วไปเพื่อให้สามารถสร้างความประทับใจได้ และทั้งหมดนี้จำเป็นต้องทำ ด้วยวิธีง่ายๆ, เข้าถึงได้ทุกคน

ความยากลำบากในการทำความเข้าใจรายละเอียดบางอย่างที่เกิดขึ้นระหว่างการสนทนาจะหมดไปอย่างง่ายดายด้วยความช่วยเหลือของภาพวาดระดับประถมศึกษา ด้วยดินสอคุณไม่เพียงแต่สามารถบรรยายถึงวัตถุที่คุ้นเคยเท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดความรู้สึกของบุคคลได้อีกด้วย

ในภาพกราฟิกนั้นแตกต่างจากการวาดภาพตรงที่ตัวแบบมีแผนผัง มีเหตุมีผล และสร้างมากกว่า ลักษณะเฉพาะคือแบบแผน (ภาพกราฟิกสามารถสร้างได้บนเกือบทุกระนาบ บนพื้นหลังใดก็ได้)

หากมองดูภาพวาดจากระยะไกลจะดีกว่าเพื่อให้ลายเส้นแยกไม่ออกผสานกันเป็นความกลมกลืนตามธรรมชาติคล้ายกับความกลมกลืนของธรรมชาติแล้วเราก็ดูงานกราฟิกอย่างใกล้ชิดและดูลายเส้นธรรมดาซิกแซกเส้นเช่น “เทคนิค” การวาดภาพซึ่งไม่ส่งผลต่อการรับรู้ภาพ

ประเภทของกราฟิก

กราฟิกหลายประเภทไม่ได้ดีเท่ากับการออกแบบหรือศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ แต่กราฟิกหลายประเภทมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการวาดภาพ

โดยลักษณะของการประหารชีวิตกราฟิกแบ่งออกเป็นประเภทต่อไปนี้:

- คู่มือ- งานกราฟิกทั้งหมดที่ทำ ด้วยตนเองและในสำเนาเดียว

- พิมพ์ทำได้สำเร็จด้วยความคิดโบราณที่ทิ้งรอยประทับไว้บนพื้นผิว ดำเนินการในหลายชุด กล่าวคือ สามารถทำซ้ำได้ มีหลากหลายของตัวเอง: ภาพพิมพ์ การแกะสลักไม้ การแกะสลัก การพิมพ์หิน ลิโนคัท

โดยเทคนิคกราฟิกแบ่งตามวัสดุ:

- ดินสอ- กราฟิกทำด้วยดินสอสีเรียบง่ายบนแผ่นกระดาษหรือกระดาษแข็ง การใช้งานดินสอกราไฟท์มีสองรูปแบบ: ลายเส้นและการวาดภาพโทนสี การทำงานกับดินสอสีนั้นดำเนินการเช่นเดียวกับดินสอกราไฟท์โดยใช้เส้นขอบและเส้นขีดซึ่งจะต้องรวมกับสี

- ถ่านหินมีช่วงโทนสีกว้าง ลบง่าย ใช้งานง่าย เหมาะสำหรับการสเก็ตช์ภาพและการสเก็ตช์ภาพอย่างรวดเร็ว ใช้กระดาษเนื้อหยาบซึ่งถ่านจะทิ้งรอยพื้นผิวที่สวยงาม

- ร่าเริงประกอบด้วยสารดินเหนียวที่มีสีของเหล็กออกไซด์ปราศจากน้ำ ส่งผลให้มีรอยสีน้ำตาลแดงเข้ม คุณสามารถทำงานกับมันได้สองวิธี: ดินสอและภาพวาดรวมทั้งการรวมเข้าด้วยกัน ในกรณีแรกชอล์กร่าเริงถูกใช้เป็นดินสอสร้างแบบจำลองรูปร่างด้วยเส้นขีดเส้นพื้นผิวด้านข้างของชอล์กหรือการแรเงา วิธีนี้เป็นที่ยอมรับในทัศนศิลป์เด็ก เนื่องจากจะทำให้เด็กมีโอกาสวาดภาพโดยใช้เทคนิคทางเทคนิคต่างๆ ในวิธีการทาสีผงร่าเริงจะถูกเจือจางด้วยน้ำจากนั้นจึงเติมระนาบที่จำเป็นทั้งหมดด้วยแปรง

- ซอสในแง่ของวัสดุ การออกแบบจึงมีโทนสีที่ลึก พร้อมพื้นผิวที่นุ่มนวล และมีช่วงโทนสีที่กว้าง ส่วนใหญ่มักใช้แบบเปียกซึ่งช่วยให้คุณเปิดเผยคุณสมบัติและความสามารถที่หลากหลายได้อย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น ก่อนที่คุณจะเริ่มวาดภาพด้วยซอสเปียก คุณต้องเลือกกระดาษที่เหมาะสมก่อน ไม่ควรเป็นเนื้อหยาบ แต่มีความหนาแน่นพอที่จะทนต่อการล้างด้วยน้ำและการใช้หมากฝรั่งซ้ำๆ ได้ ขั้นแรกให้วาดภาพอนาคตบนกระดาษด้วยดินสออย่างง่ายดาย จากนั้นเมื่อเจือจางซอสในน้ำแล้วเครื่องบินขนาดใหญ่จะถูกวางด้วยแปรงที่เหมาะสมโดยพยายามใช้ความสัมพันธ์ของวรรณยุกต์ให้ถูกต้องที่สุด ซอสที่แห้งดูเหมือนว่าจะหายเอง แต่ในขณะเดียวกันก็ยังคงมีน้ำเสียงที่ลึกและน่าพึงพอใจ ภาพวาดที่มีซอสสามารถแก้ไขหรือทำให้อ่อนลงได้ง่ายในพื้นที่ที่มีโทนสีมากเกินไปโดยใช้ยางลบเนื้อนุ่ม การตกแต่งรายละเอียดขั้นสุดท้ายต้องใช้แปรงสีน้ำขนาดเล็ก ดินสอถ่าน ฯลฯ

- สีพาสเทล- วัสดุอ่อนนุ่มสวยงามที่สุด เฉดสีจะถูกเลือกโดยตรงบนกระดาษหรือผสมโดยการถู นอกจากนี้ แต่ละสีในชุดยังมีความสว่างและความอิ่มตัวของสีที่แตกต่างกันหลายประการ ตั้งแต่โทนสีที่เข้มและอิ่มตัวไปจนถึงสีอ่อนที่มีความอิ่มตัวเล็กน้อย สำหรับสีพาสเทลควรใช้กระดาษหรือกระดาษแข็งที่หยาบหรือหยาบ เป็นการดีมากที่จะใช้กระดาษสีซึ่งสีที่ใช้เป็นโทนสีหลัก

- กริซายล์- เทคนิคการวาดภาพด้วยแปรงบนกระดาษเมื่อจัดวางมวลและระนาบขนาดใหญ่เป็นโทนสี ช่วยให้คุณสร้างการออกแบบที่ละเอียดอ่อนเป็นพิเศษ การวาดภาพด้วยแปรงมีหน้าที่ทางศิลปะสองอย่าง: การวาดภาพเตรียมการสำหรับการวาดภาพและการวาดภาพอิสระ ศิลปินหลายคนชอบที่จะวาดภาพเตรียมการสำหรับภาพวาดโดยตรงบนผืนผ้าใบหรือกระดาษด้วยสีเดียวกับที่จะใช้สำหรับงานนี้ วิธีนี้มีข้อดีหลายประการ ประการแรก วัสดุที่ไม่เหมือนกันและมักเข้ากันไม่ได้ (เช่น สีและดินสอกราไฟต์) จะไม่ถูกผสมกัน ประการที่สอง การวาดภาพด้วยแปรงทำให้ดวงตาและมือมีระเบียบวินัย เสริมทักษะในการทำงานกับเส้นขอบและในขณะเดียวกันก็บังคับให้คุณคิดถึงองค์ประกอบในอนาคตล่วงหน้า และในที่สุด โครงร่างสีจะกลมกลืนกับจุดสีโดยรวม และยังสามารถใช้เป็นองค์ประกอบตกแต่งขององค์ประกอบได้อีกด้วย มันไม่ได้ถูกทาสีทับ: สิ่งนี้ทำให้การวาดภาพมีชีวิตชีวา

การวาดพู่กันเป็นกราฟิกประเภทอิสระมีประวัติอันยาวนาน สาระสำคัญของ grisaille คือเอฟเฟกต์แสงและเงาทำได้โดยการทับซ้อนกัน (การเคลือบ) ซ้ำ ๆ ด้วยสารละลายสีที่เป็นกลาง (สีดำ สีน้ำตาล ฯลฯ ) การทาสีด้วยแปรงทำได้โดยใช้แปรงสีน้ำขนาดต่างๆ: ขนาดใหญ่ใช้สำหรับการเติม, ขนาดเล็กใช้สำหรับวาดรายละเอียด ในการทำงานในเทคนิคนี้ จะใช้วัสดุของเหลวหลายชนิด: หมึก สีน้ำ ซีเปีย ฯลฯ กระดาษจะถูกเลือกทั้งนี้ขึ้นอยู่กับเทคนิคทางเทคนิค กระดาษเนื้อละเอียดหนาที่สามารถทนต่อการทับซ้อนกันซ้ำๆ ได้ เหมาะสำหรับกระดาษกริซายล์ สำหรับภาพร่าง ภาพร่าง และ etudes จะใช้กระดาษประเภทคุณภาพต่ำกว่า ซึ่งมักมีสีอ่อน มีสีเหลือง สีเหลืองสด และสีน้ำเงิน

ตามความหมายของมันกราฟิกมีประเภทดังต่อไปนี้:

- กราฟิกขาตั้ง ผลงานของเธอชวนให้นึกถึงภาพวาดมาก เนื่องจากถ่ายทอดปริมาณ มุมมอง และการสร้างแบบจำลองแสงและเงา คุณค่าของกราฟิกขาตั้งอยู่ที่ว่าผลงานเหล่านี้มีเอกลักษณ์และไม่เหมือนใคร

- หนังสือ- ใช้ในการออกแบบหนังสือและผลิตภัณฑ์หนังสือ การพัฒนาเค้าโครงหนังสือ ภาพประกอบ ฯลฯ

- สมัครแล้ว- เกี่ยวข้องกับการผลิตผลิตภัณฑ์สิ่งพิมพ์ (ไปรษณียบัตร แสตมป์ ฉลาก บรรจุภัณฑ์ ฯลฯ)

- โปสเตอร์- เกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์โปสเตอร์ โปสเตอร์ ป้ายโฆษณา

ตามโครงสร้างทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างกราฟิกประเภทต่อไปนี้สามารถแยกแยะได้:

- เหมือนจริง,ผลงานของเธอสะท้อนความเป็นจริงโดยรอบได้อย่างน่าเชื่อถือ

- ตกแต่ง, หรือ เก๋เกี่ยวข้องกับการสรุปทั่วไปของรูปแบบของวัตถุ ปรากฏการณ์ ซึ่งไม่รวมลัทธิธรรมชาตินิยม แต่ยอมให้มีความคล้ายคลึงกับวัตถุจริง

- เชิงนามธรรมตรงกันข้ามกับโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างกับโครงสร้างที่สมจริง เป้าหมายคือการเปิดเผยเนื้อหาภายในของภาพ ด้านศิลปะและอารมณ์

กราฟิกทุกประเภทจะถูกเปิดเผยตามประเภทของพวกเขา เช่นเดียวกับการวาดภาพที่มีหลายประเภทเช่น ทุกประเภทที่ใช้ในการวาดภาพยังนำมาใช้ในกราฟิกด้วย

กราฟิกเป็นพื้นฐานของวิจิตรศิลป์

เสร็จสิ้นโดย: Zamanova Anastasia

นักเรียน 21 กลุ่ม

พิเศษ 050146

หัวหน้างาน:

เชเลียบินสค์ 2011

การแนะนำ
บทฉัน- กราฟิกเป็นงานศิลปะประเภทอิสระ
1.1. ข้อมูลทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับการเกิดขึ้นและพัฒนาการของศิลปะกราฟิก
1.2. ประเภทของกราฟิก
1.3. วัสดุกราฟิก
1.4. รูปสัตว์และนกในงานศิลปะภาพพิมพ์
บทสรุป
อ้างอิง

การแนะนำ

การวาดภาพคือความซื่อสัตย์สูงสุดของศิลปะ

อังกฤษ

ความเกี่ยวข้องของปัญหาการวิจัยกราฟิกเป็นหนึ่งในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่เก่าแก่และแพร่หลายที่สุด ครองตำแหน่งที่โดดเด่นในวิจิตรศิลป์ “สิ่งนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาการศึกษาและการอบรมเกี่ยวกับสุนทรียภาพ พัฒนารสนิยมทางศิลปะ และช่วยในการเชี่ยวชาญความเชี่ยวชาญพิเศษหลายประการ” นักทฤษฎีศิลปะสมัยใหม่กล่าว

เนื่องจากความเรียบง่ายในการเปรียบเทียบของภาษาศิลปะและความสะดวกในการทำซ้ำในการพิมพ์จำนวนมาก กราฟิกจึงถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในด้านความปั่นป่วนและการโฆษณาชวนเชื่อ กราฟิกเป็นวิธีหนึ่งในการทำซ้ำภาพวาดและประติมากรรม

Michelangelo Buonarroti ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคเรอเนซองส์ชาวอิตาลีเขียนว่า “การวาดภาพซึ่งเรียกอีกอย่างว่าศิลปะแห่งการร่างภาพ เป็นจุดสูงสุดของการวาดภาพ ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม การวาดภาพเป็นแหล่งกำเนิดและรากฐานของวิทยาศาสตร์ทั้งหมด”

การวาดภาพเป็นสาขาอิสระของความคิดสร้างสรรค์สามารถเป็นศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ได้ นี่คือภาพวาดเมื่อศิลปินไม่ได้คัดลอกหัวเรื่อง แต่เลือกสิ่งที่สำคัญที่สุดและมีลักษณะเฉพาะเสริมความแข็งแกร่งโดยละเว้นทุกสิ่งที่ไม่สำคัญ การวาดภาพดังกล่าวมีบทบาทอย่างมากในการพัฒนารสนิยมทางศิลปะและมีความสำคัญด้านความรู้ความเข้าใจและการศึกษาเช่นการวาดภาพนิทาน

การวาดภาพเป็นความคิดสร้างสรรค์หลักของเด็กในการวาดภาพในหัวข้อต่าง ๆ และในการวาดภาพตกแต่ง

ศิลปินที่ยอดเยี่ยม Marc Chagall (1 เชื่อว่าพื้นฐานของการฝึกอบรมสำหรับศิลปินในอนาคตคือศิลปะที่สมจริง เขาเขียนว่า: “ควรสอนวิธีการที่สมจริงในโรงเรียนศิลปะ ศิลปินรุ่นเยาว์ควรยืนหยัดอย่างมั่นคงก่อนอื่น... เป็นอีกเรื่องหนึ่งว่าศิลปินจะพัฒนาไปอย่างไรหลังจากสำเร็จการศึกษา ... ในโรงเรียนศิลปะทุกแห่งในโลกหลักการสอนที่สมจริงเหมือนกัน”

การวาดภาพมีความสำคัญอย่างยิ่งในกิจกรรมภาคปฏิบัติของเด็กนักเรียน นักเรียน คนทำงาน ช่างเทคนิค วิศวกร และผู้คนจากหลากหลายสาขาที่ทำงานในสาขาวิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี และวัฒนธรรมต่างๆ มีบทบาทสำคัญในการกำหนดรูปร่าง รูปร่าง ปริมาตรของวัตถุ และตำแหน่งของวัตถุในอวกาศ ด้วยความช่วยเหลือของการวาดภาพบุคคลยังเรียนรู้และศึกษาความเป็นจริงโดยรอบ “ความสามารถในการเข้าใจการวาดและเขียนแบบช่วยอำนวยความสะดวกในการศึกษาเครื่องมือ เครื่องจักร เครื่องจักร และหน่วยต่างๆ อย่างมาก การวาดภาพและการสเก็ตช์ภาพกำลังมีความสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากเราใช้เทคโนโลยีการเรียนรู้อย่างเชี่ยวชาญ” นักทฤษฎีศิลปะเคยกล่าวไว้

จากปัญหาการศึกษาศิลปะเราจึงได้จัดทำขึ้น หัวข้อการวิจัย: “กราฟิกเป็นพื้นฐานของวิจิตรศิลป์”.

เพื่อทำการศึกษาเชิงทฤษฎีเราได้พิจารณาแล้ว วัตถุประสงค์การวิจัย:

1. เลือกและศึกษาวรรณกรรมเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับกราฟิกและความสามารถด้านภาพ

2. จากการวิเคราะห์วรรณกรรมที่นำเสนอในเนื้อหาของงานรากฐานทางทฤษฎีประเภทและคุณสมบัติของศิลปะกราฟิก

3. สรุปผลการศึกษาในหัวข้อ “กราฟิกเป็นพื้นฐานของวิจิตรศิลป์” และกำหนดโอกาสในการทำงานต่อไปในหัวข้อนี้

ในระหว่างการศึกษาเราใช้สิ่งต่อไปนี้ วิธีการวิจัยเชิงทฤษฎี:

การศึกษาและวิเคราะห์วรรณกรรม

การเปรียบเทียบมุมมองของนักวิจารณ์ศิลปะ

การจำแนกประเภทและการจัดระบบวัสดุ

การสร้างแบบจำลอง;

ลักษณะทั่วไป

บทที่ 1 ข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับศิลปะกราฟิก

1.1. ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ของการเกิดขึ้นและพัฒนาการของศิลปะกราฟิก

กราฟิกซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของวิจิตรศิลป์ไม่ปรากฏขึ้นทันที ภาพกราฟิกถูกสร้างขึ้นเมื่อผู้คนอาศัยอยู่ในถ้ำ ถูกไฟไหม้โดยการเสียดสี และออกล่าสัตว์ด้วยขวานหิน ภาพวาดมีรอยขีดข่วนหรือทาสีบนผนังถ้ำและเป็นโครงร่างและภาพเงา จนถึงศตวรรษที่ 13 และ 14 สีมีบทบาทรองในงานศิลปะ โดยเน้นเฉพาะรูปทรงของการออกแบบ และมีลักษณะเป็นการตกแต่ง

จุดเริ่มต้นของการพิสูจน์ทางทฤษฎีของกฎการวาดเป็นของชาวอียิปต์ การฝึกอบรมเทคนิคการวาดภาพดำเนินการในสองทิศทาง

ในมือข้างหนึ่งมีการฝึกการเคลื่อนไหวของมืออย่างอิสระเพื่อให้สามารถทาเส้นขอบหลักด้วยแปรงบนพื้นผิวของกระดานหรือกระดาษปาปิรัสได้อย่างง่ายดาย ในทางกลับกัน นักเรียนจะต้องมีมือที่แข็งแรงและมั่นคงเพื่อที่จะเกาโครงร่างบนผนังสำหรับปูนเปียก หรือบนหินสำหรับปั้นนูนอย่างมั่นใจ ในบรรดาภาพวาดของชาวอียิปต์โบราณ รวมถึงหัวข้อทางศาสนา คุณสามารถดูภาพวาดที่สะท้อนถึงความประทับใจในชีวิต เช่น แมวเดินอยู่ท่ามกลางดงกระดาษปาปิรัส เด็กผู้หญิงจับปลา ผู้คนเล่นเครื่องดนตรี

ศิลปินชาวกรีกโบราณแย้งว่าแก่นแท้ของความงามอยู่ที่ความสมมาตร ความกลมกลืนของส่วนต่างๆ และส่วนรวม วิธีการสอนการวาดภาพนั้นมีพื้นฐานมาจากการวาดภาพจากชีวิต แต่การวาดภาพนั้นใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการเตรียมตัวและการศึกษาเท่านั้น ยังไม่มีความสำคัญอย่างเป็นอิสระ

ในยุคของจักรวรรดิโรมัน วิจิตรศิลป์โดยเฉพาะการวาดภาพจึงมีลักษณะประยุกต์ ดังนั้นเมื่อเรียนรู้การวาดจึงมีการคัดลอกตัวอย่างและทำซ้ำเทคนิคการทำงานของชาวกรีกโบราณ

วิจิตรศิลป์ยุคกลางปฏิเสธกระแสที่สมจริงหากไม่สอดคล้องกับหัวข้อทางศาสนา ภาพวาดนี้ไม่ได้มุ่งเป้าไปที่การสื่อถึงธรรมชาติอย่างถูกต้อง แต่อยู่ที่สภาวะทางอารมณ์และจิตวิญญาณ

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปะการวาดภาพได้รับความสำคัญอย่างเป็นอิสระ การศึกษาอนุสรณ์สถานโบราณได้กำหนดเนื้อหาใหม่ของงานศิลปะ ระบบการมองเห็นทางศิลปะที่แตกต่างเกิดขึ้น - ภาพเริ่มถูกสร้างขึ้นเป็นภาพวาดจริง สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือการก่อตัวของภาษาวาดภาพเฉพาะ เส้นนี้ได้แสดงออกถึงความเป็นพลาสติก ความสามารถในการถ่ายทอดปริมาตรและพื้นที่ด้วยความกดดันอย่างมาก

มาถึงตอนนี้ภาพวาดใช้ตะกั่ว, เงินและโลหะอื่น ๆ (หมุด), กราไฟท์, ดินสออิตาลี, ร่าเริง, ถ่าน, ชอล์ก, สีพาสเทลรวมถึงวัสดุที่เป็นของเหลว - บิสเตร, หมึก, หมึกหลากสี, สีน้ำ, ล้างบาป พวกเขาวาดด้วยปากกาและแปรงบนกระดาษสีขาวและบนกระดาษสีต่างๆ ย้อมสีและลงสีพื้นแล้ว สิ่งนี้ทำให้ความเป็นไปได้ทางศิลปะและทางเทคนิคของภาพเพิ่มมากขึ้น

ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาการวาดภาพมีสองวิธีในการพรรณนาที่แตกต่างกันสองระบบของการถ่ายทอดรูปแบบ: ปริมาตร, รูปภาพ ด้วยภาพสามมิติ รูปทรงจะถูกส่งผ่านรูปร่างที่ชัดเจนและการสร้างแบบจำลองของปริมาตร ด้วยภาพที่งดงาม รูปทรงดูเหมือนจะหายไปในพื้นที่อากาศโดยรอบ

ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่น A. Matenyi, Leonardo da Vinci, Michelangelo ตามมาด้วยสไตล์เชิงเส้นที่เข้มงวด

ศิลปินชาวเวนิสวาดภาพอย่างอิสระ ได้แก่ Giorgione, Titian, B. Veronese, J. Tintoretto

Leonardo da Vinci มีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาการวาดภาพ เขามีทั้งอัลบั้มที่มีภาพร่าง ภาพร่าง และภาพวาด ซึ่งต่อมากลายเป็นผลงานชิ้นเอกของวิจิตรศิลป์ Leonardo da Vinci เป็นผู้สร้างการวาดภาพทิวทัศน์ชิ้นแรกในงานศิลปะยุโรป

ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพเส้นตรงที่ทำด้วยหมุดเงิน ได้แก่ Jan van Eyck, A. Durer, Raphael และคนอื่นๆ A. Dürer สร้างสรรค์ภาพวาดทุกประเภทและแนวเพลง

โรงเรียนรัสเซียในศตวรรษที่ 18 และ 19 ได้นำสิ่งใหม่ ๆ มากมายมาสู่เทคนิคการวาดภาพ O. Kiprensky, K. Bryullov และนักเรียนคนอื่น ๆ ของ Academy of Arts เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพ

ภาพวาดโดย A. Losenko, I. Repin และชาวรัสเซียอีกหลายคน
อาจารย์ให้แนวคิดเกี่ยวกับเทคนิคต่าง ๆ ในการใช้วัสดุกราฟิก

I. Repin ชอบวาดภาพแนวจิตวิทยาที่คมชัดด้วยดินสอกราไฟท์และใช้การแรเงา

การวาดภาพประกอบมีความสำคัญอย่างยิ่ง นักเขียนและกวีหลายคนวาดภาพและสเก็ตช์ภาพเพื่อใช้เป็นภาพประกอบในงานของตน มีศิลปินที่ทำภาพประกอบสำหรับหนังสือเด็ก ภาพวาดที่ดีที่สุดสร้างขึ้นสำหรับพวกเขา - นักวาดภาพประกอบนิทาน - จิตรกรสัตว์ ผู้เชี่ยวชาญด้านหนังสือเด็กสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน และอื่น ๆ

เมื่อเริ่มต้นมหาสงครามแห่งความรักชาติ ภาพวาดเริ่มมีลักษณะทหาร มีการผลิตโปสเตอร์และแผ่นพับจำนวนมาก ภาพวาดกลายเป็นผู้พิทักษ์ที่จริงจังของมาตุภูมิซึ่งทำลายศัตรูทางศีลธรรม

หลังจากสิ้นสุดสงคราม ธีมหลักของการวาดภาพคือชีวิตของคนโซเวียต

เส้นทางการพัฒนากราฟิกนั้นยาก และตอนนี้เราสามารถเรียกการวาดภาพได้อย่างมั่นใจไม่ใช่แค่รูปแบบหนึ่งของวิจิตรศิลป์ แต่ยังรวมถึงพื้นฐานของมันด้วย

1.2. ประเภทของกราฟิก

ตามประเภท กราฟิกแบ่งออกเป็น:

1) ขาตั้งหรือแผ่น (ภาพวาดขาตั้ง, พิมพ์, พิมพ์ยอดนิยม);

2) หนังสือ นิตยสาร และหนังสือพิมพ์

3) นำไปใช้ (ใบรับรอง ประกาศนียบัตร แสตมป์ ฉลาก โปสเตอร์ ฯลฯ );

4) งานแกะสลัก (งานแกะสลักไม้ งานพิมพ์หิน งานพิมพ์หิน งานแกะสลัก จุดแห้ง งานแกะสลักด้วยกระดาษแข็ง ฯลฯ)

ประเภทของกราฟิก

โครงการที่ 1.1

ผู้เขียนพจนานุกรม MHC คนหนึ่งตั้งข้อสังเกตว่า “กราฟิกขาตั้งเป็นกราฟิกประเภทหนึ่งที่ช่วยให้ศิลปินเลือกและตีความธีมของภาพวาดได้อย่างอิสระมากที่สุด มันไม่เกี่ยวข้องกับข้อความวรรณกรรม ศิลปินเองเลือกวัสดุและรูปแบบแผ่นงาน การวาดภาพด้วยขาตั้งมักใช้บนกระดาษ กระดาษแข็ง และผ้า แต่มักใช้กับไม้ โลหะ และหิน ภาพวาดขาตั้งเป็นผลงานศิลปะ"

การพิมพ์ภาพศิลปะที่พิมพ์บนกระดาษจากกระดานไม้เรียกว่า โลหะ เสื่อน้ำมัน หรือหินพิเศษ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ พื้นผิวของกระดานหรือหินจะถูกประมวลผลตาม/

เฝือก- ภาพพื้นบ้าน โดดเด่นด้วยภาพที่เรียบง่ายและเข้าถึงได้เป็นพิเศษ และมีจุดประสงค์เพื่อเผยแพร่ในวงกว้าง Lubok พิมพ์ครั้งแรกจากกระดานไม้ดอกเหลือง ในศตวรรษที่ 18 พวกเขาเริ่มพิมพ์จากกระดานโลหะ แต่ชื่อยังคงเหมือนเดิม โดยปกติแล้วการพิมพ์ที่ได้รับความนิยมจะมาพร้อมกับข้อความอธิบายซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นบทกวี ในรัสเซีย ลูบกในศตวรรษที่ 17 มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนา และในศตวรรษที่ 18 ภาพหลักกลายเป็นภาพที่ยอดเยี่ยม ยิ่งใหญ่ ทุกวัน และเสียดสี ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ศิลปิน ev และคนอื่นๆ ได้แสดงภาพพิมพ์ยอดนิยมเกี่ยวกับความรักชาติ

ในศิลปะโซเวียต รูปแบบศิลปะศิลปินใช้ภาพพิมพ์ยอดนิยมใน โปสเตอร์- คนอื่นๆ ก็ใช้เทคนิคนี้เช่นกัน

หนังสือและนิตยสาร-หนังสือพิมพ์กราฟิกมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง การออกแบบหนังสือ นิตยสาร และหนังสือพิมพ์ต้องผ่านกระบวนการที่ซับซ้อนซึ่งเกี่ยวพันกัน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและเทคโนโลยี การออกแบบหนังสือเป็นการแสดงออกถึงเนื้อหาวรรณกรรมผ่านวิธีการทางศิลปะและการพิมพ์ ถึง วิธีการทางศิลปะได้แก่ ภาพประกอบต่างๆ ได้แก่ รูปภาพที่แสดงเนื้อหาในหนังสือ นิตยสาร หนังสือพิมพ์ เครื่องประดับที่วาดด้วยมือ ภาพวาด แผนภาพ แผนที่ การจำลองจากภาพถ่าย ภาพวาด โปสเตอร์ แบบอักษรที่วาด สื่อสิ่งพิมพ์ ได้แก่ วัสดุสำหรับทำหนังสือ ได้แก่ กระดาษ กระดาษแข็ง สี และอื่นๆ ตลอดจนวิธีการทำซ้ำ

การแกะสลัก- ประเภทของกราฟิกที่ภาพพิมพ์เป็นรูปนูนซึ่งใช้โดยช่างแกะสลักบนกระดาน

ตามวิธีการพิมพ์ การแกะสลักจะแบ่งออกเป็นสามกลุ่มหลัก:

1) พิมพ์ยก;

2) การพิมพ์เชิงลึก

3) การพิมพ์แบบเรียบ

การแกะสลักแบบยกสูง- ซึ่งรวมถึงภาพพิมพ์แกะไม้ - ภาพพิมพ์แกะไม้ และภาพพิมพ์เสื่อน้ำมัน - ภาพพิมพ์ภาพพิมพ์ การพิมพ์นี้มีลักษณะพิเศษคือการเอาออกโดยการตัดหรือควักกระดานออกจากบริเวณที่ยังคงเป็นสีขาวบนกระดาษ ส่วนนูนบนกระดานถูกเคลือบด้วยสี เมื่อพิมพ์ลงบนกระดาษจะทิ้งรอยไว้ - รูปวาด

การแกะสลักไม้ปรากฏขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 6 จีนถือเป็นบ้านเกิดของตน พบได้ในอินเดีย ญี่ปุ่น และประเทศอื่นๆ ในรัสเซีย การแกะสลักไม้เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 16

การแกะสลักแบบเจาะลึกซึ่งรวมถึงวิธีการแกะสลักบนโลหะทั้งหมด: สิ่วแกะสลัก, "จุดแห้ง" และ mezzotint รวมถึงการแกะสลักและพันธุ์ต่างๆ - น้ำยาเคลือบเงาอ่อนและ aquinta การแกะสลักเชิงลึกมีลักษณะเฉพาะคือการเยื้องบนกระดานโลหะในรูปแบบของรอยขีดข่วนหรือร่อง การแกะสลักบนโลหะใช้เวลานานและต้องใช้ความพยายามอย่างมาก งานนี้ดำเนินการด้วยเครื่องตัดเหล็กลูกบาศก์ที่มีรูปทรงเพชร การออกแบบถูกนำไปใช้กับแผ่นเหล็กหรือทองแดงโดยการกด

ในวิธีการจุดแห้ง ช่างแกะสลักจะขูดแผ่นโลหะด้วยเข็มแข็งพิเศษหรือเศษเพชร

วิธีเมซโซทินท์นั้นซับซ้อนกว่า แต่ช่วยให้สามารถเปลี่ยนจากเงาไปสู่แสงได้อย่างต่อเนื่องและละเอียดอ่อน งานพิมพ์ mezzotint ที่ดีนั้นหายากและมีราคาแพง เนื่องจากบอร์ดจะเสื่อมสภาพเร็ว

การแกะสลักเป็นการแกะสลักประเภทหนึ่งบนโลหะซึ่งมีการเยื้องโดยการกัดโลหะด้วยกรด

พื้นผิวขัดเงาของแผ่นทองแดงหรือสังกะสีเคลือบด้วยวานิชทนกรด การออกแบบถูกนำไปใช้กับวานิชด้วยเข็มพิเศษ กรดออกฤทธิ์กับโลหะเฉพาะในกรณีที่สารเคลือบเงาเสียหาย ทำให้เกิดลวดลายบนโลหะ

น้ำยาวานิชแบบอ่อนเป็นการกัดแบบหนึ่ง โดยแทนที่จะใช้น้ำยาเคลือบเงาทับหน้าตามปกติ จะใช้องค์ประกอบที่หนาและนุ่มกว่า การวาดภาพไม่ได้ใช้ด้วยเข็ม แต่ใช้ดินสอ แต่ไม่ได้ใช้กับชั้นวานิชโดยตรง แต่ใช้ กระดาษบางวางไว้บนนั้น

Aquinta ก็เป็นการแกะสลักประเภทหนึ่งเช่นกัน เทคนิคนี้ใช้เพื่อให้ได้การเปลี่ยนสีน้ำที่นุ่มนวลในงานแกะสลักที่แกะสลัก

การแกะสลักและแกะสลักโลหะแบบคลาสสิกเจริญรุ่งเรืองในรัสเซียในศตวรรษที่ 18

การแกะสลักแบบแบนซึ่งรวมถึงการพิมพ์หินด้วย การออกแบบนี้ถูกนำไปใช้กับพื้นผิวของหินพิมพ์หินชนิดพิเศษ

การพิมพ์หินแบ่งออกเป็นสองประเภท: การพิมพ์หินอัตโนมัติและการพิมพ์หินซ้ำ

การพิมพ์หินอัตโนมัติเป็นการพิมพ์หินประเภทหนึ่งเมื่อผู้เขียนและศิลปินเองสร้างผลงานของเขาโดยตรงบนหินซึ่งมีการสร้างความประทับใจบนกระดาษ

การพิมพ์หินการสืบพันธุ์แตกต่างอย่างมากจากการพิมพ์หินอัตโนมัติ ช่างพิมพ์หินระดับปรมาจารย์จะคัดลอกเฉพาะต้นฉบับที่เสร็จสมบูรณ์แล้วที่ศิลปินมอบให้เท่านั้น

1.3. วัสดุกราฟิก

ถ่านหินเป็นวัสดุในการวาดภาพมาตั้งแต่สมัยโบราณ ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีสิ่งที่เรียกว่า "ดินสออิตาลี" (ชอล์กสีดำที่มีคุณสมบัติคล้ายกับถ่านหิน) และร่าเริง ("ชอล์กสีแดง") เข้ามาใช้ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 มีการใช้กราไฟท์และตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 ก็มีดินสอพร้อมโครงไม้ปรากฏขึ้น

ในการทำงานวาดภาพให้เสร็จสิ้น สิ่งที่ต้องการมากที่สุดคือกราไฟท์และดินสอสี ปากกาสักหลาด สีน้ำ หมึก ซอส ดินสอสี รวมถึงถ่าน สีซีดจาง และพาสเทล

วัสดุกราฟิกที่หลากหลาย

โครงการที่ 1.2

ให้เราพิจารณาคุณสมบัติบางอย่างของวัสดุกราฟิก

ดินสอกราไฟท์สะดวกทั้งงานด้านการศึกษาและงานสร้างสรรค์ มันมีโทนสีเทาที่สวยงามและมีความแวววาวอยู่บ้าง และสามารถลบออกได้อย่างง่ายดายด้วยยางลบ ด้วยดินสอนี้ คุณสามารถสร้างภาพวาดเชิงเส้น เส้นตรง และโทนสีได้ สำหรับการวาดภาพ ดินสอกราไฟท์เป็นวิธีที่ง่ายและเข้าถึงได้มากที่สุด

กราไฟท์วางบนกระดาษทุกชนิดและไม่แตกสลาย เส้นและเส้นขีดทำงานได้ดีบนกระดาษที่มีความหนาและเรียบ ในขณะที่กระดาษที่มีเม็ดหยาบเหมาะสำหรับงานโทนสี ภาพวาดดินสอบนกระดาษที่เปลี่ยนเป็นสีเหลืองตามอายุก็ดูดี

ดินสอกราไฟท์เหมาะสำหรับวาดภาพในอัลบั้มบนกระดาษ Whatman

1. ดินสอสีนอกจากนี้ยังสามารถสร้างเอฟเฟ็กต์กราฟิกและจิตรกรได้หลากหลาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อใช้ดินสอสีน้ำที่สามารถล้างออกด้วยน้ำได้ บทความของครูตั้งข้อสังเกตว่า “นี่เป็นสื่อที่เข้าถึงได้และใช้งานสะดวก เด็กๆ จึงมักจะใช้มันวาดภาพ ความเป็นไปได้ของดินสอสีนั้นสมบูรณ์ยิ่งขึ้น แต่เด็ก ๆ ไม่ได้ใช้มัน เหตุผลก็คือ เด็กและเด็กนักเรียนจำเป็นต้องนำเสนอเทคนิคเหล่านี้ในลักษณะที่มีความสามารถตามระเบียบวิธีและมีส่วนร่วม จากนั้นดินสอสีจะกลายเป็นเพื่อนร่วมทางที่สร้างสรรค์สำหรับคนจำนวนมาก แม้กระทั่งผู้ที่ไม่ใช่มืออาชีพก็ตาม”

“สอนเด็กๆ ให้ใช้รูปแบบอันมหัศจรรย์เพื่อเติมเต็มระนาบของวัตถุ เช่น เซลล์ คลื่น เพชร วงกลม แล้วคุณจะเห็นดวงตาที่สนุกสนานของเด็ก ๆ เขาตระหนักว่าภาพวาดของเขามีสีสันและน่าสนใจมากขึ้น การใช้จุดตกแต่งช่วยเสริมสร้างและปลดปล่อยจินตนาการของเด็กโดยตรง ภาพวาดของเด็ก"เขียน

« ถ่านหินศิลปินใช้เป็นเครื่องมือวาดภาพมาตั้งแต่สมัยโบราณ คุณสามารถทำงานกับชาร์โคลได้สองวิธี: ใช้เส้นและลายเส้น และใช้การแรเงาโทนสี ชาร์โคลให้สีดำนุ่มลึกและการเปลี่ยนสีได้หลากหลาย พวกเขาดำเนินการสเก็ตช์ภาพร่างและภาพวาดระยะยาวอย่างรวดเร็ว สะดวกในการใช้งานและล้างง่าย สีชาร์โคลเผยให้เห็นรูปร่างของวัตถุได้อย่างชัดเจน และช่วยให้คุณสามารถถ่ายทอดแสงและเงาได้ ใช้วาดภาพบนกระดาษ กระดาษแข็ง ผ้าใบ ผนัง และพื้นผิวอื่นๆ ควรใช้กระดาษหยาบจะดีกว่า ภาพวาดที่น่าสนใจจะได้ถ่านกับพื้นหลังที่มีโทนสีสลัว

ภาพวาดสีถ่านควรได้รับการแก้ไขด้วยสารยึดเกาะแบบพิเศษหรือสเปรย์ฉีดผม” นักระเบียบวิธีทางศิลปะที่เชื่อถือได้อธิบาย

“ปากกาสักหลาดสามารถเลื่อนผ่านกระดาษได้อย่างง่ายดาย และทิ้งเส้นที่สวยงามและเรียบเนียนซึ่งไม่สามารถลบได้ การวาดภาพทำได้โดยใช้เส้น ลายเส้น หรือจุดตกแต่ง ปากกาสักหลาดเหมาะสำหรับสเก็ตช์ภาพชีวิต สเก็ตช์ภาพทิวทัศน์ และงานออกแบบตกแต่ง

ซังกินซึ่งเป็นวัสดุสีน้ำตาลแดงถูกใช้ในภาพวาดโดย Leonardo da Vinci ภาพวาดอันร่าเริงเป็นเส้นตรง เส้น และโทนสี ไล่เฉดสีได้ดีบนกระดาษหยาบ กระดาษแข็ง และผ้าใบที่ลงสีรองพื้นแล้ว การเรียนรู้เทคนิคการทำงานกับเนื้อหานี้ควรเริ่มต้นด้วยภาพร่าง และวาดภาพต่อจากชีวิตหรือจากแนวคิดที่ยาวขึ้น” ผู้เขียนตั้งข้อสังเกต

ซอส- เป็นวัสดุวาดภาพในรูปแบบของแท่งดินสอหนาที่ทำจากสีย้อมอัดด้วยกาวห่อด้วยกระดาษฟอยล์ มันถูกใช้ในภาพวาดขนาดใหญ่และยาวในแบบร่างและแบบร่าง มีสองเทคนิคในการวาดภาพด้วยซอส: ซอสเปียก (เบลอด้วยแปรงด้วยน้ำ) และซอสแห้ง (ใช้กับกระดาษด้วยลายเส้น)

สีพาสเทล- วาดภาพด้วยดินสอสีแห้งเนื้อนุ่มโดยไม่มีกรอบ “กดจากสีย้อมแร่ที่ถูกลบออกเป็นผงสีสันสดใสโดยเติมสารยึดเกาะหรือสารฟอกสีฟัน - หมากฝรั่งอารบิก นม ชอล์ก ยิปซั่ม แป้งโรยตัว ดินสอสีพาสเทลมีความแข็ง แข็งปานกลาง และอ่อน” นี่คือวิธีการกำหนดคุณสมบัติของวัสดุ “ในทางปฏิบัติของโรงเรียน ครูศิลปะใช้สีพาสเทล ด้วยความช่วยเหลือของเฉดสีที่ละเอียดอ่อนของวัสดุ เด็ก ๆ จะเข้าใจรูปแบบของสี สามารถแสดงอารมณ์และลักษณะของวัตถุได้ นั่นคือพวกเขาเรียนรู้ที่จะสัมผัสถึงสุนทรียศาสตร์ของโลกรอบตัวอย่างละเอียด” หนึ่งในคลาสสิกของ ระเบียบวิธีทางศิลปะ

สีพาสเทลเรียกอีกอย่างว่างานที่ทำด้วยดินสอสีพาสเทล ใช้สำหรับวาดบนกระดาษหยาบ กระดาษแข็ง ผ้าใบรองพื้น หนังกลับ และกระดาษหนัง ภาพวาดที่ทำด้วยสีพาสเทลต้องยึดด้วยสารยึดเกาะหรือสเปรย์ฉีดผม

1.4. รูปสัตว์และนกในงานศิลปะภาพพิมพ์

ประเภทสัตว์- ประเภทของวิจิตรศิลป์ที่หัวข้อหลักของภาพคือสัตว์ ศิลปินเกี่ยวกับสัตว์มุ่งเน้นไปที่ลักษณะทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของสัตว์และนิสัยของมัน

ภาพวาดสัตว์- สายพันธุ์ที่เก่าแก่ที่สุด ทัศนศิลป์มนุษย์มีรากฐานมาจากยุค Paleolithic ตอนบน (20-40,000 ปีก่อนคริสต์ศักราช) รูปสัตว์ร้ายได้รับความนิยมอย่างมากในผลงานของศิลปินโบราณจนพบรูปของมันบ่อยกว่าเรื่องอื่น ๆ ในยุคหินใหม่ หินหิน และหินใหม่ องค์ประกอบกราฟิกโบราณจำนวนหนึ่งถือได้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะโลก

ตอนนั้นเองที่มีการกำหนดรูปแบบหลักในการวาดภาพสัตว์และกำหนดเทคนิคด้านกราฟิก

ภาพสัตว์สร้างขึ้นด้วยมือของมนุษย์ยุคก่อนประวัติศาสตร์ ดำเนินการจากความทรงจำและจินตนาการ และโดยภาพรวมและความแม่นยำของภาพ มีลักษณะคล้ายกับองค์ประกอบกราฟิกที่ได้รับการตรวจสอบแล้ว

กราฟิกของสัตว์จากอียิปต์โบราณ จีน ตะวันออกไกล อเมริกา และภูมิภาคอื่นๆ ช่วยให้นักเรียนค้นพบภาพที่ใกล้เคียงกับจิตวิญญาณ

การแสดงภาพนกและสัตว์ต่างๆ จำเป็นต้องศึกษารูปลักษณ์ของพวกมันอย่างใกล้ชิด ธรรมชาติของความเป็นพลาสติกและโครงสร้างโครงสร้างของรูปร่าง

วาดรูปนก.แนวคิดเกี่ยวกับกำเนิดและพัฒนาการของนก โครงสร้างทางกายวิภาค และวิถีชีวิตของนก จะช่วยให้ผู้สังเกตการณ์ค้นพบลักษณะเฉพาะของพวกมันได้

ศิลปินสัตว์ชื่อดังแนะนำว่า: “เป็นการดีกว่าที่จะเริ่มวาดภาพด้วยธรรมชาติอันเงียบสงบ - ​​ตุ๊กตานก ขั้นแรกจะเป็นประโยชน์ที่ต้องทำภาพสเก็ตช์เบื้องต้นหรือสเก็ตช์ภาพนกตัวใหญ่ที่ยัดไว้ จากนั้นจึงวาดภาพในตำแหน่งต่างๆ โดยเริ่มแรกให้ทำความคุ้นเคยกับโครงสร้างทางกายวิภาค สัดส่วน และการเคลื่อนไหว ซึ่งมีอิทธิพลต่อธรรมชาติของรูปทรง

ภาพร่างและภาพร่างสัตว์เลี้ยงจากธรรมชาติและในสวนสัตว์มีประโยชน์มาก ขั้นแรกควรเลือกสัตว์ในสภาวะพักหรืออยู่นิ่งๆ ตามธรรมชาติ ในอนาคต คุณสามารถไปยังภาพร่างของโมเดลที่เคลื่อนไหวอย่างกระตือรือร้นได้”

Boris Mikhailovich Nemensky ตักเตือนครู: “ วัยเรียนจูเนียร์มีความโดดเด่นด้วยความสนใจอย่างแท้จริงในสิ่งมีชีวิตทุกชนิดในสัตว์และพืชของโลกโดยรอบ เราต้องช่วยให้เด็กๆ มองเห็นความงามของสัตว์ต่างๆ ความคล่องตัว และความสง่างามของการเคลื่อนไหวของพวกเขา ด้วยคำอธิบายที่ถูกต้องและการสาธิตเทคนิคการทำงานโดยใช้วัสดุกราฟิก เด็กๆ จะมีความสุขที่ได้วาดภาพสัตว์เลี้ยง สัตว์ที่อาศัยอยู่ในป่า รูปภาพของสัตว์แปลกตาและมหัศจรรย์ สิ่งสำคัญคือการส่งต่อความหลงใหลของคุณไปยังลูก ๆ ของคุณ!” -

บทสรุป

โดยสรุป เราสามารถสรุปได้ว่ากราฟิกเป็นพื้นฐานของวิจิตรศิลป์จริงๆ เนื่องจากการวาดภาพกราฟิกเป็นขั้นตอนแรกในการสร้างสรรค์ผลงานวิจิตรศิลป์ ผู้เขียนทุกคนมีความเห็นเป็นเอกฉันท์ว่าการวาดภาพเป็นพื้นฐานของภาพและให้แนวคิดที่ชัดเจนและชัดเจนเกี่ยวกับการออกแบบและปริมาตรของวัตถุ

นักทฤษฎีศิลปะเขียนรายละเอียดและจินตนาการเกี่ยวกับความเป็นไปได้ทางศิลปะของกราฟิก เราได้เรียนรู้รายละเอียดเกี่ยวกับวัสดุที่หลากหลายในขณะที่ศึกษาเอกสาร "ประเภทของวิจิตรศิลป์" ในระหว่างการวิจัย เราอาศัยผลงานของศิลปินเกี่ยวกับสัตว์และครูและนักระเบียบวิธี การศึกษากราฟิกได้เพิ่มพูนและขยายความรู้ของเราเกี่ยวกับกราฟิกและความสามารถทางศิลปะ

การทำความคุ้นเคยกับความคิดเห็นของนักวิทยาศาสตร์ ศิลปิน และอาจารย์ผู้มีอำนาจในหนังสือ "The Wisdom of Beauty" ทำให้เรามีเหตุผลที่จะเชื่อว่าการสอนเด็ก ๆ ให้เข้าใจศิลปะของกราฟิกเพื่อศึกษาความเป็นไปได้ทางศิลปะ วัสดุที่แตกต่างกันและมอบความสุขให้กับเด็กๆ ในการวาดภาพด้วยดินสอ สีพาสเทล ปากกาสักหลาด ซึ่งเป็นส่วนประกอบที่จำเป็น การพัฒนาทางศิลปะเด็ก.

การศึกษาทฤษฎีศิลปะภาพพิมพ์เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับฉันในฐานะครูในอนาคต เพื่อความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับการจัดระบบงานในห้องเรียน

ในอนาคต ในงานหลักสูตรเราวางแผนที่จะทำงานสร้างสรรค์ในด้านกราฟิก และจะพยายามเน้นเป็นพิเศษกับซีรีส์นี้ ภาพวาดกราฟิกสัตว์ต่างๆ และการสร้างอุปกรณ์ช่วยในการสอนกราฟิกให้กับเด็กนักเรียนรุ่นเยาว์

อ้างอิง

1. Grushevitskaya, T. G. , Guzik, M. A. , Sadokhin ตามโลก วัฒนธรรมทางศิลปะ[ข้อความ] / , . - ม.: Academy, 2544. - หน้า 198.

2. Dukanin, K. N. , Egorov, F. I. , Lukinov, B. P. , Sedov, K. M. , Charnetsky แห่งวิจิตรศิลป์ [ข้อความ]/, . - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: "ศิลปะ", 2542 - หน้า 200

3. Izergina เกี่ยวกับศิลปะ [ข้อความ]/. - เลนินกราด: สำนักพิมพ์ของ Academy of Arts, 2505

4. คาร์ลอฟ นกและสัตว์: เอ็ด. ประการที่ 2 เพิ่มเติม [ข้อความ]/ . - ม.: การศึกษา, 2544. - หน้า 76.

5. Konev, A.F., Malanov, เสมอ. วาดรูปสุนัข [ข้อความ]/ , . - มินสค์, เก็บเกี่ยว, 2546 - หน้า 102 พร้อมภาพประกอบ

6. Nemensky ความงาม: คู่มือการฝึกอบรมสำหรับคุณครู [ข้อความ]/ . – อ.: การศึกษา, 2535. – หน้า 307.

7. Sokolnikova ศิลปะและวิธีการสอนในโรงเรียนประถมศึกษา [ข้อความ]/. - ม.: Academy, 2542. - หน้า 324.

8. จูราสสิก ดินสอสี [ข้อความ]/// โรงเรียนประถมศึกษา- - ฉบับที่ 10. – 2546. - หน้า 15–18.

(จากภาษากรีก กราฟโป ฉันเขียน ฉันวาด) วิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่ง กราฟิกคือภาพวาดและรอยประทับบนแผ่นกระดาษ (ในสมัยโบราณ บนกระดาษปาปิรัส บนแผ่นหนัง) มีกราฟิกขาตั้ง (ภาพวาด สิ่งพิมพ์ ภาพพิมพ์ยอดนิยม) กราฟิกหนังสือ (ภาพประกอบ บทความสั้น เครื่องประดับศีรษะ หมวกหยดน้ำ หัวเรื่อง ชื่อหน้า การเข้าเล่ม ปก ปกกันฝุ่น) กราฟิกนิตยสารและหนังสือพิมพ์ ภาพย่อส่วน (เวอร์ชันของกราฟิกหนังสือ ), กราฟิกอุตสาหกรรม, ป้ายหนังสือ, โปสเตอร์, การพิมพ์ซิลค์สกรีน, linocut

กราฟิกเกี่ยวข้องกับภาพบนเครื่องบิน สีขาวหรือ กระดาษสีซึ่งเป็นพื้นฐานของกราฟิก จะมีบทบาทเป็นพื้นหลังซึ่งทำให้เส้น ลายเส้น หรือจุดแสดงอารมณ์ได้มากขึ้น

ขึ้นอยู่กับวิธีการดำเนินการและความสามารถในการทำซ้ำ (การจำลองแบบ) กราฟิกจะถูกแบ่งออกเป็นแบบเฉพาะและแบบพิมพ์

กราฟิกที่เป็นเอกลักษณ์สร้างผลงานในสำเนาเดียว: การวาดภาพ, สีน้ำ, gouache, monotype, ภาพตัดปะ, appliqué, ภาพตัดต่อ

ด้วยความช่วยเหลือของกราฟิกที่พิมพ์ (การแกะสลัก) ทำให้ได้รับการหมุนเวียนงานศิลปะซึ่งเป็นผลงานของผู้เขียน วิธีการประมวลผล (การแกะสลัก) - เชิงกล (การแกะสลักการขีดข่วน) หรือสารเคมี (การแกะสลัก) ขึ้นอยู่กับวัสดุและประเภทของการพิมพ์ "แกะ" "ตัวพิมพ์" หรือ "แบน" แบ่งออกเป็นเทคนิคดังต่อไปนี้ : ภาพพิมพ์แกะพิมพ์, linocut, สังกะสีกราฟี, การพิมพ์หิน, การแกะสลักด้วยกระดาษแข็ง, การแกะสลักด้วยทองแดง, การแกะสลัก, เมซโซตินต์, aquatint, จุดแห้ง ฯลฯ การแกะสลักสามารถทำได้โดยใช้เทคนิคใดเทคนิคหนึ่งเหล่านี้หรือผสมผสานกัน ทั้งในรูปแบบขาวดำหรือสี

กราฟิกสมัยใหม่ ได้แก่ คอมพิวเตอร์กราฟิกซึ่งก่อตัวขึ้นในระบบอิเล็กทรอนิกส์

การออกแบบกราฟิกที่ทันสมัยโดดเด่น

พื้นที่อิสระถูกสร้างขึ้นจากการเขียนกราฟิก (การคัดลอก ศิลปะแบบอักษร การประดิษฐ์ตัวอักษร) ซึ่งมีความสำคัญทางศิลปะอย่างมากในระบบสุนทรียศาสตร์ของสมัยโบราณและตะวันออก (อักษรอาหรับ จีนและ ตัวอักษรญี่ปุ่น, ฟอนต์อินเดีย ฯลฯ)

คริสเทลเลอร์ พี. ประวัติศาสตร์การแกะสลักของชาวยุโรปม., “ศิลปะ”, 2482
คริสเทลเลอร์ พี. ประวัติศาสตร์การแกะสลักของยุโรป 15-17 ศตวรรษล., “ศิลปะ”, 2482
คาลนิ่ง เอ. การวาดภาพสีน้ำม., “ศิลปะ”, 2511
ทูโรวา วี. แกะสลักคืออะไร?ม., " วิจิตรศิลป์", พ.ศ. 2520
คำแนะนำจากผู้เชี่ยวชาญ จิตรกรรมและกราฟิก L., “ศิลปินแห่ง RSFSR”, 1979
วัสดุและเทคนิคการวาดภาพ
วัสดุและเทคนิคการวาดภาพม., “วิจิตรศิลป์”, 2527
อพอลโล ดีและ ศิลปะการตกแต่ง- สถาปัตยกรรม.ม., "เอลลิส ขาด", 1997

ค้นหา "กราฟิก" บน

จิตรกรรม- ศิลปกรรมประเภทหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการส่งภาพที่มองเห็นผ่านการทาสีลงบนพื้นผิวแข็งหรือยืดหยุ่น

การวาดภาพมีห้าประเภท: ขาตั้ง, อนุสาวรีย์, ตกแต่ง, การแสดงละครและการตกแต่ง, จิ๋ว การวาดภาพขาตั้งรวมถึงผลงานที่มีอยู่โดยไม่คำนึงถึงสถานที่แห่งการสร้างสรรค์ โดยพื้นฐานแล้วสิ่งเหล่านี้คือภาพวาดที่ศิลปินสร้างขึ้นบนขาตั้ง (นั่นคือบนเครื่อง) ในการวาดภาพแบบขาตั้ง งานที่ใช้สีน้ำมันจะมีอิทธิพลเหนือกว่า แต่ก็สามารถใช้สีย้อมอื่นๆ (เทมเพอรา สีอะครีลิค ฯลฯ) ได้เช่นกัน โดยปกติแล้วภาพวาดจะวาดบนผืนผ้าใบที่ขึงบนกรอบหรือติดบนกระดาษแข็ง ในอดีตกระดานไม้สามารถนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย

การทาสีแบบอนุสรณ์สถานทำได้โดยตรงบนผนังและเพดานของอาคารและโครงสร้างอื่นๆ ในอดีตการทาสีด้วยสีน้ำบนปูนเปียก (ปูนเปียก) มีชัยเหนือ ในอิตาลีจนถึงต้นศตวรรษที่ 16 มีการฝึกฝนในการบันทึกรายละเอียดเกี่ยวกับเทมเพอราบน "จิตรกรรมฝาผนังที่สะอาด" ที่แห้งแล้ว เทคนิค "จิตรกรรมฝาผนังบริสุทธิ์" ต้องใช้ทักษะพิเศษจากศิลปินดังนั้นจึงใช้เทคโนโลยีอื่น ๆ เช่นการวาดภาพบนปูนปลาสเตอร์แห้งที่ไม่เสถียร - secco ภาพวาดในภายหลังทำด้วยสีน้ำมันที่ไม่เหมาะมากสำหรับการวาดภาพอนุสาวรีย์

ภาพสีบนกระดาษ (สีน้ำ สี gouache สีพาสเทล ฯลฯ) จัดอยู่ในประเภทกราฟิกอย่างเป็นทางการ (เช่น ตามตำแหน่งในคอลเลกชัน) แต่ผลงานเหล่านี้มักถูกมองว่าเป็นภาพวาด ภาพสีวิธีอื่นๆ ทั้งหมดจัดอยู่ในประเภทกราฟิก รวมถึงภาพที่สร้างขึ้นโดยใช้เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์

งานศิลปะที่พบบ่อยที่สุดคืองานศิลปะที่วาดบนพื้นผิวเรียบหรือเกือบเรียบ เช่น ผ้าใบที่ขึงไว้บนเปล ไม้ ผ้าลินิน พื้นผิวผนังที่ผ่านการเคลือบ ฯลฯ

นอกจากนี้ยังมีการตีความคำนี้ให้แคบอีกด้วย จิตรกรรมเช่น งานเขียนสีน้ำมันบนผ้าใบ กระดาษแข็ง ฮาร์ดบอร์ด และวัสดุอื่นที่คล้ายคลึงกัน

2.กราฟิกส์เป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะ

กราฟิก (กรีก γραφικος - การเขียน, จาก กรีกγραφω - การเขียน) - ดู วิจิตรศิลป์โดยใช้เส้น ลายเส้น จุด และจุดเป็นสื่อกลางในการนำเสนอ - สีก็สามารถใช้ได้เช่นกัน แต่ไม่เหมือน จิตรกรรมที่นี่เขามักจะมีบทบาทสนับสนุน ใน กราฟิกที่ทันสมัยสีก็มีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าการทาสี) เมื่อทำงานในเทคโนโลยีกราฟิกพวกเขามักจะใช้ไม่เกินหนึ่งสี (ยกเว้นสีดำหลัก) ในกรณีที่หายาก - สองสี นอกจากเส้นชั้นความสูงแล้ว ในงานศิลปะภาพพิมพ์แล้ว ยังมีการใช้ลายเส้นและจุดอย่างแพร่หลาย ซึ่งตัดกันกับพื้นผิวสีขาว (และในกรณีอื่นๆ ก็มีสี สีดำ หรือมีพื้นผิวไม่บ่อยนัก) ของกระดาษ ซึ่งเป็นพื้นฐานหลักสำหรับงานกราฟิก การรวมกันของวิธีการเดียวกันสามารถสร้างได้ ความแตกต่างของวรรณยุกต์- คุณสมบัติที่โดดเด่นที่พบบ่อยที่สุดของกราฟิกคือความสัมพันธ์พิเศษของวัตถุที่ปรากฎต่ออวกาศ ซึ่งบทบาทส่วนใหญ่เล่นโดยพื้นหลังของกระดาษ (ตามคำพูดของปรมาจารย์กราฟิกโซเวียต วี.เอ. ฟาวสกี้, - “อากาศแผ่นสีขาว”) ในด้านกราฟิกโดยเฉพาะใน แกะสลักสามารถใช้สีได้จำนวนมาก (เมื่อสร้างงานแกะสลักสามารถใช้แผ่นพิมพ์มากกว่าหนึ่งโหลได้ซึ่งแต่ละสี "เพิ่ม" สีของตัวเอง)

มรดกทางศิลปะภาพพิมพ์มีความหลากหลาย โดดเด่นด้วยผลงานของปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงระดับโลกเช่น อัลเบรชท์ ดูเรอร์ (1471-1528), ฮิโรชิเกะ อันโดะ(พ.ศ. 2340-2401) และช่างแกะสลักและช่างเขียนแบบ โฮคุไซ คัตสึชิกะ (1760 -1849 ) ซึ่งผลงานของเขามีอิทธิพลสำคัญต่อศิลปะยุโรปตอนปลาย สิบเก้า- เริ่ม ศตวรรษที่ XX- จิตรกรหลายคนมีส่วนสำคัญในการพัฒนากราฟิก ตามการจัดหมวดหมู่ของพิพิธภัณฑ์สมัยใหม่ กราฟิกประกอบด้วยสีน้ำ สี gouache และเทคนิคอื่นๆ โดยใช้กระดาษและสีน้ำ

การจำแนกประเภท

แนวคิดของ "กราฟิก" ตามวิธีสร้างภาพประกอบด้วยหนังสือขนาดใหญ่สองเล่ม: "กราฟิกที่พิมพ์หรือหมุนเวียน" และ "กราฟิกที่ไม่ซ้ำใคร" กราฟิกที่เป็นเอกลักษณ์คือผลงานที่สร้างขึ้นในสำเนาเดียว (ภาพวาด การปะติด ฯลฯ) กราฟิกที่พิมพ์เป็นงานที่สร้างขึ้นโดยใช้แบบฟอร์มการพิมพ์ต้นฉบับ (สร้างโดยผู้แต่งและศิลปิน) ซึ่งพิมพ์ออกมา (จาก 2-3 ภาพพิมพ์เป็น 500-1,000 สำเนาขึ้นอยู่กับเทคนิคและงาน)

ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ของกำหนดการแบ่งออกเป็นหลายประเภท:

กราฟิกขาตั้ง (การวาดภาพขาตั้ง, พิมพ์)

กราฟิกหนังสือ (ภาพประกอบ, สะเปะสะปะ, สกรีนเซฟเวอร์, ตัวอักษรเริ่มต้น, ปิดบัง, เสื้อกันฝุ่นฯลฯ)

นิตยสารและ หนังสือพิมพ์กราฟิก

กราฟิกประยุกต์, (โปสเตอร์ฯลฯ)

คอมพิวเตอร์กราฟิกส์

กราฟิกอุตสาหกรรม