งานวงกลมโดยใช้เทคนิคการวาดภาพแหวกแนวในงาน Dhow กลุ่มวาดภาพด้วยเทคนิคที่ไม่ธรรมดา “จินตนาการหลากสีสัน”

สถาบันการศึกษาเทศบาล

"โรงเรียนมัธยม Priobskaya"

ตกลงฉันอนุมัติ:

ส่วนที่ 1 หมายเหตุคำอธิบาย

ชมรมวิจิตรศิลป์ "Stroke" เปิดดำเนินการที่โรงเรียนมัธยม Priobskaya ตั้งแต่ปี 2550 สำหรับเด็กอายุ 11-14 ปี องค์ประกอบของกลุ่มอาจมีการเปลี่ยนแปลงบางส่วนทุกปี รับสมัครเด็กในแวดวงฟรี ท้ายที่สุดแล้ว เด็ก ๆ จะได้รับอนุญาตให้เข้าสตูดิโอด้วยระดับความสามารถที่แตกต่างกันและระดับการฝึกขั้นพื้นฐานที่แตกต่างกัน กิจกรรมอาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ ลักษณะเฉพาะส่วนบุคคลเด็ก ๆ เพื่อให้แน่ใจว่าแต่ละคนมีแนวทางของแต่ละคน รูปแบบของชั้นเรียนเป็นแบบรายบุคคลและเป็นกลุ่มในสำนักงานหรือในที่โล่งตลอดจนทัศนศึกษา ระยะเวลาของโปรแกรมคือ 1 ปี

โปรแกรมการศึกษาของวงกลม "โรคหลอดเลือดสมอง" แสดงถึงเนื้อหาสภาพองค์กรขั้นตอนของกิจกรรมการศึกษาของระบบพื้นฐานทั่วไปและ การศึกษาเพิ่มเติมเพื่อนำความสามารถส่วนบุคคลของเด็กแต่ละคนไปใช้อย่างประสบความสำเร็จ รูปแบบและวิธีการที่หลากหลายของการเชื่อมโยงดังกล่าวทำให้นักเรียนมีโอกาสมากขึ้นในการตระหนักถึงความต้องการด้านการศึกษาของพวกเขา และครูก็มีโอกาสใหม่ในการตระหนักถึงศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของพวกเขา โปรแกรมจะจัดชั้นเรียนตามลำดับระเบียบวิธีอย่างสม่ำเสมอ โดยคำนึงถึงความรู้ ทักษะ และความสามารถของนักเรียน

โปรแกรมวงกลม "Stroke" ตั้งใจสำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาและผู้ที่สนใจวิชานี้ นักเรียนที่มีพรสวรรค์ มีวัตถุประสงค์เพื่อให้การฝึกอบรมเพิ่มเติมทั้งภาคทฤษฎีและปฏิบัติในด้านวิจิตรศิลป์

เนื้อหาของโปรแกรม มุ่งเป้าการก่อตัวของวัฒนธรรมบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ การแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับคุณค่าของมนุษย์ที่เป็นสากลผ่านความคิดสร้างสรรค์ของตนเอง และการเรียนรู้ประสบการณ์ในอดีต เนื้อหาของโปรแกรมขยายความเข้าใจของนักเรียนเกี่ยวกับประเภท ประเภทของวิจิตรศิลป์ สไตล์ แนะนำพวกเขาให้รู้จักกับเทคนิคและกิจกรรมการออกแบบ (การออกแบบกราฟิก) และพัฒนาความรู้สึกของความสามัคคีและรสนิยมทางสุนทรียภาพ

ความเกี่ยวข้องโปรแกรมนี้มีความสำคัญในทางปฏิบัติเช่นกัน เด็กๆ สามารถใช้ความรู้ที่ได้รับและประสบการณ์จริงในการออกแบบห้องเรียน โรงเรียน และมีส่วนร่วมในการทำโปสการ์ด ของที่ระลึก และงานฝีมือ สถานที่พิเศษในการพัฒนาและการเลี้ยงดูเด็กถูกครอบครองโดยกิจกรรมการมองเห็นซึ่งมีผลกระทบมากมายต่อพัฒนาการของเด็กและเผยให้เห็นความสามารถสากลทั้งหมดของเขาอย่างชัดเจนที่สุด

วิจิตรศิลป์ปรับปรุงประสาทสัมผัส พัฒนาความคิด ความสามารถในการสังเกต วิเคราะห์ จดจำ และมีส่วนช่วยในการสร้างบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืน

นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในปัจจุบันเมื่อโลกแห่งวัฒนธรรมมวลชนและอิทธิพลของถนนสร้างแรงกดดันต่อจิตใจที่เปราะบางของเด็ก น่าเสียดายที่เด็กหลายคนมีพัฒนาการทุกประเภท ปัญหาทางจิตวิทยาในครอบครัวและโรงเรียน

สามารถแก้ไขได้บางส่วนผ่านชั้นเรียนวิจิตรศิลป์ ซึ่งเด็กๆ จะคุ้นเคยกับศิลปะและเรียนรู้วัฒนธรรมของประเทศของตน

กิจกรรมแนะนำเน้นหลักคืองานตกแต่งและประยุกต์ด้วยวัสดุต่างๆ รวมถึงวัสดุจากธรรมชาติ ตลอดจนการขยายความคุ้นเคยกับเทคนิคการวาดภาพและกราฟิกต่างๆ โดยใช้พื้นฐานของวัสดุโปรแกรม การลงลึก และการผสมผสานในทางปฏิบัติในการสร้างสรรค์ผลงานต่างๆ

คุณสมบัติที่โดดเด่นโปรแกรมคือวิธีการสอนเด็กกิจกรรมศิลปะใช้กันอย่างแพร่หลายในรูปแบบเกมที่หลากหลาย

การเรียนรู้เนื้อหาส่วนใหญ่จะเกิดขึ้นในกระบวนการกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก งานจะดำเนินการในด้านการวาดภาพและกราฟิกด้วย

การก่อตัวของความสามารถในการทำกิจกรรมสร้างสรรค์นั้นขึ้นอยู่กับสองประการหลัก ประเภทของกิจกรรมนักเรียน: นี่คือการฝึกสร้างสรรค์และการศึกษาทฤษฎี คุณค่าของความรู้ที่จำเป็นสำหรับความคิดสร้างสรรค์นั้นถูกกำหนดโดยธรรมชาติที่เป็นระบบเป็นอันดับแรก โปรแกรมวงกลม "Stroke" ส่งเสริมพัฒนาการของเด็กโดยคำนึงถึงความสามารถส่วนบุคคลแรงจูงใจความสนใจการปฐมนิเทศค่านิยมเนื่องจากความจริงที่ว่าการศึกษาเพิ่มเติมสามารถดำเนินการได้เฉพาะในรูปแบบของสมาคมอาสาสมัครเท่านั้นมีการควบคุมน้อยกว่า (ต่างจากการศึกษาขั้นพื้นฐาน) และมุ่งเป้าไปที่การพัฒนา ความสามารถพิเศษของเด็กแต่ละคนที่เขาเลือก คุณภาพของการศึกษาเพิ่มเติมนี้มีส่วนช่วยในการสร้างความสัมพันธ์เชิงโต้ตอบในระหว่างนั้นในโหมดการค้นหาครูและเด็กจะร่วมกันพัฒนาคุณค่าทางการศึกษาวิชาชีพและวัฒนธรรมร่วมกัน นี่คือสิ่งที่ทำให้โปรแกรมการศึกษามีชีวิตขึ้นมา

ตามแนวคิดหลักสูตรที่สถาบันการศึกษานำมาใช้ โปรแกรมหลักสูตรได้รับการออกแบบให้มีจำนวน 80 ชั่วโมงต่อปี สัปดาห์ละ 2 ชั่วโมงรวมวันหยุดด้วย ความถี่ของการเรียน: 1 ครั้งต่อสัปดาห์

โครงสร้างโปรแกรมประกอบด้วย 40 บทเรียน (ภาคทฤษฎี, ปฏิบัติ) สัปดาห์ละ 2 ชั่วโมง รวม 80 ชั่วโมง ทุกชั้นเรียนไม่เพียงแต่ให้การได้มาซึ่งความรู้ทางทฤษฎีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการก่อตัวของกิจกรรมและประสบการณ์เชิงปฏิบัติด้วย ความรู้เชิงปฏิบัติมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก ความสามารถในการตระหนักถึงจินตนาการของพวกเขา รวมถึงความสามารถในการแสดงความคิดของพวกเขา เด็กอายุ 11-14 ปีสามารถทำงานที่เสนอให้สำเร็จได้ในระดับอารมณ์และจินตนาการ - ผลการเรียนรู้สำหรับหลักสูตรนี้สำเร็จได้ในบล็อกการศึกษา

ขั้นพื้นฐาน งานชั้นเรียนคือการพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กและวัยรุ่นผ่านการฝึกอบรมที่ตรงเป้าหมายและเป็นระบบ วิธีการทำกิจกรรมนอกหลักสูตรสมัยใหม่ในสาขาศิลปะผสมผสานองค์ประกอบของการเรียนรู้เข้ากับการพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ มีวัตถุประสงค์หลักเพื่อการเปิดเผยและพัฒนาความสามารถส่วนบุคคลซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเด็กและวัยรุ่นทุกคนในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น

ในสภาวะ กิจกรรมของสโมสรในสาขาวิจิตรศิลป์มีโอกาสที่ดีในการศึกษาด้านสุนทรียภาพและศิลปะของเด็ก ๆ เช่นเดียวกับพวกเขาด้วย การพัฒนาที่ครอบคลุม.

หมวดที่ 2 วัตถุประสงค์และวัตถุประสงค์ของหลักสูตรการศึกษา

วัตถุประสงค์ของโครงการ– สอนเด็ก ๆ ถึงพื้นฐานของความรู้ด้านการมองเห็นและการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์โดยคำนึงถึงความเป็นปัจเจกของเด็กแต่ละคนผ่านชั้นเรียนทัศนศิลป์ การทำความคุ้นเคยกับความสำเร็จของวัฒนธรรมศิลปะโลก

วัตถุประสงค์ของโครงการ

ทางการศึกษา(เกี่ยวข้องกับการเรียนรู้พื้นฐานของเด็กๆ ทัศนศิลป์):

· ความคุ้นเคยกับประเภทของวิจิตรศิลป์

· ความคุ้นเคยกับวัสดุทางศิลปะและเทคนิคต่างๆ ของกิจกรรมการมองเห็น

· การเรียนรู้พื้นฐานของการสร้างเปอร์สเปคทีฟของตัวเลขขึ้นอยู่กับมุมมอง

·ได้รับความสามารถในการสร้างองค์ประกอบที่เน้นศูนย์กลางการเรียบเรียงอย่างมีความสามารถ

พัฒนาการ(มีความเกี่ยวข้องกับการพัฒนาความสามารถทั่วไปของนักเรียนและการได้มาซึ่งทักษะการศึกษาทั่วไปของเด็ก ๆ ซึ่งรับประกันความเชี่ยวชาญในเนื้อหาของโปรแกรม):

·การพัฒนาอาการทางประสาทสัมผัสและอารมณ์ในเด็ก: ความสนใจ, ความทรงจำ, จินตนาการ, จินตนาการ;

· การพัฒนาการมองเห็นสี

· การพัฒนารสนิยมทางศิลปะ ความสามารถในการมองเห็นและเข้าใจความงาม

· การปรับปรุงทักษะการเคลื่อนไหว ความเป็นพลาสติก ความยืดหยุ่นของมือ และความแม่นยำของดวงตา

· การพัฒนาทักษะในองค์กรและการบริหารจัดการ (วางแผนกิจกรรมของคุณ ระบุปัญหาและสาเหตุ รักษาสถานที่ทำงานของคุณให้เป็นระเบียบ)

· การพัฒนา ทักษะการสื่อสารและทักษะที่มีให้ กิจกรรมร่วมกันในกลุ่ม ความร่วมมือ การสื่อสาร (ประเมินความสำเร็จของตนเองและความสำเร็จของผู้อื่นอย่างเพียงพอ ให้ความช่วยเหลือผู้อื่น แก้ไขสถานการณ์ความขัดแย้ง)

ทางการศึกษา:(เกี่ยวข้องกับการพัฒนาคุณสมบัติส่วนบุคคลที่เอื้อต่อการพัฒนาเนื้อหาของโปรแกรมแสดงผ่านทัศนคติของเด็กต่อสังคม ผู้อื่น และตัวเขาเอง):

· การก่อตัวในเด็กที่มีความสนใจในศิลปะและกิจกรรมทางศิลปะอย่างยั่งยืน

· พัฒนาทัศนคติที่มีความเคารพต่องานศิลปะ ประเทศต่างๆและประชาชน;

· การศึกษาความอดทน ความตั้งใจ ความอุตสาหะ การทำงานหนัก

·การศึกษาความถูกต้อง

หมวดที่ 3 แผนหลักสูตร

โปรแกรมการทำงานพิจารณาการกระจายดังต่อไปนี้ สื่อการศึกษา

	ชื่อของส่วนและหัวข้อ	จำนวนชั่วโมง
	ชั้นเรียนภาคทฤษฎี	แบบฝึกหัดภาคปฏิบัติ
	วัสดุเครื่องมืออุปกรณ์
	เทคนิคการวาดภาพ
	ตั้งแต่ภาพวาดของเด็กๆ ไปจนถึงความคิดสร้างสรรค์ของผู้ใหญ่
	โครงสร้างและลักษณะของงานศิลปะ
	รูปในแนวนอนและภายใน

โปรแกรมหลักสูตรนี้ออกแบบไว้ 80 ชั่วโมงต่อปี สัปดาห์ละ 2 ชั่วโมงรวมวันหยุดด้วย ความถี่ของการเรียน: 1 ครั้งต่อสัปดาห์

1. วัสดุ เครื่องมือ อุปกรณ์.(6 ชั่วโมง)

รับสมัครเด็กเป็นวงกลม

การจัดสถานที่ทำงานอย่างเหมาะสม ควรจัดวางโต๊ะพร้อมอุปกรณ์และเครื่องมือทั้งหมดเพื่อให้แสงตกกระทบงานทางด้านซ้าย เป้าหมายและวัตถุประสงค์ คำแนะนำการปฏิบัติและคำแนะนำเกี่ยวกับเทคนิคงานออกแบบตกแต่ง

การสังเคราะห์คำและภาพ ลีลาของภาพและวิธีการจัดองค์ประกอบภาพ

ร่วมออกแบบนิทรรศการวันครู

ช่วงการมองเห็น: การทำซ้ำผลงานกราฟิกและภาพวาด หนังสือประวัติศาสตร์

2. เทคนิคการวาดภาพ (14 ชั่วโมง)

เทคนิคการวาดภาพและประเภทของลายเส้น เครื่องมือและคุณสมบัติของสโตรค

ความกว้าง ความสว่าง สี

ประเภทขององค์ประกอบ องค์ประกอบกลาง องค์ประกอบประเภทอื่นๆ

ประเภทขององค์ประกอบและการแสดงออกของการกระทำ

หลักความสมดุลในการจัดองค์ประกอบภาพ การเคลื่อนไหวและความสมดุล

ช่วงการมองเห็น: งานกราฟิกและภาพ หนังสือเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม เครื่องแต่งกายประวัติศาสตร์ฯลฯ

3. จากการวาดภาพของเด็กไปจนถึงความคิดสร้างสรรค์ของผู้ใหญ่ (14 ชั่วโมง)

ลวดลายและลวดลายของเครื่องประดับที่หลากหลาย องค์ประกอบดอกไม้ ซูมมอร์ฟิกของเครื่องประดับ ธรรมชาติ เด็ก ความคิดสร้างสรรค์ และการออกแบบ

ประเพณีการจัดและตกแต่งสภาพแวดล้อมในเทศกาล ได้แก่ การเตรียมใบไม้ ดอกไม้ หิน เศษวัสดุ และวัสดุเหลือใช้อื่นๆ

การทำงานเป็นทีมที่ทำจากวัสดุธรรมชาติ

ภูมิทัศน์ในเทคนิคกราฟิค ภาพทิวทัศน์ฤดูร้อนบนกระดาษขนาดเล็ก

4. การทดสอบ

รูปแบบและประเภทของการควบคุม

ประเภทของการควบคุม			ระยะเวลาการควบคุม
	สาขาที่สนใจและความถนัด ระดับ ZUN ในงานศิลปะ	การสนทนา การสังเกต การทดสอบ การตั้งคำถาม การดู ผลงานสร้างสรรค์นักเรียน	กันยายน
	การเรียนรู้สื่อการเรียนรู้ตามหัวข้อส่วน	งานสร้างสรรค์และการปฏิบัติ การแสดงตัวอย่าง แบบฝึกหัด	สำหรับทุกหัวข้อ
ศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียน	การสังเกต การทดสอบ เกม แบบฝึกหัด การมีส่วนร่วมในนิทรรศการระดับเขต เมือง และระดับภูมิภาค: “เมืองแห่งผู้เชี่ยวชาญ”, “กระจกแห่งธรรมชาติ”, “ผลงาน”
การประเมินความเป็นอิสระ ความสามารถ ความสามารถในการควบคุมตนเอง		ทุกๆ หกเดือน
การแก้ไข	ความสำเร็จของนักเรียนในการบรรลุภารกิจตามแผนเฉพาะด้านการศึกษา	บทเรียนตัวต่อตัว ความช่วยเหลือในการตระหนักรู้ในตนเอง การควบคุมตนเอง	ในระหว่างปี
สุดท้าย	ติดตามการปฏิบัติงานที่ได้รับมอบหมาย ระดับการเติบโตอย่างสร้างสรรค์	ทดสอบงานสร้างสรรค์ การสร้างแฟ้มสะสมผลงานนักเรียน ดำเนินโครงการสร้างสรรค์

แบบฟอร์มสรุปผลการดำเนินงานโครงการ:

โปรแกรมนี้เกี่ยวข้องกับการมีส่วนร่วมของนักศึกษาในการแข่งขันและนิทรรศการในระดับต่างๆ ผลลัพธ์อาจเป็นการมอบรางวัลให้กับเด็ก ๆ ในการประชุมทั่วทั้งโรงเรียนพร้อมการนำเสนอใบรับรองสำหรับสถานที่และการมีส่วนร่วม

ส่วนที่ 7 เงื่อนไขการดำเนินการตามโปรแกรม

กลุ่มวิจิตรศิลป์ "Stroke" เปิดดำเนินการที่โรงเรียนมัธยม Priobskaya ในห้อง 108 ในวันพฤหัสบดี

โลจิสติกส์ของโปรแกรม

อุปกรณ์

ตารางการศึกษา กระดาน (มีแม่เหล็กติดและมีคลิปสำหรับโปสเตอร์) สีน้ำ สีพาสเทล ดินสอ (คละแบบ) อัลบั้มและกระดาษวาดรูป รูปแบบ A4 A3 แปรง (คละแบบ) หมายเลข 1-10 ยางลบ

เครื่องมือการฝึกอบรมทางเทคนิค

เครื่องฉายเหนือศีรษะ คอมพิวเตอร์ โทรทัศน์ เอกสาร-กล้อง หน้าจอ ตาราง

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์สี ศิลปะและงานฝีมือ

กองทุนระเบียบวิธี

การผลิตซ้ำภาพวาดของศิลปินต่างๆ แบบจำลองสำหรับการวาดภาพ ชุดภาพถ่ายและภาพประกอบเกี่ยวกับธรรมชาติ ภาพถ่ายและภาพประกอบของสัตว์ต่างๆ ตัวเรขาคณิต วัตถุสำหรับการผลิตเต็มรูปแบบ (เหยือก นาฬิกา แจกัน ฯลฯ) ตารางการวาดภาพตามลำดับตามหัวข้อและเกรด (ในโฟลเดอร์) งานของเด็กเป็นตัวอย่างการปฏิบัติงานสร้างสรรค์

การขนส่งในวิจิตรศิลป์

Dymkovo ของเล่น Gzhel Zhostovo สไลด์ภาพวาดโดยศิลปินในประเทศ

รายการผลิตภัณฑ์วิดีโอและเสียง:

ภาพยนตร์ภาพ “เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและชานเมือง”, ซีดี 2 แผ่น, การออกแบบปี 2550 – สตูดิโอ 3 มิติ “การออกแบบเฟอร์นิเจอร์และตกแต่งภายใน”, โปรแกรมซีดี, “สุนทรียภาพ”, บทช่วยสอนการออกแบบ “การออกแบบภายใน” ปี 2549, ซีดี, คู่มือการใช้งานด้วยตนเองปี 2549 “3000 แบบอักษร”, ซีดี, ดิสก์, 2546

การสนับสนุนซอฟต์แวร์และระเบียบวิธี

คอลเลกชันหมายเลข 6 โปรแกรมการศึกษาการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก ม., การศึกษา, 2551

การรวบรวมเอกสารเชิงบรรทัดฐานในสาขาการศึกษา "ศิลปะ" – อ.: อีสตาร์ด, 2550

โปรแกรมสำหรับโรงเรียนมัธยมศึกษา โรงยิม สถานศึกษา

“วิจิตรศิลป์: ฉบับที่ 4, ม.: อีแร้ง, 2551.

ส่วนที่ 8 การอ้างอิง

วรรณกรรมสำหรับครู:

อี. เอ็ม. อัลเลโควา จิตรกรรม. – อ.: สโลวา, 2008

ช. ปัญหา จิตรกรรมและทัศนวิสัยของมัน – ม., 2551

ทำงานกับปากกาและหมึก – มินสค์: บุหงา, 2549.

N.A Goryaeva. ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในชีวิตมนุษย์ – อ.: การศึกษา, 2552.

การศึกษาเพิ่มเติมในสถาบันการศึกษา – โวลโกกราด: ITD “Corypheus”, 2550

การสอนให้เด็ก ๆ รู้สึกและสร้างความงาม: พื้นฐานของการออกแบบเชิงปริมาตร / Yaroslavl: Academy of Development: Academy Holding, 2549

- “บทเรียนที่ไม่ธรรมดา” สำนักพิมพ์ โปรแกรม "การสอนในยุคปัจจุบัน", "Voronezh", 2549

E. ฉัน Korzinova กราฟิกในโรงเรียนมัธยม คู่มือระเบียบวิธีสำหรับครู – อ.: วลาโดส, 2549

ชั้นเรียนและ แบบฝึกหัดเกมโดย ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะกับเด็กอายุ 7-14 ปี – ม.: มีมนุษยธรรม. เอ็ด ศูนย์วลาโดส 2550

วรรณกรรมสำหรับนักเรียน:

Kurochkina เกี่ยวกับกราฟิกหนังสือ – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Aksident, 1997. – 63 น.

Kurochkina ที่ยังมีชีวิตอยู่ – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Aksident, 1998. – 72 น.

Kurochkina และการวาดภาพทิวทัศน์ ฤดูกาล เราเรียนรู้ที่จะเห็น ชื่นชม สร้างสรรค์ความสวยงาม – SPb.: DETSTVO-PRESS, 2007 – 234 หน้า

พื้นฐานของการวาดภาพ - ม.: AST, 200s.

พาวเวลล์และวิธีการใช้งาน – อ.: แอสเทรล: AST, 2551. – 68 หน้า

งานศิลปะของ Sviridov เกรด 5-8: การทดสอบคัดกรองและควบคุม – โวลโกกราด: อาจารย์, 2551 – 93 หน้า

ทั้งเรียนและเล่น : วิจิตรศิลป์ คู่มือยอดนิยมสำหรับผู้ปกครองและครู – ยาโรสลาฟล์: สถาบันการพัฒนา, 199 หน้า

ศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์ Velichkin – อ.: โมไซกา-ซินเตซ, 2008.

เอ็ด - บทเรียนของคุณยาย: ศิลปะพื้นบ้านรัสเซียเหนือ: ชั้นเรียนที่มีโรงเรียนระดับต้น: วิธีการศึกษา เบี้ยเลี้ยง. – ม.: มีมนุษยธรรม. เอ็ด ศูนย์วลาโดส 2551

เอ็ด - หวนคืนสู่รากเหง้า: ศิลปะพื้นบ้านและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก: วิธีการศึกษา เบี้ยเลี้ยง. – ม.: มีมนุษยธรรม. เอ็ด ศูนย์วลาโดส 2551

เอ็ด - สำหรับเด็ก - เกี่ยวกับประเพณีงานฝีมือพื้นบ้าน ฤดูใบไม้ร่วง: วิธีการศึกษา manual / เวลา 2 นาฬิกา - M.: Humanit. เอ็ด ศูนย์วลาโดส 2551

เอเลนา เซเมนิคิน่า
ชั้นเรียนวาดภาพใน เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม“จินตนาการหลากสีสัน”

วงกลม« จินตนาการหลากสีสัน» .

คำอธิบายประกอบ

ประสบการณ์การทำงานแสดงให้เห็น: การวาดภาพ ด้วยวิธีที่ไม่ธรรมดาและเป็นต้นฉบับ ช่างเทคนิคช่วยให้เด็ก ๆ ได้สัมผัสกับอารมณ์เชิงบวกที่ไม่อาจลืมเลือน พวกเขาช่วยให้คุณรู้สึกเป็นอิสระ เอาชนะความกลัว มองเห็นและถ่ายทอดลงบนกระดาษถึงสิ่งที่ทำยากกว่าด้วยวิธีปกติ และที่สำคัญที่สุดคือพวกเขาเปิดโอกาสให้เด็กๆ ได้ประหลาดใจและสนุกสนานกับโลกภายนอก

ดังนั้นกิจกรรมที่มีลักษณะสนุกสนานคือการใช้ เทคนิคแหวกแนวถือเป็นปัจจัยชี้ขาดในการพัฒนาศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก อายุก่อนวัยเรียน- ดังนั้นผมจึงแนะนำให้ใช้ในสตูดิโอศิลปะ เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในชั้นเรียนแบบวงกลม.

วงกลม« จินตนาการหลากสีสัน» .

พูดได้อย่างปลอดภัยว่าเด็กทุกคนเกิดมาพร้อมความสามารถในการสร้างสรรค์โดยธรรมชาติ แต่เด็กเหล่านั้นที่มีสภาพการเลี้ยงดูทำให้พวกเขาพัฒนาความสามารถเหล่านี้ได้ทันเวลาจะเติบโตขึ้นมาเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์

ในตัวเรา โรงเรียนอนุบาลสตูดิโอศิลปะไม่ทำงาน แต่ก็เหมือนกับสตูดิโออื่นๆ ตรงที่มีทุกอย่างให้ ความคิดสร้างสรรค์: วัสดุทัศนศิลป์ต่างๆ วัตถุศิลปะ คลังเพลง เด็กๆ จะรู้สึกเหมือนเป็นศิลปินจริงๆ ที่ทำงานบนขาตั้ง

ใน วงกลมเด็กอนุบาลของเราทุกคนมาเรียน และเราต้องยอมรับว่า การวาดภาพ– งานอดิเรกยอดนิยมสำหรับคนส่วนใหญ่ แต่มีเด็กจำนวนหนึ่งที่แสดงความสามารถทางศิลปะในระดับสูงตลอดช่วงที่อยู่ในโรงเรียนอนุบาล และเห็นได้ชัดว่าพวกเขาไม่มีเวลาเพียงพอในชั้นเรียน จัดขึ้นเพื่อพวกเขา วงกลม"ในโลกแห่งสีสัน"ซึ่งมีหน้าที่หลัก เป็น: สร้างเงื่อนไขในการสนับสนุนและพัฒนาเด็กที่มีพรสวรรค์เพื่อการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์ของบุคลิกภาพของเด็ก ทำงานใน แก้วดำเนินการในรูปแบบสตูดิโอ นิทรรศการ สร้างสรรค์ผลงานจากความคิดสร้างสรรค์ของเด็กๆ

ก่อนที่เราจะเริ่มทำงานในหัวข้อใดหัวข้อหนึ่ง ฉันกับผู้ชายได้พูดคุย แบ่งปันความประทับใจ ความคิด และประสบการณ์ แก้ปัญหางานในเกม และหารือถึงความเป็นไปได้ต่างๆ ในการแก้ปัญหา และชื่นชมยินดีกับสิ่งประดิษฐ์ที่ประสบความสำเร็จทุกครั้ง นวนิยายและภาพประกอบที่คัดสรรมาเป็นพิเศษช่วยปลุกความคิดและจินตนาการ กระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ และเติมเต็มด้วยความประทับใจ ในชั้นเรียน แก้วมีดนตรีเล่นอยู่เสมอ ทั้งหมดนี้ช่วยสร้างบรรยากาศสร้างสรรค์ที่ผ่อนคลาย เด็กๆ ได้รับการปลดปล่อย เปิดใจ และมีความเชื่อว่าพวกเขาจะบรรลุปาฏิหาริย์เล็กๆ น้อยๆ อย่างแน่นอน

เด็กๆ รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้ทำงานกับวัสดุด้านการมองเห็นที่แตกต่างกัน ซึ่งเป็นสิ่งใหม่ เทคโนโลยี: ดิบ, การวาดภาพไม่ชัด, กระดาษลอกลาย, โมโนไทป์, การเขียนบล็อก, ภาพต่อกัน... เราไม่ได้สนใจอะไรเลย! และผลลัพธ์ก็มาไม่นานนัก บางครั้งภาพสัตว์ ผู้คน ธรรมชาติที่สนุกสนานและน่าขบขัน บางครั้งเศร้าและครุ่นคิด ตลกและขบขัน จะทำให้เด็ก ๆ ผู้ใหญ่ และแขกของโรงเรียนอนุบาลของเราพอใจ

เราอาศัยอยู่ใน ภูมิภาคที่สวยงามที่สุด-กับ. Nizhnedevitsk ภูมิภาค Voronezh ดังนั้นธรรมชาติและสัตว์จึงเป็นหนึ่งในหัวข้อที่ฉันโปรดปราน ภาพวาด: "สีสันแห่งฤดูใบไม้ร่วง", "แม่มดฤดูหนาว", “เพื่อนขนนก”, "หนวด-ลาย", "การเดินทางผ่านป่า", “4 ศิลปิน”, "แผ่นดินของเรา"ฯลฯ หลังจากนั้น วันหยุดฤดูร้อนเด็ก ๆ สะสมความประทับใจมากมายเกี่ยวกับวันหยุดของพวกเขา พวกเขาแข่งขันกันเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาเห็น และมีความสุขที่ได้ทดลองใช้สี และพยายามสื่อถึงสภาวะต่างๆ ธาตุน้ำทะเลสาบ สถานที่ที่เห็น

และยังมีการจัดนิทรรศการต่างๆ อีกมากมายเกิดขึ้นในบ้านเรา “เวอร์นิสซาจ”.

แต่นั่นไม่ใช่สิ่งสำคัญ รางวัลใหญ่ที่สุดสำหรับฉันไม่ใช่แค่นิทรรศการ ภาพวาดของเด็กๆ แต่ยังมีดวงตาที่เปล่งประกายของเด็กๆ และ คำถาม: “แล้วเมื่อไหร่คุณจะพาเราไป. วงกลม?» .

เป้า แก้ว: สอนเทคนิคให้เด็กๆ เทคนิคการวาดภาพที่ไม่ธรรมดาเพื่อพัฒนาจินตนาการ ความคิดสร้างสรรค์ และกิจกรรมสร้างสรรค์

งาน: 1. ทางการศึกษา: - แนะนำเด็กให้รู้จัก เทคนิคการวาดภาพที่ไม่ธรรมดา- - สอนเทคนิคต่างๆ เทคนิคการวาดภาพที่ไม่ธรรมดา- - เสริมสร้างคำศัพท์ของเด็กด้วยคำศัพท์พิเศษ - สอนการจัดองค์ประกอบภาพความสามารถในการมองเห็น สี.

2. พัฒนาการ: 2. พัฒนาการ: - พัฒนา ความคิดสร้างสรรค์และการทดลอง; - พัฒนาความสนใจและการคิด - พัฒนาทักษะยนต์ปรับของมือ - พัฒนาการรับรู้ สี- - พัฒนา แฟนตาซีและจินตนาการที่สร้างสรรค์

3. ทางการศึกษา: 3. ทางการศึกษา: - ปลูกฝังความสนใจในเรื่องต่างๆ เทคนิคการวาดภาพที่ไม่ธรรมดา- - ปลูกฝังรสนิยมทางสุนทรียภาพ - ปลูกฝังความแม่นยำในการทำงาน - พัฒนาความสามารถในการทำงานเป็นทีม - พัฒนาความมั่นใจในการแสดงความคิดเห็นของตัวเอง

บูรณาการกับการศึกษาอื่น ๆ ภูมิภาค: « วัฒนธรรมทางกายภาพ» (การพัฒนา ทักษะยนต์ปรับมือ) "สุขภาพ"(การศึกษาทักษะด้านวัฒนธรรมและสุขอนามัย การบำบัดด้วยสี) "การสื่อสาร"(การพัฒนาการสื่อสารฟรีกับผู้ใหญ่และเด็กเกี่ยวกับกระบวนการและผลลัพธ์ กิจกรรมการผลิตความเชี่ยวชาญในทางปฏิบัติของบรรทัดฐานการพูดโดยนักเรียน) "ความรู้ความเข้าใจ" (การพัฒนาทางประสาทสัมผัสการก่อตัวของภาพโลกองค์รวม การขยายขอบเขตอันไกลโพ้นในสาขาวิจิตรศิลป์ การก่อตัวของประถมศึกษา การเป็นตัวแทนทางคณิตศาสตร์ "การเข้าสังคม" (การก่อตัวของความรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของประชาคมโลก) "งาน" (การก่อตัวของทักษะแรงงาน) "การอ่าน นิยาย» (การนำผลงานศิลปะมาเสริมเนื้อหาผลงานสร้างสรรค์ของเด็กๆ) "ความปลอดภัย"(การสร้างรากฐานความปลอดภัยในชีวิตของตนเองในกิจกรรมการผลิตประเภทต่างๆ)

สมาชิกของเรา แก้ว: นักเรียนกลุ่มน้อง

กันยายน: « การวาดฝ่ามือ»

ตุลาคม: « การวาดภาพด้วยนิ้วมือ»

พฤศจิกายน: “รอยใบไม้”

ธันวาคม: “จิ้มด้วยแปรงกึ่งแห้งแข็ง”

มกราคม: “ประทับตรา”

กุมภาพันธ์: “รอยยางโฟม”

มีนาคม: ผสม เทคโนโลยี

เมษายน: "ถ่ายเอกสาร"

อาจ: « วาดภาพด้วยเกลือ»

มิถุนายน: "การเขียนบล็อก"

กรกฎาคม: "Blotography ด้วยหลอด"

สิงหาคม: "การผูกขาด"

การก่อตัวของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ถือเป็นภารกิจสำคัญของทฤษฎีการสอนและการปฏิบัติในปัจจุบัน การพัฒนาเริ่มมีประสิทธิผลมากขึ้นตั้งแต่วัยก่อนเรียน ดังที่วีเอกล่าวไว้ สุคมลินสกี้: “ต้นกำเนิดความสามารถและพรสวรรค์ของเด็กๆ อยู่แค่เพียงปลายนิ้วสัมผัส จากนิ้วมือที่พูดเป็นรูปเป็นร่างจะมีเส้นด้าย - ลำธารที่ดีที่สุดซึ่งป้อนโดยแหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์ กล่าวอีกนัยหนึ่งยิ่งมีทักษะในมือเด็กมากเท่าไร เด็กฉลาดกว่า- อย่างที่ครูหลายๆ คนบอก เด็กทุกคนมีความสามารถ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องสังเกตและรู้สึกถึงความสามารถเหล่านี้ให้ทันเวลา และพยายามให้โอกาสเด็ก ๆ ได้แสดงความสามารถเหล่านี้ในทางปฏิบัติในชีวิตจริงโดยเร็วที่สุด การพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์โดยได้รับความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่เด็กจะสร้างสรรค์ผลงานใหม่ (การวาดภาพ การประยุกต์)- ทุกครั้งที่เขาคิดค้นสิ่งที่ไม่เหมือนใครขึ้นมาได้ เขาจะทดลองวิธีสร้างวัตถุขึ้นมา เด็กก่อนวัยเรียนในตัวเขา การพัฒนาด้านสุนทรียศาสตร์เริ่มจากความประทับใจทางสายตาและประสาทสัมผัสเบื้องต้นไปจนถึงการสร้างภาพต้นฉบับ (องค์ประกอบ)วิธีการมองเห็นและการแสดงออกที่เพียงพอ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องสร้างพื้นฐานสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเขา ยิ่งเด็กเห็น ได้ยิน ประสบการณ์ กิจกรรมจินตนาการของเขาก็จะยิ่งมีความสำคัญและมีประสิทธิผลมากขึ้นเท่านั้น

ฉันทำงานกับเด็กก่อนวัยเรียนมาหลายปีแล้วและให้ความสนใจกับผลการตรวจวินิจฉัยด้านทัศนศิลป์ เด็กๆแสดง ผลลัพธ์ที่ดีโดย เกณฑ์:

ความสามารถในการฟักและวาดเส้นต่างๆ ดินสอสี;

ความสามารถในการทาสีด้วยแปรงแคบและกว้าง

ความสามารถในการจดจำและตั้งชื่อหลัก สีเฉดสีและผสมให้เข้ากัน

ความสามารถในการใช้แปรงกาวและดินน้ำมันในการทำงานอย่างถูกต้อง

ความสามารถในการใช้ลายฉลุและภาพพิมพ์เมื่อทำงาน

ความสามารถในการทำความสะอาดตัวเอง

ในเวลาเดียวกัน ความสามารถระดับต่ำก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน เด็ก:

ความไม่แน่นอนและข้อจำกัดในการกระทำและการตอบสนองในชั้นเรียน

ความเฉื่อยในการเลือกวัสดุภาพอย่างอิสระและตำแหน่งของภาพบนแผ่นงาน

ความสับสนเมื่อใช้วิธีการระบายสีที่ไม่ได้มาตรฐาน

ความสามารถในการทดลองกับวัสดุภาพ

รอคำอธิบายที่ชัดเจนจากอาจารย์ถึงวิธีที่คุ้นเคย การวาดภาพ;

การสำแดง แฟนตาซี, ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

ความสามารถในการถ่ายทอดทัศนคติส่วนตัวต่อวัตถุของภาพ

ปิดท้ายงานด้วยการตกแต่ง

โดยสรุป ฉันเข้าใจว่าเด็กๆ ขาดความมั่นใจในตนเอง จินตนาการ และความเป็นอิสระ เพื่อแก้ไขปัญหานี้ ฉันเริ่มศึกษาวรรณกรรมเชิงระเบียบวิธีในเชิงลึก สำหรับตัวฉันเอง ฉันระบุเกณฑ์คำแนะนำเกี่ยวกับกิจกรรมการมองเห็นอย่างชัดเจน เช่น: ยังไง: ความรู้เกี่ยวกับคุณลักษณะของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ความเฉพาะเจาะจง ความสามารถในการละเอียดอ่อน ไหวพริบ สนับสนุนความคิดริเริ่มและความเป็นอิสระของเด็ก และอำนวยความสะดวกในการได้รับทักษะที่จำเป็น

ฉันสนใจเป็นพิเศษ วิธีการวาดที่แปลกใหม่ด้วยความช่วยเหลือในการพัฒนาความฉลาดของเด็ก สอนให้พวกเขาคิดนอกกรอบ และเพิ่มความเข้มข้นของกิจกรรมสร้างสรรค์ ตามที่นักจิตวิทยา Olga Novikova กล่าวว่า "การวาดภาพสำหรับเด็กไม่ใช่ศิลปะ แต่เป็นคำพูด การวาดภาพทำให้สามารถแสดงออกมาได้ เนื่องจากข้อจำกัดด้านอายุจึงไม่สามารถแสดงออกมาเป็นคำพูดได้ อยู่ระหว่างดำเนินการ การวาดภาพเหตุผลจางหายไปในเบื้องหลัง ข้อห้ามและข้อจำกัดต่างๆ ถดถอย ในขณะนี้ เด็กเป็นอิสระอย่างแน่นอน”

การเรียนรู้และการเรียนรู้มากกว่า 35 แบบที่แตกต่างกัน ช่างทาสีไม่เคยใช้ในการทำงานกับเด็กมาก่อน ฉันพยายามทดลองใช้องค์ประกอบที่ไม่ได้มาตรฐาน การวาดภาพในกิจกรรมร่วมกับเด็ก ๆ และสังเกตอารมณ์เชิงบวกที่เพิ่มขึ้นจากกระบวนการ การวาดภาพ- มีความปรารถนาที่จะกระจายบทเรียนภาคปฏิบัติที่วางแผนโดยโปรแกรมสำหรับเด็กใน วาดและเปิดวงกลมในทัศนศิลป์ สำหรับงานของฉัน ฉันตัดสินใจรับเด็กจากกลุ่มโรงเรียนระดับกลางและระดับเตรียมอุดมศึกษา ฉันเชื่อว่าเด็กอายุ 4-5 ปีมีแนวโน้มที่จะทดลองมากและมีทักษะพื้นฐานด้วย การวาดภาพด้วยสีและสำหรับเด็กอายุ 6-7 ปี คุณสามารถจัดชั้นเรียนที่ซับซ้อนและน่าสนใจยิ่งขึ้น โดยสัมผัสกับหัวข้อที่เป็นสากลมากขึ้น

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล

โรงเรียนมัธยมหมายเลข 61

ตั้งชื่อตาม M.I. เนเดลินา

ตกลง

หัวหน้าฝ่าย ShMO

________/และ. เอ็น. เชอร์นิโชวา

พิธีสารหมายเลข ___ ลงวันที่

"____"____________2012

ตกลง

รองผู้อำนวยการ

ตามโรงเรียนมัธยม VR ลำดับที่ 61

_________/ที.บี.โรดิโอโนวา

"____"____________2012

ฉันอนุมัติ

ผู้อำนวยการโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนต้น รุ่นที่ 61

_________/G.N.เบารินา

หมายเลขคำสั่งซื้อ ________________

"_____"___________2012

โปรแกรมการทำงานของวงกลม

ในวิจิตรศิลป์

สำหรับปี 2555-2556 ปีการศึกษา

เรียบเรียงโดย: Makarenko E.V.

ครูสอนศิลปะ

ประเภทคุณสมบัติแรก

พิจารณาในที่ประชุม

สภาการสอน

โปรโตคอลหมายเลข ___________

จาก "___"_______________2012

ลีเปตสค์ -2012

อายุของนักเรียน – 7-14 ปี

ระยะเวลาดำเนินโครงการ: 3 ปี

หมายเหตุอธิบาย

N. Roerich พูดอย่างสวยงามเกี่ยวกับความสำคัญของศิลปะในชีวิตของผู้คนในบทความของเขาเรื่อง "Gateway to the Future": "ศิลปะจะรวมมนุษยชาติเข้าด้วยกัน ศิลปะเป็นหนึ่งเดียวและแยกออกจากกันไม่ได้ ศิลปะมีหลายแขนง แต่รากฐานคือหนึ่งเดียว ศิลปะเป็นธงของการสังเคราะห์ที่กำลังจะเกิดขึ้น ศิลปะมีไว้สำหรับทุกคน ทุกคนรู้สึกถึงความจริงของความงาม" เพลโตกล่าวว่าจาก ภาพที่สวยงามเราจะเคลื่อนไปสู่ความคิดที่สวยงาม จากความคิดที่สวยงาม เราจะเคลื่อนไปสู่ชีวิตที่สวยงาม จากชีวิตที่สวยงาม ไปสู่ความงามที่แท้จริง

ชั้นเรียนวิจิตรศิลป์มอบโอกาสอันไม่สิ้นสุดในการพัฒนาเด็กอย่างครอบคลุม การประชุมกับศิลปะทุกระดับ การสอนเด็ก ๆ ให้เห็นความงามในชีวิตและศิลปะ กิจกรรมสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้นของเด็กแต่ละคน ความสุขในการตระหนักถึงความงาม - ทั้งหมดนี้ส่งผลต่อจิตใจ จิตวิญญาณ เจตจำนงของผู้ที่กำลังเติบโต เสริมสร้างโลกจิตวิญญาณของเขา .

การวาดภาพช่วยให้เด็กเรียนรู้ โลกรอบตัวเราสอนให้คุณสังเกตและวิเคราะห์รูปร่างของวัตถุอย่างรอบคอบ พัฒนาความจำภาพ การคิดเชิงพื้นที่ และความสามารถในการคิดเชิงจินตนาการ โดยสอนความแม่นยำในการคำนวณ สอนให้ชื่นชมความงามของธรรมชาติ การคิดและความรู้สึก และส่งเสริมความรู้สึกมีน้ำใจ ความเห็นอกเห็นใจ และความเห็นอกเห็นใจผู้อื่น

เด็กทุกคนเกิดมาเป็นศิลปิน คุณเพียงแค่ต้องช่วยเขาปลุกความสามารถในการสร้างสรรค์ เปิดใจรับความดีและความงาม ช่วยให้เขาตระหนักถึงสถานที่และจุดประสงค์ของเขาในโลกที่สวยงามและไร้ขอบเขตใบนี้

ความเกี่ยวข้อง ความเป็นไปได้ทางการสอนของโปรแกรม

กิจกรรมด้านการมองเห็นเป็นสถานที่พิเศษในการพัฒนาและเลี้ยงดูเด็ก โดยการส่งเสริมการพัฒนาจินตนาการและจินตนาการ การคิดเชิงพื้นที่ และการรับรู้สี จะช่วยเปิดเผยศักยภาพในการสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล และมีส่วนช่วยในกระบวนการสร้างวัฒนธรรมสุนทรียศาสตร์ของเด็กและการตอบสนองทางอารมณ์ของเขา ด้วยการได้รับทักษะการปฏิบัติในสาขาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ เด็ก ๆ มีโอกาสที่จะตอบสนองความต้องการในการสร้างสรรค์และตระหนักถึงความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ ด้วยตนเอง

ชั้นเรียนวิจิตรศิลป์สำหรับเด็กพัฒนาประสาทสัมผัส พัฒนาความสามารถในการสังเกต วิเคราะห์ จดจำ สอนให้พวกเขาเข้าใจความงาม และแยกแยะศิลปะจากงานฝีมือราคาถูก ทั้งหมดนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในปัจจุบัน เมื่อโลกแห่งวัฒนธรรมมวลชนสร้างแรงกดดันต่อจิตใจที่เปราะบางของเด็ก สร้างนิสัยในการรับรู้และยอมรับตัวแทนวัฒนธรรมทุกประเภท

นอกจากนี้ ด้วยความเชื่อมโยงกับการศึกษาผลงานศิลปะที่ดีที่สุด ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะปลุกให้เด็กๆ สนใจในศิลปะ ความรัก และความเคารพต่อวัฒนธรรมของผู้คน

โปรแกรมนี้ช่วยให้คุณแก้ปัญหาไม่เพียง แต่งานการศึกษาจริงเท่านั้น แต่ยังสร้างเงื่อนไขสำหรับการสร้างคุณสมบัติส่วนบุคคลเช่นความมั่นใจในตนเองทัศนคติที่เป็นมิตรต่อเพื่อนฝูงความสามารถในการชื่นชมยินดีในความสำเร็จของสหายความสามารถในการทำงานใน กลุ่มและแสดงคุณสมบัติความเป็นผู้นำ นอกจากนี้ในชั้นเรียนทัศนศิลป์ยังมีโอกาสที่แท้จริงในการแก้ปัญหาทางจิตใจของเด็กที่เกิดขึ้นกับหลาย ๆ คนในครอบครัวและโรงเรียน

ทุกวันนี้ เมื่อโรงเรียนมัธยมหลายแห่งมีการจัดสรรเวลาอันจำกัดสำหรับการศึกษาวิจิตรศิลป์ การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็กนักเรียนผ่านระบบการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กจึงมีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษ

ลัทธิการสอนเป้าหมายของผู้เขียนคือการปลุกให้เด็กทุกคนมีความปรารถนาในการแสดงออกทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์เพื่อให้แน่ใจว่างานจะทำให้เกิดความรู้สึกมีความสุขและความพึงพอใจ สิ่งนี้ใช้ได้กับนักเรียนทุกคน เนื่องจากสตูดิโอยอมรับเด็กที่มีระดับพรสวรรค์ที่แตกต่างกันและมีระดับการฝึกอบรมขั้นพื้นฐานที่แตกต่างกัน ซึ่งกำหนดให้ครูต้องคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของเด็ก และจัดเตรียมแนวทางปฏิบัติแบบรายบุคคลให้กับเด็กแต่ละคน

คุณสมบัติที่โดดเด่นและความแปลกใหม่ของโปรแกรม

คุณสมบัติที่โดดเด่นและความแปลกใหม่ของโปรแกรมนี้สามารถติดตามได้หลายทิศทาง

ประการแรก , โปรแกรมนี้แม้จะออกแบบมาสำหรับเด็กวัยประถมศึกษา (อายุ 7 ถึง 14 ปี) แต่ก็มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้พวกเขา ขั้นพื้นฐานการศึกษาอย่างเป็นระบบด้านวิจิตรศิลป์ , โดยอาศัยการศึกษาเบื้องต้นเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์ประเภทต่างๆ เช่น การวาดภาพ การวาดภาพ กราฟิก

ออกแบบมาสำหรับการศึกษา 2-3 ปี ในด้านกิจกรรมการมองเห็นให้ได้มากที่สุด (ตั้งแต่การวาดภาพและกราฟิกไปจนถึงประติมากรรมและมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ในหลากหลายทิศทาง) แนวทางนี้แม้จะดูน่าดึงดูดภายนอกสำหรับเด็กและผู้ปกครอง แต่มักจะเต็มไปด้วย "การเดินบนยอด" และสร้างภาพลวงตาของความเก่งกาจของตนเองให้เด็ก ๆ ด้วยความรู้ผิวเผินและทักษะที่น่าสงสัย

โปรแกรมนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อให้แน่ใจว่าเด็ก ๆ จะได้รับความรู้บางอย่างเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และทฤษฎีวิจิตรศิลป์ตลอดจนทักษะการปฏิบัติขั้นพื้นฐานในสาขานี้ สิ่งหลังนี้จะกลายเป็นพื้นฐานที่ดีสำหรับการศึกษาต่อเนื่องในกิจกรรมประเภทต่างๆ เหล่านั้นที่จะน่าสนใจที่สุดสำหรับเด็กโดยเฉพาะ และจะถูกเลือกโดยเขาสำหรับการศึกษาเชิงลึกเพิ่มเติมในโปรแกรมเฉพาะทาง - เช่น: "วิทยาศาสตร์สี", " การวาดภาพ”, “กราฟิก”, “ประติมากรรม”, “การวาดภาพบนผ้า” ฯลฯ

ดังนั้นโปรแกรม "ความรู้พื้นฐานด้านวิจิตรศิลป์" ไม่เพียงแต่มอบพื้นฐานที่แข็งแกร่งในด้านวิจิตรศิลป์ซึ่งเป็น "โรงเรียน" สำหรับกิจกรรมทางศิลปะประเภทนี้เท่านั้น แต่ยังสร้างโอกาสสำหรับนักเรียนในการเติบโตอย่างสร้างสรรค์และการพัฒนาส่วนบุคคลในโปรแกรม สาขานี้ สถาบันการศึกษา(หรือ - หากเด็กมีพรสวรรค์เป็นพิเศษ - นอกโรงเรียนศิลปะเฉพาะทาง)

ประการที่สอง ตามการตั้งค่าทั่วไปที่สมเหตุสมผลข้างต้น โปรแกรมนี้ได้รับการออกแบบให้มีชั่วโมงสอนด้านวิจิตรศิลป์ในปริมาณที่มากกว่าอย่างไม่มีใครเทียบได้มากกว่าโปรแกรมโรงเรียนมาตรฐานหรือโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติมที่เป็นแบบอย่าง เพิ่มระยะเวลาการฝึกอบรม (ในปีแรกของการศึกษา - 144 ชั่วโมงในปีที่สองและสาม - ครั้งละ 216 ชั่วโมง) การขยายและ ทำให้หัวข้อการสอนแบบดั้งเดิมลึกซึ้งยิ่งขึ้น

เช่น โครงการจัดให้มีการแนะนำเด็กให้รู้จัก ประเภทต่างๆกราฟิก – จากการแกะสลักบนกระดาษแข็งไปจนถึง linocut อบรมเทคนิคการทำงานกระจกสีบางเทคนิค ทำให้เข้าใจความแตกต่างระหว่างภาพขาตั้งและภาพตกแต่ง เนื้อหาของหัวข้อเกี่ยวกับพื้นฐานของวิทยาศาสตร์สีได้ถูกขยายออกไปพร้อมกับความซับซ้อนของความหลากหลาย งานภาคปฏิบัติ- เสนอให้ดำเนินโครงการออกแบบโดยใช้เทคนิคกระดาษพลาสติก (หมวกแฟนตาซี หน้ากากงานรื่นเริง) ฯลฯ

การขยายและเจาะลึกเนื้อหาเกี่ยวกับพื้นฐานของวิจิตรศิลป์ในโปรแกรมนี้ช่วยให้เด็กๆ ไม่เพียงแต่จะเชี่ยวชาญพื้นฐานพื้นฐานของวิจิตรศิลป์เท่านั้น แต่ยังได้รับการฝึกอบรมในเชิงลึกโดยทั่วไปภายในสิ้นปีการศึกษาที่สาม และ แม้ว่าโปรแกรมนี้จะมีเด็กในวัยประถมศึกษาเข้าร่วมเป็นส่วนใหญ่ก็ตาม

ประการที่สาม โปรแกรมทั้งหมดสร้างขึ้นจากการใช้เทคนิคของผู้เขียนต้นฉบับอย่างแพร่หลายซึ่งเกี่ยวข้องกับการรวมเอาเทคนิคต่างๆ มากมาย เทคนิคความบันเทิงและการเล่นเกมมีส่วนช่วยในการสร้างและรักษาแรงจูงใจในการสร้างสรรค์อย่างเป็นระบบในเด็กวัยประถมศึกษา สถานการณ์เทพนิยายทุกประเภทงานเกมการแสดงละครกระตุ้นความสนใจและการค้นหาจินตนาการของเด็ก ๆ ซึ่งเป็นผลมาจากการที่เด็กทุกคนรู้สึกเหมือนเป็นพ่อมดผู้สร้างศิลปินโดยไม่คำนึงถึงความสามารถของเขา

การรวมรูปแบบเกมที่ใช้งานอยู่จะพิจารณาจากลักษณะอายุของนักเรียนเป็นหลัก ชีวิตของเด็กมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการเล่น การเล่นไม่เพียงแต่สนุกสนานเท่านั้น แต่เด็กๆ ยังเรียนรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวผ่านการเล่นอีกด้วย ด้วยเหตุนี้เด็กจึงสามารถพัฒนาความสนใจ จินตนาการ และความทรงจำได้ ด้วยการเล่น คุณสามารถดึงดูดเด็กๆ ด้วยความคิดสร้างสรรค์ด้านการมองเห็น ปลูกฝังความรักในศิลปะ และปลุกให้พวกเขาแต่ละคนเห็นถึงความจำเป็นในการแสดงออกทางศิลปะ

เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของโครงการ:

วัตถุประสงค์ของโครงการ – สอนเด็ก ๆ ถึงพื้นฐานของความรู้ด้านการมองเห็นและการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์โดยคำนึงถึงความเป็นปัจเจกของเด็กแต่ละคนผ่านชั้นเรียนทัศนศิลป์ การทำความคุ้นเคยกับความสำเร็จของวัฒนธรรมศิลปะโลก

วัตถุประสงค์ของโครงการ

ทางการศึกษา (เกี่ยวข้องกับการเรียนรู้ของเด็ก ๆ ใน

พื้นฐานของทัศนศิลป์):

ความคุ้นเคยกับประเภทของวิจิตรศิลป์

ทำความคุ้นเคยกับสื่อศิลปะและเทคนิคต่าง ๆ ของกิจกรรมการมองเห็น

การเรียนรู้พื้นฐานของการสร้างเปอร์สเปคทีฟของตัวเลขขึ้นอยู่กับมุมมอง

การได้รับความสามารถในการสร้างองค์ประกอบโดยเน้นที่ศูนย์กลางการเรียบเรียง

พัฒนาการ (เกี่ยวข้องกับการพัฒนาความสามารถทั่วไปของนักเรียนและการได้มาซึ่งทักษะการศึกษาทั่วไปของเด็กที่รับรองความเชี่ยวชาญในเนื้อหาของโปรแกรม):

• • • พัฒนาการของอาการทางประสาทสัมผัสและอารมณ์ในเด็ก: ความสนใจ, ความทรงจำ, จินตนาการ, จินตนาการ;

      การพัฒนาการมองเห็นสี

การพัฒนารสนิยมทางศิลปะ ความสามารถในการมองเห็นและเข้าใจความงาม

• • • การพัฒนาทักษะการเคลื่อนไหว ความเป็นพลาสติก ความยืดหยุ่นของมือ และความแม่นยำของดวงตา

      การพัฒนาทักษะด้านองค์กรและการบริหารจัดการ (วางแผนกิจกรรมของคุณ ระบุปัญหาและสาเหตุ รักษาสถานที่ทำงานของคุณให้เป็นระเบียบ)

      การพัฒนาทักษะการสื่อสารเพื่อให้แน่ใจว่ากิจกรรมร่วมกันในกลุ่มความร่วมมือการสื่อสาร (ประเมินความสำเร็จของตนเองและความสำเร็จของผู้อื่นอย่างเพียงพอ ให้ความช่วยเหลือผู้อื่น แก้ไขสถานการณ์ความขัดแย้ง)

ทางการศึกษา: (เกี่ยวข้องกับการพัฒนาคุณสมบัติส่วนบุคคลที่เอื้อต่อการพัฒนาเนื้อหาของโปรแกรมแสดงผ่านทัศนคติของเด็กต่อสังคม ผู้อื่น และตัวเขาเอง):

• • การพัฒนาเด็กให้มีความสนใจในศิลปะและกิจกรรมทางศิลปะอย่างยั่งยืน

    การพัฒนาทัศนคติที่ให้ความเคารพต่อศิลปะของประเทศและชนชาติต่างๆ

    การศึกษาความอดทน ความตั้งใจ ความอุตสาหะ การทำงานหนัก

    การศึกษาความถูกต้อง

ระยะเวลาของโปรแกรมและอายุของนักศึกษา

โปรแกรมนี้ได้รับการออกแบบสำหรับการศึกษา 3 ปีโดยมีองค์ประกอบเด็กคงที่ จำนวนชั่วโมงการฝึกอบรมทั้งหมดคือ 576 ชั่วโมง โดยในปีการศึกษาที่ 1 - 144 ชั่วโมง ในปีการศึกษาที่ 2 และ 3 - 216 ชั่วโมงในแต่ละปี อายุของนักเรียน: ปีการศึกษาแรก - 7-9 ปี, ปีการศึกษาที่สอง - 8-10 ปี, ปีการศึกษาที่สาม - 9-14 ปี

จำนวนผู้เข้าพักกลุ่มศึกษา: ในกลุ่มของปีแรกของการศึกษามีตามกฎ 10-15 คนปีที่สองของการศึกษา - 10 ปีการศึกษาที่สาม - จาก 8 เป็น 10 การลดจำนวนถูกกำหนดไว้ โดยจำเป็นต้องดำเนินงานรายบุคคลและกลุ่มกับเด็ก

รูปแบบและรูปแบบของชั้นเรียน

ในการดำเนินการโปรแกรมต่างๆ รูปแบบของชั้นเรียน:

บทเรียนเบื้องต้น – ครูแนะนำนักเรียนเกี่ยวกับข้อควรระวังด้านความปลอดภัยคุณลักษณะขององค์กรการฝึกอบรมและโปรแกรมการทำงานที่เสนอสำหรับปีปัจจุบัน ขอแนะนำให้ผู้ปกครองของนักเรียน (โดยเฉพาะในปีการศึกษาที่ 1) มาร่วมบทเรียนนี้

บทเรียนเบื้องต้น – ครูแนะนำให้เด็กรู้จักวิธีการใหม่ในการทำงานในเทคนิคบางอย่างด้วยสื่อต่างๆ (นักเรียนจะได้รับความรู้ทางทฤษฎีเป็นหลัก)

บทเรียนจากชีวิต – บทเรียนพิเศษที่ให้โอกาสในการศึกษาพื้นฐานการวาดภาพระบายสีโดยใช้ธรรมชาติ

บทเรียนเรื่องความจำ – ดำเนินการหลังจากที่เด็ก ๆ ได้เรียนรู้ความรู้ที่ได้รับในการทำงานจากชีวิตแล้ว มันเปิดโอกาสให้เด็กได้ฝึกความจำภาพของเขา

บทเรียนเฉพาะเรื่อง – เชิญชวนเด็กๆ สร้างสรรค์ภาพประกอบนิทานและวรรณกรรม กิจกรรมส่งเสริมการพัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก

บทเรียนด้นสด – ในบทเรียนดังกล่าว นักเรียนจะได้รับอิสระอย่างเต็มที่ในการเลือกสื่อศิลปะและการใช้เทคนิคต่างๆ กิจกรรมดังกล่าวปลุกจินตนาการของเด็กและปลดปล่อยเขา เป็นที่นิยมของเด็กและผู้ปกครอง

บทเรียนการทดสอบ – (สำหรับการทำซ้ำ) ช่วยครูหลังจากศึกษาหัวข้อที่ซับซ้อนแล้ว ตรวจสอบการดูดซึมของเนื้อหานี้ และระบุเด็กที่ต้องการความช่วยเหลือจากครู

กิจกรรมการเล่นเกมการแข่งขัน – ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของการแข่งขันค่ะ แบบฟอร์มเกมเพื่อกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ของเด็กๆ

บทเรียนทัศนศึกษา – จัดขึ้นในพิพิธภัณฑ์ ในงานนิทรรศการ ตามด้วยการอภิปรายในสตูดิโอศิลปะ

บทเรียนรวม – ดำเนินการเพื่อแก้ไขปัญหาการศึกษาหลายประการ

บทเรียนสุดท้าย – สรุปผลงานของสมาคมเด็กประจำปีการศึกษา ซึ่งอาจเกิดขึ้นในรูปแบบนิทรรศการขนาดเล็ก การชมผลงานสร้างสรรค์ การคัดเลือก และการจัดเตรียมการรายงานนิทรรศการ

โหมดบทเรียน

ชั้นเรียน กลุ่มการศึกษาดำเนินการ:

– ในปีแรกของการศึกษา – สัปดาห์ละครั้งเป็นเวลา 30 นาทีถึง 1 ชั่วโมง โดยพัก 10 นาที

– ในปีที่สองและสามของการศึกษา – สัปดาห์ละครั้ง ครั้งละ 30 นาที-1 ชั่วโมง โดยพัก 10 นาทีทุกๆ ชั่วโมง

โปรแกรม

ปีแรกของการศึกษา

ส่วนโปรแกรม

บท

จำนวนชั่วโมง

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับโปรแกรม

จิตรกรรม

การวาดภาพ

ภาพวาดตกแต่ง

โครงสร้างกระดาษ

บทเรียนสุดท้าย

แผนหลักสูตร

ปีแรกของการศึกษา

หน้า/พี

ชื่อของส่วนและหัวข้อ

วันที่

จำนวนชั่วโมง

ตามแผน

จริงๆ แล้ว

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับโปรแกรม

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับโปรแกรม

ลักษณะเด่นของปีการศึกษาแรก

จิตรกรรม

คุณสมบัติของสี

Queen Brush และการเปลี่ยนแปลงสีอันมหัศจรรย์

เทศกาลดอกไม้ที่อบอุ่นและเย็น

โลกแห่งสีเทา-ดำ

อารมณ์ที่มีสีสัน

การวาดภาพ

สายเมจิก

จุด

จุด

รูปร่าง

ความคมชัดของรูปร่าง

ภาพวาดตกแต่ง

สมมาตร

การจัดสไตล์:

การจัดรูปแบบดอกไม้ภายใต้ภาพวาดโคโคลมา

ร่างองค์ประกอบรูปทรงต่างๆ

ร่างใบไม้รูปทรงต่างๆ

ร่างดอกไม้รูปทรงต่างๆ

ร่างของดอกตูม, ผลเบอร์รี่ที่มีรูปร่างต่าง ๆ ;

ลวดลายตกแต่ง

เครื่องประดับ;

ประเภทของเครื่องประดับ

เครื่องประดับยูเครน

เครื่องประดับรัสเซีย

องค์ประกอบเทพนิยาย;

องค์ประกอบฤดูหนาว

โครงสร้างกระดาษ

ทำงานกับกระดาษฉีกขาด

การจัดการกับกระดาษที่ยับ

สื่อผสม (ม้วน พับ ตัดกระดาษ)

วิธีการแสดงออกของวัสดุกราฟิก

ดินสอสี

ปากกาเจล มาสคาร่า

ภาพ ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ผลิปากกาเจล

รูปช่อดอกไม้พร้อมปากกาเจล

รูปสัตว์พร้อมปากกาเจล

ดินสอสีเทียน ปากกาสักหลาด

ภาพทิวทัศน์ฤดูใบไม้ผลิด้วยดินสอสีเทียน

ภาพช่อดอกไม้ด้วยดินสอสีเทียน

การแสดงสัตว์ด้วยดินสอสีเทียน

หุ่นนิ่ง (ดินสอสีเทียนหรือปากกาสักหลาด);

ภาพเหมือน (ดินสอสีเทียนหรือปากกาสักหลาด);

พาสเทลถ่าน

ภาพสีพาสเทลของทิวทัศน์ฤดูใบไม้ผลิ

ภาพประกอบสีพาสเทลของช่อดอกไม้

ภาพสัตว์สีพาสเทล

ภาพหุ่นนิ่ง (สีพาสเทล);

แนวตั้ง (พาสเทล);

หุ่นนิ่ง (ถ่านหิน);

แนวตั้ง (สีถ่าน);

บทเรียนสุดท้าย

เนื้อหาของโปรแกรม

ปีแรกของการศึกษา

หัวข้อ 1.1. ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับโปรแกรม ลักษณะเด่นของปีการศึกษาแรก

วัตถุประสงค์และวัตถุประสงค์ของโครงการ การแนะนำหลักสูตรปีแรก. รูปแบบการทำงานเบื้องต้น การให้เด็กๆได้รู้จักกัน

หัวข้อ 1.2. กฎระเบียบด้านความปลอดภัยในสตูดิโอศิลปะ

ข้อควรระวังเพื่อความปลอดภัยในสตูดิโอศิลปะ การจัดสถานที่ทำงาน ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับวัสดุและอุปกรณ์ศิลปะ

ส่วนที่ 2 จิตรกรรม

จิตรกรรมเป็นภาษาของสี เป็นภาพสีของโลก การแสดงตัวของศิลปินและนักมายากลในสมัยโบราณ

หัวข้อ 2.1. คุณสมบัติของสี

คุณสมบัติของ gouache: ความหนาแน่น, ความหนาสม่ำเสมอ, ความสามารถในการใช้ในการเคลือบสีชั้นหนึ่งด้วยสีอื่น, ความง่ายในการผสม, ความสามารถในการรับเอฟเฟกต์พิเศษที่หลากหลาย

คุณสมบัติของสีน้ำ: ความโปร่งใส "ความอ่อนโยน" ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับเทคนิคต่างๆ ในการทำงานกับสีน้ำ คุณสมบัติของการวาดภาพบนกระดาษแห้งและเปียก (การเติมสีเป็นสี)

การทดลองกับสีน้ำ (เอาสีออกด้วยฟองน้ำ ใช้เกลือ และเป่ารอยสีน้ำด้วยฟาง)

บทเรียนภาคปฏิบัติ ทำงานกับสี การทำภารกิจให้สำเร็จ: "การเต้นรำด้วยสีสันที่เป็นมิตร", "การทะเลาะกันของสี", "พรมนางฟ้า", "หน้าต่างกระจกสี"

หัวข้อ 2.2. Queen Brush และการเปลี่ยนแปลงสีอันมหัศจรรย์

รู้เบื้องต้นเกี่ยวกับประวัติของแปรง แปรงประเภทต่างๆ: แข็งและอ่อน, กลมและแบน, ใหญ่และเล็ก กฎการทำงานและการดูแลแปรง แนวคิดของจังหวะประเภทต่าง ๆ ที่ได้รับด้วยแรงกดบนแปรงที่แตกต่างกัน: "ฝนสโตรก", "ดาว", "อิฐ", "คลื่น" สีหลักในการให้บริการของ Queen Brush (แดง, น้ำเงิน, เหลือง) ซึ่งเป็นความลับของเวทย์มนตร์ วิธีการรับสีผสมโดยการผสมสีหลัก

บทเรียนภาคปฏิบัติ การทำภารกิจให้สำเร็จ: "ดอกไม้เจ็ดดอก", "โค้งสีรุ้ง", "ช่อดอกไม้งานรื่นเริง", "ดอกไม้ไฟ"

หัวข้อ 2.3. เทศกาลแห่งสีสันอันอบอุ่นและเย็น

ขอแนะนำจานสีสีสันสดใสโดยใช้ตัวอย่าง ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ(พายุฝนฟ้าคะนอง พายุหิมะ ไฟไหม้ ภูเขาไฟระเบิด) การแบ่งสีเป็นสีอุ่นและสีเย็น คุณสมบัติของโทนสีอบอุ่น (ความรู้สึกอบอุ่น อบอุ่น) คุณสมบัติสีโทนเย็น (ให้ความรู้สึกเย็น)

บทเรียนภาคปฏิบัติ การทำภารกิจให้สำเร็จ: แบบฝึกหัดความจำเชิงภาพและการเชื่อมโยง "ความเย็น - ความอบอุ่น", "พระอาทิตย์ในเทพนิยาย", "ปลาทอง", "ก้นทะเล", "ป่าฤดูหนาว"

หัวข้อ 2.4. โลกแห่งสีเทา-ดำ

สีไม่มีสี (สีไม่มีสีซึ่งมีความสว่างแตกต่างกันไป) ความสมบูรณ์ของเฉดสี สีเทา- ความเป็นไปได้ “มหัศจรรย์” ของจานสีไม่มีสีและการแบ่งสีตั้งแต่สีเทาอ่อนไปจนถึงสีดำ แนวคิดของเปอร์สเปคทีฟที่เป็นไปได้เมื่อใช้สีที่ไม่มีสี (ไกลกว่าจะสว่างกว่า ใกล้กว่าจะเข้มกว่า)

บทเรียนภาคปฏิบัติ การทำภารกิจให้สำเร็จ: "เทือกเขาเทพนิยาย", "แมวที่หน้าต่าง", "หมอก"

หัวข้อ 2.5. อารมณ์ที่มีสีสัน

การแบ่งสีออกเป็นสีอิ่มตัว (สว่าง) และสีอิ่มตัวต่ำ (จาง) ความอิ่มตัวคือระดับที่สีแตกต่างจากสีเทา เทคนิคการค่อยๆเพิ่มความขาวหรือ สีดำ- การผสมสีจางลง การเปลี่ยนแปลง "อารมณ์ของสี" เมื่อเพิ่มสีขาว ความรู้สึกของสีอันเป็นผลมาจากการเพิ่มสีขาว (ความอ่อนโยน ความสว่าง ความโปร่งสบาย) ความรู้สึกสีเมื่อเพิ่มสีดำ (ความหนักใจ, ความวิตกกังวล, ความลึกลับ)

บทเรียนภาคปฏิบัติ การทำภารกิจให้สำเร็จ: "ปราสาทในอากาศ", "ป่าทึบ"

ส่วนที่ 3 การวาดภาพ

การวาดภาพเป็นรูปแบบศิลปะโดยตรง การวาดภาพ ด้วยดินสอง่ายๆ, ปากกาสักหลาด, ปากกาลูกลื่นหรือปากกาเจล, ถ่าน, สีพาสเทล, หมึก, ดินสอสีเทียน

หัวข้อ 3.1. สายเมจิก.

เส้นเป็นจุดเริ่มต้นของทุกสิ่ง การจำแนกเส้น: สั้นและยาว, เรียบง่ายและซับซ้อน, หนาและบาง “ ลักษณะของเส้น” (โกรธ, ร่าเริง, สงบ, ฟัน, ฉลาดแกมโกง, กระโดด)

บทเรียนภาคปฏิบัติ การทำภารกิจให้สำเร็จ: "Linear Fantasy", "Labyrinths"

หัวข้อ 3.2. จุด

จุดคือ “แฟน” ของไลน์ วิธีหาจุดบนกระดาษ: แตะดินสอเบาๆ แตะวัตถุวาดภาพอื่น “ลักษณะของจุด”: ตัวหนาและบาง ใหญ่และเล็ก กลมและ รูปร่างที่ซับซ้อน- เทคนิค Pointelism (การสร้างภาพโดยใช้เพียงจุด) คุณสมบัติของการทำงานในเทคนิคพอยต์ลิซึมโดยใช้วัสดุการมองเห็นที่หลากหลาย (มาร์กเกอร์ พาสเทล ปากกาสักหลาดสี และดินสอ)

บทเรียนภาคปฏิบัติ การทำภารกิจให้สำเร็จ: "โลกแห่งแมลงภายใต้กล้องจุลทรรศน์", "เต่าในทะเลทราย", "บึงเวทมนตร์"

หัวข้อ 3.3. จุด.

คราบถูกใช้เป็นของตกแต่งในการออกแบบ "ลักษณะของจุด" การขึ้นอยู่กับความหนาแน่นขนาดและโทนสี เทคนิคการสร้างจุดในภาพวาด จุดภาพ ในรูปแบบที่แตกต่างกัน: การใช้แรงกดที่แตกต่างกันบนเครื่องมือวาดภาพ การลากเส้นหลายชั้นทับกัน การใช้จุด เส้นตาราง หรือองค์ประกอบอื่นๆ จำนวนมากบนแผ่นกระดาษ จุดที่สร้างขึ้นโดยการเติมหมึก (โครงร่างที่ชัดเจน คล้ายกับภาพเงา)

บทเรียนภาคปฏิบัติ การทำภารกิจให้สำเร็จ: "การเต้นรำของผีเสื้อ", "ภาพลักษณ์ของฮีโร่ในเทพนิยายที่ดีและชั่วร้าย"

หัวข้อ 3.4. รูปร่าง.

ทำความเข้าใจรูปร่างของวัตถุ ทำความคุ้นเคยกับรูปทรงประเภทต่างๆ (เรขาคณิต ธรรมชาติ แฟนตาซี) วิธีการวาดภาพบนกระดาษ แบบฟอร์มและสมาคม

บทเรียนภาคปฏิบัติ ภารกิจของเกม: "สร้างเมืองแห่งเทพนิยาย", "สร้างปาฏิหาริย์ยูโดะ", "เดาสัตว์มหัศจรรย์"

หัวข้อ 3.5. ความคมชัดของรูปร่าง

ความคมชัดของรูปร่างเป็นตัวอย่าง ใบไม้ร่วงและต้นไม้ ธรรมชาติเป็นศิลปินที่มีความสามารถมากที่สุด (ความหลากหลายของ "อาณาจักรพืช" รูปแบบทางธรรมชาติและโครงสร้างต่างๆ) การเชื่อมต่อและผสมผสานรูปทรงที่ตัดกันต่างๆ

บทเรียนภาคปฏิบัติ การทำภารกิจให้สำเร็จ: "ใบไม้ร่วง", "ของขวัญแห่งฤดูใบไม้ร่วง", "การเต้นรำรอบป่า"

การวาดภาพตกแต่งและบทบาทในการพัฒนาเด็กวัยประถมศึกษา การวาดภาพตกแต่งและโอกาสในการพัฒนาความคิดเชิงนามธรรมและการแสดงด้นสดอย่างสร้างสรรค์ของเด็ก

หัวข้อ 4.1. สมมาตร.

แนวคิดเรื่องความสมมาตรและความไม่สมมาตรโดยใช้ตัวอย่างรูปแบบธรรมชาติ การใช้เส้นกลางเป็นเส้นเสริมเมื่อวาดรูปสมมาตร สอง วิธีการเล่นเกมภาพสมมาตร:

วาดภาพด้วยมือทั้งสองข้างพร้อมกัน

การใช้กระดาษพับโดยใช้เทคนิค monotype พร้อมการวาดรายละเอียดเพิ่มเติม

บทเรียนภาคปฏิบัติ งานเกม: "ไม่มีอะไรเกิดขึ้นในโลกนี้", "ผีเสื้อมหัศจรรย์", "ภาพจากจุดหนึ่ง"

หัวข้อ 4.2. การจัดสไตล์

การทำให้มีสไตล์เป็นการทำให้ง่ายขึ้นและเป็นลักษณะทั่วไปของรูปแบบธรรมชาติ คุณสมบัติของวิสัยทัศน์ทางศิลปะของโลกโดยเด็กอายุ 7-8 ปี: ความสว่างของการรับรู้, การคิดแบบแบน, ภาพสองมิติ การทำให้มีสไตล์เป็นวิธีการวาดภาพของเด็ก ๆ ทำความรู้จักกับตัวอย่างที่ดีที่สุด ศิลปะพื้นบ้าน(ล้อหมุน, tuesa, งานปัก, ของเล่น Dymkovo ฯลฯ )

บทเรียนภาคปฏิบัติ การทำภารกิจให้สำเร็จ: "Firebird", "ต้นไม้แห่งชีวิต", "ม้าในเทพนิยาย"

ลวดลายเป็นเครื่องมือในการตกแต่ง ลวดลายที่สร้างขึ้นจากธรรมชาติ (เกล็ดหิมะ ลายน้ำแข็งบนกระจก) ลวดลายที่ศิลปินสร้างขึ้น ความเป็นไปได้ที่แสดงออกและรูปแบบที่หลากหลาย

บทเรียนภาคปฏิบัติ การปฏิบัติงานโดยใช้วัตถุที่ผิดปกติในการวาดภาพ - สำลี, หวี, แม่พิมพ์ทำอาหาร: "งูลวดลาย", "ชายร่างเล็กยุ่งเหยิง", "เต่าหลากสี"

หัวข้อ 4.4. เครื่องประดับ.

เครื่องประดับ – การทำซ้ำของรูปแบบในช่วงเวลาหนึ่ง ความลึกลับของจังหวะและการสร้างสรรค์ด้วยความช่วยเหลือของรูปแบบและเครื่องประดับที่ซับซ้อน

บทเรียนภาคปฏิบัติ การทำภารกิจให้สำเร็จ: "เส้นตลก", "ลูกปัดของแม่", "มาลัยดอกไม้"

หัวข้อ 4.5. องค์ประกอบเทพนิยาย

เทพนิยายเป็นประเภทที่ศิลปินชื่นชอบ เทพนิยายที่มองผ่านสายตาของศิลปิน ทำงานตั้งแต่การสเก็ตช์ภาพ (“การอุ่นเครื่องในเทพนิยาย”) ไปจนถึงการจัดองค์ประกอบภาพ ลักษณะที่หลากหลายของวีรบุรุษในเทพนิยาย

บทเรียนภาคปฏิบัติ การทำภารกิจให้สำเร็จ: "โลกที่น่าหลงใหลที่ฟื้นคืนชีพ", "วีรบุรุษปาฏิหาริย์", "เทพนิยายที่ดี"

หมวดที่ 5 โครงสร้างกระดาษ

การสร้างกระดาษและความเป็นไปได้ทางศิลปะ วิธีการพื้นฐานในการทำงานกับกระดาษ วิธีการพับ ตัด ติดกาวกระดาษ

หัวข้อ 5.1. ทำงานกับกระดาษฉีกขาด

แอพลิเคชั่นฉีกขาด การพัฒนาทักษะยนต์ปรับ การเตรียมนิ้วของเด็กสำหรับการกระทำที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น

บทเรียนภาคปฏิบัติ ทำงานให้เสร็จ: "พรมเย็บปะติดปะต่อกัน", "กระทง - หวีทองคำและลูกไก่"

หัวข้อ 5.2. ทำงานกับกระดาษยู่ยี่

เทคนิคพลาสติกของกระดาษยู่ยี่ “การสร้างแบบจำลอง” จากกระดาษยู่ยี่ ความสามารถของกระดาษยู่ยี่ในการคงรูปร่าง เอฟเฟกต์พื้นผิวกระดาษยู่ยี่ ฟิกเกอร์ทำจากกระดาษสีบางๆ บทบาทของเทคนิคกระดาษยู่ยี่ในการกำหนดความสนใจของเด็กในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและในการพัฒนาทักษะยนต์ปรับ

บทเรียนภาคปฏิบัติ การทำภารกิจให้สำเร็จ: "สร้างตุ๊กตาหิมะ", "สร้างผีเสื้อ"

หัวข้อ 5.3. เทคนิคผสม (กลิ้ง พับ ตัดกระดาษ)

กระดาษหลากหลายประเภท: ตั้งแต่หลวมไปจนถึงเรียบ จากบางที่สุด โปร่งใสไปจนถึงหยาบและหนาแน่น การใช้คุณสมบัติของกระดาษประเภทต่างๆ ในเทคนิคการเล่นเกมต่างๆ (การบิด การม้วน การดัด การตัดกระดาษ เป็นต้น)

บทเรียนภาคปฏิบัติ การทำภารกิจให้สำเร็จ: "ป่าเวทมนตร์", "คนตลก", "หน้ากากสวมหน้ากาก"

หมวดที่ 6 วิธีการแสดงออกของวัสดุกราฟิก

ความหลากหลาย หมายถึงการแสดงออกวัสดุกราฟิก ภาพศิลปะที่สร้างขึ้นโดยใช้วัสดุกราฟิก: ความดีและความชั่ว ตลกและเศร้า เรียบง่ายและลึกลับ

หัวข้อ 6.1. ดินสอสี

เทคนิคการทำงานกับดินสอสี สร้างเฉดสีได้หลากหลายโดยการผสมผสานดินสอสีต่างๆ เข้าด้วยกันอย่างนุ่มนวล

บทเรียนภาคปฏิบัติ การทำภารกิจให้สำเร็จ: "ลมสี", "เจ้าหญิงฤดูใบไม้ร่วง", "เม่นหลากสี"

หัวข้อ 6.2. ปากกาเจล มาสคาร่า

ขอแนะนำความเป็นไปได้ที่ชัดเจนของการใช้ปากกาเจลและหมึก สร้างเส้นได้หลากหลาย (สง่าและบาง หรือคมและแข็ง) การวาดเส้นต่อเนื่องและขีดกลางสั้นๆ (ลายเส้น) ใช้ปากกาและหมึกบนกระดาษชุบน้ำหมาดๆ เพื่อถ่ายทอดลักษณะของจุด "ปุย" ในภาพวาด

บทเรียนภาคปฏิบัติ การทำภารกิจให้สำเร็จ: "Forest Wizard", "In the Grass", "Spider and web"

หัวข้อ 6.3. ดินสอสีเทียน ปากกาสักหลาด

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับเทคนิคการทำงานกับดินสอสีเทียนและปากกาปลายสักหลาด การทดลองกับสี (วางชั้นหนึ่งทับอีกชั้นหนึ่ง) การเกาคือการเกาการออกแบบที่เต็มไปด้วยหมึกสีดำบนพื้นหลังแวกซ์ การวาดภาพด้วยปากกาสักหลาดประเภทต่างๆ (บางและกว้าง สีและขาวดำ)

บทเรียนภาคปฏิบัติ การทำภารกิจให้สำเร็จ: "ตัวตลกที่ตลกและเศร้า", "ม้าหมุน"

หัวข้อ 6.4. พาสเทลถ่าน

ความเป็นไปได้ทางศิลปะของสีพาสเทลถ่าน เทคนิคการทำงานต่างๆ: ใช้นิ้วแรเงา, วาดด้านข้างและปลาย การวาดภาพบนกระดาษย้อมสีเนื้อหยาบ: เทคนิคการลากเส้นอย่างอิสระโดยให้เอฟเฟกต์โปร่งสบาย (พาสเทล) และนุ่มนวล (สีชาร์โคล)

บทเรียนภาคปฏิบัติ การทำภารกิจให้สำเร็จ: "ความฝันสีทอง", "ช่อดอกไม้ในแจกัน", "ฮีโร่ในเทพนิยาย"

หมวดที่ 7 บทเรียนสุดท้าย

การทดสอบเพื่อตรวจสอบความรู้ทางทฤษฎีของนักเรียน

ชมผลงานวิชาการและงานสร้างสรรค์ประจำปีการศึกษา

ปีที่สองของการศึกษา

ส่วนโปรแกรม

บท

จำนวนชั่วโมง

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับโปรแกรม

จิตรกรรมราชินี

ABC ของการวาดภาพ

ทิวทัศน์

กระดาษพลาสติก

พื้นฐานขององค์ประกอบ

บทเรียนสุดท้าย

แผนหลักสูตร

ปีที่สองของการศึกษา

หน้า/พี

ชื่อของส่วนและหัวข้อ

จำนวนชั่วโมง

วันที่

ตามแผน

จริงๆ แล้ว

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับโปรแกรม

กฎความปลอดภัยในสตูดิโอศิลปะ

คุณสมบัติของการศึกษาปีที่สอง

จิตรกรรมราชินี

ความกลมกลืนของสี

คอนทราสต์สี

รอยเปื้อนสี

ABC ของการวาดภาพ

สัดส่วน

ภาพระนาบและปริมาตร

วาดจากชีวิตและจากความทรงจำ

ทิวทัศน์

ภาพต้นไม้

การเชื่อมต่อที่งดงามระหว่างสวรรค์และโลก

ฤดูกาล

กระดาษพลาสติก

ผลิตภัณฑ์กึ่งระนาบ

องค์ประกอบเชิงปริมาตร

บัตรที่ระลึก

พื้นฐานขององค์ประกอบ

สกายไลน์

ศูนย์รวมองค์ประกอบ

จังหวะและการเคลื่อนไหว

ทัศนศึกษาพิพิธภัณฑ์และนิทรรศการ

บทเรียนสุดท้าย

เนื้อหาของโปรแกรม

ปีที่สองของการศึกษา

ส่วนที่ 1 ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับโปรแกรม

ทบทวนกฎความปลอดภัย กฎสุขอนามัยส่วนบุคคลเมื่อทำงานในสตูดิโอศิลปะ

หัวข้อ 1.2. คุณสมบัติของการศึกษาปีที่สอง

การอภิปรายหลักสูตรปีที่สอง ทำความคุ้นเคยกับวัสดุและเครื่องมือศิลปะใหม่

หมวดที่ 2 จิตรกรรมราชินี

พื้นฐานของวิทยาศาสตร์สี

หัวข้อ 2.1. ความกลมกลืนของสี

การผสมผสานที่แตกต่างกันของสีเดียวกัน ขอแนะนำการผสมผสานที่ลงตัวของสีและ “น้ำสลัดวิเนเกรตหลากสีสัน”

บทเรียนภาคปฏิบัติ งานตัวอย่าง: "ของขวัญแห่งฤดูใบไม้ร่วง", "ช่อดอกไม้งานรื่นเริง", "นิทานฤดูหนาว"

หัวข้อ 2.2. ความคมชัดของสี

สีตัดกันสามคู่: เหลือง - น้ำเงิน, แดง - เขียว, ส้ม - ม่วง การใช้สีตัดกันเพื่อเน้นสิ่งสำคัญ

บทเรียนภาคปฏิบัติ งานตัวอย่าง: "Circus Lights", "Fairytale Bird", "Teremok"

หัวข้อ 2.3. รอยเปื้อนสี

ความสามารถในการผสมสีและสร้างจุดสีที่สวยงาม การสร้างรอยพิมพ์เฉพาะจุดโดยใช้เทคนิคโมโนไทป์ เพิ่มสีสันให้กับจุด

บทเรียนภาคปฏิบัติ งานตัวอย่าง: "ความฝันที่มีสีสัน", "ผีเสื้อวิเศษ", "ปาฏิหาริย์ยูโดะ"

ส่วนที่ 3 ABC ของการวาดภาพ

หัวข้อ 3.1. สัดส่วน

สัดส่วน – อัตราส่วนของชิ้นส่วนตามขนาด

หัวข้อ 3.2. ภาพระนาบและปริมาตร

ภาพระนาบหรือภาพสามมิติของวัตถุในรูปวาด ออกอากาศ รูปร่างแบนเส้นและ รูปปริมาตร– เส้นและแสงและเงา ความยาว ความกว้าง และความสูงของวัตถุเชิงปริมาตร (ลูกบาศก์ ลูกบอล ปิรามิด) ความคล้ายคลึงกันของรูปทรงแบน (ตัวเลข) กับภาพเงา (สี่เหลี่ยม วงกลม สามเหลี่ยม)

บทเรียนภาคปฏิบัติ งานตัวอย่าง: "พรมเรขาคณิต", "ภาพร่างกระจกสี", "ของเล่นชิ้นโปรด", "ตัวสร้าง"

หัวข้อ 3.3. วาดจากชีวิตและจากความทรงจำ

ศึกษาธรรมชาติ ภาพของธรรมชาติที่มีรายละเอียดที่ “จำเป็น” มาจากชีวิต วาดจากความทรงจำ..

บทเรียนภาคปฏิบัติ งานตัวอย่าง: "ภาพร่างของใช้ในครัวเรือน", "ภาพร่างนกยัดไส้"

มาตรา 4 ภูมิทัศน์

การทำงานเกี่ยวกับภูมิทัศน์เพื่อพัฒนาทัศนคติด้านสุนทรียภาพต่อธรรมชาติ ความสามารถในการมองเห็นความงามในนั้น เวลาที่ต่างกันปี.

หัวข้อ 4.1. รูปภาพของต้นไม้ แนวคิดเรื่องธรรมชาติพลาสติกของต้นไม้ ภาพร่างกราฟิกของต้นไม้ ความสามารถในการใช้เงาต้นไม้เพื่อเปรียบเทียบรูปร่างของต้นไม้ชนิดต่างๆ กับรูปทรงเรขาคณิต (วงรี วงกลม สามเหลี่ยม)

บทเรียนภาคปฏิบัติ งานตัวอย่าง: "ต้นไม้เศร้าและมีความสุข", "ต้นเบิร์ชแก่และอ่อน", "ต้นไม้แห่งชีวิต", "เส้นทางป่า"

หัวข้อ 4.2. การเชื่อมต่อที่งดงามระหว่างสวรรค์และโลก

ความสัมพันธ์โทนสีต่างๆ ของโลกและท้องฟ้าในสภาพอากาศที่แตกต่างกัน คุณสมบัติสีสันของสภาพอากาศและแสง

บทเรียนภาคปฏิบัติ งานตัวอย่าง: "พระอาทิตย์ตก", "ป่ามืดมน", "วันที่สดใส"

หัวข้อ 4.3. ฤดูกาล

การก่อตัวของการมองเห็นสีสันแบบองค์รวมของภูมิทัศน์ ลักษณะเด่นของมันในช่วงเวลาต่างๆ ของปี

บทเรียนภาคปฏิบัติ งานตัวอย่าง: “ราชอาณาจักร ป่าฤดูใบไม้ร่วง, "คริสตัลวินเทอร์".

หมวดที่ 5 กระดาษพลาสติก

ทำความคุ้นเคยกับตัวเลือกสำหรับองค์ประกอบกระดาษปริมาตรและกระดาษนูน การแปลงกระดาษแผ่นเรียบให้เป็นผลิตภัณฑ์สามมิติ

หัวข้อ 5.1. ผลิตภัณฑ์กึ่งระนาบ

สินค้ากึ่งระนาบมีหลากหลาย applique ปริมาตร- การรับองค์ประกอบกึ่งปริมาตรจากกระดาษฉลุฉลุ แก้ไขโดยเลื่อนพื้นหลัง

บทเรียนภาคปฏิบัติ งานตัวอย่าง: "ป่าลูกไม้", "โลกใต้น้ำ"

หัวข้อ 5.2. องค์ประกอบเชิงปริมาตร

การสร้างองค์ประกอบสามมิติจากกระดาษยับและขึ้นรูปเป็นรูปทรงต่างๆ

บทเรียนภาคปฏิบัติ งานตัวอย่าง: "ชามผลไม้", "มนุษย์หิมะ"

หัวข้อ 5.3. บัตรที่ระลึก.

เทคนิคต่างๆ ในการทำงานกับกระดาษ (การพับ การตัด การบิด)

บทเรียนภาคปฏิบัติ งานตัวอย่าง: “ การ์ดปีใหม่, "การ์ดอวยพร".

หมวดที่ 6 พื้นฐานขององค์ประกอบ

ทำความคุ้นเคยกับกฎพื้นฐานของการสร้างองค์ประกอบบนแผ่นกระดาษ (รูปแบบแผ่นแนวตั้งและแนวนอน)

หัวข้อ 6.1. สกายไลน์

การเปลี่ยนเส้นขอบฟ้าและความสูงจากมุมมอง เส้นขอบฟ้าคือขอบเขตระหว่างท้องฟ้ากับโลก

บทเรียนภาคปฏิบัติ งานตัวอย่าง: "พระอาทิตย์ขึ้น", "การบินของนก"

หัวข้อ 6.2. ศูนย์รวมองค์ประกอบ

ศูนย์กลางการเรียบเรียงเป็นจุดที่โดดเด่น สามารถเปลี่ยนตำแหน่งบนกระดาษได้ตามความต้องการของศิลปิน

บทเรียนภาคปฏิบัติ งานตัวอย่าง: “ดอกไม้ที่ฉันชอบ”, “ริมทะเล”, “ เมืองกลางคืน, "เทพนิยายที่ฉันชื่นชอบ"

หัวข้อ 6.3. จังหวะและการเคลื่อนไหว

องค์ประกอบเป็นจังหวะของจุด ตัวเลือกต่างๆจุดจังหวะเพื่อถ่ายทอดการเคลื่อนไหวในองค์ประกอบภาพ

บทเรียนภาคปฏิบัติ งานตัวอย่าง: แบบฝึกหัดเกมในหัวข้อ "วิ่งเป็นวงกลม", "ตามทัน"

หมวดที่ 7 ทัศนศึกษาพิพิธภัณฑ์และนิทรรศการ

หมวดที่ 8 บทเรียนสุดท้าย

การระบุความเชี่ยวชาญของความรู้ทางทฤษฎีผ่านการทดสอบ ชมผลงานสร้างสรรค์ของนักเรียนและอภิปรายผลงานเหล่านั้น

ปีที่สามของการศึกษา

ส่วนโปรแกรม

บท

จำนวนชั่วโมง

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับโปรแกรม

กราฟิก

รูปและแนวตั้งของชายคนหนึ่ง

ภาพแห่งธรรมชาติ

พื้นฐานของมุมมอง

ออกแบบ

ทัศนศึกษาไปยังพิพิธภัณฑ์

บทเรียนสุดท้าย

แผนหลักสูตร

ปีที่สามของการศึกษา

หน้า/พี

ชื่อของส่วนและหัวข้อ

วันที่

จำนวนชั่วโมง

ตามแผน

จริงๆ แล้ว

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับโปรแกรม

กฎความปลอดภัยในสตูดิโอศิลปะ

คุณสมบัติของการศึกษาปีที่สาม

กราฟิก

เกา

โมโนไทป์

การแกะสลักบนกระดาษแข็ง

ลิโนคัต

กรีซายล์

หุ่นนิ่งและความเป็นไปได้ทางการมองเห็น

ความเป็นไปได้ทางการมองเห็นของชีวิตหุ่นนิ่ง

ยังมีชีวิตอยู่ในสีเย็น

ยังมีชีวิตอยู่ในโทนสีอบอุ่น

รูปและแนวตั้งของชายคนหนึ่ง

ร่างจากชีวิต

ภาพเงา

ภาพบุคคลที่สวยงาม

ร่างมนุษย์กำลังเคลื่อนไหว

ภาพแห่งธรรมชาติ

การทำงานในที่โล่ง

ทำงานเกี่ยวกับความประทับใจ

ภูมิทัศน์เฉพาะเรื่อง

ภาพวาดตกแต่งและประยุกต์

คุณสมบัติของงานฝีมือพื้นบ้านรัสเซีย

องค์ประกอบการตกแต่ง (กระจกสี)

พื้นฐานของมุมมอง

มุมมองเชิงเส้น

มุมมองสีทางอากาศ

ออกแบบ

หน้ากากคาร์นิวัล

หมวกแฟนตาซี

ทัศนศึกษาไปยังพิพิธภัณฑ์

บทเรียนสุดท้าย

เนื้อหาของโปรแกรม

ปีที่สามของการศึกษา

ส่วนที่ 1 ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับโปรแกรม

หัวข้อ 1.1. กฎความปลอดภัยในสตูดิโอศิลปะ

การจัดสถานที่ทำงาน ทำความคุ้นเคยกับวัสดุและเครื่องมือศิลปะใหม่

หัวข้อ 1.2. คุณสมบัติของการศึกษาปีที่สาม

การอภิปรายแผนงานปีปัจจุบัน ดู งานฤดูร้อน- การคัดเลือก ภาพวาดที่ดีที่สุดสำหรับนิทรรศการเมือง "ฤดูร้อน"

ส่วนที่ 2 กราฟิก

ทำความรู้จัก ประเภทต่างๆกราฟิกและเธอ คุณสมบัติลักษณะ(เส้นขีด เส้น คอนทราสต์ของขาวดำ)

หัวข้อ 2.1. เกา.

Scratch เป็นงานกราฟิกบนซับแว็กซ์ การสร้างเส้นที่มีทิศทาง ความเรียบ ความยาว และลักษณะเฉพาะโดยใช้การขีดข่วน

บทเรียนภาคปฏิบัติ งานตัวอย่าง: “ ระยะทางอวกาศ, "เมืองแห่งเทศกาล", "ละครสัตว์"

หัวข้อ 2.2. โมโนไทป์

ใช้งานง่ายและสนุกสนานในรูปแบบโมโนไทป์ การสร้างภาพวาดแฟนตาซีผ่านเอฟเฟกต์พิเศษที่หลากหลายในการพิมพ์

บทเรียนภาคปฏิบัติ ตัวอย่างงาน: "ผีเสื้อวิเศษ", "ปลามหัศจรรย์", "ทุ่งดอกไม้"

หัวข้อ 2.3. การแกะสลักบนกระดาษแข็ง

ความสามารถในการแยกภาพวาดออกเป็นส่วนๆ ติดบางส่วนเข้าด้วยกันเพื่อสร้างเฉดสีและพื้นผิวที่หลากหลาย ได้รับความประทับใจที่แตกต่างกันโดยการใช้ถ้อยคำที่ซ้ำซากจำเจ

บทเรียนภาคปฏิบัติ งานตัวอย่าง: “การเต้นรำแบบกลม”, “ เกมกีฬา", "นักกระโดดร่มชูชีพ".

หัวข้อ 2.4. ลิโนคัต.

Linocut เป็นกราฟิกประเภทที่ซับซ้อนที่สุด ใช้กันอย่างแพร่หลายในสตูดิโอ (ทำการ์ดเชิญ การ์ดวันหยุด โปสเตอร์) Linocut มีศักยภาพอย่างมากในการถ่ายทอดโทนสี ซึ่งก็คือระดับความสว่างของวัตถุที่แตกต่างกัน เส้นต่างๆ ใน ​​linocut (ขนาน, ตัดกัน, กลม, จุด)

บทเรียนภาคปฏิบัติ งานตัวอย่าง: "ลูกไม้เหล็กหล่อ", "โคมไฟถนน", "แสงเหนือ"

หัวข้อ 2.5. กรีซายล์.

Grisaille เป็นภาพวาดสีเดียวโดยใช้การยืดโทนสี ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับเทคนิคต่างๆ ในการทำงาน เทคนิคนี้เพื่อให้ได้ความสัมพันธ์ทางวรรณยุกต์

บทเรียนภาคปฏิบัติ งานตัวอย่าง: "พายุหิมะในป่า", "มุมมองจากหน้าต่าง", "คนสวน"

หมวดที่ 3 หุ่นนิ่งและความเป็นไปได้ทางการมองเห็น

สิ่งมีชีวิตเฉพาะเรื่องแสดงถึงทัศนคติของศิลปินต่อโลกและความสามารถในการจัดกลุ่ม "สิ่งที่พูดได้" ทำความคุ้นเคยกับประวัติความเป็นมาของประเภทนี้ในวิจิตรศิลป์

หัวข้อ 3.1. ยังมีชีวิตอยู่ในสีเย็น

การใช้สิ่งของที่เป็นสีโทนเย็น (น้ำเงิน ฟ้าอ่อน ม่วง ขาว)

บทเรียนภาคปฏิบัติ งานตัวอย่าง: หุ่นนิ่งในธีม "Gzhel Fairy Tale", "Winter Fantasy"

หัวข้อ 3.2. ยังมีชีวิตอยู่ในโทนสีอบอุ่น

การสร้างหุ่นนิ่งอันงดงามด้วยโทนสีอบอุ่นเพื่อถ่ายทอดสีสันอันมีชีวิตชีวาของชุดสีฤดูใบไม้ร่วง

บทเรียนภาคปฏิบัติ งานตัวอย่าง: หุ่นนิ่งในหัวข้อ "ของขวัญแห่งฤดูใบไม้ร่วง", "ช่อดอกไม้ในฤดูใบไม้ร่วง"

หมวดที่ 4 รูปและรูปเหมือนของบุคคล

ภาพลักษณ์ของบุคคลเป็นธีมหลักในงานศิลปะ ทำความคุ้นเคยกับสัดส่วนพื้นฐานของรูปร่างและศีรษะของมนุษย์ การแสดงภาพมนุษย์ในงานศิลปะของโลกยุคโบราณ

หัวข้อ 4.1. ร่างจากชีวิต

ภาพร่างจากชีวิตเป็นหนทางในการเห็นผลสุดท้ายอย่างรวดเร็วและแก้ไขข้อผิดพลาดในการทำงานในอนาคต สอนวาดภาพแบบจุดและเส้น ถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของภาพอย่างรวดเร็ว

บทเรียนภาคปฏิบัติ งานตัวอย่าง: “ภาพร่างที่สร้างในรูปแบบของการ์ตูนล้อเลียน, ภาพล้อเลียน”, “ภาพร่างมนุษย์ที่สร้างด้วยสีและแปรงเดียวกัน”

หัวข้อ 4.2. ภาพเงา.

การวาดภาพบุคคลแบบกราฟิกโดยใช้เทคนิคภาพเงาช่วยสร้างความเป็นไปได้ในการแสดงออกถึงภาพลักษณ์ของบุคคลได้อย่างพิเศษ

บทเรียนภาคปฏิบัติ ตัวอย่างงาน "ฮีโร่เทพนิยายที่ดีและชั่วร้าย"

หัวข้อ 4.3. ภาพเหมือนที่งดงาม

สารละลายสีภาพในแนวตั้ง สีที่แสดงถึงลักษณะนิสัยของบุคคลและอารมณ์ของเขา อิทธิพลของพื้นหลังที่งดงามต่อการสร้างภาพ

บทเรียนภาคปฏิบัติ งานตัวอย่าง: "ภาพเหมือนตนเอง", "ภาพครอบครัว"

หัวข้อ 4.4. ร่างมนุษย์กำลังเคลื่อนไหว

การแสดงออกเชิงเป็นรูปเป็นร่างของร่างมนุษย์ที่ปรากฎขณะเคลื่อนไหว การออกแบบรูปร่าง สัดส่วนพื้นฐาน และความเป็นเอกลักษณ์

บทเรียนภาคปฏิบัติ งานตัวอย่าง: "สเก็ตลีลา", "การแข่งขันกีฬา", "การเต้นรำ"

หมวดที่ 5 ภาพลักษณ์ของธรรมชาติ

ความงดงามของธรรมชาติในช่วงเวลาต่างๆ ของปี และภาพลักษณ์ในสภาวะต่างๆ ความสามารถในการถ่ายทอดสภาวะที่ตัดกันของธรรมชาติ

หัวข้อ 5.1. การทำงานในที่โล่ง

ทางเลือกของแรงจูงใจ วาดภาพร่างจากชีวิต (พาสเทล ถ่าน ดินสอ)

บทเรียนภาคปฏิบัติ งานตัวอย่าง: ภาพร่างจากชีวิตของต้นไม้และดอกไม้

หัวข้อ 5.2. ทำงานเกี่ยวกับความประทับใจ

การนำเสนอสภาวะต่างๆ ของธรรมชาติ (ฝน หิมะ ธารน้ำแข็ง วันที่แดดจ้า หมอก) โดยใช้วัสดุทางศิลปะต่างๆ

บทเรียนภาคปฏิบัติ งานตัวอย่าง: "ฝนหลากสี", "หิมะแรก", "ฤดูใบไม้ผลิกำลังร้องเพลง"

หัวข้อ 5.3. ภูมิทัศน์เฉพาะเรื่อง

การแสดงทัศนคติทางอารมณ์ต่อธรรมชาติในช่วงเวลาต่างๆ ของปี ความเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ

บทเรียนภาคปฏิบัติ งานตัวอย่าง: "ไฟในป่า", "ตกปลา", "เล่นสกีในป่าฤดูหนาว"

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับกฎพื้นฐานของการทาสีตกแต่ง การทำให้มีสไตล์ของรูปแบบธรรมชาติ

หัวข้อ 6.1. คุณสมบัติของงานฝีมือพื้นบ้านรัสเซีย

ตัวละครที่ชื่นชอบในศิลปะพื้นบ้าน (Fire Horse, Bird of Happiness, Tree of Life)

บทเรียนภาคปฏิบัติ งานตัวอย่าง: "Dymkovo Tale", "Gzhel Bouquet", "ในงาน"

ความคุ้นเคยกับเทคนิคกระจกสีและกฎพื้นฐาน (การจัดรูปแบบภาพ, สีตามเงื่อนไข, เส้นชั้นความสูงที่แสดงออก)

บทเรียนภาคปฏิบัติ งานตัวอย่าง: ทาสีขวดแก้วและจาน

หมวดที่ 7 พื้นฐานของมุมมอง

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับกฎพื้นฐานของการวาดเปอร์สเปคทีฟ

หัวข้อ 7.1. มุมมองเชิงเส้น

ความสามารถของสายตามนุษย์ในการมองเห็นเส้นคู่ขนานที่บรรจบกัน ณ จุดบนเส้นขอบฟ้า

บทเรียนภาคปฏิบัติ ตัวอย่างงานออกกำลังกาย: "ถนนของฉัน" "ถนนไปไกล"

หัวข้อ 7.2. มุมมองสีทางอากาศ

ความสัมพันธ์ระหว่างพื้นหน้าและพื้นหลังในองค์ประกอบภาพ (การเปลี่ยนแปลงโทนสีและสี)

บทเรียนภาคปฏิบัติ แบบฝึกหัดตัวอย่าง: “ยามเช้าในป่า”, “ที่ทะเลสาบบนภูเขา”

หมวดที่ 8 การออกแบบ

การผลิตองค์ประกอบเชิงปริมาตรต่างๆ ตามแบบร่างของคุณโดยใช้ กระดาษสี, กระดาษแข็ง, หนังสือพิมพ์

หัวข้อ 8.1. หน้ากากคาร์นิวัล

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับเทคนิคเปเปอร์มาเช่ การสร้างมาสก์ปริมาตรและกึ่งปริมาตร

บทเรียนภาคปฏิบัติ งานตัวอย่าง: “วีรบุรุษในเทพนิยาย”

หัวข้อ 8.2. หมวกแฟนตาซี

การใช้เทคนิคต่างๆ ในการทำงานกับกระดาษหนา (การตัด พับ ติดกาว) เมื่อออกแบบหมวก

บทเรียนภาคปฏิบัติ งานตัวอย่าง: "Hat-garden", "Hat-aquarium"

หมวดที่ 9 ทัศนศึกษาพิพิธภัณฑ์

หมวดที่ 10 บทเรียนสุดท้าย

ผลลัพธ์ที่คาดหวังและวิธีการตรวจสอบ

จากการดำเนินโครงการนี้ คาดว่าเด็กๆ จะบรรลุความเชี่ยวชาญด้านการมองเห็นในระดับหนึ่ง เด็กๆ จะได้รู้จักคำศัพท์พิเศษ เข้าใจประเภทและประเภทของงานศิลปะ และเรียนรู้การจัดการวัสดุพื้นฐานและเครื่องมือทางศิลปะ

ภายในสิ้นปีแรก เด็กๆ จะรู้ว่า:

สีหลักและสีรอง

ช่วงสีของสี (สีอบอุ่น, สีเย็น);

แนวคิดเรื่องความสมมาตร

ความแตกต่างของรูปร่าง

คุณสมบัติของสีและวัสดุกราฟิก

เทคนิคพื้นฐานของศิลปะกระดาษ (การพับและม้วนกระดาษ)

สามารถ:

ผสมสีบนจานสีเพื่อให้ได้เฉดสีที่ต้องการ

ใช้วัสดุศิลปะอย่างถูกต้องตามการออกแบบของคุณ

ประเมินงานของคุณอย่างมีความสามารถค้นหาข้อดีและข้อเสีย

ทำงานอย่างอิสระและเป็นทีม

ความสามารถในการจัดระเบียบและรักษาสถานที่ทำงานของคุณให้เป็นระเบียบ

การทำงานหนัก

ความเป็นอิสระ;

ความมั่นใจในตนเอง

เมื่อสิ้นสุดปีที่สองของการศึกษา เด็กๆ จะรู้ว่า:

ความแตกต่างของสี

ความกลมกลืนของสี

พื้นฐานขององค์ประกอบ (สถิตยศาสตร์ การเคลื่อนไหว)

สัดส่วนของวัตถุระนาบและปริมาตร

สามารถ:

เลือกรูปแบบและการจัดเรียงของแผ่นงานขึ้นอยู่กับองค์ประกอบที่ต้องการ

รักษาความสม่ำเสมอในการทำงาน (จากทั่วไปไปสู่เฉพาะ)

ทำงานจากชีวิต

ทำงานในช่วงหนึ่ง

นำงานตั้งแต่แบบร่างไปจนถึงองค์ประกอบ

ใช้วิธีการแสดงออกที่หลากหลาย (เส้น จุด จังหวะ สี)

ทำงานกับกระดาษโดยใช้เทคนิคปริมาตรพลาสติก

พวกเขาจะพัฒนาทักษะการศึกษาทั่วไปและคุณสมบัติส่วนบุคคล:

• ความสามารถในการทำงานเป็นกลุ่ม

  ความสามารถในการยอมแพ้;

  ความรับผิดชอบ;

การวิจารณ์ตนเอง

การควบคุมตนเอง

เมื่อสิ้นสุดปีที่สามของการศึกษา เด็กๆ จะรู้ว่า:

พื้นฐานของเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้น

กฎพื้นฐานขององค์ประกอบ

สัดส่วนของรูปร่างและศีรษะของมนุษย์

กราฟิกประเภทต่างๆ

พื้นฐานของวิทยาศาสตร์สี

คุณสมบัติของวัสดุศิลปะต่างๆ

ประเภทหลักของวิจิตรศิลป์

สามารถ:

ทำงานในประเภทต่าง ๆ ;

เน้นสิ่งสำคัญในองค์ประกอบ

ถ่ายทอดการเคลื่อนไหวของร่างมนุษย์และสัตว์ในรูปวาด

เลือกวัสดุทางศิลปะอย่างมีสติเพื่อแสดงความคิดของคุณ

สร้างเครื่องประดับในแบบต่างๆ รูปทรงเรขาคณิต(วงกลม, สี่เหลี่ยมจัตุรัส, สี่เหลี่ยม);

ประเมินผลทั้งงานของคุณเองและผลงานของสหายของคุณอย่างมีวิจารณญาณ

พวกเขาจะพัฒนาทักษะการศึกษาทั่วไปและคุณสมบัติส่วนบุคคล:

ความสามารถในการยอมรับคำวิจารณ์ที่สร้างสรรค์

ความสามารถในการเห็นคุณค่าในตนเองเพียงพอ

ความสามารถในการชื่นชมยินดีในความสำเร็จและความสำเร็จของสหายของคุณ

การทำงานหนักความอุตสาหะในการบรรลุเป้าหมาย

ช่องทางในการตรวจสอบผลลัพธ์

ในกระบวนการสอนเด็กตามโครงการนี้มีการติดตามผล 3 ประเภท ได้แก่

ปัจจุบัน (เป้าหมายคือการระบุข้อผิดพลาดและความสำเร็จในงานของนักเรียน)

ระดับกลาง (ตรวจสอบระดับความเชี่ยวชาญของเด็กของโปรแกรมในช่วงหกเดือน)

สุดท้าย (กำหนดระดับความรู้ ความสามารถ และทักษะในการเรียนรู้หลักสูตรตลอดทั้งปีการศึกษาและเมื่อสิ้นสุดหลักสูตรการศึกษาทั้งหมด)

เปิดเผย ผลลัพธ์ที่ได้ดำเนินการ:

ผ่านกลไกการทดสอบ (การสำรวจหน้าผากด้วยปากเปล่าในแต่ละหัวข้อของเนื้อหาที่ครอบคลุม)

โดยการรายงานผลการทบทวนผลงานที่แล้วเสร็จ

การติดตามพัฒนาการส่วนบุคคลของเด็กนั้นดำเนินการโดยการสังเกตและบันทึกไว้ในสมุดงานของครู

การสนับสนุนด้านระเบียบวิธี

อุทิศเวลาพิเศษให้กับการศึกษาศิลปะแต่ละประเภท โดยในระหว่างนั้นจะมีการวิเคราะห์ภาษา ศิลปะ และลักษณะเชิงอุปมาอุปไมย ตลอดจนความเชื่อมโยงกับชีวิตของสังคมและมนุษย์

กิจกรรมทางทฤษฎีของนักเรียนในแวดวงเกี่ยวข้องกับบทเรียนประวัติศาสตร์ วรรณกรรม และดนตรี กิจกรรมภาคปฏิบัติ (ในด้านการออกแบบ ศิลปะ และงานฝีมือ) - พร้อมบทเรียนการฝึกอบรมด้านแรงงาน

ออกมาในรูปแบบต่างๆ งานอิสระนักเรียนเพื่อเพิ่มพูนและขยายความรู้ที่ได้รับในห้องเรียน เพื่อสังเกตและเข้าใจความเป็นจริงโดยรอบ

งานค้นหาพบการแสดงออก

ในการรวบรวมการทำซ้ำในหัวข้อที่เลือก

ในการสร้างงานนำเสนอในโปรแกรม Power Point

ในการจัดทำบทคัดย่อและรายงาน

ในการจัดนิทรรศการ

ในการอ่านวรรณกรรมเกี่ยวกับศิลปะ

การดูอัลบั้มตามประเภทของงานศิลปะ

เยี่ยมชมนิทรรศการและพิพิธภัณฑ์

งานอิสระของเด็กนักเรียนได้รับการพัฒนาและกำกับครูตามวัตถุประสงค์ทางการศึกษาหลักของแต่ละปีการศึกษา

ชั้นเรียนที่อุทิศให้กับการศึกษาชีวิตและผลงานของศิลปินที่โดดเด่นได้รับความสำคัญด้านสุนทรียะและการศึกษาที่ยอดเยี่ยม

มีความจำเป็นต้องสอนเด็กให้เข้าใจศิลปะจากนั้นทัศนคติของเขาต่อกิจกรรมของตัวเองจะมีลักษณะที่จริงจังและสร้างสรรค์

อยู่ระหว่างการศึกษา มุมมองที่ดีศิลปะเสริมสร้างและทำให้การคิดแนวความคิดของวัยรุ่นซับซ้อนขึ้น นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 5-7 จะได้เรียนรู้แนวคิดที่ซับซ้อน เช่น ภาพศิลปะอุดมคติ งดงามและน่าเกลียด ตลกและน่าเศร้า สิ่งนี้ช่วยให้วัยรุ่นได้รับความรู้ความเข้าใจด้านศิลปะและความเป็นจริงโดยรอบในระดับคุณภาพใหม่

ข้อมูลอ้างอิง

วรรณกรรมสำหรับนักศึกษา

Belashov A. M. วิธีการวาดสัตว์ – อ.: ศิลปินรุ่นเยาว์, 2545.

Braginsky V.E. พาสเทล – อ.: ศิลปินรุ่นเยาว์, 2545.

Deakins R., McCafferty Y. วิธีการเรียนรู้การวาดใบหน้า – อ.: โรเมน, 2002.

Ivanov V.I. เกี่ยวกับโทนสีและสี (ใน 2 ส่วน) – ม.: ศิลปินหนุ่ม พ.ศ. 2544-2545

Lahuti M.D. วิธีการเรียนรู้การวาดภาพ – อ.: โรเมน, 2000.

Panov V.P. ศิลปะแห่งภาพเงา – ม.: ศิลปินรุ่นเยาว์, 2548.

Savage Hubbard K., Speysher R. การผจญภัยในโลกแห่งการวาดภาพ – อ.: โรเมน, 2003.

Tkachenko E.I. โลกแห่งสีสัน – ม.: ศิลปินรุ่นเยาว์, 2542.

วัตต์เอฟก็วาดได้ – อ.: โรเมน, 2003.

ภูมิทัศน์เมือง Chivikov E.K. – ม.: ศิลปินรุ่นเยาว์, 2549.

Shabaev M.B. ดินสอสี – อ.: ศิลปินรุ่นเยาว์, 2545.

วรรณกรรมสำหรับผู้ปกครอง

Alekseeva V.V. ศิลปะคืออะไร – อ.: ศิลปินโซเวียต, 1991.

ผ้า Berseneva G.K. กระดาษ. แป้ง งานฝีมือแบบโฮมเมด – อ.: แอสเทรล, 2544.

Dreznina M.G. เด็กทุกคนคือศิลปิน – อ.: ยูเวนต้า, 2002.

Lopatina A. , Skrebtsova M. Paints เล่าเรื่อง – อ.: อมฤต-มาตุส, 2548.

Meister A.G. กระดาษพลาสติก งานฝีมือแบบโฮมเมด – อ.: แอสเทรล, 2544.

Nagibina M.I. เราสร้างจากกระดาษธรรมดาๆ อย่างนักมายากล – ยาโรสลาฟล์: Academy Holding, 2001.

Sinitsyna E. กิจกรรมและเกมอันชาญฉลาด – อ.: รายการใหม่, Veche, 2002.

วรรณกรรมสำหรับครู

Bazanova M.D. Plein อากาศ – อ.: วิจิตรศิลป์, 2537.

ใบสมัคร Gusakova M.A. – อ.: การศึกษา, 2530.

Dubrovskaya N.V. คำเชิญสู่ความคิดสร้างสรรค์ – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Detstvo-Press, 2004.

Komarova T. S. , Razmyslova A. V. สีสันในงานศิลปะสำหรับเด็ก – อ.: สมาคมการสอนแห่งรัสเซีย, 2545.

Kompantseva L.V. ภาพบทกวีของธรรมชาติใน ภาพวาดของเด็ก- – อ.: การศึกษา, 2528.

คอร์เนวา จี. เปเปอร์. – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: คริสตัล, 2544.

Lukovenko B.A. การวาดภาพด้วยปากกา – อ.: วิจิตรศิลป์, 2543.

แอปพลิเคชัน Mititello K. เทคโนโลยีและศิลปะ – อ.: เอกโม-เพรส, 2545.

Mikhailov A. M. ศิลปะแห่งสีน้ำ – อ.: วิจิตรศิลป์, 2538.

เนเมนสกี้ บี.เอ็ม. พื้นที่การศึกษา"ศิลปะ". – อ.: GOMC, หนังสือเรียน, 2543.

Nemensky B.M. วิจิตรศิลป์และ งานศิลปะ- – อ.: MIPKRO, 2546.

Polunina V.N. ศิลปะและเด็ก ๆ – อ.: ปราฟดา, 1982.

Polunina V.N. วงสุริยะ ที่ลูโคมอรี. – อ.: ศิลปะและการศึกษา, 2544.

Polunina V.N., Kapitunova A.A. สมุนไพร – อ.: แอสเทรล, 2544.

สมิธ เอส. วาดรูป. หลักสูตรเต็ม. – ม.: Vneshsigma, 1997.

ดูตัวอย่างโปรแกรม: วิจิตรศิลป์ เกรด 1-9 (ทีมผู้เขียน: Kuzin V.S. , Rostovtsev N.N. ฯลฯ ) – อ.: Agar, 1996. โปรแกรมนี้ให้การฝึกอบรมตั้งแต่ 1 ถึง 2 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ และ 36 ถึง 72 ชั่วโมงต่อปีตามลำดับ

144 ชั่วโมงต่อปีการศึกษา ดู: Grosul N.V. Fine Arts Studio // โปรแกรมการศึกษาศิลปะเพิ่มเติมสำหรับเด็ก – อ.: การศึกษา, 2548.