กราฟิกขาตั้ง ความเข้าใจพื้นฐานเกี่ยวกับกราฟิก

เพื่อให้เข้าใจได้ดีขึ้นถึงวิธีการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ ให้เราพิจารณาแง่มุมต่างๆ ของกระบวนการสร้างสรรค์ที่มีอยู่ในงานศิลปะแต่ละประเภทโดยสังเขป วิจิตรศิลป์.

แนวคิด การออกแบบ และเนื้อหาของงานที่บังคับให้ศิลปินเลือกจากทัศนศิลป์ที่หลากหลายหมายถึงสิ่งที่ทำให้เขาตระหนักถึงแผนการของเขาด้วยความสมบูรณ์และโน้มน้าวใจสูงสุด บ่อยครั้งที่ศิลปินกราฟิกให้ความสำคัญกับเทคนิคใดเทคนิคหนึ่งและเชี่ยวชาญเนื้อหาที่เขาชื่นชอบอย่างลึกซึ้งและครอบคลุม ด้วยเหตุนี้ เทคนิคที่ปรมาจารย์เลือกจึงเหมาะสมกับแนวทางการสร้างสรรค์ของศิลปิน ลักษณะนิสัย และอารมณ์ของเขามากที่สุด ซึ่งหมายความว่าเขาสามารถแสดงความคิดของเขาในภาษาของเทคนิคนี้ได้ดีที่สุด

การสร้างสรรค์ผลงานศิลปะใด ๆ จะต้องอาศัยความอุตสาหะในการศึกษาและสะสมสื่อที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อที่เลือก ศิลปินศึกษายุคสมัยและสภาพแวดล้อมอย่างอยากรู้อยากเห็น ทำความคุ้นเคยกับวรรณกรรมและสื่อภาพ และจำได้ว่าศิลปินคนอื่นๆ แก้ไขหัวข้อนี้อย่างไร ในช่วงเวลานี้ ศิลปินมักจะทำหน้าที่ช่วยหลายอย่าง งานเตรียมการจากชีวิตและจากความทรงจำ (ภาพร่าง การศึกษา ภาพร่าง) ระยะเวลาเตรียมการจะสั้นลงก็ยิ่งสมบูรณ์มากขึ้นเท่านั้น ประสบการณ์ชีวิตศิลปินยิ่งมีขอบเขตอันกว้างไกลและทักษะของเขาก็จะยิ่งสมบูรณ์แบบมากขึ้นเท่านั้น มีการรวบรวม วัสดุเตรียมการศิลปินไม่ควรทำซ้ำสิ่งที่เขาผ่านไป: เขามองปรากฏการณ์ใด ๆ ของชีวิตผ่านสายตาของคนสมัยใหม่ ให้ปรากฏการณ์นี้เป็นการประเมินที่ทันสมัย ​​และจากตำแหน่งนี้มุ่งมั่นที่จะพูดในงานศิลปะ ไม่ว่าจะเป็นประวัติศาสตร์หรือ วิชาที่ทันสมัย

สิ่งที่สำคัญที่สุดของความคิดสร้างสรรค์คือกระบวนการที่ยากลำบากในการแปลวัตถุที่มีชีวิตให้เป็นภาษาวิจิตรศิลป์อย่างมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แปลเป็นภาพศิลปะที่เหมือนจริง การสรุปและพิมพ์ภาพ และเลือกสิ่งที่สำคัญที่สุดและสำคัญที่สุด หากศิลปินสะท้อนทุกสิ่งที่ตาเห็นโดยไม่ใช้วิจารณญาณ ประเมิน ไม่เลือก ไม่ปกป้องสิ่งใด ไม่เรียกร้องสิ่งใด ย่อมเป็นไปตามธรรมชาติ แนวทางการสร้างสรรค์ทางศิลปะที่แปลกใหม่สำหรับเรา

ศิลปินมีอิทธิพลทางอารมณ์อันทรงพลังอยู่ในมือของเขา ด้วยการใช้อย่างชำนาญเขาสามารถปลุกเร้าความรู้สึกที่หลากหลายในตัวผู้ชม: ความตึงเครียดที่น่าทึ่ง, ความวิตกกังวล, ความตื่นเต้น, ความเคร่งขรึม, ความสงบที่ยิ่งใหญ่, ความครุ่นคิด, ความเศร้าโคลงสั้น ๆ ฯลฯ แต่โชคจะมาพร้อมกับศิลปินก็ต่อเมื่อเขาวางมันลงบนผืนผ้าใบอย่างชำนาญ หรือกระดาษองค์ประกอบทั้งหมดของภาพ ชั่งน้ำหนักอย่างระมัดระวังและค้นหาลักษณะและสถานที่ของแต่ละองค์ประกอบ และประสานกันอย่างดี นี้เรียกว่าการประกอบงานศิลปะ โครงสร้างจังหวะของงานมีความสำคัญอย่างยิ่ง ขึ้นอยู่กับสถานที่และการสลับ แต่ละองค์ประกอบ(ตัวเลข วัตถุ เส้น สี และจุดโทนสี) จังหวะของงานอาจราบรื่น ไพเราะหรือวิตกกังวล กระสับกระส่าย มีพายุ ในการค้นหาโซลูชันการจัดองค์ประกอบภาพที่สมบูรณ์แบบที่สุด ศิลปินใช้ทุกวิถีทางเพื่อเน้นย้ำหรือพูดเกินจริง คุณสมบัติลักษณะสิ่งสำคัญที่สร้างแก่นแท้ของงานและตีความสิ่งอื่นอย่างยับยั้งชั่งใจอย่างมาก

สิ่งสำคัญในงานศิลปะคือเนื้อหาทางอุดมการณ์ที่ลึกซึ้ง ความสำคัญทางสังคม และบทบาทของมันในการหล่อเลี้ยงความรู้สึกอันสูงส่งในตัวบุคคล แต่ผลงานของศิลปินจะไม่เป็นศิลปะและจะไม่ทำงานให้สำเร็จหากไม่ได้ให้ความพึงพอใจด้านสุนทรียภาพแก่ผู้ชม ไม่สนองความปรารถนาของเขาในทุกสิ่งที่สวยงาม และไม่พัฒนารสนิยมของเขา ด้วยเหตุนี้งานศิลปะที่มีเนื้อหาเชิงอุดมการณ์สูงจึงต้องมีโครงสร้างการตกแต่งที่สวยงามและทำให้ผู้ชมพึงพอใจอย่างแน่นอน ในความพยายามที่จะถ่ายทอดปรากฏการณ์ของโลกรอบตัวเราอย่างสมจริง ครบถ้วนและเป็นรูปธรรม ศิลปินจะต้องไม่ก้าวข้ามเส้นบางเส้น ซึ่งเกินกว่าที่ศิลปะที่มีแบบแผนจะสิ้นสุดลง และการลอกเลียนแบบธรรมชาติที่ไร้ความหมายซึ่งทำลายล้างงานศิลปะได้เริ่มต้นขึ้น การแสวงหา ภาพลวงตาของลักษณะทางกายภาพของโลกโดยรอบล้วนๆ ในกราฟิกจำเป็นอย่างยิ่งที่ภาพที่เหมือนจริงจะไม่ทำลายระนาบของกระดาษและเชื่อมโยงแบบออร์แกนิกกับวัสดุที่ใช้สร้างขึ้น ภายใต้เงื่อนไขนี้เท่านั้นที่ความสมบูรณ์และความสงบของงานภายในขอบเขตของแผ่นงานจะยังคงอยู่ ตัวอย่างเช่น เอฟเฟ็กต์เปอร์สเปคทีฟ-ปริมาตรของรูปภาพที่ไม่เพียงแต่ปรากฏว่าระนาบของผืนผ้าใบหรือกระดาษถูกเจาะรูเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผนังที่งานดังกล่าวแขวนอยู่ด้วย ก็ไม่สามารถถือเป็นความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ได้

กราฟิกขาตั้งรวมถึงงานศิลปะกราฟิกที่มีความสำคัญอย่างเป็นอิสระ ไม่เกี่ยวข้องกับข้อความวรรณกรรม (เช่น กราฟิกหนังสือและโปสเตอร์) และไม่มีวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติที่แคบ (เช่น งานกราฟิกประยุกต์) กราฟิกกลุ่มนี้เรียกว่าขาตั้งโดยการเปรียบเทียบกับการวาดภาพขาตั้งซึ่งงานที่สร้างขึ้นบนเครื่องพิเศษ - ขาตั้ง กราฟิกขาตั้งมีลักษณะเฉพาะด้วยหัวข้อที่หลากหลายและสื่อภาพที่หลากหลาย เพื่อกระจายหัวข้อที่เลือก ศิลปินกราฟิกมักจะสร้างชุดงานขาตั้งทั้งชุด ไม่เพียงแต่รวมเอาธีมทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเทคนิคการดำเนินการด้วย ผู้ชมของเราตระหนักดีถึงซีรีส์ของโซเวียตเช่น "V.I. Lenin in 1917" โดย E.A. Kibrik "สิ่งนี้จะต้องไม่เกิดขึ้นอีก" โดย B.I. Prorokov (ป่วย 4) "เราจะไม่ลืม เราจะไม่ให้อภัย! D. A. Shmarinova, “Metro” โดย L. V. Soyfertis (ป่วย 5) และอื่น ๆ

วัสดุกราฟิกขาตั้งมีความหลากหลายมาก ให้เรามาดูงานขาตั้งที่สร้างขึ้นจากวัสดุที่ใช้กันอย่างแพร่หลาย เช่น ดินสอ หมึก สีน้ำสีดำ และอื่นๆ งานเหล่านี้มักเป็นแบบฝึกหัดเตรียมการ วัสดุเสริมสำหรับงานใดๆ (ภาพวาด ภาพพิมพ์ ภาพประกอบ ฯลฯ) สิ่งเหล่านี้สามารถสร้างขึ้นจากธรรมชาติหรือจากความคิดก็ได้ ซึ่งรวมถึงภาพร่างที่รวดเร็วมากซึ่งรวบรวมลักษณะเฉพาะของธรรมชาติ (ภาพร่าง) ภาพวาดที่มีรายละเอียดมากขึ้น หรือรายละเอียดที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว ภาพวาดสนับสนุนเหล่านี้จำนวนมากได้รับการถ่ายทอดอย่างชำนาญและมีความหมายมากจนได้รับคุณค่าของงานศิลปะชั้นหนึ่ง ตัวอย่างทั่วไปคือภาพวาดบุคคลของศิลปิน G. Holbein the Younger ภาพวาดเหล่านี้ส่วนใหญ่จัดทำขึ้นเป็นภาพร่างสำหรับการถ่ายภาพบุคคล แต่ก็มีเนื้อหาที่สดใส ตัวละครของมนุษย์และมีจำนวนมาก ความเป็นเลิศทางวิชาชีพเป็นการยากที่จะหาสิ่งใดที่เท่าเทียมกันในศิลปะการวาดภาพ (ป่วย. 6)

เรารู้จักผลงานกราฟิกที่ยอดเยี่ยมมากมายโดยใช้เทคนิคดินสอ ศิลปินใช้ดินสอหลากหลายชนิด ที่พบมากที่สุดคือดินสอกราไฟท์ที่มีระดับความนุ่มนวลต่างกัน เส้นดินสอกราไฟท์เป็นโทนสีเทาที่สวยงามและมีความมันเงาเล็กน้อย ดินสออิตาลีและชาร์โคลที่เรียกว่าให้สัมผัสสีดำและนุ่มนวลที่สวยงามมาก ศิลปินมักใช้ดินสอที่ทำจากเม็ดสี (สีเลือดหมู ดินสอชอล์กสี ฯลฯ) ดินสอเป็นวัสดุที่ยืดหยุ่นและเชื่องมาก ซึ่งช่วยให้คุณทำงานได้หลากหลายวิธีภายในกระดาษแผ่นเล็กๆ I. E. Repin ในภาพเหมือนดินสอของ L. N. Tolstoy โดยใช้วิธีที่น้อยนิดและมีเกียรติสร้างภาพลักษณ์ที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่และฉลาดเรียบง่ายและมีมนุษยธรรม แน่นอนว่าการวาดภาพดังกล่าวเป็นมากกว่าแค่ภาพร่างจากธรรมชาติ เนื้อหาที่ลึกซึ้งและรูปแบบที่สวยงามทำให้เป็นงานที่เป็นอิสระและมีความสำคัญ (ป่วย 7)

ถ่านหินเป็นวัสดุโปรดของศิลปินหลายคน โดยปกติแล้วการวาดภาพสีถ่านจะทำบนกระดาษหยาบและบางครั้งก็บนผืนผ้าใบ และโดดเด่นด้วยโทนสีที่นุ่มนวลและลายเส้นที่กว้างและมีพลัง ศิลปิน K. Kollwitz ในงานของเธอ "The Household Worker" ได้ใช้ความเป็นไปได้อย่างดีเยี่ยม การวาดภาพด้วยถ่านทำให้เกิดภาพผู้หญิงธรรมดาๆ ที่เหนื่อยล้าจากการทำงานหนัก (ภาพประกอบที่ 8)

ซอสมักพบในกราฟิก - วัสดุวาดภาพที่ทำจากผงสีดำละเอียดมากยึดติดกันด้วยกาว บางครั้งซอสก็ใช้ในรูปของผงแห้ง แต่ส่วนใหญ่มักจะเจือจางด้วยน้ำ

การวาดขนนกมีคุณสมบัติพิเศษ ศิลปินทำงานกับหมึกเจือจางหรือหมึกพิเศษโดยใช้เหล็กธรรมดาเช่นเดียวกับขนห่านและกกเพื่อลับให้คมด้วยวิธีพิเศษ ขนที่แตกต่างกันให้ลายเส้นที่แตกต่างกัน - บางครั้งก็แหลมและบางมาก, บางครั้งก็นุ่มและกว้าง การวาดด้วยปากกามีความสวยงามด้วยความชัดเจน ความบริสุทธิ์ และความสง่างามของลายเส้นรูปทรงต่างๆ จากภาพประกอบที่เราให้ไป เห็นได้ชัดว่าการลากปากกาที่เคลื่อนไหว โปร่งใส และเบาทำให้ G. S. Vereisky ถ่ายทอดแสงได้ชัดเจนมาก หมอกควันเล็กน้อยในอากาศ และการจราจรที่พลุกพล่านบนถนนในเมือง (ดูส่วนหน้า)

เทคนิคการวาดภาพด้วยวัสดุสีดำของเหลว (ส่วนใหญ่มักเป็นหมึก) โดยใช้แปรงที่เรียกว่าปากกาสักหลาดหรือแท่งไม้แหลมคมนั้นแพร่หลายในกราฟิกของโซเวียต เทคนิคนี้โดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างลายเส้นและจุดสีดำเข้มที่หลากหลายฟรีและมีอารมณ์ ภาพวาดจำนวนมากของ O. Vereisky, A. Kokorin, V. Goryaev, E. Charushin และปรมาจารย์โซเวียตคนอื่น ๆ ถูกสร้างขึ้นโดยใช้วิธีนี้

แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกราฟิกที่แพร่หลายคือการทำงานกับหมึก สีน้ำสีดำ gouache เทมเพอรา และวัสดุสีดำอื่นๆ ที่เจือจางด้วยน้ำ แปรงที่ศิลปินกราฟิกใช้มีความหลากหลายมาก ความแตกต่างของโทนสีของเทคนิคนี้ไม่มีที่สิ้นสุด

ปรมาจารย์ชาวจีนได้รับความสมบูรณ์แบบเป็นพิเศษในด้านนี้ งานศิลปะของพวกเขามีความสำคัญมากจนควรค่าแก่การบอกเล่ารายละเอียดเพิ่มเติม ประเพณีของศิลปะนี้ก่อตัวขึ้นมานานหลายศตวรรษและในผลงานของปรมาจารย์เช่น Qi Bai-shi และ Xu Bei-hung (Ju Peon) พวกเขาได้รับความสมบูรณ์แบบอย่างมาก หัวข้อผลงานของศิลปินจีนมักมาจากธรรมชาติ แผนการที่เรียบง่ายเหล่านี้ได้รับการแก้ไขด้วยแรงบันดาลใจที่พวกเขาปลุกจิตวิญญาณมนุษย์ให้ตื่นขึ้นถึงความซับซ้อนและ ความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมทำให้คุณรู้สึกถึงความหลากหลายและความงดงามอันเป็นเอกลักษณ์ของโลกรอบตัวคุณ ปรมาจารย์ชาวจีนรู้วิธีปลุกเร้าผู้ชมให้รู้สึกถึงปรากฏการณ์ที่เปลี่ยนแปลงได้เช่นเสียงพึมพำของน้ำ, ลมกระโชก, การวิ่งของเมฆบนท้องฟ้า, การบินของนก ช่างฝีมือชาวจีนใช้หมึกบนกระดาษเนื้อบางเป็นพิเศษซึ่งดูดซับความชื้นได้ดี มาสคาร่าแบบจีน (แบบของเหลวหรือแบบแห้ง) ถือว่าดีที่สุดในโลก มาสคาร่าแบบแห้งบดด้วยน้ำในมาสคาร่าหินชนิดพิเศษ แปรงจีนมีความหลากหลายและคัดสรรมาอย่างดี การวาดภาพส่วนใหญ่มักทำบนแถบกระดาษแนวตั้ง เป็นการยากที่จะถ่ายทอดความสมบูรณ์ทั้งหมดของเทคนิคนี้ ในบางสถานที่ของการวาดภาพ ศิลปินใช้หมึกด้วยการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและแม่นยำด้วยแปรงที่แห้งกว่า หมึกไม่มีเวลาที่จะทาบนกระดาษและนอนลงอย่างชัดเจน ในสถานที่อื่นๆ แปรงเปียกตั้งใจจะเกาะอยู่บนกระดาษนานขึ้น ทำให้หมึกกระจายตัวและทำให้เกิดคราบที่นุ่มนวล พร่ามัว และชุ่มฉ่ำ สถานที่บางแห่งถูกวาดด้วย ด้านหลัง กระดาษบางเพื่อให้มีจุดละเอียดอ่อนเป็นพิเศษปรากฏขึ้นที่ด้านหน้า ผลงานของปรมาจารย์ชาวจีนมีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์แบบในการเรียบเรียง รูปภาพมักจะรวมกับจารึกและอักษรอียิปต์โบราณเองก็ถูกใช้เป็นองค์ประกอบตกแต่งและองค์ประกอบของงาน ในงานเหล่านี้เราถูกดึงดูดด้วยความเอาใจใส่ในการมองเห็น ความแม่นยำและความแม่นยำที่ยอดเยี่ยมของการวาดภาพ ในงานที่มีชื่อเสียงของ Xu Bei-hong "Fast Galloping Horse" ต้องขอบคุณทักษะสูงและความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคที่สมบูรณ์แบบ การเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนจึงถ่ายทอดได้อย่างง่ายดาย อิสระ และมั่นใจ (ป่วย 9)

งานขาตั้งไม่ได้ดำเนินการด้วยเทคนิคใดเทคนิคหนึ่งเท่านั้น บ่อยครั้งที่กำหนดการในงานหนึ่งรวมสอง สาม และคู่เข้าด้วยกัน จำนวนที่มากขึ้นเทคนิคต่างๆ ซึ่งขยายความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์และเสริมสร้างคลังภาพทางสายตาของศิลปิน บ่อยครั้งที่งานขาตั้งทำจากวัสดุสีดำโดยใช้สีในรูปแบบสีที่จำกัดและน้อยซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของการจราจร

ตัวอย่างภาพวาดขาตั้งอันงดงามถูกสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ชาวอิตาลี Michelangelo, Leonardo da Vinci, Raphael, Tintoretto, ศิลปินชาวเยอรมัน Holbein, Dürer, Menzel, ปรมาจารย์ชาวดัตช์และเฟลมิช Rembrandt, Rubens, Van Dyck, ศิลปินชาวฝรั่งเศส Watteau, Fragonard, Ingres, Daumier และอีกหลายคน ศิลปิน ประเทศต่างๆความสงบ.

ในบรรดาศิลปินชาวรัสเซียในอดีตเราจะตั้งชื่อผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพเช่น O. A. Kiprensky, A. A. Ivanov, P. A. Fedotov, I. E. Repin, V. A. Serov, M. A. Vrubel ในศิลปะโซเวียต การวาดภาพขาตั้งได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในผลงานของศิลปินเช่น E. A. Kibrik, G. S. Vereisky, Kukryniksy, D. A. Shmarinov, N. A. Tyrsa, V. V. Lebedev, N. N. Zhukov, G. Reindorf, A. F. Pakhomov, B. I. Prorokov, O. G. Vereisky, L. V. Soifertis และอีกหลายคน

"กราฟิก(กรีก γραφικος - “เขียน” จากภาษากรีก γραφω - “ฉันเขียน”) - ศิลปกรรมประเภทหนึ่งที่ใช้เส้น ลายเส้น จุด และจุดเป็นหลักในการมองเห็น (สามารถใช้สีได้ แต่ต่างจากการวาดภาพ ที่นี่มีบทบาทสนับสนุน เมื่อวาดกราฟิก พวกเขามักจะใช้สีไม่เกินหนึ่งสี (ยกเว้นสีดำหลัก) ในกรณีที่หายาก - สองสี) นอกเหนือจากเส้นขอบแล้ว ศิลปะภาพพิมพ์ยังใช้ลายเส้นและจุดอย่างกว้างขวาง ซึ่งตัดกันกับพื้นผิวสีขาว (และในกรณีอื่นๆ ก็มีสี สีดำ หรือพื้นผิวที่ไม่ค่อยมีพื้นผิว) ของกระดาษ ซึ่งเป็นพื้นฐานหลักสำหรับงานกราฟิก การรวมกันของวิธีการเดียวกันสามารถสร้างความแตกต่างของวรรณยุกต์ได้ คุณสมบัติที่โดดเด่นที่พบบ่อยที่สุดของกราฟิกคือความสัมพันธ์พิเศษของวัตถุที่ปรากฎต่ออวกาศซึ่งบทบาทส่วนใหญ่เล่นโดยพื้นหลังของกระดาษ (ในคำพูดของปรมาจารย์กราฟิกโซเวียต V. A. Favoritesky“ อากาศของแผ่นสีขาว ").

โดยเทคนิค กราฟิก (มุมมองจะถูกพรรณนา ศิลปะ) แบ่งออกเป็นการวาดภาพและการพิมพ์กราฟิก (วิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่ง) ศิลปะภาพพิมพ์แบบโบราณและดั้งเดิมที่สุดคือการวาดภาพซึ่งมีต้นกำเนิดเห็นได้จากภาพเขียนหินดึกดำบรรพ์และในการวาดภาพแจกันโบราณซึ่งมีพื้นฐานของ ภาพเป็นเส้นและเงา งานวาดภาพมีความเหมือนกันมากกับการวาดภาพและขอบเขตระหว่างสิ่งเหล่านี้นั้นมีเงื่อนไข: สีน้ำ, gouache, สีพาสเทล, อุบาทว์ สามารถใช้เพื่อสร้างผลงานที่มีทั้งกราฟิกและภาพในธรรมชาติและสไตล์ การวาดภาพมีความคล้ายคลึงกับการวาดภาพเนื่องจากมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ในขณะที่งานกราฟิกที่พิมพ์ (ประเภทวิจิตรศิลป์) เช่น งานแกะสลักและภาพพิมพ์หิน สามารถเผยแพร่เป็นสำเนาที่เทียบเท่ากันหลายชุด การแกะสลักเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 6-7 ในประเทศจีนตั้งแต่ศตวรรษที่ 14-15 ในยุโรป การพิมพ์หินเกิดขึ้นเฉพาะในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ก่อนการกำเนิดของการผลิตซ้ำด้วยกลไกด้วยแสง กราฟิกที่พิมพ์ออกมา (วิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่ง) ถูกนำมาใช้เพื่อทำซ้ำภาพวาดและภาพวาด

กราฟิกที่ทันสมัย

ประวัติความเป็นมา

ศิลปะภาพพิมพ์ที่เก่าแก่และดั้งเดิมที่สุดคือการวาดภาพ ต้นกำเนิดของสิ่งนี้สามารถเห็นได้จากภาพวาดบนหินดึกดำบรรพ์ และในการวาดภาพแจกันโบราณ โดยที่พื้นฐานของภาพคือเส้นและภาพเงา งานวาดภาพมีอะไรหลายอย่างเหมือนกันกับการวาดภาพ และขอบเขตระหว่างพวกมันนั้นลื่นไหลและเป็นไปตามอำเภอใจเป็นส่วนใหญ่: สีน้ำ, gouache, สีพาสเทล และสีฝุ่น สามารถใช้เพื่อสร้างทั้งงานกราฟิกและผลงานที่มีสไตล์และลักษณะเฉพาะของจิตรกร ศิลปะภาพพิมพ์รวมถึงการวาดภาพตัวเองและงานศิลปะสิ่งพิมพ์ (การแกะสลัก การพิมพ์หิน ฯลฯ ) ซึ่งมีพื้นฐานมาจากศิลปะการวาดภาพ แต่มีวิธีการมองเห็นและความสามารถในการแสดงออกเป็นของตัวเอง ในรูปแบบกราฟิก พร้อมด้วยองค์ประกอบที่สมบูรณ์ เป็นอิสระ คุณค่าทางศิลปะพวกเขายังมีภาพร่างเต็มรูปแบบ ภาพร่างสำหรับงานจิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม (ภาพวาดโดย Michelangelo, L. Bernini ในอิตาลี, O. Rodin ในฝรั่งเศส, Rembrandt ในฮอลแลนด์, V. I. Bazhenov ในรัสเซีย) กราฟิกมีระดับของความเป็นพื้นที่และความเรียบไม่เท่ากันกับการวาดภาพเพื่อสร้างภาพลวงตาเชิงพื้นที่ของโลกแห่งความจริง โดยมีความอิสระและความยืดหยุ่นสูง งานกราฟิกอาจมีลักษณะเฉพาะด้วยการสร้างเชิงพื้นที่อย่างระมัดระวัง การพัฒนาองค์ประกอบพื้นผิวที่ดีที่สุดอย่างละเอียดถี่ถ้วน และการระบุโครงสร้างของวัตถุ

มรดกทางศิลปะภาพพิมพ์มีความหลากหลาย โดดเด่นด้วยผลงานของปรมาจารย์ชื่อดังระดับโลกเช่น Albrecht Durer (1471-1528), Francisco Goya (1746-1828), Gustave Dore (1832-1883), ศิลปินชาวญี่ปุ่น Kitagawa Utamaro (1753-1806), Hiroshige Ando ( (ค.ศ. 1797-1858) และช่างแกะสลักและช่างเขียนแบบ Hokusai Katsushika (ค.ศ. 1760-1849) ซึ่งผลงานของเขามีอิทธิพลสำคัญต่อศิลปะยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20

ในบรรดาผู้เชี่ยวชาญด้านกราฟิกสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือศิลปินชาวดัตช์ Maurice Escher ซึ่งเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่พรรณนาเศษส่วนและมีชื่อเสียงหลังจากการตีพิมพ์หนังสือ "Grafiek en Tekeningen" ซึ่งเขาเองก็แสดงความคิดเห็นใน 76 ของเขาเอง ผลงานที่ดีที่สุด- Stochastic fractals มีอยู่ใน fractal monotype (stochatypy) ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของภาพวาดของ Lea Lifshitz

กราฟิกสามารถ:

กราฟิกแบ่งออกเป็นหลายประเภทขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์

กราฟิกขาตั้ง (ภาพวาดขาตั้ง, ภาพพิมพ์, ภาพพิมพ์ยอดนิยม)

กราฟิกขาตั้งเป็นงานศิลปะภาพพิมพ์ประเภทหนึ่ง โดยมีผลงานดังนี้: - เป็นอิสระทั้งในด้านวัตถุประสงค์และรูปแบบ; - ไม่รวมอยู่ในชุดหนังสือหรืออัลบั้ม - ไม่รวมอยู่ในบริบทของถนนหรือภายในที่สาธารณะ - ไม่มีจุดประสงค์ในทางปฏิบัติ กราฟิกขาตั้งประเภทหลัก ได้แก่ การวาดขาตั้งและแผ่นขาตั้งกราฟิกที่พิมพ์ (การพิมพ์) รูปแบบหลักของการมีอยู่ของกราฟิกขาตั้งคือคอลเลกชันและนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์และนิทรรศการ

กราฟิกหนังสือ (ภาพประกอบ บทความสั้น สกรีนเซฟเวอร์ ฝาปิด ปก เสื้อกันฝุ่น ฯลฯ)

กราฟิกหนังสือเป็นศิลปะภาพพิมพ์ประเภทหนึ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพประกอบหนังสือ บทความสั้น เครื่องประดับศีรษะ ตัวอักษรเริ่มต้น ปก เสื้อกันฝุ่น ฯลฯ ประวัติศาสตร์ของการวาดภาพมีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับหนังสือที่เขียนด้วยลายมือตั้งแต่สมัยโบราณและยุคกลาง และการพัฒนาของการแกะสลักและการพิมพ์หินได้ เกี่ยวข้องกับหนังสือที่พิมพ์เป็นส่วนใหญ่ ใน โลกโบราณแบบอักษรปรากฏขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับกราฟิกด้วยเนื่องจากตัวอักษรนั้นเป็นสัญลักษณ์กราฟิก

กราฟิกนิตยสารและหนังสือพิมพ์ นิตยสาร (จากวารสารภาษาฝรั่งเศส) เป็นวารสารที่จัดพิมพ์ ตาม GOST 7.60-2003 “สิ่งพิมพ์สิ่งพิมพ์” “สิ่งพิมพ์วารสารที่มีหัวเรื่องถาวรและมีบทความหรือบทคัดย่อเกี่ยวกับประเด็นทางสังคมการเมือง วิทยาศาสตร์ อุตสาหกรรมและประเด็นอื่น ๆ วรรณกรรมและศิลปะ”

เช่นเดียวกับหนังสือพิมพ์ นิตยสารก็เป็นหนึ่งในสื่อหลักและโฆษณาชวนเชื่อที่มีอิทธิพล ความคิดเห็นของประชาชนกำหนดรูปแบบให้สอดคล้องกับผลประโยชน์ของกลุ่มอุดมการณ์บางกลุ่ม ชนชั้นทางสังคม พรรคการเมือง และองค์กรต่างๆ ด้วยการถือกำเนิดของเทคโนโลยีเค้าโครงคอมพิวเตอร์และการแพร่กระจายของโรงพิมพ์เชิงพาณิชย์ที่มีความสามารถในการพิมพ์สีเต็มรูปแบบในรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21 นิตยสารจึงกลายเป็นสื่อโฆษณาหลักสำหรับสินค้าพรีเมียมและสินค้าฟุ่มเฟือย ตามกฎแล้วพวกเขาจะถูกส่งไปยังกลุ่มผู้อ่านที่กำหนดอย่างเคร่งครัดและเป็นสิ่งพิมพ์ทั่วโลกและในรัสเซียทั้งหมดหรือแคตตาล็อกโฆษณา

ด้วยการถือกำเนิดของอินเทอร์เน็ต นิตยสารจึงเริ่มปรากฏทางออนไลน์ ในตอนแรกเริ่มมีการโพสต์เอกสารสำคัญเกี่ยวกับสิ่งพิมพ์บนเว็บไซต์และต่อมานิตยสารออนไลน์ก็เริ่มปรากฏ พวกเขาไม่ได้ตีพิมพ์ในรูปแบบสิ่งพิมพ์ แต่มีอยู่บนอินเทอร์เน็ตเท่านั้น ตอนนี้บางคนมีผู้ชมมากกว่าสิ่งพิมพ์ที่คล้ายกันหลายเท่า

ประเภทของนิตยสาร:

นิตยสารก็เหมือนกับหนังสือพิมพ์ที่จัดประเภท: ตามช่วงเวลา - ไม่มีนิตยสารรายวัน มีเพียงรายสัปดาห์และรายเดือนเท่านั้น รวมถึงนิตยสารที่ตีพิมพ์ทุกๆ สองเดือนหรือน้อยกว่านั้น ตามรูปแบบ; ตามหัวข้อ; โดยธรรมชาติของการนำเสนอข้อมูล (สไตล์) คุณสมบัติของนิตยสาร เนื่องจากนิตยสารมีการตีพิมพ์ไม่บ่อยกว่าหนังสือพิมพ์ จึงมีคุณลักษณะที่มีประสิทธิภาพในการนำเสนอข้อมูลต่ำ แต่มีโอกาสมากกว่าในการวิเคราะห์เหตุการณ์ การสะท้อน การสรุป ฯลฯ โดยละเอียด

คอมพิวเตอร์กราฟิก คอมพิวเตอร์กราฟิกส์ (รวมถึงคอมพิวเตอร์กราฟิกส์) เป็นสาขาหนึ่งของกิจกรรมที่คอมพิวเตอร์ถูกใช้ทั้งเป็นเครื่องมือในการสังเคราะห์ (สร้าง) ภาพและสำหรับการประมวลผลข้อมูลภาพที่ได้รับจากโลกแห่งความเป็นจริง คอมพิวเตอร์กราฟิกส์เรียกอีกอย่างว่าผลลัพธ์ของกิจกรรมดังกล่าว

ขนาดเล็ก (ตัวเลือกกราฟิกหนังสือ) ภาพย่อส่วน (จากภาษาลาติน มินิเนียม - สีแดงที่ใช้ในการออกแบบหนังสือที่เขียนด้วยลายมือ) - ในงานวิจิตรศิลป์ จิตรกรรม ประติมากรรม และงานกราฟิกในรูปแบบขนาดเล็ก รวมถึงศิลปะแห่งการสร้างสรรค์สิ่งเหล่านั้น

ไอคอน แบนเนอร์ในรูปแบบย่อส่วน ฯลฯ)

การวาดภาพขนาดจิ๋วก็เป็นเรื่องปกติในภาคตะวันออก ในอินเดีย ในช่วงจักรวรรดิโมกุล เพชรประดับราชสถานเริ่มแพร่หลาย เป็นการสังเคราะห์ความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันของปรมาจารย์ชาวอินเดียและเปอร์เซีย

กราฟิกอุตสาหกรรม กราฟิกอุตสาหกรรม ซึ่งเป็นกราฟิกเชิงศิลปะประยุกต์ประเภทหนึ่ง P. G. ให้บริการในด้านการผลิตและการขายผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรม (ฉลากผลิตภัณฑ์ ชื่อแบรนด์ บรรจุภัณฑ์ เครื่องหมายการพิมพ์ สิ่งพิมพ์โฆษณา - แค็ตตาล็อก หนังสือเล่มเล็ก หนังสือชี้ชวน ฯลฯ) และด้านการจัดการการผลิต (เอกสารทางธุรกิจ - แบบฟอร์ม ซองจดหมาย ฯลฯ .) . ตามหน้าที่ของตน การโฆษณาโฆษณามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการโฆษณาเชิงพาณิชย์และอุตสาหกรรม ซึ่งมักจะเป็นส่วนสำคัญของการโฆษณา ในงานภาพถ่ายสมัยใหม่ แบบอักษร เครื่องประดับ ภาพวาดต่างๆ (ส่วนใหญ่เป็นสัญลักษณ์) และภาพถ่าย ตลอดจนโซลูชันสีและการพิมพ์มีบทบาทสำคัญไม่แพ้กัน พี.จี. มาจากแบรนด์และเครื่องหมายการค้าที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ ในกระบวนการพัฒนาความสัมพันธ์ระหว่างสินค้าและเงินนั้นได้ถูกสร้างขึ้นเป็นพื้นที่พิเศษของกิจกรรมทางศิลปะซึ่งอยู่ใต้บังคับบัญชาของการพัฒนาการผลิตและตลาด ในที่สุด PG ก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในปลายศตวรรษที่ 19 เมื่อทีมงานของศิลปินมืออาชีพเริ่มปรากฏตัว โดยเชี่ยวชาญด้านการโฆษณา การออกแบบบรรจุภัณฑ์ ฯลฯ ความพยายามครั้งแรกในการสร้างรูปแบบองค์กรเดียว ครอบคลุมทั้งอาคารอุตสาหกรรมและผลิตภัณฑ์ และองค์ประกอบ P . ก. (ทำงานโดย พี. เบห์เรนส์). การพัฒนาโวหารของ P. g. มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด การพัฒนาทั่วไปศิลปะพลาสติก ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ลักษณะของ "ความทันสมัย" คือความปรารถนาที่จะสร้างสภาพแวดล้อมรอบตัวบุคคลให้สวยงาม สภาพแวดล้อมของวิชานำไปสู่การพัฒนาอย่างรวดเร็วของ PG ภายใต้กรอบของสไตล์นี้ในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 ใน P. อิทธิพลของฟังก์ชันนิยมแสดงออกมา (ผลงานของศิลปินชาวออสเตรีย G. Bayer, ศิลปินชาวเยอรมัน J. Tschichold, ศิลปินชาวดัตช์ P. Zwart ฯลฯ ) ในช่วงทศวรรษที่ 1930-1940 แนวโน้มแบบผสมผสานมักแข็งแกร่ง การออกแบบกราฟิกต่างประเทศสมัยใหม่มักรวมอยู่ในระบบการออกแบบทางศิลปะ (เรียกว่าการออกแบบกราฟิก) ทำให้ใช้วิธีการออกแบบทั่วไปอย่างกว้างขวาง แนวทางที่แพร่หลายคือไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันโดยมีแนวโน้มที่จะทำให้ศิลปินและนักแสดงลดความเป็นตัวตนลง PG ดำเนินการโดยสำนักศิลปะพิเศษ: การพัฒนาที่สร้างขึ้นตามคำขอของบริษัทต่างๆ จะขายภายใต้ชื่อแบรนด์ของสำนักงานเหล่านี้เท่านั้น และตามกฎแล้วศิลปินที่แสดงจะยังคงไม่มีชื่อ

ในรัสเซียก่อนการปฏิวัติ ศิลปะเชิงสร้างสรรค์ไม่ได้พัฒนาไปสู่กิจกรรมสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ แต่มีการเลียนแบบแบบจำลองจากต่างประเทศ หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 มีการสร้างตราสัญลักษณ์รัฐใหม่ของสหภาพโซเวียตและตัวอย่างเอกสารสำหรับสถาบันและสถานประกอบการอุตสาหกรรม ในช่วงทศวรรษที่ 20 - 30 ต้นๆ L. M. Lisitsky, A. M. Rodchenko, V. V. Mayakovsky และคนอื่น ๆ มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาเกษตรกรรมของโซเวียตในยุค 30 E. E. Lansere ทำงานในด้านการผลิตทางการเกษตรและในยุค 40 - Kukryniksy ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1950 มีการจัดนิทรรศการศิลปะ และมีการจัดตั้งส่วนย่อยในสหภาพศิลปินพรรครีพับลิกันบางแห่งที่รวบรวมศิลปินมืออาชีพที่ทำงานในสาขาศิลปะ

และกราฟิกประเภทอื่นๆ

เนื่องจากเป็นการแสดงให้เห็นถึงวัฒนธรรมมวลชน กราฟิกบางประเภทจึงอยู่ในกราฟิกพิมพ์ขาตั้ง - ลูบก และกราฟิกในหนังสือพิมพ์และนิตยสาร - การ์ตูนล้อเลียน พื้นที่กราฟิกที่ค่อนข้างใหม่ก็เป็นโปสเตอร์เช่นกัน รูปแบบที่ทันสมัยพัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 19 เป็นประเภทของการโฆษณาการค้าและการแสดงละคร (โปสเตอร์โดย J. Cheret, A. Toulouse-Lautrec และจากนั้นก็เริ่มทำภารกิจโฆษณาชวนเชื่อทางการเมืองให้สำเร็จ (โปสเตอร์โดย V.V. Mayakovsky, D.S. Moore, A.A. Deineka ในสหภาพโซเวียตและ T. Trepkowski - ในโปแลนด์)

กราฟิกจะถูกแบ่งออกเป็นแบบเฉพาะและแบบพิมพ์ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับวิธีดำเนินการและความเป็นไปได้ของการจำลองแบบ กราฟิกที่เป็นเอกลักษณ์ - การสร้างสรรค์ผลงานในสำเนาเดียว (ภาพวาด สีน้ำ พิมพ์เดียว การปะติดปะต่อ ฯลฯ) กราฟิกที่พิมพ์ (การแกะสลัก) - การสร้างรูปแบบการพิมพ์ซึ่งสามารถรับงานพิมพ์ได้หลายแบบ

ภาพลวงตาในกราฟิก

โมริตซ์ เอเชอร์

Moritz Escher เป็นศิลปินกราฟิกชาวดัตช์ เขาเป็นที่รู้จักจากการพิมพ์หินแนวความคิดและการแกะสลักเป็นหลัก โดยเขาได้สำรวจแง่มุมพลาสติกของแนวคิดเรื่องอนันต์และสมมาตรอย่างเชี่ยวชาญ รวมถึงลักษณะเฉพาะของการรับรู้ทางจิตวิทยาของวัตถุสามมิติที่ซับซ้อน

เสน่ห์แห่งฤดูใบไม้ร่วง

เอสเชอร์มีความเบี่ยงเบนทางจิตเล็กน้อย - เขาประสบกับความเจ็บปวดจากการล้มลง เมื่อมองขึ้นไปที่หอคอย ภูเขา หรือแนวดิ่งที่ไม่มีที่สิ้นสุด เอสเชอร์ก็ตกอยู่ในอาการมึนงงอย่างสุขสันต์ นักเขียนชีวประวัติและเพื่อน ๆ ของเขาหลายคนจำสิ่งนี้ได้ ความรักในความสูงทางพยาธิวิทยาทำให้เกิดรูปแบบการวาดภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา - ไม่ว่า Escher จะพรรณนาอะไรก็ตามมันเป็นการละเมิดสิ่งที่ชัดเจนล้มลงหันกลับด้านในออกล้อเลียนแรงโน้มถ่วงและความโค้งของช่องกระดูกสันหลัง

โครงเรื่องของผลงาน "คลาสสิก" ของ Escher ("การวาดรูปมือ", "การเปลี่ยนแปลง", "กลางวันและกลางคืน", "สัตว์เลื้อยคลาน", "การประชุม", "บ้านพร้อมบันได" ฯลฯ ) โดดเด่นด้วยความเข้าใจอย่างมีไหวพริบในเชิงตรรกะและ ความขัดแย้งของพลาสติก เมื่อผสมผสานกับเทคนิคอันชาญฉลาด ทำให้เกิดความประทับใจอย่างมาก การค้นพบเชิงกราฟิกและแนวความคิดของ Escher จำนวนมากกลายเป็นสัญลักษณ์ของศตวรรษที่ 20 และต่อมาได้รับการทำซ้ำหรือ "อ้างอิง" ซ้ำโดยศิลปินคนอื่น ๆ

วาดรูปมือ

การเปลี่ยนแปลง

ลักษณะที่โดดเด่นที่สุดประการหนึ่งของงานของ Escher คือการพรรณนาถึง "การเปลี่ยนแปลง" ที่ปรากฏขึ้น รูปแบบที่แตกต่างกันในงานมากมาย ศิลปินสำรวจรายละเอียดเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากที่หนึ่ง รูปทรงเรขาคณิตไปยังอีกที่หนึ่งโดยมีการเปลี่ยนแปลงโครงร่างเล็กน้อย นอกจากนี้ Escher ได้วาดการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นกับสิ่งมีชีวิตซ้ำแล้วซ้ำอีก (นกกลายเป็นปลา ฯลฯ ) และแม้แต่วัตถุที่ไม่มีชีวิต "เคลื่อนไหว" ในระหว่างการเปลี่ยนแปลงทำให้พวกมันกลายเป็นสิ่งมีชีวิต

กราฟิก- ศิลปกรรมประเภทหนึ่ง คำว่ากราฟิกมาจาก คำภาษากรีก Grapho แปลว่า การเขียน วาด ขีดข่วน

งานกราฟิกต่างจากภาพวาดตรงที่ถ่ายทอดสิ่งที่สำคัญที่สุดโดยไม่มีรายละเอียดที่ไม่จำเป็น ดูเหมือนจะสะท้อนถึงแนวคิดในการทำงาน งานกราฟิกอาจเป็นงานขาวดำและบางครั้งก็เป็นงานสี ส่งผลให้ โลกรอบตัวเราในกราฟิกมันแสดงออกได้ดีมาก แต่ค่อนข้างธรรมดาและเป็นรูปเป็นร่าง

งานอิสระที่แยกจากกันเรียกว่ากราฟิกขาตั้ง แผ่นขาตั้งหลายแผ่นที่รวมเอาแนวคิดเดียวกันมารวมกันเป็นชุดกราฟิก

ประเภทของกราฟิกกราฟิกผสมผสานงานศิลปะสองกลุ่ม: การวาดภาพและกราฟิกที่พิมพ์

ภาพวาดนี้ถือว่าไม่ซ้ำกันเนื่องจากมีอยู่ในสำเนาเดียว ในสมัยก่อน ศิลปินวาดภาพบนกระดาษปาปิรัส ต่อมาบนแผ่นหนังจากศตวรรษที่ 14 - บนกระดาษ ประเพณีการวาดภาพบนผ้ายังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

กระดาษปาปิรัสเป็นวัสดุการเขียนที่ทำจากต้นปาปิรัส
กระดาษหนังเป็นวัสดุเขียนที่ทำจากหนังสัตว์

เทคนิคกราฟิคคุณสามารถสร้างภาพด้วยดินสอ ถ่าน หมึก ร่าเริง (ดินสอสีน้ำตาลแดงที่ทำจากดินเหนียวชนิดพิเศษ) และวิธีอื่นๆ เราจะพูดว่าเกี่ยวกับงานที่สร้างด้วยชอล์กสี: ทำด้วยเทคนิคสีพาสเทล

อ. บาซิเลวิช. ภาพประกอบสำหรับบทกวีของ I. Kotlyarevsky เรื่อง "Aeneid" (gouache)

ก. มาลาคอฟ. ภาพประกอบบทกวีของ Lesya Ukrainka เรื่อง "Robert the Bruce, King of Scotland" (linocut)

อัลเบรชท์ ดูเรอร์. ภาพประกอบสำหรับ “Apocalypse” (ภาพพิมพ์แกะไม้)

ต่างจากภาพวาด กราฟิกที่พิมพ์มีอยู่หลายสำเนา เพื่อให้ได้มาซึ่งสิ่งนี้ พวกเขาใช้การแกะสลัก ซึ่งเป็นรูปภาพบนวัสดุแข็ง ซึ่งเคลือบด้วยสีแล้วพิมพ์ลงบนกระดาษ

มี เทคนิคที่แตกต่างกันการแกะสลัก: ภาพพิมพ์แกะไม้, linocut, การแกะสลัก, การพิมพ์หิน การเกิดขึ้นของหนังสือที่พิมพ์และการพัฒนากราฟิกหนังสือมีความเกี่ยวข้องกับการกำเนิดของการแกะสลัก

ในชีวิตประจำวันเรามักเจอกราฟิกอุตสาหกรรมบ่อยที่สุด ได้แก่ แสตมป์ โปสเตอร์ รายการละคร ฉลาก ป้ายบริษัท การออกแบบกล่องใส่เค้กและขนมหวาน เป็นต้น

ลิโนคัต- ภาพวาดที่แกะสลักบนเสื่อน้ำมัน การออกแบบถูกตัดออกบนแผ่นเสื่อน้ำมันโดยใช้เครื่องตัดเหล็กที่มีรูปแบบต่างกัน เส้นที่ตัดออกมาอาจบางมาก คม หรือกว้างก็ได้ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับรูปร่างของเครื่องตัด นี่คือวิธีการทำแม่พิมพ์ จากนั้นใช้หมึกพิมพ์โดยใช้อุปกรณ์พิเศษ - ลูกกลิ้ง

linocut ถูกพิมพ์บนแท่นพิมพ์ ในกรณีนี้ ชั้นของสีที่ใช้กับแบบฟอร์มจะถูกพิมพ์ลงบนกระดาษ การพิมพ์บนกระดาษเรียกว่า linocut หรือโดยทั่วไปแล้ว การพิมพ์ภาพก็เหมือนกับเทคนิคการพิมพ์อื่นๆ ทั้งหมด

ภาพพิมพ์แกะไม้(ไม้แกะสลัก) - ภาพที่ทำด้วยสิ่ว พื้นผิวไม้- ต้นไม้บางชนิดไม่เหมาะกับสิ่งนี้ ศิลปินใช้ลูกแพร์ ไม้โอ๊ค บีช และไม้บ็อกซ์

พื้นผิวไม้ถูกขัดอย่างระมัดระวังและเรียบด้วยขี้ผึ้ง การออกแบบถูกตัดออกในลักษณะเดียวกับ linocut แต่ความแข็งของไม้ที่มากขึ้นทำให้คุณสามารถเพิ่มรายละเอียดเล็ก ๆ ให้กับภาพได้ งานประเภทนี้ทำยากกว่า

การพิมพ์จะพิมพ์ในลักษณะเดียวกับ linocut โดยใช้แท่นพิมพ์บนกระดาษปั๊มพิเศษ เทคนิคนี้เป็นเทคนิคที่เก่าแก่และมาหาเราตั้งแต่สมัยโบราณ นี่คือวิธีการสร้างหนังสือที่พิมพ์ครั้งแรก

การแกะสลักหรือการแกะสลักโลหะเป็นเทคนิคหลายประการในการทำแบบฟอร์มการพิมพ์ที่ทำจากโลหะ (ทองแดง, สังกะสี) ลวดลายถูกนำไปใช้กับแผ่นเรียบที่ผ่านการขัดเงาและเรียบแล้ว นี่อาจเป็นการแกะสลักหรือการขีดข่วน งานประเภทนี้ต้องใช้ความแม่นยำและความพยายามอย่างมาก

มีวิธีเพิ่มเติม สมัครง่ายการวาดภาพ. แผ่นสามารถเคลือบด้วยชั้นป้องกันด้วยวานิชพิเศษและ "ทาสี" โดยถอดเฉพาะวานิชเท่านั้น จากนั้นจานดังกล่าวจะถูกจุ่มลงในภาชนะที่มีกรด และกรดจะทำให้เกิดรอยเว้าในโลหะแทนการใช้ช่างแกะสลัก การทาสีบนแผ่นแกะสลักด้วยมือ

การพิมพ์จะทำบนแท่นพิมพ์ ดูเหมือนว่ากระดาษเนื้อนุ่มที่กดลงบนจานจะเลือกสีจากช่อง

การพิมพ์หิน- นี่คือการแกะสลักบนหิน ใช้หินพิมพ์หินชนิดพิเศษ ระบบการนำการออกแบบไปใช้กับหินมีความซับซ้อนมาก ซึ่งอาจเป็นการขีดข่วน วาดภาพด้วยแปรงและหมึก หรือวาดด้วยดินสอ ในกรณีเหล่านี้ทั้งหมด จะใช้วัสดุที่มีไว้สำหรับการพิมพ์หินเท่านั้น

งานพิมพ์จะถูกพิมพ์บนแท่นพิมพ์ การพิมพ์หินช่วยให้คุณสามารถไล่ระดับสี (การเปลี่ยนผ่าน) โทนสีได้อย่างละเอียด คล้ายกับการวาดภาพด้วยดินสอหรือสีน้ำ ด้วยเหตุนี้การพิมพ์หินบางครั้งจึงมีลักษณะคล้ายกับภาพวาดสีน้ำ

ต. เชฟเชนโก้. คนตาบอดในสุสาน (แกะสลัก)

อี.คิบริก. ภาพประกอบเรื่องราวของ Romain Rolland เรื่อง “Cola Brugnon” (ภาพพิมพ์หิน)

1. เปรียบเทียบผลงานที่ทำด้วยเทคนิคลิโนกราฟ (ภาพพิมพ์แกะไม้) กับภาพวาดที่ทำด้วยมือด้วยดินสอ พวกเขาแตกต่างกันอย่างไร?
2. ลองนึกถึงเฉดสีอารมณ์ที่สามารถถ่ายทอดออกมาได้ ประเภทต่างๆกราฟิกและเทคนิคกราฟิก

คิดอะไรร่วมกัน. งานวรรณกรรมสามารถอธิบายโดยใช้ภาพพิมพ์แกะไม้ การแกะสลัก การพิมพ์หิน และเทคนิคสีพาสเทล ทำไม

โมโนไทป์- นี่คือรอยพิมพ์สีจากพื้นผิวใดๆ ลงบนกระดาษ งานพิมพ์นี้มีอยู่ในสำเนาเดียว ตามที่ระบุด้วยอนุภาค "โมโน" ในชื่อ นี่คือบางสิ่งระหว่างกราฟิกที่พิมพ์กับภาพวาด

สร้างองค์ประกอบกราฟิกโดยใช้เทคนิค monotype

เครื่องมือและวัสดุ: กระดาษหลายแผ่น, gouache, น้ำยาล้างจานหรือ สบู่เหลว, แปรง แผนการทำงาน:

• เจือจางสีในขวดเล็กแล้วเติมสารละลายสบู่เล็กน้อยในอัตราส่วน 1:5 สีไม่ควรเป็นของเหลวทั้งหมด แต่ก็ไม่หนามากเช่นกัน
• ใช้แปรงทาสีบนแผ่นกระดาษ เลือกสีที่คุณชอบ แล้วปล่อยให้สีละลายกันเล็กน้อย
• ด้วยการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว ให้กดกระดาษอีกแผ่นลงบนกระดาษแผ่นนี้เป็นเวลาครึ่งนาทีหรือหนึ่งนาที
• แยกแผ่นกระดาษและปล่อยให้งานพิมพ์แห้ง
• พิจารณาผลลัพธ์ที่ได้ ลองดูโครงเรื่องหรือภาพเดียวในจุดสี
• ใช้แปรงและสีหรือวัสดุอื่นๆ เพื่อทำให้งานของคุณเสร็จสมบูรณ์ โดยเพิ่มรายละเอียดและองค์ประกอบที่ขาดหายไป

ผลงานของนักเรียนที่ทำโดยใช้เทคนิคแบบโมโนไทป์

ขั้นตอนการทำงานกับ monotype

นาร์บุต จอร์จี อิวาโนวิช(พ.ศ. 2429-2463) - ศิลปินกราฟิกชาวยูเครน อิทธิพลสำคัญต่อการก่อตัวของรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ของอาจารย์นั้นเกิดจากการที่เขาเชื่อมโยงกับสมาคมศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "World of Art" ซึ่งสมาชิกให้ความสนใจอย่างมากกับการฟื้นฟูศิลปะหนังสือ ผลงานในยุคแรกๆ ของ Narbut เป็นภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย ในภาพประกอบสำหรับนิทานของ I. Krylov ศิลปินใช้รูปแบบกราฟิกโบราณซึ่งเป็นภาพเงาซึ่งต่อมาเขาได้หันไปหามากกว่าหนึ่งครั้ง

ในปี พ.ศ. 2460-2463 นาร์บุตทำงานในเคียฟ ความหลงใหลในศิลปะยูเครนโบราณทำให้เขาสร้างสรรค์ผลงานที่โดดเด่นหลายชุด ตั้งแต่เดือนมกราคม พ.ศ. 2462 Narbut เป็นอธิการบดีของ Academy of Arts ในเคียฟ

ก. นาร์บุต. ภาพประกอบบทกวีของ T. Shevchenko “Dream” (หมึก)

ปาโบล ปิกัสโซ(พ.ศ. 2424-2516) - บุคลิกที่ยอดเยี่ยมในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ ปิกัสโซเป็นชาวสเปนโดยกำเนิด แต่เขาใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในฝรั่งเศส ในช่วงทศวรรษ 1900 ปิกัสโซประกาศตัวเองว่าเป็นปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่ ภาพวาดยุคแรกของเขาอยู่ในยุคที่เรียกว่า "สีชมพู" และ "สีน้ำเงิน" ("Girl on a Ball") ในปี 1907 ปิกัสโซได้สร้างภาพวาด "Les Demoiselles d'Avignon" ซึ่งเริ่มต้นประวัติศาสตร์ของการเคลื่อนไหวใหม่ในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ศิลปินได้ทดลองอะไรมากมายมาโดยตลอด ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ “Guernica” มีอายุย้อนกลับไปในปี 1937 ซึ่งเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดในผลงานของปิกัสโซ สร้างขึ้นเพื่ออุทิศให้กับการเสียชีวิตของเมืองในสเปนและชาวเมืองอันเป็นผลมาจากระเบิดทางอากาศ พรสวรรค์ของศิลปินยังแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนผ่านงานกราฟิก (ผลงานกราฟิกที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือ “ดอน กิโฆเต้”) ประติมากรรม และเซรามิก

ปาโบล ปิกัสโซ. ดอนกิโฆเต้

ประเภทของกราฟิกแบ่งตามวิธีการสร้างภาพ จุดประสงค์ของภาพ และเป็นการแสดงให้เห็นถึงวัฒนธรรมมวลชน

ตามวิธีการสร้างภาพกราฟิกสามารถทำได้ พิมพ์(หมุนเวียน) และ มีเอกลักษณ์.

กราฟิกที่พิมพ์และประเภทของพวกเขา

กราฟิกที่พิมพ์ถูกสร้างขึ้นโดยใช้รูปแบบการพิมพ์ต้นฉบับ กราฟิกที่พิมพ์ทำให้สามารถเผยแพร่ผลงานกราฟิกในสำเนาที่เทียบเท่ากันจำนวนมาก
ก่อนหน้านี้ กราฟิกที่พิมพ์ (ภาพพิมพ์) ถูกนำมาใช้เพื่อทำซ้ำ (ภาพประกอบ การทำซ้ำภาพวาด โปสเตอร์ ฯลฯ) เนื่องจาก มันเป็นวิธีเดียวที่จะสร้างภาพจำนวนมากได้
ปัจจุบันเทคโนโลยีการทำซ้ำได้พัฒนาขึ้น ดังนั้นกราฟิกที่พิมพ์ออกมาจึงกลายเป็นรูปแบบศิลปะอิสระ

ประเภทของกราฟิกที่พิมพ์

พิมพ์

การพิมพ์ (French Estampe) เป็นการพิมพ์บนกระดาษจากแผ่นพิมพ์ (เมทริกซ์) ภาพพิมพ์ต้นฉบับถือเป็นผลงานที่ศิลปินทำขึ้นเองหรือมีส่วนร่วม
ภาพพิมพ์นี้เป็นที่รู้จักในยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ในตอนแรก งานภาพพิมพ์ไม่ใช่สาขาวิจิตรศิลป์ที่เป็นอิสระ แต่เป็นเพียงวิธีการทางเทคนิคในการสร้างภาพขึ้นมาใหม่

ประเภทของงานพิมพ์

ประเภทของการพิมพ์จะแตกต่างกันไปตามวิธีการสร้างแบบฟอร์มการพิมพ์และวิธีการพิมพ์ จึงมีเทคนิคการพิมพ์หลักอยู่ 4 เทคนิค

สำนักพิมพ์: ไม้แกะสลัก; ลิโนคัต; แกะสลักบนกระดาษแข็ง

ภาพพิมพ์แกะไม้

ภาพพิมพ์แกะเป็นการแกะสลักบนไม้หรือภาพพิมพ์บนกระดาษที่ทำจากการแกะสลักดังกล่าว ภาพพิมพ์แกะไม้เป็นเทคนิคการแกะสลักไม้ที่เก่าแก่ที่สุด มีต้นกำเนิดและแพร่หลายในประเทศตะวันออกไกล (ศตวรรษที่ VI-VIII) ตัวอย่างแรกของการแกะสลักแบบยุโรปตะวันตกโดยใช้เทคนิคนี้ปรากฏในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 14-15
ผู้เชี่ยวชาญด้านการพิมพ์แกะไม้ ได้แก่ Hokusai, A. Dürer, A. Ostroumova-Lebedeva, V. Favoritesky, G. Epifanov, Y. Gnezdovsky, V. Mate และอีกหลายคน อื่น.

ใช่แล้ว Gnezdovsky การ์ดคริสต์มาส

ลิโนคัต

Linocut เป็นวิธีการแกะสลักบนเสื่อน้ำมัน วิธีการนี้เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ด้วยการประดิษฐ์เสื่อน้ำมัน เสื่อน้ำมันก็คือ วัสดุที่ดีสำหรับการแกะสลัก ขนาดใหญ่- สำหรับการแกะสลักจะใช้เสื่อน้ำมันที่มีความหนา 2.5 ถึง 5 มม. เครื่องมือสำหรับ linocut นั้นเหมือนกับการแกะสลักตามยาว: สิ่วเข้ามุมและตามยาวรวมถึงมีดสำหรับตัดชิ้นส่วนขนาดเล็กได้อย่างแม่นยำ ในรัสเซีย คนแรกที่ใช้เทคนิคนี้คือ N. Sheverdyaev นักเรียนของ Vasily Mate ต่อจากนั้นเทคนิคนี้ใช้สำหรับการผลิตงานแกะสลักขาตั้งและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพประกอบหนังสือโดย Elizaveta Kruglikova, Boris Kustodiev, Vadim Falileev, Vladimir Favoritesky, Alexander Deineka, Konstantin Kostenko, Lidiya Ilyina และคนอื่นๆ

B. Kustodiev "ภาพเหมือนของสุภาพสตรี" ลิโนคัต
ในต่างประเทศ Henri Matisse, Pablo Picasso, France Maserel, German Expressionists และศิลปินชาวอเมริกันทำงานในเทคนิค linocut
ในบรรดาศิลปินร่วมสมัย linocut ถูกใช้อย่างแข็งขันโดย Georg Baselitz, Stanley Donwood และ Bill Fike
ใช้ทั้ง linocuts ขาวดำและสี

อาร์. กูเซวา. ลิโนคัทสี หุ่นนิ่ง "ไข่ดาว"

การแกะสลักบนกระดาษแข็ง

ประเภทของการพิมพ์ การแกะสลักแบบเรียบง่ายทางเทคโนโลยี ใช้ได้แม้ในบทเรียนวิจิตรศิลป์
แต่ในศตวรรษที่ยี่สิบ ศิลปินกราฟิกคนสำคัญบางคนใช้การแกะสลักด้วยกระดาษแข็งในการฝึกฝนวิชาชีพ ภาพพิมพ์นูนสำหรับการพิมพ์ทำขึ้นโดยใช้แอพพลิเคชั่นที่ประกอบด้วยองค์ประกอบกระดาษแข็งแต่ละชิ้น ความหนาของกระดาษแข็งต้องมีอย่างน้อย 2 มม.

การแกะสลักบนกระดาษแข็ง

การพิมพ์แกะ: เทคนิคการกัด (การกัดด้วยเข็ม, การกัดสีน้ำ, ลาวิส, เส้นประ, ลักษณะดินสอ, จุดที่แห้ง, การเคลือบเงาแบบอ่อน, เมซโซทินท์, การแกะสลัก)

การแกะสลัก

การแกะสลักเป็นการแกะสลักประเภทหนึ่งบนโลหะ ซึ่งเป็นเทคนิคที่ทำให้สามารถสร้างรอยพิมพ์จากแผ่นพิมพ์ (“บอร์ด”) ในกระบวนการสร้างภาพที่พื้นผิวถูกสลักด้วยกรด การแกะสลักเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 Albrecht Durer, Jacques Callot, Rembrandt และศิลปินอื่นๆ อีกมากมายทำงานในเทคนิคการแกะสลัก

แรมแบรนดท์ "การเทศนาของพระคริสต์" (1648) การแกะสลัก, จุดแห้ง, บุรินทร์

เมซโซตินท์

Mezzotint (“ลักษณะสีดำ”) เป็นการแกะสลักประเภทหนึ่งบนโลหะ ความแตกต่างที่สำคัญจากรูปแบบการแกะสลักแบบอื่นไม่ใช่การสร้างระบบการเยื้อง (ลายเส้นและจุด) แต่เป็นการปรับพื้นที่แสงให้เรียบบนกระดานที่มีเม็ดเกรน ผลกระทบของ Mezzotint ไม่สามารถทำได้ด้วยวิธีอื่น ภาพนี้สร้างขึ้นจากการไล่ระดับแสงที่แตกต่างกันบนพื้นหลังสีดำ

เทคนิคเมซโซตินท์

การพิมพ์แบบแบน: การพิมพ์หิน, พิมพ์เดียว

การพิมพ์หิน

การพิมพ์หินเป็นวิธีการพิมพ์ที่หมึกถูกถ่ายโอนภายใต้แรงกดดันจากแผ่นพิมพ์แบบเรียบไปยังกระดาษ การพิมพ์หินขึ้นอยู่กับหลักการทางกายภาพและเคมีซึ่งเกี่ยวข้องกับการได้รับความประทับใจจากพื้นผิวเรียบอย่างสมบูรณ์ (หิน) ซึ่งต้องขอบคุณการประมวลผลที่เหมาะสมทำให้ได้รับความสามารถในการรับสีพิมพ์หินพิเศษในแต่ละพื้นที่

เขื่อนกั้นมหาวิทยาลัย ศตวรรษที่ 19 ภาพพิมพ์หินโดย Müller จากภาพวาดของ I. Charlemagne

การผูกขาด

คำนี้มาจากโมโน... และภาษากรีก τυπος – สำนักพิมพ์ นี่คือการพิมพ์กราฟิกประเภทหนึ่ง ซึ่งประกอบด้วยการลงสีด้วยมือลงบนพื้นผิวเรียบอย่างสมบูรณ์แบบของแผ่นพิมพ์ ตามด้วยการพิมพ์บนเครื่องจักร งานพิมพ์ที่ได้รับบนกระดาษนั้นเป็นงานพิมพ์เดียวเท่านั้นที่ไม่ซ้ำใคร ในด้านจิตวิทยาและการสอน เทคนิค monotype ใช้เพื่อพัฒนาจินตนาการในเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูง

โมโนไทป์
ใครๆ ก็เชี่ยวชาญเทคนิค monotype ได้ คุณต้องใช้สีอย่างวุ่นวาย (สีน้ำ, gouache) บนพื้นผิวเรียบจากนั้นกดด้านนี้ลงบนกระดาษ เมื่อแผ่นกระดาษถูกฉีกออก สีต่างๆ จะถูกผสมกัน ทำให้เกิดภาพที่สวยงามกลมกลืนกันในเวลาต่อมา จากนั้นจินตนาการของคุณก็จะเริ่มทำงานและจากภาพนี้ คุณจะสร้างผลงานชิ้นเอกของคุณ
สีขององค์ประกอบถัดไปจะถูกเลือกอย่างเป็นธรรมชาติ ขึ้นอยู่กับสถานะที่คุณอยู่ คุณสามารถสร้าง monotype ด้วยสีบางสีได้
การพิมพ์สกรีน:เทคนิคการพิมพ์ซิลค์สกรีน ตัดลายฉลุออก

การพิมพ์ซิลค์สกรีน

วิธีการทำซ้ำข้อความและคำจารึก รวมถึงรูปภาพ (ขาวดำหรือสี) โดยใช้แผ่นพิมพ์สกรีนซึ่งหมึกจะซึมเข้าสู่วัสดุพิมพ์

I. Sh. Elgurt “Vezhraksala” (1967) การพิมพ์ซิลค์สกรีน

กราฟิกที่ไม่ซ้ำใคร

กราฟิกที่เป็นเอกลักษณ์ถูกสร้างขึ้นในสำเนาเดียว (ภาพวาด การปะติด ฯลฯ)

ประเภทของกราฟิกตามวัตถุประสงค์

กราฟิกขาตั้ง

การวาดภาพ- พื้นฐานของวิจิตรศิลป์ทุกประเภท หากไม่มีความรู้พื้นฐานการวาดภาพเชิงวิชาการ ศิลปินก็ไม่สามารถทำงานศิลปะได้อย่างมีประสิทธิภาพ

การวาดภาพสามารถดำเนินการเป็นงานกราฟิกอิสระหรือทำหน้าที่เป็นขั้นตอนเริ่มต้นสำหรับการสร้างสรรค์การออกแบบภาพ กราฟิก ประติมากรรม หรือสถาปัตยกรรม
ในกรณีส่วนใหญ่ภาพวาดจะถูกสร้างขึ้นบนกระดาษ การวาดภาพด้วยขาตั้งใช้วัสดุกราฟิกทุกประเภท ได้แก่ ดินสอสีหลากหลาย สีที่ใช้แปรงและปากกา (หมึก หมึก) ดินสอ ดินสอกราไฟท์ และถ่าน

กราฟิกหนังสือ

ซึ่งรวมถึงภาพประกอบหนังสือ บทความสั้น ที่คาดผม ปกหล่น ปก เสื้อกันฝุ่น ฯลฯ กราฟิกในหนังสืออาจรวมถึงกราฟิกนิตยสารและหนังสือพิมพ์ด้วย
ภาพประกอบ– ภาพวาด ภาพถ่าย การแกะสลัก หรือภาพอื่น ๆ ที่อธิบายข้อความ ภาพประกอบสำหรับข้อความมีการใช้มาตั้งแต่สมัยโบราณ
หนังสือที่เขียนด้วยลายมือของรัสเซียเก่าใช้ภาพย่อส่วนวาดด้วยมือ เมื่อเริ่มมีการพิมพ์ ภาพประกอบที่วาดด้วยมือก็ถูกแทนที่ด้วยการแกะสลัก
ศิลปินที่มีชื่อเสียงบางคนนอกเหนือจากอาชีพหลักของพวกเขาแล้วยังหันมาใช้ภาพประกอบอีกด้วย (S. V. Ivanov, A. M. Vasnetsov, V. M. Vasnetsov, B. M. Kustodiev, A. N. Benois, D. N. Kardovsky , E. E. Lansere, V. A. Serov, M. V. Dobuzhinsky, V. Ya. Chambers
สำหรับคนอื่นๆ ภาพประกอบเป็นพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา (Evgeny Kibrik, Lydia Ilyina, Vladimir Suteev, Boris Dekhterev, Nikolai Radlov, Viktor Chizhikov, Vladimir Konashevich, Boris Diodorov, Evgeny Rachev ฯลฯ )

(บทความสั้นภาษาฝรั่งเศส) – การตกแต่งในหนังสือหรือต้นฉบับ: ภาพวาดหรือเครื่องประดับขนาดเล็กที่ตอนต้นหรือตอนท้ายของข้อความ
โดยทั่วไปแล้ว ตัวแบบสำหรับบทความสั้นจะเป็นลวดลายพืช ภาพนามธรรม หรือภาพคนและสัตว์ จุดประสงค์ของบทความสั้นคือการทำให้หนังสือมีรูปลักษณ์ทางศิลปะ เช่น นี่คือการออกแบบหนังสือ

สะเปะสะปะ
ในรัสเซีย การตกแต่งข้อความด้วยบทความสั้นเป็นที่นิยมอย่างมากในยุคอาร์ตนูโว (บทความที่เป็นที่รู้จักของ Konstantin Somov, Alexandre Benois และ Evgeniy Lanceray)

เสื้อกันฝุ่น

กราฟิกประยุกต์

อองรี เดอ ตูลูส-โลเทรก "มูแลงรูจ ลากูลู" (2434)
โปสเตอร์– ประเภทหลักของกราฟิกที่ใช้ ในรูปแบบสมัยใหม่ โปสเตอร์ปรากฏในศตวรรษที่ 19 เป็นการโฆษณาการค้าและการแสดงละคร (โปสเตอร์) จากนั้นเริ่มดำเนินงานโฆษณาชวนเชื่อทางการเมือง (โปสเตอร์โดย V.V. Mayakovsky, D.S. Moor, A.A. Deineka ฯลฯ )

โปสเตอร์โดย V. Mayakovsky

คอมพิวเตอร์กราฟิก

ในคอมพิวเตอร์กราฟิกส์ คอมพิวเตอร์ถูกใช้เป็นเครื่องมือในการสร้างภาพและประมวลผลข้อมูลภาพที่ได้รับจากโลกแห่งความเป็นจริง
คอมพิวเตอร์กราฟิกแบ่งออกเป็น วิทยาศาสตร์ ธุรกิจ การออกแบบ ภาพประกอบ ศิลปะ การโฆษณา คอมพิวเตอร์แอนิเมชัน และมัลติมีเดีย

ยูทากะ คากายะ "เพลงนิรันดร์" คอมพิวเตอร์กราฟิก

กราฟิกประเภทอื่นๆ

เฝือก

กราฟิกประเภทหนึ่ง รูปภาพพร้อมคำบรรยาย โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและการเข้าถึงรูปภาพได้ มุมมองเดิม ศิลปะพื้นบ้าน- มันถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการแกะสลักไม้ การแกะสลักทองแดง ภาพพิมพ์หิน และเสริมด้วยการระบายสีด้วยมือ
ภาพพิมพ์ยอดนิยมนั้นโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของเทคนิคและวิธีกราฟิกที่กระชับ (ลายเส้นหยาบ, สีสดใส) บ่อยครั้งที่สิ่งพิมพ์ยอดนิยมมีการเล่าเรื่องโดยละเอียดพร้อมคำอธิบายและรูปภาพเพิ่มเติม (อธิบายเสริม) ให้กับภาพหลัก

กราฟิกตัวอักษร

กราฟิกตัวอักษรเป็นพื้นที่กราฟิกพิเศษที่เป็นอิสระ

การประดิษฐ์ตัวอักษร(อักษรกรีกกรีก - จดหมายที่สวยงาม) – ศิลปะแห่งการเขียน การประดิษฐ์ตัวอักษรทำให้การเขียนใกล้ชิดกับงานศิลปะมากขึ้น ชาวตะวันออกโดยเฉพาะชาวอาหรับถือเป็นปรมาจารย์ด้านศิลปะการประดิษฐ์ตัวอักษรที่ไม่มีใครเทียบได้ อัลกุรอานห้ามไม่ให้ศิลปินวาดภาพสิ่งมีชีวิต ดังนั้นศิลปินจึงปรับปรุงเครื่องประดับและการประดิษฐ์ตัวอักษร สำหรับชาวจีน ญี่ปุ่น และเกาหลี อักษรอียิปต์โบราณไม่ได้เป็นเพียงสัญลักษณ์ที่เป็นลายลักษณ์อักษรเท่านั้น แต่ยังเป็นผลงานศิลปะอีกด้วย ข้อความที่เขียนไม่ดีไม่ถือว่าสมบูรณ์แบบในเนื้อหา

ศิลปะแห่งซูมิเอะ(sumi-e) เป็นการดัดแปลงเทคนิคการวาดภาพด้วยหมึกจีนของญี่ปุ่น เทคนิคนี้แสดงออกได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เนื่องจากมีความกะทัดรัด ฝีแปรงแต่ละเส้นมีความหมายและมีความหมาย Sumi-e แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการผสมผสานระหว่างความเรียบง่ายและสง่างาม ศิลปินไม่ได้วาดภาพวัตถุใดวัตถุหนึ่ง แต่เขาวาดภาพซึ่งเป็นแก่นแท้ของวัตถุนี้ ผลงานที่ใช้เทคนิค sumi-e ไม่มีรายละเอียดมากเกินไป และช่วยให้ผู้ชมมีพื้นที่สำหรับจินตนาการ

แม้ว่าคำนี้จะมีรากภาษากรีกและแปลว่า "ฉันเขียน" แต่ "ฉันวาด" ทุกวันนี้มันเป็นสายพันธุ์อิสระและมีหลายแง่มุมซึ่งมีประเภทและหลักการเป็นของตัวเอง

ประเภทของศิลปะภาพพิมพ์

ตามวัตถุประสงค์งานกราฟิกแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆดังนี้:

• กราฟิกขาตั้ง ในรูปแบบศิลปะ มีความใกล้เคียงกับการวาดภาพ เพราะมันสื่อถึงวิสัยทัศน์และโลกแห่งอารมณ์ของศิลปิน ยิ่งไปกว่านั้น ปรมาจารย์บรรลุสิ่งนี้ไม่ได้ผ่านความหลากหลายของจานสีและเทคนิคต่าง ๆ ในการนำไปใช้กับผืนผ้าใบ แต่ด้วยความช่วยเหลือของเส้น ลายเส้น จุด และโทนสีของกระดาษ
• ประยุกต์กราฟิกเป็นรูปแบบหนึ่งของวิจิตรศิลป์ ตัวอย่างของมันอยู่รอบตัวเราทุกที่ มันมีจุดประสงค์เฉพาะ ตัวอย่างเช่น ภาพประกอบหนังสือช่วยให้ผู้อ่านรับรู้เนื้อหาได้ง่ายขึ้น โปสเตอร์และโปสเตอร์ถ่ายทอดความรู้หรือข้อมูลการโฆษณา รวมถึงฉลากผลิตภัณฑ์ แบรนด์ การ์ตูน และอื่นๆ อีกมากมาย

วิจิตรศิลป์ทุกประเภท (กราฟิก รูปภาพ ก็ไม่มีข้อยกเว้น) เริ่มต้นด้วยการร่างภาพวาด ศิลปินทุกคนใช้เป็นขั้นตอนแรกก่อนที่จะวาดภาพผืนผ้าใบหลัก มันอยู่ในนั้นมีการสร้างการฉายภาพของตำแหน่งของวัตถุภาพวาดในอวกาศซึ่งต่อมาถูกถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ

การวาดภาพกราฟิก

กราฟิก เช่นเดียวกับกราฟิกในทิศทางใดๆ เริ่มต้นด้วยการวาดภาพ เช่นเดียวกับผืนผ้าใบในการวาดภาพ สำหรับ การวาดภาพกราฟิกพวกเขาใช้กระดาษ ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นสีขาว แม้ว่าอาจมีรูปแบบต่างๆ ก็ตาม

คุณสมบัติเด่นหลักคือความคมชัดของสีตั้งแต่สองสีขึ้นไป - ดำ, ขาว, เทา ความแตกต่างประเภทอื่น ๆ เป็นไปได้ แต่แม้ว่าต้นแบบจะใช้ดินสอสีดำบนกระดาษสีขาว เฉดสีของลายเส้นก็มีความหลากหลายตั้งแต่สีดำอ่อนไปจนถึงสีดำเข้ม

ภาพวาดขาวดำที่มีการเพิ่มสีเดียวจะดึงดูดสายตาและการจ้องมองของผู้ชมมุ่งเน้นไปที่จุดสว่าง กราฟิกเช่นรูปแบบหนึ่งของวิจิตรศิลป์ (ภาพแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน) กลายเป็นผลงานที่เชื่อมโยงกันเมื่อสำเนียงที่สดใสกระตุ้นความทรงจำส่วนตัวในตัวผู้ชม

เครื่องมือออกแบบกราฟิก

วิธีที่ง่ายและราคาไม่แพงที่สุดคือดินสอกราไฟท์และปากกาลูกลื่นธรรมดา ผู้เชี่ยวชาญยังชอบใช้หมึก ถ่าน พาสเทล สีน้ำ และร่าเริง

ดินสอกราไฟท์เป็นเครื่องมือที่ได้รับความนิยมมากที่สุด นี่คือตัวไม้หรือโลหะซึ่งมีแท่งกราไฟท์สีเทาดำสอดอยู่ หรือแท่งสีที่มีการเติมสีย้อมเข้าไป

ดินสอสีพาสเทลไม่มีตัว แต่สามารถผสมสีเพื่อสร้างเฉดสีใหม่ได้

หมึกมีสีดำเข้ม ใช้กับกระดาษได้ง่าย และใช้สำหรับประดิษฐ์ตัวอักษร การสเก็ตช์ภาพ และการวาดภาพ สามารถทาด้วยปากกาหรือแปรงก็ได้ เพื่อให้ได้เฉดสีดำที่แตกต่างกัน มาสคาร่าจึงเจือจางด้วยน้ำ

กราฟิกในรูปแบบศิลปะไม่ได้ข้ามเครื่องมือเช่นถ่านหิน ถ่านถูกนำมาใช้ในการวาดภาพในสมัยโบราณ และในศตวรรษที่ 19 ถ่านเชิงศิลปะถูกสร้างขึ้นจากผงถ่านอัดแน่นและวัสดุยึดติด

ศิลปินกราฟิกสมัยใหม่ยังใช้ปากกาสักหลาดที่มีความหนาต่างกันของแท่ง

พิมพ์กราฟิก

สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ทุกประเภทที่ใช้ในการพิมพ์

กราฟิกหนังสือ

ศิลปกรรมประเภทนี้มีดังต่อไปนี้:

• หนังสือจิ๋ว. วิธีการออกแบบต้นฉบับโบราณซึ่งใช้ในอียิปต์โบราณ ในยุคกลาง ธีมหลักของภาพวาดขนาดจิ๋วคือลวดลายทางศาสนา และตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 เท่านั้นที่หัวข้อทางโลกเริ่มปรากฏให้เห็น วัสดุหลักที่ใช้โดยปรมาจารย์จิ๋วคือ gouache และสีน้ำ
• การออกแบบปกสื่อถึงข้อความทางอารมณ์ของหนังสือซึ่งเป็นธีมหลักของหนังสือ แบบอักษร ขนาดของตัวอักษร และการออกแบบที่สอดคล้องกับชื่อควรมีความสามัคคีกัน หน้าปกจะแนะนำผู้อ่านไม่เพียงแต่กับผู้เขียนผลงานของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสำนักพิมพ์และนักออกแบบด้วย
• ภาพประกอบเป็นส่วนเสริมของหนังสือช่วยสร้างภาพให้ผู้อ่านเข้าใจข้อความได้แม่นยำยิ่งขึ้น กราฟิกในรูปแบบศิลปะนี้มีต้นกำเนิดในช่วงเวลาของการพิมพ์ เมื่อภาพขนาดย่อที่ทำด้วยมือถูกแทนที่ด้วยการแกะสลัก บุคคลหนึ่งพบกับภาพประกอบในวัยเด็กเมื่อเขายังไม่รู้วิธีอ่าน แต่เรียนรู้นิทานและตัวละครผ่านรูปภาพ

กราฟิกหนังสือซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของวิจิตรศิลป์ในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนจะเรียนรู้ผ่านหนังสือภาพประกอบที่ให้ข้อมูลเป็นรูปภาพสำหรับเด็กที่อายุน้อยที่สุด และผ่านข้อความที่มีรูปภาพอธิบายสำหรับเด็กโต

โปสเตอร์เป็นรูปแบบศิลปะ

ตัวแทนอีกคน ภาพวาดกราฟิก- นี่คือโปสเตอร์ หน้าที่หลักคือการถ่ายทอดข้อมูลโดยใช้วลีสั้นๆ พร้อมรูปภาพที่ตอกย้ำข้อมูลนั้น ตามขอบเขตการสมัคร โปสเตอร์ ได้แก่:

โปสเตอร์เป็นกราฟิกประเภทหนึ่งที่พบบ่อยที่สุด

กราฟิกประยุกต์

งานศิลปะกราฟิกอีกประเภทหนึ่งคือการออกแบบฉลาก ซองจดหมาย แสตมป์ และหน้าปกสำหรับวิดีโอและแผ่นดิสก์เพลง

• ฉลากคือกราฟิกอุตสาหกรรมประเภทหนึ่ง โดยมีวัตถุประสงค์หลักเพื่อให้ข้อมูลสูงสุดเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์เมื่อใด ขนาดขั้นต่ำภาพ เมื่อสร้างป้ายกำกับ โทนสีจะถูกนำมาพิจารณาด้วย ซึ่งควรทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจและความไว้วางใจในผลิตภัณฑ์ในตัวผู้ชม
• ปกแผ่นดิสก์มีข้อมูลสูงสุดเกี่ยวกับภาพยนตร์หรือวงดนตรีโดยถ่ายทอดผ่านภาพวาด
• การออกแบบกราฟิกของแสตมป์และซองจดหมายมีประวัติอันยาวนาน แผนการสำหรับพวกเขาส่วนใหญ่มักกลายเป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น ประเทศต่างๆโลกรอบตัวเราและวันหยุดสำคัญ แสตมป์สามารถออกได้ทั้งสำเนาเดี่ยวและทั้งชุด โดยรวมเป็นธีมเดียว

แสตมป์อาจเป็นรูปแบบศิลปะภาพพิมพ์ที่พบได้บ่อยที่สุดและกลายมาเป็นของสะสม

กราฟิกที่ทันสมัย

ด้วยการถือกำเนิดของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์เริ่มมีการพัฒนา รูปลักษณ์ใหม่ศิลปะภาพพิมพ์-คอมพิวเตอร์กราฟิกส์ ใช้เพื่อสร้างและแก้ไขภาพกราฟิกบนคอมพิวเตอร์ นอกเหนือจากการเกิดขึ้นแล้ว ยังมีอาชีพใหม่ๆ เกิดขึ้น เช่น นักออกแบบคอมพิวเตอร์กราฟิก