สิ่วแกะสลัก ภาพสลักโบราณหลังการบูรณะ

คำว่า "การแกะสลัก" รวมถึงวิธีการทั้งหมดในการแปรรูปพื้นผิวไม้ โลหะ หรือหินด้วยตนเองสำหรับการพิมพ์จากเครื่องรอง ตามส่วนใดของกระดานที่ถูกเคลือบด้วยสีในระหว่างการพิมพ์นั่นคือกลายเป็นการพิมพ์การแกะสลักสามประเภทมีความโดดเด่น: การแกะสลักแบบยก (การแกะสลักไม้หรือการแกะสลักไม้การแกะสลักเสื่อน้ำมันและการแกะสลักแบบนูนบนโลหะ) การแกะสลักเชิงลึก ra (การแกะสลักโลหะประเภทอื่น ๆ ทั้งหมด) และการแกะสลักแบบเรียบ (การพิมพ์หินและความหลากหลายของมัน)

การแกะสลักแบบนูน

ภาพพิมพ์แกะไม้เทคนิคการแกะสลักที่เก่าแก่ที่สุดปรากฏในตะวันออก ภาพพิมพ์แรกสุดบนกระดาษคือวันที่ 868 ปรากฏในยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 14 - 15 ภาพแกะสลักไม้ครั้งแรกมีอายุย้อนไปถึงปี 1418 จนถึงปลายศตวรรษที่ 18 มีเพียงไม้แกะสลักที่มีขอบหรือตามยาวเท่านั้น กระดานขัดเรียบ (เชอร์รี่, ลูกแพร์, ไม้แอปเปิ้ล) ซึ่งถูกตัดตามยาวอย่างแน่นอนตามลายไม้ถูกลงสีพื้นแล้วใช้ปากกาวาดรูปที่ด้านบนของไพรเมอร์จากนั้นเส้นทั้งสองข้างจะถูกตัดออกด้วยความแหลมคม มีดและไม้ระหว่างเส้นถูกเลือกด้วยสิ่วพิเศษจนถึงความลึก ช- 5 มิลลิเมตร. เมื่อทำการพิมพ์จะใช้สี (ก่อนโดยใช้ผ้าอนามัยแบบสอดแล้วใช้ลูกกลิ้ง) บนส่วนที่นูนของกระดานจะมีการวางแผ่นกระดาษไว้แล้วกดให้เท่ากัน - ด้วยการกดหรือด้วยมือในลักษณะนี้ภาพจาก กระดานถูกถ่ายโอนไปยังกระดาษ ในการแกะสลักแบบตัด การจัดองค์ประกอบกลายเป็นการผสมผสานระหว่างเส้นสีดำและจุดที่ตัดกัน

ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 ที. เบวิค ชาวอังกฤษได้แนะนำวิธีการนี้ ปลายหน้าหรือตามขวาง, ภาพพิมพ์แกะไม้โดยเลื่อยกระดานพาดผ่านลำต้น เพื่อให้เส้นใยของต้นไม้วิ่งตั้งฉากกับพื้นผิวของกระดาน เมื่อตัดไม้เสร็จแล้วจะใช้ไม้หนาแน่น (บีช, ไม้บ็อกซ์) และตัดด้วยเครื่องตัดพิเศษ - กรวดซึ่งมีร่องรอยที่ให้เส้นสีขาวในการพิมพ์ ภาพพิมพ์แกะขอบช่วยให้คุณสามารถทำงานกับจังหวะที่บางลงได้ ซึ่งระดับความอิ่มตัวของสีที่แตกต่างกันจะทำให้คุณสามารถเปลี่ยนโทนเสียงได้ ภาพพิมพ์แกะไม้ให้งานพิมพ์ที่ดี 1,500 - 2,000 ชิ้น

การแกะสลักนูนบนโลหะมันถูกใช้จนถึงต้นศตวรรษที่ 15 เท่านั้น แผ่นทองแดงทองเหลืองดีบุกหรือตะกั่วได้รับการประมวลผลด้วยเครื่องตัดพิเศษเพื่อให้ผลของการแกะสลักมีลักษณะคล้ายกับแผ่นไม้ที่ตัดแล้ว จะพิมพ์เป็นอันสุดท้าย

แกะสลักบนเสื่อน้ำมัน. เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 - 20 เสื่อน้ำมันถูกประมวลผลด้วยเครื่องตัดที่มีลักษณะคล้ายสิ่วโค้งขนาดเล็ก เช่นเดียวกับการตัดไม้ สีจะถูกรีดด้วยลูกกลิ้งและพิมพ์เหมือนภาพพิมพ์แกะไม้ การแกะสลักบนเสื่อน้ำมันให้ความประทับใจประมาณ 500 ครั้ง

การแกะสลักแบบเจาะลึก

ในแผ่นโลหะ (ทองแดง ทองเหลือง สังกะสี เหล็ก) รูปแบบในรูปแบบของการรวมกันของเส้นและจุดจะถูกทำให้ลึกขึ้นโดยวิธีทางกลหรือทางเคมี จากนั้นทาสีลงในช่องด้วยผ้าอนามัยแบบสอดปิดกระดานด้วยกระดาษชุบน้ำหมาด ๆ แล้วรีดระหว่างลูกกลิ้งของแท่นพิมพ์ ประเภทหลักของการแกะสลักเชิงลึกบนโลหะ:

สิ่วแกะสลัก ปรากฏในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 15 การแกะสลักบุรินทร์ครั้งแรกมีอายุย้อนไปถึงปี 1446 การออกแบบถูกตัดเป็นแผ่นโลหะด้วยเครื่องตัดเหล็กสี่เหลี่ยมที่มีรูปทรงเพชร วิธีนี้ช่วยให้คุณทำงานได้เฉพาะกับการรวมกันของเส้นบริสุทธิ์เท่านั้น การแกะสลักด้วยสิ่วสามารถพิมพ์ได้มากถึง 1,000 ครั้ง

การแกะสลัก. เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 การแกะสลักลงวันที่ครั้งแรกมีอายุย้อนไปถึงปี 1513 บอร์ดเคลือบด้วยวานิชทนกรดการออกแบบมีรอยขีดข่วนบนวานิชด้วยเข็มเผยให้เห็นพื้นผิวของโลหะ หลังจากจุ่มบอร์ดลงในกรดแล้ว การออกแบบจะถูกสลักลงในโลหะ การแกะสลักให้ประมาณ 500 จากรอง

การแกะสลักจุดแห้งแผ่นทองแดงมีรอยขีดข่วนโดยตรงด้วยเข็มแกะสลัก โดยไม่ต้องเคลือบเงาหรือแกะสลัก เมื่อพิมพ์ หมึกจะติดอยู่ในรอยขีดข่วนและเสี้ยน (“หนาม”) การแกะสลักแบบจุดแห้งสร้างการแสดงผลได้มากถึง 100 ครั้ง

สไตล์จุด.ปรากฏเป็นเทคนิคอิสระในอังกฤษในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 รูปแบบที่ประกอบด้วยจุดควบแน่นหรือจุดกระจัดกระจายถูกนำไปใช้กับกระดานเคลือบเงาด้วยเข็มพิเศษและเทปวัดจากนั้นจึงแกะสลักกระดาน บางครั้งไม่ได้ใช้วานิชและการแกะสลัก: การออกแบบถูกประทับตราด้วยการเจาะพิเศษ
ลักษณะลายจุดแบบพิเศษคือแบบดินสอที่ประดิษฐ์ขึ้นในกลางศตวรรษที่ 18 ลายเส้นในเทคนิคนี้ประกอบด้วยจุดแต่ละจุดซึ่งสลักด้วยโลหะ เลียนแบบเครื่องหมายของดินสอชอล์กหรือสีเลือดหมู การแกะสลักแบบจุดสร้างความประทับใจได้ประมาณ 500 ครั้ง

เคลือบเงาอ่อนเทคนิคนี้มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 18 กระดานเคลือบเงาด้วยการเติมน้ำมันหมูอย่างเข้มข้น วางกระดาษหยาบไว้และใช้การออกแบบ จากนั้นจึงนำกระดาษออกพร้อมกับชิ้นส่วนวานิชที่เกาะติดกัน เผยให้เห็นพื้นผิวของกระดาน หลังจากการแกะสลักและการพิมพ์ การพิมพ์จะสร้างพื้นผิวของกระดาษขึ้นมาใหม่

อะควาทินท์ประดิษฐ์ขึ้นในประเทศฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เพื่อสร้างโทนสีที่วาดด้วยหมึกในการแกะสลัก ด้วยเทคนิคนี้ แผ่นทำความร้อนจะถูกเคลือบด้วยผงเรซินอย่างสม่ำเสมอ โดยแต่ละเม็ดจะเกาะติดกับโลหะอุ่นและติดกัน ในระหว่างการแกะสลัก กรดจะแทรกซึมเข้าไปในรูพรุนระหว่างอนุภาคผงเท่านั้น โดยทิ้งรอยไว้บนกระดานในรูปแบบของการกดจุดเฉพาะแต่ละจุด สถานที่ที่ควรเข้มกว่าบนงานพิมพ์จะถูกแกะสลักให้ยาวขึ้น ส่วนพื้นที่ที่มีแสงหลังจากการแกะสลักในระยะสั้นจะถูกเคลือบด้วยน้ำยาวานิช Aquatint ผลิตงานพิมพ์ได้ตั้งแต่ 500 ถึง 10oo

ลาวิส.แปรงโลหะที่มีกรดแก่จะถูกนำมาใช้ในการวาดภาพโดยตรงบนกระดาน เนื่องจากมีเนื้อโลหะที่หยาบ จึงมีการสลักไม่สม่ำเสมอ ซึ่งจะทำให้งานพิมพ์มีความเข้มที่แตกต่างกัน ลาวิสให้ภาพพิมพ์หลายโหล

Mezzotint หรือลักษณะสีดำการแกะสลักเกิดขึ้นครั้งแรกโดยใช้เทคนิคนี้ในปี 1642 การใช้เครื่องมือพิเศษ - "ตัวโยก" จะมีการเยื้องจำนวนมากบนกระดานเพื่อให้ได้ความหยาบสม่ำเสมอและเมื่อพิมพ์จะได้โทนสีที่หนาและนุ่มนวล การวาดภาพบนกระดานที่เตรียมไว้ในลักษณะนี้จะถูกทำให้เรียบและขัดด้วย "เหล็กที่เรียบ" และยิ่งกระดานเรียบมากเท่าไร สีก็จะยิ่งเกาะติดกับมันน้อยลงเท่านั้น และในการพิมพ์สถานที่เหล่านี้ก็จะเบาลง Mezzotint ให้ผลผลิตประมาณ 200 ot-vises

การแกะสลักแบบแบน

เทคนิค ภาพพิมพ์หินประดิษฐ์ขึ้นในปี พ.ศ. 2339 ในประเทศเยอรมนีโดย A. Zenefelder การพิมพ์หินใช้ประโยชน์จากความสามารถของหินปูนบางชนิดที่ไม่ยอมรับสีหลังจากการกัดด้วยกรดอ่อน กระบวนการทำงานกับการพิมพ์หิน Nal มีดังนี้: แผ่นหินปูนจะถูกทำให้เรียบ ขัดเงา หรือทำให้หยาบสม่ำเสมอกัน (พื้นผิวนี้เรียกว่า "ข้าวโพด" หรือ "สันหลัง") บนหินที่เตรียมไว้ในลักษณะนี้พวกเขาไม่ได้วาดด้วยดินสอหรือปากกาและแปรงพิเศษโดยใช้หมึกพิมพ์หิน หินที่มีการออกแบบเสร็จสมบูรณ์นั้นถูกสลักด้วยส่วนผสมของกรดและกัมอารบิก ผลจากการแกะสลักทำให้บริเวณที่ปกคลุมด้วยลวดลายสามารถยอมรับหมึกพิมพ์ได้ง่าย พื้นผิวที่สะอาดของหินจะผลักมันออกไป กระดานเคลือบด้วยสีโดยใช้ลูกกลิ้งแล้วพิมพ์ด้วยเครื่องบนกระดาษหนา บางครั้งแทนที่จะใช้หินปูนก็ใช้แผ่นสังกะสีหรืออลูมิเนียมที่เตรียมไว้เป็นพิเศษ บ่อยครั้งที่พวกเขาวาดด้วยดินสอพิมพ์หินหรือหมึกที่ไม่ได้อยู่บนหิน แต่ใช้กระดาษลายเซ็นหรือกระดาษถ่ายโอนแบบพิเศษที่เรียกว่าหลังจากนั้นจึงกดภาพวาดลงบนหิน กระบวนการที่ตามมาทั้งหมดจะเหมือนกับการพิมพ์หินแบบคลาสสิก การพิมพ์หินจะผลิตภาพพิมพ์ได้หลายพันภาพ

การแกะสลักสี

การแกะสลักสีทำได้สองวิธีที่แตกต่างกัน ในกรณีแรก จะมีการทาสีที่มีสีต่างกันบนกระดานเดียวโดยใช้ผ้าอนามัยแบบสอด หลังจากนั้นจึงพิมพ์กระดาน ด้วยวิธีนี้ สีในการแกะสลักจะกลายเป็นสีโดยประมาณ และงานพิมพ์แต่ละชิ้นจะแตกต่างกัน

อีกวิธีหนึ่งคือการใช้บอร์ดแยกสำหรับแต่ละสีหรือโทนสีซึ่งประมวลผลในตำแหน่งที่เหมาะสมเท่านั้น กระดานเหล่านี้แต่ละแผ่นเคลือบด้วยสีของตัวเอง และจะพิมพ์ตามลำดับบนกระดาษแผ่นเดียว

การแกะสลักสีประเภทหนึ่งคือ ไคอารอสคูโร- เทคนิคการแกะสลักไม้ที่พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 16 เป็นหลัก แต่ละกระดานมีความแตกต่างกันไม่เพียงแต่ในเรื่องสีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโทนสีด้วยด้วยและส่วนใหญ่มักจะตัดองค์ประกอบบางส่วนออกในแต่ละกระดานเท่านั้น: องค์ประกอบทั้งหมดจะปรากฏบนงานพิมพ์อันเป็นผลมาจากการพิมพ์จากบอร์ดทั้งหมดเท่านั้น .

สถานะ.ขั้นตอนการทำงานของช่างแกะสลักบนกระดานซึ่งกำหนดไว้ในความประทับใจนั้นเรียกว่า "สถานะ" ศิลปินบางคนโดยเฉพาะช่างแกะสลักรู้จักการแกะสลักถึงยี่สิบสถานะ

บทความนี้นำมาจากหนังสือ "บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และเทคโนโลยีการแกะสลัก", มอสโก, " วิจิตรศิลป์ 1987

การทาสีโลหะโดยใช้เทคนิคที่ยากเช่นนี้จะกลายเป็นงานศิลปะที่แท้จริง แม้แต่รายละเอียดที่เล็กที่สุดและดำเนินการอย่างเชี่ยวชาญของงานแกะสลักก็ยังทำให้หลงใหลในความสมบูรณ์แบบและความสวยงาม

กลุ่มผลิตภัณฑ์

• สถานที่พิเศษในศิลปะภาพพิมพ์ถูกครอบครองโดยการผลิตงานแกะสลักในหัวข้อทางศาสนา (ไอคอนและฉากในพระคัมภีร์)
• ผลิตภัณฑ์โลหะที่แสดงถึงบุคคลสำคัญและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์นั้นงดงามไม่น้อย
• สำเนาภาพวาดของศิลปินชื่อดังจะตกแต่งภายใน
• หุ่นนิ่งคลาสสิก ภูมิทัศน์ธรรมชาติ สัตว์ และอื่นๆ อีกมากมายเหมาะที่จะเป็นของขวัญ

โลหะเป็นวัสดุเย็น แต่ภาพที่สร้างขึ้นบนผืนผ้าใบที่แปลกตาเช่นนี้ทำให้พื้นที่มีชีวิตชีวาและเติมเต็มความอบอุ่น การแกะสลักของขวัญที่มีพรสวรรค์จะช่วยเพิ่มสัมผัสการตกแต่งให้กับการออกแบบตกแต่งภายในของคุณและกลายเป็น... นามบัตรเจ้าของอพาร์ทเมนต์ บ้าน หรือสำนักงาน

การสืบพันธุ์ที่ผิดปกติจะเข้ามาแทนที่โดยชอบธรรมในการสะสมของนักเลง ศิลปะร่วมสมัย- ช่างฝีมือของเราจะทำการแกะสลักตามสั่งสำหรับคุณตามแบบร่างแต่ละแบบหรือตามเค้าโครงสำเร็จรูป เสริมด้วยองค์ประกอบพิเศษเฉพาะ

วิธีการสั่งซื้อสินค้า

คุณสามารถซื้อการแกะสลักได้โดยโทร:

การแกะสลักโลหะเป็นรูปแบบศิลปะเกิดขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินชื่อดังหลายคนทำงานในเทคนิคการแกะสลัก ผลงานไม่เพียงแต่เป็นที่รู้จักบนจานเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักบนมีดสั้น ดาบ และกำไลด้วย มีเทคนิคมากมาย แต่ละเทคนิคก็มีสุนทรียศาสตร์และภาษาของตัวเอง

ปัจจุบัน การแกะสลักโลหะกำลังประสบกับการเกิดใหม่ ด้วยการใช้เทคโนโลยีใหม่ ๆ จึงสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกที่ไม่ซ้ำใครตามสั่งได้

การแกะสลักโลหะ

ประวัติศาสตร์และเทคโนโลยี

แนวเพลงและกระแสใหม่ๆ หยั่งรากได้ง่ายกว่าในการแกะสลักมากกว่าการวาดภาพ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมศิลปินยุคเรอเนซองส์จำนวนมากจึงเต็มใจหันมาสนใจงานศิลปะประเภทนี้ ผลงานของเขาสามารถทำซ้ำได้หลายร้อยชุด และเปิดให้คนจำนวนมากเข้าถึงได้ นอกจากนี้การแกะสลักยังนำมาซึ่งรายได้ที่ดีอีกด้วย

การแกะสลักครั้งแรกมีจุดประสงค์ในทางปฏิบัติเท่านั้น: ใช้เพื่อพิมพ์ภาพนักบุญและไพ่

สิ่งแรกที่ปรากฏคือการแกะสลัก ต้องใช้ความพยายามในส่วนของศิลปิน การใช้สิ่ว (คัตเตอร์) อาจารย์สร้างจังหวะเพื่อเอาชนะความต้านทานของโลหะ มันโดดเด่นด้วยความมิ้นต์และในเวลาเดียวกันก็แสดงออกถึงตัวเลข Albrecht Durer ทำงานในเทคนิคนี้ ผลงานทั้งสามของเขา "The Knight, Death and the Devil", "Saint Jerome in the Cell" และ "Melancholy" ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะการแกะสลักและยังคงก่อให้เกิดความขัดแย้งในหมู่นักวิจารณ์ศิลปะ

การแกะสลัก

มันถูกประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 16 วิธีนี้มีความคล้ายคลึงเล็กน้อยกับการทำงานกับช่างแกะสลัก ศิลปินไม่จำเป็นต้องใช้ความพยายามมากนัก เข็มแกะสลักทำให้เกิดรอยขีดข่วนบนฟิล์มได้ง่าย ซึ่งทำให้ได้เส้นที่เรียบเนียนและบางเบา การแกะสลักจะคล้ายกับการวาดภาพ ในขณะที่สิ่วมักจะเกี่ยวข้องกับการแกะสลักนูนต่ำ

ภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล และภาพร่างถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคนี้ Van Dyck ทำงานประเภทการแกะสลัก - เขาสร้างภาพเหมือนของคนรุ่นเดียวกัน ผลงานของนักเรียนของ Rubens-Snyders และ Jordaens เป็นที่รู้จัก แรมแบรนดท์สร้างผลงานชิ้นเอกจำนวนหนึ่ง

การแกะสลักโลหะในรูปแบบของการแกะสลักมีความเจริญรุ่งเรืองในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 Francois Boucher ไม่เพียงแต่เป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแกะสลักที่โดดเด่นในประเภท Rococo อีกด้วย ซีรีส์ของอาจารย์แสดงให้เห็นถึงความใกล้ชิด ฉากท้องถนน และชีวิตของผู้คนในภาคตะวันออกเป็นที่รู้จัก เขาทำการแกะสลักจำนวนหนึ่งตามภาพวาดของ Watteau ผลงานของ Boucher มีความสง่างาม ซับซ้อน และมีอิสระในการจัดองค์ประกอบภาพ

ในรัสเซียมีผู้เชี่ยวชาญไม่มากที่ทำงานในประเภทการแกะสลัก ความรุ่งเรืองของประเภทนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 Ivan Shishkin, Andrey Somov, Taras Shevchenko ทำงานในเทคนิคนี้

การแกะสลักดาบ

Aquatint เป็นการแกะสลักประเภทหนึ่ง ช่วยให้คุณสร้างงานแกะสลักที่มีช่วงโทนสีได้กว้างขึ้น Francisco Goya ช่วยพัฒนาแนวเพลงนี้ได้มาก เขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้ประดิษฐ์ระบบเทคนิคในเทคนิคนี้ Aquatint ยังคงเป็นหนึ่งในเทคนิคที่ยากที่สุดในยุคของเรา ต้องมีเวิร์กช็อปและเครื่องมือจำนวนหนึ่ง

เทคนิคอื่นๆ

1. Mezzotint - การแกะสลักโลหะอีกประเภทหนึ่ง - ช่วยให้คุณได้ความลึกและโทนสีที่นุ่มนวลเป็นพิเศษ เทคนิคนี้ยังใช้ในการผลิตการพิมพ์สีอีกด้วย เทคนิคนี้ถูกประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 17 ศิลปิน Johann Pichler, John Farber และศิลปินที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 20 ทำงานที่นั่น มอริตส์ คอร์เนเลียส เอสเชอร์
2. จุดแห้งนั้นแตกต่างจากการแกะสลักตรงที่ไม่จำเป็นต้องแกะสลักหรือแกะสลัก การสโตรคไม่เพียงแต่ใช้กับเหล็กเท่านั้น แต่ยังใช้กับคัตเตอร์เพชรด้วย barba มอบความนุ่มนวลและความแปลกประหลาดของความประทับใจ - ร่องที่มีเสี้ยน แรมแบรนดท์และดูเรอร์ใช้เทคนิคนี้ (ร่วมกับงานแกะสลักประเภทอื่นๆ) ศิลปินหลายคนแห่งศตวรรษที่ 20 ฝึกฝนเทคนิคดรายพอยต์: Max Beckman, Milton Avery, David Milne ฯลฯ
3. Mederite เป็นการแกะสลักโลหะที่มีชื่อเสียงในเบลารุสในศตวรรษที่ 17-18 โลหะถูกแกะสลักด้วยกรดไนตริก Mederite ถูกนำมาใช้ในการทำแผนที่และการตีพิมพ์หนังสือ
4. รู้จักเทคนิคอื่น ๆ หลายอย่างเช่น soft varnish, lavis, Reserve ศิลปินบางคนทำงานในสื่อผสมซึ่งช่วยให้พวกเขาสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองได้

การแกะสลักยังคงดึงดูดศิลปินในยุคของเราต่อไป ทุกวันนี้ การแกะสลักด้วยเลเซอร์และระบบเครื่องกลไฟฟ้าเป็นเรื่องปกติ มีเวิร์กช็อปจำนวนมากที่เชี่ยวชาญในการปฏิบัติงานโดยใช้เทคนิคนี้

แกะสลักด้วยสิ่ว- หนึ่งในประเภทหลักของการแกะสลักเชิงลึกบนโลหะ

เทคโนโลยีในการสร้างการแกะสลักที่แหลมคมมีดังนี้: รูปแบบในรูปแบบของการรวมกันของเส้นและจุดจะถูกฝังลึกลงในแผ่นโลหะ (ทองแดง, ทองเหลือง, สังกะสี, เหล็ก) โดยวิธีการทางกลหรือทางเคมี

จากนั้นทาสีลงในช่องด้วยผ้าอนามัยแบบสอด

กระดานปิดด้วยกระดาษชื้นและม้วนระหว่างลูกกลิ้งของแท่นพิมพ์

การแกะสลักสิ่วปรากฏในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 15 การแกะสลักบุรินทร์ครั้งแรกมีอายุย้อนไปถึงปี 1446 เชื่อกันมานานแล้วว่าผู้ประดิษฐ์เทคนิคนี้คือ Maso Finiguerra ช่างทองชาวฟลอเรนซ์ ซึ่งการแกะสลักครั้งแรกมีอายุย้อนไปถึงปี 1458 แต่ทฤษฎีนี้ไม่ได้รับการพิสูจน์ ปัจจุบัน การแกะสลักทองแดงที่เก่าแก่ที่สุดถือเป็น "การเฆี่ยนตีของพระคริสต์" ซึ่งสร้างโดยปรมาจารย์ชาวเยอรมันที่ไม่รู้จักในปี 1446 เมื่อทำการแกะสลักสิ่ว ปรมาจารย์จะใช้แผ่นโลหะที่ปลอมแปลงอย่างสม่ำเสมอและขัดเงาอย่างระมัดระวัง ซึ่งเขาใช้ภาพวาดโดยใช้การเจาะเครื่องประดับ

ซึ่งจะถูกส่งผ่านด้วยเครื่องมือที่ละเอียดยิ่งขึ้น - เครื่องตัดหรือเครื่องแกะสลัก

หลังจากนั้นสีจะถูกถูลงบนกระดานส่วนที่เกินจะถูกลบออกและพิมพ์แผ่นงาน

วิธีนี้ช่วยให้คุณทำงานได้เฉพาะกับการรวมกันของเส้นบริสุทธิ์เท่านั้น การแกะสลักโลหะเป็นเทคนิคที่ซับซ้อน ซึ่งต้องใช้ความแม่นยำ ความมีวินัยภายใน ความพยายามอย่างมาก และการทำงานหลายชั่วโมง ดังนั้นการแกะสลักอันโด่งดังของเขา "อัศวิน ความตาย และปีศาจ"รูปแบบค่อนข้างเล็ก (24.7×18.9 ซม.) A. Dürer สลักเพิ่มเติม สามเดือนไม่นับเวลาที่ใช้ในการผลิตภาพร่างเบื้องต้น

เพื่อทดสอบผลกระทบของการออกแบบ ศิลปินมักจะทำสิ่งที่เรียกว่าการทดสอบพิมพ์ก่อนที่งานจะเสร็จสิ้น ภาพพิมพ์พิสูจน์อักษรโดยปรมาจารย์ผู้มีความโดดเด่นมีคุณค่าสูงเนื่องจากความหายากเป็นหลัก แต่อาจจะไม่น้อยไปกว่าความสดใหม่สำหรับโอกาสในการได้รับข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับกระบวนการทำงานของศิลปิน ในกระบวนการทำงานแกะสลัก ศิลปินมักจะเปลี่ยนภาพวาดและองค์ประกอบ ทำลายเส้นบางเส้นและแทนที่ด้วยเส้นอื่น กระจายแสงและเงาแตกต่างออกไป ฯลฯ และบันทึกการเปลี่ยนแปลงต่อเนื่องเหล่านี้ในงานพิมพ์จำนวนหนึ่ง ภาพพิมพ์ดังกล่าว (มีมากถึงสิบรายการหรือมากกว่านั้น) ซึ่งดูเหมือนจะระบุถึงวิวัฒนาการของการแกะสลักเรียกว่า "สถานะ" นอกจากนี้ยังมีภาพพิมพ์ “ก่อนลายเซ็น” (ของศิลปิน) และ “ก่อนที่อยู่” (ของผู้จัดพิมพ์) ความแตกต่างของราคาระหว่างการพิมพ์ครั้งแรกและครั้งสุดท้ายอาจมีขนาดใหญ่มาก นอกจากนี้ ในระหว่างทำงาน ศิลปินบางคนสเก็ตช์ภาพเบาๆ ที่ขอบ (คล้ายกับ "การทดสอบปากกา" เพื่อบันทึกภาพจินตนาการที่แวบวับขึ้นมาในทันใด) “ข้อสังเกต” เหล่านี้ที่บันทึกไว้ในการทดสอบพิมพ์จะถูกทำลาย

รูปแบบการพิมพ์ของการแกะสลักแบบแหลมคม ภาพเหมือนของวอลต์ วิตแมน พ.ศ. 2403

ปรมาจารย์ที่โดดเด่นที่สุดแห่งศตวรรษที่ 15 คือช่างแกะสลักชาวเยอรมัน Martin Schongauer ซึ่งทำงานใน Colmar และ Breisach ผลงานของเขาที่ผสมผสานระหว่างกอทิกตอนปลายและเรอเนซองส์ตอนต้น มีอิทธิพลสำคัญต่อปรมาจารย์ชาวเยอรมัน รวมถึงอัลเบรชท์ ดือเรอร์ ในบรรดาปรมาจารย์แห่งครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 เป็นที่น่าสังเกตว่าชาวดัตช์ผู้มีเอกลักษณ์ - ลุคแห่งไลเดน ในบรรดาปรมาจารย์ชาวอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 15 ที่สำคัญที่สุดคือ Andrea Mantegna และ Antonio del Pollaiolo ในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 มีทิศทางที่กำหนดไว้ล่วงหน้าถึงเหตุการณ์สำคัญในการพัฒนางานแกะสลักของยุโรปนั่นคือการทำซ้ำผลงานจิตรกรรม

การเกิดขึ้นของการแกะสลักแบบทำซ้ำมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Marcantonio Raimondi ซึ่งทำงานจนถึงปลายสามแรกของศตวรรษที่ 16 ได้สร้างผลงานทำซ้ำหลายร้อยชิ้นโดยDürer, Raphael, Giulio Romano และคนอื่น ๆ โดยใช้สิ่ว ในศตวรรษที่ 17 การแกะสลักแบบทำซ้ำเป็นเรื่องปกติอย่างยิ่งในหลายประเทศ - ในแฟลนเดอร์สซึ่งมีการทำซ้ำภาพวาดจำนวนมากโดยเฉพาะโดยรูเบนส์ และในฝรั่งเศสในเวลานี้ Claude Mellan, Gerard Edelinck, Robert Nanteuil และคนอื่น ๆ มีส่วนทำให้ศิลปะการสร้างภาพบุคคลแกะสลักแบบคลาสสิกมีความเจริญรุ่งเรือง