สำหรับผู้ที่ไม่ใช่นักร้อง - เกี่ยวกับเสียง วิทนีย์ ฮูสตัน

ฉันเจอสำนวนซ้ำๆ เช่น “ฉันมีช่วง 4 อ็อกเทฟ” หรือ “นักร้องของกลุ่มนี้มีช่วง 8 อ็อกเทฟ!! 11” เพื่อทำความเข้าใจว่านี่เป็นเรื่องไร้สาระหรือไม่ ก็เพียงพอที่จะรู้ว่ามันคืออะไร อ็อกเทฟ.

จากมุมมองทางกายภาพ อ็อกเทฟ-- นี่เป็นความถี่สองเท่าของความถี่ของการสั่นสะเทือนของเสียง ตัวอย่างเช่น 440 Hz คือ A ของอ็อกเทฟแรก (ส้อมเสียงมาตรฐาน) 880 Hz คือ A ของอ็อกเทฟที่สอง ช่วงเวลาระหว่างพวกเขาคืออ็อกเทฟ (ระบบดนตรีนี้เป็นระบบหลักของชาวยุโรปมาเป็นเวลา 2 ศตวรรษ)

ช่วงความถี่เสียงทั้งหมดของคนทั้งสองเพศอยู่ที่ประมาณระหว่าง 80 Hz ถึง 1100 Hz จากอ็อกเทฟหลัก D (73 Hz) ถึงอ็อกเทฟที่สามของ C# (1108 Hz)
ถ้าเราแปลงเป็นอ็อกเทฟ เราจะได้:
80 * 2^x = 1100;
2^x = 1100/80;
x = ln(110/8)/ln(2) = 3.78 อ็อกเทฟ;

ปัดเศษขึ้นเป็น 4 อ็อกเทฟ นี่คือช่วงเสียงของมนุษย์ปกติทั้งหมด (ทั้งหมด) ตั้งแต่เบสไปจนถึงโซปราโน บุคคล (ไม่ว่าจะเป็นเพศใดก็ตาม) ที่สามารถ ร้องเพลงในช่วง 4 อ็อกเทฟ มีความสามารถด้านเสียงร้องที่โดดเด่น (และมีแนวโน้มว่าจะเป็นการฝึกหลายปี) มีคนแบบนี้ไม่กี่คน อ็อกเทฟทั้งสี่นี้สามารถเลื่อนขึ้นหรือลงจากแบนด์หลักได้ แต่สำหรับตอนนี้ ฉันกำลังพูดถึงโดยทั่วไปเกี่ยวกับเรนจ์ของเรนจ์ ใน Guinness Book of Records บันทึกสำหรับผู้ชายคือ 6 อ็อกเทฟสำหรับผู้หญิง - 8 อ็อกเทฟ มีมนุษย์กลายพันธุ์เพียงไม่กี่ชนิดในมนุษยชาติทั้งหมด

ช่วงเสียงร้อง (เบส-เทเนอร์-อัลโต-โซปราโน) มักจะแบ่งออกเป็น 2 อ็อกเทฟ สมมติว่าเราคำนึงถึงไม่เพียงแต่การลงทะเบียนเสียงปกติเท่านั้น แต่ยังคำนึงถึงเสียงสูงด้วย นี่คือประมาณ 1 อ็อกเทฟสำหรับผู้ชาย สำหรับเสียงผู้หญิง เสียงสูงจะเพิ่มช่วงเล็กน้อย มีทั้งหมด 3 อ็อกเทฟ: นี้ ผ่านการฝึกอบรมมาอย่างดีเสียงร้องเพลงรวมทั้งเสียงสูง เสียงที่มั่นใจโดยไม่มีเสียงสูงจาก 2 ถึง 3 อ็อกเทฟเป็นข้อมูลที่ดีอยู่แล้ว + การฝึกที่ดีมาก

ตัวอย่างเช่น Freddie Mercury สามารถร้องเพลงจาก F ในอ็อกเทฟหลักไปจนถึง F ในอ็อกเทฟที่สอง (และ E ในอ็อกเทฟที่สามในอ็อกเทฟ) นี่คือสามอ็อกเทฟของเสียงบริสุทธิ์และเกือบหนึ่งอ็อกเทฟของเสียงสูง Eric Adams ร้องเพลง 4 อ็อกเทฟในการบันทึก

นอกจากนี้ยังควรพิจารณาด้วยว่าช่วงจริงและช่วงดนตรีนั้นแตกต่างกัน โดยปกติแล้วช่วงเสียงร้องจะเข้าใจว่าเป็นชุด มีประโยชน์ทางดนตรีเสียงที่นักร้องสามารถใช้ได้ มีประโยชน์ เราหมายถึงเสียงที่นักร้องสามารถให้ระยะเวลา ความหนักแน่น และสีสันที่จำเป็นได้ ตัวอย่างเช่น ฉันสามารถส่งเสียงสูงในอ็อกเทฟที่สามและร้องเสียงเบสในเสียงเบสขนาดใหญ่ได้ - แต่ในทางดนตรีเสียงเหล่านี้ไม่มีประโยชน์ เพราะฉันไม่สามารถควบคุมระยะเวลา ทำให้มันดัง หรือมีอิทธิพลต่อการแสดงออกของมันได้ และการสืบพันธุ์ของพวกมันทำให้เกิดความตึงเครียดอย่างที่ไม่มี ผลงานไม่มีคำพูด

คีย์บอร์ดเปียโนมาตรฐาน - 88 คีย์ นี่คืออ็อกเทฟ 7 คี่ มากเป็นสองเท่าของเสียงที่ได้รับการพัฒนามาเป็นอย่างดี

คุณใฝ่ฝันที่จะเป็นนักร้องหรือไม่? ก่อนอื่นคุณต้องเข้าใจความซับซ้อนหลายประการของงานนี้ คุณควรทราบช่วงพื้นฐานของเสียงร้อง วิธีวัด และวิธีพัฒนา

ช่วงคืออะไร

Range คือระดับเสียง นี่คือความสามารถที่เป็นไปได้ของนักร้องในการตีโน้ตบางอย่าง เราทุกคนมีช่วงที่แน่นอนตั้งแต่แรกเกิด สามารถพัฒนาได้หลายโทนหากจำเป็น
เห็นได้ชัดว่าช่วงความถี่ของเสียงชายและหญิงแตกต่างกัน สิ่งนี้สามารถสังเกตได้ชัดเจนแม้ในการสนทนาปกติ ผู้ชายมีเสียงที่หยาบกว่า นี่เป็นเพราะเส้นเสียงที่หนาขึ้นตั้งแต่แรกเกิด

ลงทะเบียน – ระดับเสียงบางพื้นที่ อาจเป็นบน กลาง หรือล่างก็ได้ ใช้เป็นความสามารถในการวัดข้อมูลเสียงแยกต่างหาก

ความสามารถในการร้องเพลงของผู้หญิงและผู้ชายแบ่งออกเป็นหลายประเภท

ครึ่งหนึ่งของมนุษยชาติที่แข็งแกร่งมีลักษณะเป็นเบส บาริโทน และเทเนอร์ ตามนั้น – ต่ำ ปานกลาง และสูงสุด เด็กผู้หญิงมักจะเล่นคอนทรัลโต เมซโซ-โซปราโน และโซปราโน การไล่ระดับจะเหมือนกับเสียงผู้ชาย: จากต่ำสุดไปสูงสุด

วิธีค้นหาขีดจำกัดของช่วงของคุณ

ก่อนอื่น เราต้องเข้าใจความแตกต่างพื้นฐานระหว่างช่วงการร้องเพลงและช่วงเสียง ในชีวิตปกติเราสามารถทำเสียงได้หลากหลาย ตั้งแต่เสียงกระซิบไปจนถึงเสียงอุทานที่ดังแห่งความยินดีและความสุข ในทางกลับกัน เสียงสูงหรือเสียงต่ำนั้นแทบจะไม่สามารถทำซ้ำในการร้องเพลงได้

การบันทึกเสียงต่ำสุดและนกหวีดของช่วงเสียงไม่เกี่ยวข้องกับการร้องเพลง

มีหลายวิธีในการค้นหาขีดจำกัดของความสามารถด้านเสียงของคุณ สามารถทำได้ที่บ้านอย่างแน่นอน คุณต้องไปที่เปียโนและเริ่มสวดมนต์ตามการเพิ่มขึ้นของเสียงเครื่องดนตรี (หรือเสียงลดลง) เมื่อคุณไม่สามารถร้องเพลงได้สูงหรือต่ำอีกต่อไป นี่คือขีดจำกัดความสามารถของคุณในปัจจุบัน ใน

แต่มีอีกวิธีหนึ่งที่น่าเชื่อถือและเชื่อถือได้มากกว่า - การไปพบนักสัทศาสตร์ เขาจะให้คำปรึกษาอย่างเต็มที่และบอกคุณว่าการพัฒนาความสามารถของคุณเองนั้นสมเหตุสมผลหรือไม่ และหากเป็นเช่นนั้น จะเป็นไปในทิศทางของตัวพิมพ์ใหญ่หรือตัวพิมพ์เล็ก อย่างไรก็ตามคุณสามารถทำได้หลายอย่างโดยใช้แบบฝึกหัดพิเศษ

ช่วงเสียงที่ใหญ่ที่สุดคืออะไร?

มีทั้งหมด 8 อ็อกเทฟ นักร้องจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถูกรวมอยู่ใน Guinness Book of Records ในฐานะเจ้าของเสียงที่มีเอกลักษณ์มากที่สุดในโลก

Tatyana Dolgopologova มีช่วงที่น่าทึ่ง - 5 อ็อกเทฟและ 1 โทน แทบจะไม่มีใครสามารถเกินความสามารถของเธอได้

นักร้องสมัยใหม่มีช่วงเฉลี่ยอยู่ที่ 2 อ็อกเทฟ นี่เพียงพอแล้วสำหรับงานเต็มตัวบนเวทีและขึ้นอยู่กับระดับนี้ที่สามารถพัฒนาได้

แน่นอนว่าคงจะดีไม่น้อยหากได้ชมดาราดังระดับโลก ตัวอย่างเช่น ช่วงเสียงของ Whitney Houston ไม่น้อยกว่าห้าอ็อกเทฟ ต้องขอบคุณเสียงอันไพเราะของเธอ นักร้องที่ออกทัวร์รอบโลกถึง 6 ครั้งในชีวิตของเธอ ได้รับการต้อนรับด้วยความยินดีในทุกประเทศทั่วโลก และเฟรดดี้ เมอร์คิวรีผู้มีเสน่ห์และไม่มีใครเลียนแบบได้ ด้วยช่วงเสียง 3 อ็อกเทฟ สร้างความประทับใจให้กับสนามกีฬามูลค่าหลายล้านดอลลาร์ แม้แต่ Montserrat Caballe ก็ร้องเพลงร่วมกับ Queen น่าเสียดายที่เป็นไปไม่ได้ที่จะพัฒนาความสามารถประเภทนี้ มันเป็นของขวัญล้ำค่าจากธรรมชาติ หากคุณเป็นหนึ่งในผู้โชคดีที่เป็นเจ้าของของขวัญดังกล่าว คุณจะต้องดูแลมัน: หากเกิดความเสียหายก็อาจเป็นเรื่องยาก

เสียงผู้หญิงและผู้ชาย

การจำแนกเสียงสมัยใหม่ตามช่วงระดับเสียงจะแบ่งออกเป็นเสียงผู้ชาย ผู้หญิง และเด็ก ในบรรดาเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก วิโอลาและเสียงแหลมมีความโดดเด่น ช่วงของเสียงผู้ชายแบ่งออกเป็น เบส (ต่ำ) เทเนอร์ (สูง) และบาริโทน (เสียงกลาง) แยกกันเป็นมูลค่า noting profundo เบสต่ำพิเศษและอัลติโนเทเนอร์สูงพิเศษ

ช่วงของเสียงผู้หญิง ได้แก่ คอนทราลโตต่ำ โซปราโนสูง และเมซโซโซปราโนระดับกลาง นักร้องสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งมีเสียงโอเปร่าและช่วงโซปราโนทำให้จินตนาการประหลาดใจและทำให้หูของผู้ชื่นชมหลายคนน่าประหลาดใจ Antonina Nezhdanova เพื่อนร่วมชาติของเรา Amelita Galli-Curci ชาวอิตาลีและ Maria Callas ชาวกรีก เสียงคอนทราลโตพบได้น้อยในหมู่นักร้อง อย่างไรก็ตาม Rimsky-Korsakov ผู้โด่งดังได้เขียนเพลงของ Lelya จาก The Snow Maiden สำหรับเสียงนี้ และบทบาทของ Olga ใน "Eugene Onegin" ก็ถูกสร้างขึ้นสำหรับเสียงผู้หญิงที่หนักแน่นและหนักแน่นอย่างไม่น่าเชื่อนี้ซึ่งดึงดูดจิตวิญญาณของผู้ฟังที่ขยันขันแข็ง พื้นฐานของเสียงร้องที่ไพเราะคือการหายใจที่เหมาะสม เป็นการเรียนรู้ตั้งแต่สมัยเด็กๆ - นี่เป็นการเตรียมตัวที่ยอดเยี่ยมไม่เพียงแต่ในแง่ของการร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นองค์ประกอบสำคัญของสุขภาพกายโดยทั่วไปด้วย

แม้แต่คนที่อยู่ห่างไกลจากศิลปะดนตรีก็ยังสนใจคำถามว่าจะรู้ได้อย่างไรว่ามีเสียงของบุคคลกี่อ็อกเทฟ บุคคลใดก็ตามที่มีศักยภาพคล้ายกันสามารถรับมือกับงานนี้ได้ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการเข้าใจว่าควรย้ายไปในทิศทางใดและเพื่อให้ได้ข้อมูลในปริมาณที่เหมาะสมที่สุดเพื่อแก้ไขปัญหาที่มีอยู่

เสียงของบุคคลมีกี่อ็อกเทฟ: ข้อมูลที่เป็นประโยชน์บางประการ

ก่อนอื่นคุณต้องเข้าใจว่าช่วงเสียงคืออะไรและตระหนักว่าลักษณะนั้นขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของโครงสร้างของสายเสียงและรอยพับหรือไม่ ปัญหาพิเศษเกิดจากโน้ตสุดขีด สูงสุดและต่ำสุด ดังนั้นนักร้องที่มีประสบการณ์เท่านั้นที่พยายามขยายขอบเขตและเพิ่มพลังเสียง

การจำแนกประเภทเสียงควรมีความชัดเจนเช่นเดียวกับคำศัพท์พื้นฐานของศิลปะดนตรี ก่อนอื่นคำว่า "อ็อกเทฟ" สมควรได้รับความสนใจซึ่งช่วยให้เราเข้าใจช่วงเวลาในการแยกโน้ตและหนึ่งในนั้นควรเพิ่มความถี่เป็นสองเท่าของวินาทีเพื่อให้ได้เสียงที่ไพเราะและไพเราะ

มาเริ่มฝึกกันเลย

ก่อนที่คุณจะรู้ว่าคุณมีอ็อกเทฟกี่ตัวในเสียงของคุณ คุณต้องผ่านกระบวนการทดสอบบางอย่างเสียก่อน

1. การเล่นโน้ตต่ำสุดด้วยเสียงปกติ (กิริยา) ไม่ควรหายใจมีเสียงวี๊ดหรือหายใจออกในการร้องเพลง เสียงไม่ควรเอี๊ยดหรือหายใจไม่ออก ภารกิจหลักในขั้นตอนนี้คือการค้นหาโน้ตที่ต่ำที่สุดที่สามารถเล่นได้โดยไม่ต้องใช้ความพยายามและง่ายดายอย่างน่าทึ่ง ในเวลาเดียวกันขอแนะนำให้วอร์มเสียงของคุณเนื่องจากงานยากรอคุณอยู่เพราะคุณต้องเข้าใจความสามารถสูงสุดของคุณในศิลปะการร้อง ควรสังเกตว่าในบางกรณีอนุญาตให้สำลักได้ แต่เสียงแหบเนื่องจากความพยายามไม่ควรหายไปไม่ว่าในกรณีใด

พิสัยเป็นคุณสมบัติหลักของเสียงของมนุษย์ มีอ็อกเทฟในช่วง: ยิ่งมีมาก ช่วงก็ยิ่งดี สามารถวัดช่วงได้ หากไม่ได้ผลตามที่คุณต้องการ คุณสามารถโต้แย้งได้ว่าช่วงของคุณใช้ได้ผล หากปรากฎว่าช่วงของคุณคือ 2-3 อ็อกเทฟขึ้นไป คุณควรคุยโม้อย่างแน่นอน
ฉันจะแบ่งปันความรู้ของฉันเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วย

ดังนั้นบางช่วง:
1 อ็อกเทฟ ใช้เป็นคำสาบาน
1.5 อ็อกเทฟ นี่คือช่วงเฉลี่ยของเสียงที่ไม่ได้สร้าง มันเกิดขึ้นน้อยลง
ช่วงเดียวกันนี้เพียงพอที่จะแสดงเพลงป๊อปและเพลงไร้สาระได้หลายเพลง ท้ายที่สุดแล้วคนที่ร้องเพลงเหล่านี้มักจะไม่มีอีกแล้ว
2 อ็อกเทฟ ถือเป็นมาตรฐานสำหรับมือโปร
เราจำเป็นต้องชัดเจนที่นี่ สองอ็อกเทฟในความเข้าใจของนักวิชาการนั้นแข็งแกร่งมาก ความหมายก็คือจะได้ยินโน้ตตัวล่างในโรงละครในแถวสุดท้ายผ่านวงออเคสตรา โดยที่นักร้องไม่สำลัก โน้ตตัวบนควรให้เสียง - ไม่มีการขว้าง, ไม่มีการสั่น, เสียงแหบ, ด้วยเสียงที่เป็นธรรมชาติ และที่สำคัญที่สุด - เพื่อแสดงบางสิ่งบางอย่างเพื่อถ่ายทอดอารมณ์บางอย่าง
สองอ็อกเทฟนี้เพียงพอสำหรับเกือบทุกอย่าง ฉันทราบด้วยว่าจะแสดงช่วงของคุณ
ในดนตรีแจ๊สนั้นมีการวัดที่แตกต่างกันและปรากฎว่ามากกว่านั้นมาก - ใช้ Mariah Carey คนเดียวกัน
การเปรียบเทียบสามารถวาดด้วยวัตต์ ตัวอย่างเช่นวิทยุโซเวียต (2x3.5W) และวิทยุต่างประเทศ (380W) - ความแรงของเสียงเกือบจะเท่ากัน
3 อ็อกเทฟ มาก (ถ้าเป็นคนงาน) หรือน้อย (ถ้ามีเสียงสูงที่ด้านบนและเสียงกระซิบที่ด้านล่าง)
โอ้ก่อนที่ฉันจะลืม พจนานุกรมขนาดเล็ก
_Falsetto_ หรือการสั่นแบบสามเฟส - โหมดการทำงานของกล่องเสียง มีหน้าอก/ฟอลเซตโต และเสียง/ฟอลเซตโต ไม่รวมอยู่ในกลุ่มผลิตภัณฑ์สำหรับผู้ชาย
เสียงผู้หญิง ผู้โต้กลับ และเสียงอื่นๆ ร้องเพลงในลักษณะนี้เกือบทั้งช่วง ดังนั้นจึงไม่มีเหตุผลที่จะพูดถึงเสียงสูงที่นี่
นักร้องป๊อป โฟล์ค และแจ๊ส ร้องเพลงด้วยการสั่นแบบสองเฟส (นั่นคือ กับหน้าอก) ไปจนถึงรีฟาของอ็อกเทฟที่สอง แล้วมีเสียงสูงจริงๆ
_Mixed_ - a) เสียงสูงที่หนาแน่นและรองรับ; b) วิธีการร้องเพลง โดยที่ "หีบ" ถูกทำให้เบาลงเพื่อให้การเปลี่ยนไปใช้เสียงสูงเป็นไปอย่างราบรื่น
_Head_ - ก) เสียงสะท้อนของศีรษะ จำเป็นในช่วงทั้งหมดสำหรับทุกเสียง b) ตัวพิมพ์ใหญ่ โดยปกติจะเป็นสำหรับผู้หญิง
นี่คือสิ่งที่ฉันจำได้เกี่ยวกับ re2; โอ้ดี เดินหน้าต่อไป
3.5 อ็อกเทฟ Alexander Gradsky เป็นตัวอย่างของการไม่วัดช่วง ถ้าเขามีสามทุ่มครึ่ง ฉันก็ด้วย ใช่ ใช่! เมเจอร์ซีชาร์ป - เกลือที่สอง ฉันสามารถใช้เวลามากกว่านี้!
4 อ็อกเทฟ เซอร์เกย์ เพนกิน, ไดมันดา กาลาส อิมา ซูแมค. โจเซค. หมายเลขศีลระลึกอีกจำนวนหนึ่งอยู่ในจิตสำนึกมวลชนที่ตรงกันกับแนวคิดของ "เสียงที่เป็นเอกลักษณ์" ซึ่งเป็นสาเหตุที่ผู้เริ่มต้นทุกคน (รวมถึงตัวฉันเอง) กำลังมองหาสี่อ็อกเทฟ
5 อ็อกเทฟ มารายห์ แครี่.
7 1/4 อ็อกเทฟ, คอนทราย่อย - C5 นี่จริงๆ แล้วมีอยู่ในหนังสือกินเนสส์ มาริต้า กุนเธอร์ ลูกศิษย์ของอัลเฟรด วูลฟ์สัน

อีกหนึ่งสัมผัส ความสับสนกับอ็อกเทฟ
ประเด็นคือ... ประเด็นคือความเกียจคร้าน ตัวอย่างเช่น มันขี้เกียจเกินไปที่จะเขียนกุญแจสองอันสำหรับกีตาร์ เสียงแหลม และเบส ดังนั้นโน้ตกีตาร์ทั้งหมดจึงเขียนสูงกว่าระดับแปดเสียง
เสียงผู้ชายก็เช่นเดียวกัน - หากคุณบันทึกโน้ตด้วยเสียงจริง คุณจะได้บทเพิ่มเติมมากมาย ดังนั้นบันทึกเสียงร้อง (โดยเฉพาะเทเนอร์) จะถูกเขียนให้สูงกว่าระดับแปดเสียงด้วย
ในระยะสั้นจำไว้ อ็อกเทฟที่สองในเสียงแหลม = อันแรกในเสียงจริง ส้อมเสียง: วินาที/A ก่อน สตริงแรก: E ​​วินาที/E ก่อน คุณจำได้ไหม?
เมื่อคุณจำได้ ตอนนี้ฉันจะเขียนว่าช่วงทั้งหมดคืออะไร
เพื่อนทั้งหลาย เต็มรูปแบบคือเวลาที่นักร้อง (เชิงวิชาการ) มีโน้ตทั้งหมดที่ต้องการ โดยปกติจะมีโน้ตดังกล่าวสองอ็อกเทฟ จึงเป็นจำนวนศีลระลึก

เทเนอร์: เล็กไป - เป็นวินาที เทเนอร์อัลติโน - E วินาที
บาริโทน: A-flat ใหญ่ - A-flat ก่อน บาริโทนมาร์ติน - ทั้งหมดก่อน
เบส cantante: fa-fa# ใหญ่ - fa-fa# ก่อน
เบส profundo: re-mi ใหญ่ - ไมล์ก่อน
ออคทาวิสเบส: ยิ่งต่ำยิ่งดี F counter octave กำลังพอดีเลย

เสียงของผู้หญิงเกือบจะเท่ากันเมื่อสูงกว่าหนึ่งอ็อกเทฟ
นักร้องเสียงโซปราโน Coloratura - F ที่สาม
เคาน์เตอร์ร้องเพลงในช่วงเมซโซโซปราโน
Castrati ครอบคลุมทุกช่วงของผู้หญิง Farinelli มีอ็อกเทฟสามและครึ่ง; Moreschi เมื่อสิ้นสุดอาชีพของเขาได้อันดับที่สาม

ข้อความนี้เป็นผลของความคิดที่ไม่ดีต่อสุขภาพในการเขียนข้อเท็จจริงบางอย่างสำหรับผู้ที่ไม่ได้เรียนเสียงร้อง ไม่สนใจแบบฝึกหัดและคำศัพท์ แต่รักเสียงดนตรีและไม่รังเกียจที่จะร้องเพลงโปรดด้วยกีตาร์ หรือประเมินความสามารถของนักร้องของกลุ่มที่คุณชื่นชอบและตำแหน่งของพวกเขาในลำดับชั้นของเสียง สุดท้ายนี้ สำหรับผู้ที่สนใจเพียงว่า tenor แตกต่างจากเบสโดยหลักการอย่างไร

ที่นี่ฉันจะไม่ทำให้คุณเบื่อเกี่ยวกับความสุขเช่นการหายใจ "การสนับสนุน" "โดม" - มีการเขียนเกี่ยวกับพวกเขามากมายแล้วและเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจสิ่งใดจากสิ่งที่เขียนจนกว่าคุณจะแยกแตรเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ สองสามปี
ฉันจะบอกคุณให้ชัดเจนที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เกี่ยวกับวิธีการทำงานของเสียงร้องจากภายในและเสียงที่พบในป่า
โดยทั่วไปฉันจะพยายามเขียนข้อความที่จะเป็นประโยชน์กับฉันมากในคราวเดียว แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างก็ไม่ดึงดูดสายตาของฉัน

เริ่มจากสิ่งที่ง่ายที่สุดเข้าใจได้และน่าสนใจที่สุด พิสัย. เสียงร้องเพลงโดยทั่วไปมีอะไรบ้าง? คุณจะแปลกใจ แต่โดยทั่วไปแล้วมันค่อนข้างเล็ก นักร้องโอเปร่ามืออาชีพควรมี 2 อ็อกเทฟ นอกจากนี้ยังมีผลงานค่อนข้างน้อยที่ใช้สองอ็อกเทฟนี้จริงๆ โดยปกติคุณจะต้องประมาณอ็อกเทฟครึ่ง ในเพลงป๊อปในหมู่นักกวีและแตรรัสเซียบางครั้งครึ่งอ็อกเทฟก็เพียงพอแล้ว

สองอ็อกเทฟมากหรือน้อย? สำหรับการเปรียบเทียบ: กีตาร์คลาสสิกช่วยให้คุณสามารถแยกเสียงได้ 3.5 อ็อกเทฟ, ไฟฟ้า ~ 4, ซินธิไซเซอร์ Yamaha ของฉัน - 5 อ็อกเทฟ, เปียโน ~ 7.3 อ็อกเทฟ
มันดูเหมือนไม่มาก ที่จริงแล้ว จำเป็นต้องชี้แจงให้ชัดเจนว่า "ขอบเขตของนักร้องมืออาชีพ" คืออะไร ในที่นี้เราหมายถึงโน้ตแบบที่เขาจะร้องเมื่อตื่นขึ้นมากลางดึกด้วยอาการหวัดและอาการเมาค้างอย่างรุนแรง เหล่านั้น. โน้ตแบบที่อยู่กับเขาตลอดเวลาและที่เขาส่งออกมาอย่างมั่นใจเมื่อมาทำงานวันแล้ววันเล่า นอกจากนี้ยังดำเนินไปโดยไม่ได้บอกว่ามีเสียงที่ไพเราะ ดนตรี และถูกต้องของโน้ตทั้งหมดในช่วงนั้น และยังทำให้เสียงต่ำและไดนามิกเท่ากัน (เช่น ระดับเสียง) และยังมี "การบิน" เช่น เสียงของนักร้องโอเปร่ามืออาชีพควรให้ผู้ชมได้ยินในแถวสุดท้ายเสมอ ไม่มันไม่เหมือนกับการ "ดัง"
ดังนั้นการได้สองอ็อกเทฟนี้จึงเป็นงานที่จริงจังซึ่งต้องใช้เวลาหลายปีในวงการดนตรี โรงเรียนและเรือนกระจก

โดยทั่วไป นอกเหนือจากอ็อกเทฟ "มืออาชีพ" สองอ็อกเทฟที่กล่าวถึงแล้ว อาจมีโน้ตเพิ่มเติมในเสียงด้วย จากด้านล่างหรือแม้กระทั่งจากด้านบน แต่มีเพียงไม่กี่คน แทบจะไม่เกินหนึ่งในสามเลยหรือข้างหลัง บันทึกเหล่านี้พบได้บ่อยในผู้หญิง โดยจะมีช่วงที่กว้างกว่าเล็กน้อย ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง สื่อโอเปร่าสมัยใหม่ไม่จำเป็นต้องมีบันทึกเหล่านี้ (โดย "สมัยใหม่" ฉันหมายถึงละครโอเปร่าในปัจจุบัน ที่จริงแล้ว ด้วยการจองจำนวนมาก เราสามารถสรุปได้ว่าโอเปร่า "สมัยใหม่" เริ่มต้นด้วยผู้แต่งแวร์ดี) .

แต่เรื่องราวเกี่ยวกับนักร้องที่มีช่วง 3-4-5 อ็อกเทฟเป็นครั้งคราวล่ะ? ให้เป็นอย่างนั้น ถามว่าช่วงนี้วัดได้อย่างไร และเป็นไปได้มากว่าพวกเขาจะวัดมันด้วยการรวมเสียงที่ไม่ร้องเพลงทั้งหมดเข้าด้วยกัน นั่นคือตั้งแต่การเรอไปจนถึงการร้องเสียงแหลมเมื่อถูกประตูกด โดยปกติแล้วข้อความดังกล่าวอาจเป็นการโฆษณาหรือเด็กชายและเด็กหญิงในฟอรัมเปรียบเทียบตัวเองกันโดยใช้เครื่องมือเสมือนจริง

และมีอีกสิ่งหนึ่งที่ต้องพูดถึงทันที ถ้าจะพูดก็คืออ็อกเทฟที่สามจากพุ่มไม้ ฟัลเลตโต.
โดยทั่วไปนี่คือโหมดการทำงานของเสียงผู้ชายเมื่อเสียงเหมือนผู้หญิง ทุกคนเคยได้ยิน Vitas บ้างไหม?
หรือลองฟังหนึ่งในนักร้องที่เก่งที่สุดในวงการร็อคสมัยใหม่ - Matt Bellamy ผู้ซึ่งเชี่ยวชาญเสียงสูงอย่างเชี่ยวชาญและเปลี่ยนจากเสียงดังกล่าวเป็นเสียงหลักได้อย่างง่ายดายซึ่งเมื่อรวมกับเทเนอร์ของเขาแล้วให้ 3 อ็อกเทฟ

ทุกสิ่งในงานชิ้นนี้ร้องด้วยเสียงสูง

เสียงร้องเชิงวิชาการของผู้ชายไม่ได้หมายความถึงการใช้เสียงสูง เว้นแต่อาจเป็นสีที่มีลักษณะเฉพาะ ไม่ว่าในกรณีใด หมายเหตุเหล่านี้จะไม่รวมอยู่ในกลุ่มนี้ แม้ว่ามันจะเกิดขึ้นที่ผู้ชายคนหนึ่งร้องเพลงทุกอย่างด้วยเสียงสูงทั้งหมดนั่นคือ ด้วยเสียงของผู้หญิง บุคลากรดังกล่าวเรียกว่าเคาน์เตอร์เทเนอร์ ซึ่งมักจะร้องเพลงโซปราโนหรือเมซโซโซปราโนและแยกไม่ออกจากเสียงเหล่านั้น
เพื่อไม่ให้ลืมผู้หญิงต้องบอกว่าพวกเธอมี "ฟอลเซตโต" ของตัวเอง - เรียกว่านกหวีดรีจิสเตอร์ซึ่งไม่ค่อยได้ใช้มากนัก

ณ จุดนี้ ฉันอยากจะพูดเพิ่มเติมอีกเล็กน้อยเกี่ยวกับประเภทเสียง เนื่องจากนี่เป็นสิ่งที่ไม่ดี โดยทั่วไปแล้ว มี 6 คน: ชาย 3 คน (จากสูงไปต่ำ - เทเนอร์, บาริโทน, เบส), หญิง 3 คน (โซปราโน, เมซโซ-โซปราโน, คอนทราลโต... คอนทราลโต) เสียงผู้ชายแต่ละคนจะต่ำกว่าเสียงผู้หญิงประมาณหนึ่งอ็อกเทฟ จริงอยู่ เราต้องจำไว้ว่าเสียงแต่ละประเภทแบ่งออกเป็นอีกอย่างน้อยสองเสียง: โคลงสั้น ๆ (สูง เบา) และดราม่า (ต่ำ หนาแน่นกว่า และแข็งแกร่งกว่า) จำนวนเสียงสูงสุดจะถูกแบ่งออกเป็นหลายร้อยประเภท ขึ้นอยู่กับความมีน้ำใจของนักวิจัยคนใดคนหนึ่ง ความหลากหลายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือการสังเกตระหว่างนักร้องเสียงโซปรานและเบสซึ่งเป็นไปตามตรรกะ

ผู้ชายส่วนใหญ่เป็นบาริโทนทางสถิติ ดังนั้น หากคุณเป็นผู้ชาย ก็มีแนวโน้มว่าคุณจะเป็นบาริโทน เว้นแต่จะมีเหตุผลให้สงสัยเป็นอย่างอื่น หากมีเหตุผล ก็อาจเป็นเสียงบาริโทนได้ - มีเพียงผู้เชี่ยวชาญเท่านั้นที่สามารถระบุประเภทของเสียงที่แน่นอนได้ และบางครั้งก็พลาดไป นั่นคือ หากคุณพูดด้วยเสียงเบสตลอดเวลา ไม่ได้หมายความว่าคุณเป็นเบสและไม่ใช่เทเนอร์เลย นอกจากนี้ ประเภทเสียงที่ระบุไว้ยังหาได้ยากในรูปแบบบริสุทธิ์ โดยปกติจะอยู่ระหว่างเบสกับบาริโทน หรือเทเนอร์กับบาริโทน นอกจากนี้ยังเกิดขึ้นที่นักร้องเริ่มต้นอาชีพของเขาในฐานะบาริโทนและยังคงเป็นเทเนอร์ต่อไป ตัวอย่างคลาสสิกคือ Placido Domingo

ผู้หญิงส่วนใหญ่มีเสียงสูง - โซปราโน เมซโซพบได้น้อยกว่ามาก และคอนทราลโตเป็นสัตว์ใกล้สูญพันธุ์โดยสิ้นเชิง บัดนี้ พวกมันไม่ได้แยกจากเมซโซอีกต่อไป

โดยปกติแล้วในระหว่างขั้นตอนการผลิตเสียงจะถูกทำให้มีลักษณะเสียงตามประเภท เช่น เทเนอร์ตะโกนด้วยเสียงเบา และเสียงเบสก็พึมพำด้วยเสียงหนา แม้ว่าโดยหลักการแล้วสิ่งนี้ไม่จำเป็น แต่คุณสามารถลองแสดงเสียงที่ไม่ใช่แนวของคุณเองได้ แต่เพียงว่าแต่ละเสียงมีเสียงต่ำที่เหมาะสมเป็นของตัวเอง
เป็นการยากกว่าที่จะแยกแยะเมซโซจากโซปราโนด้วยเสียงและบางครั้งก็เป็นไปไม่ได้เลย

สำหรับเพลงป๊อปสมัยใหม่ทั้งร็อคและป๊อปนั้นประกอบด้วยเทเนอร์เกือบทั้งหมดหรือพวกที่แกล้งทำเป็นเทเนอร์ เห็นได้ชัดว่าเสียงสูงนั้นสอดคล้องกับจินตนาการที่เร้าอารมณ์ของกลุ่มเป้าหมาย (สาววัยรุ่น) มากกว่า แม้ว่าในเวทีโซเวียตและในดนตรีต่างประเทศในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ก็มีบาริโทนมากมาย บางส่วน (Gopzon, Leshchenko) ยังคงบัดกรีอยู่

เสียงของแต่ละคนมีระยะต่างกันมากน้อยเพียงใด? ในความเป็นจริงไม่มากนักสำหรับเสียง "เพื่อนบ้าน" ประมาณหนึ่งในสามนั่นคือ 1.5-2 โทน ในอ็อกเทฟ ฉันขอเตือนคุณว่ามี 12 ครึ่งเสียงหรือ 6 โทน แต่คุณต้องเข้าใจว่าหนึ่งในสามนั้นไม่มากถ้าคุณเอามาจากช่วงกลาง แต่ถ้าคุณเอามาจากโน้ตตัวบน ทุก ๆ ครึ่งเสียงก็เหมือนกับการปีนยอดเขาเอเวอเรสต์

สุดท้าย สิ่งสุดท้ายเกี่ยวกับประเภทเสียง โดยทั่วไป การจำแนกประเภทนี้ใช้ในดนตรีเชิงวิชาการด้วยเหตุผลเดียว: ท่อนต่างๆ ถูกเขียนขึ้นสำหรับเสียงประเภทใดประเภทหนึ่ง และด้วยเหตุนี้ การมอบหมายให้นักร้องไปเรียนในชั้นเรียนใดชั้นเรียนหนึ่งจะเป็นตัวกำหนดละครที่เหมาะสมที่สุดสำหรับเขา บนเวทีทุกอย่างแตกต่างกันโดยที่มักจะเขียนเนื้อหาสำหรับนักแสดงที่เฉพาะเจาะจง (บ่อยครั้งโดยตัวเขาเอง) และที่นี่ไม่สำคัญเลยว่าเขาจะเป็นเทเนอร์หรือเบส coloratura - คุณสามารถเลือกวัสดุที่สะดวกได้ เพื่อเสียงที่เฉพาะเจาะจง ไม่ใช่เพื่อประเภทใดประเภทหนึ่ง ดังนั้นจึงมักเป็นปัญหาที่จะค้นหาว่านักแสดงคนใดมีเสียงประเภทใดได้อย่างน่าเชื่อถือ ในขณะเดียวกัน บางครั้งสิ่งนี้ก็มีประโยชน์เมื่อต้องปกปิดเนื้อหาของผู้อื่น เพื่อเปรียบเทียบความสามารถของนักแสดงดั้งเดิมกับของคุณเอง

แค่นี้แหละ วันนี้ฉันเหนื่อยแล้ว ในส่วนที่สอง ฉันจะพยายามเขียนเกี่ยวกับโครงสร้างของเสียงและแนวคิดของ tessitura รวมถึงข้อสรุปเชิงปฏิบัติหลายประการ
ฉันหวังว่าการอภิปรายอย่างเผ็ดร้อนในข้อความนั้น การแสดงความคิดเห็นเล็กน้อยก็ไม่ทำให้เสียหายเช่นกัน

สุดท้ายนี้ผมขอแนะนำให้ฟังนักแสดงที่ดี

Sergey Lemeshev อายุเนื้อเพลง

มุสลิม Magomayev บาริโทน

ฟีโอดอร์ ชาเลียปิน เสียงเบสสูง

Anna Netrebko นักร้องโซปราโน

เอเลนา โอบราซโซวา เมซโซ-โซปราโน