Coafura rococo. Coafuri pentru femei din secolul al XVIII-lea

22.09.202427.05.2017

Dacă nu au pâine, lăsați-i să mănânce prăjituri.
Maria Antonieta, regina Frantei.

- Aceasta este și o continuare și opusul barocului. Rococo - stilul secolului al XVIII-lea. Stilul, spre deosebire de baroc, este conceput pentru spații mai modeste și dimensiuni mici. Nu degeaba Rococo este numit și stil interior. Cu toate acestea, nu mai puțin luxuriant, elegant și luminos.

Fotografie din filmul „Marie Antoinette”
Coafuri și costume din perioada rococo.

Rococo este un stil blând: culori moi (roz pal, albastru pal, verde deschis), motive de primăvară în pictură, precum și motive ale tinereții eterne și ale dragostei pentru genul nud. Iar rococo este stilul ultimilor ani ai monarhiei franceze, stilul prerevoluționar. Stilul vremurilor în care oamenilor le lipsea mâncarea și produsele esențiale, și luxul excesiv domnea în palate.

Coafurile din perioada rococo au continuat parțial tradițiile perioadei baroc. Acestea au fost coafuri de perucă pentru bărbați și coafuri updo pentru femei. Cu toate acestea, în perioada rococo, aceasta este una dintre principalele trăsături ale coafurilor femeilor din acea vreme, acestea ar ajunge la dimensiuni inimaginabil de mari.

Coafura „ala fontange” este încă la modă. Marie Antoinette i-a plăcut această coafură. Apare o altă versiune a acestei coafuri - „fontange commode” („confortabil”).

Portretul doamnei Du Barry, de Elisabeth Vigée-Lebrun

În anii 20 ai secolului al XVIII-lea, coafurile mici erau la modă. De exemplu, coafura „pudră mică” este o coafură cu părul ușor ondulat așezat în jurul capului și o ceafă netedă. Un alt nume pentru această coafură este „Contesa Kossel”. Pe baza coafurii „pudrate mici”, a fost creată coafura „poloneză”. Autorul său este atribuit reginei franceze de origine poloneză, Maria Leszczynska. Elementele obligatorii ale coafurii „poloneză” au fost bijuteriile – o pană și o broșă.

La mijlocul secolului al XVIII-lea, ei purtau o coafură „tapi” - păr biciuit, ondulat, coafat sus, deasupra frunții. La modă erau și coafurile cu silueta în formă de ou.

Jean Baptiste Gautier Dagoti. Maria Antonieta.
Coafura cu bijuterii a Mariei Antonitei. Autor: kuafer (coafor) Leonard.

Portretul Mariei Antoinette, de către artist și prietena ei Elisabeth Vigée-Lebrun, 1785.

Și în anii 60-70 ai secolului al XVIII-lea a apărut moda coafurilor înalte. Astfel de coafuri sunt realizate folosind șuvițe artificiale, precum și elemente decorative întregi - figuri de oameni, animale, fructe. De exemplu, coafura fregatei este cu o barcă pe cap. Asemenea coafuri a durat mult timp pentru a fi create și au fost purtate luni de zile. Presărat cu pudră și diverse substanțe aromatice. Și astfel de coafuri ar putea adăposti diverse insecte. Una dintre doamnele curții avea chiar și un șoarece care trăia pe cap. Mă mâncărime părul. Pentru ca doamnele să se scarpine în cap, aveau bețe lungi speciale. Și din moment ce cu coafuri atât de uriașe era greu să te urci într-o trăsură cu acoperiș, doamnele se deplasau în căruțe. Însă în scurt timp celebrul frizer francez al acelei perioade, frizerul personal al Mariei Antoinette, Leonard, a venit cu un mecanism cu ajutorul căruia coafurile puteau fi pliate.

Coafura fregata

Desene animat coafură Updo

Pe lângă coafura „fregate”, a fost populară și coafura „a la Madame du Barry”, numită după favoritul regelui Ludovic al XV-lea al Franței. Coafura a constat din păr ondulat și pudrat, așezat pe un cadru înalt.

Coafurile bărbaților au fost făcute folosind peruci. Cu toate acestea, spre deosebire de perucile din secolul al XVII-lea, perucile din secolul al XVIII-lea erau mult mai mici ca dimensiuni.

Astfel, era răspândită o perucă cu ondulare fină „a la mouton” („asemănătoare berbecului”). Purtau și o coafură „ke” („coadă”) - părul ondulat era pieptănat pe spate și legat la ceafă cu o panglică neagră. Inițial, această coafură a fost făcută din propriul păr, dar apoi va începe să fie purtată pe peruci.

Elisabeth Vigée-Lebrun. Portretul lui Etienne Vigée (fratele artistului), 1773.

O altă coafură „a la bourse” - coada părului era înfiptă într-o pungă sau o cutie, care era din catifea neagră și avea o formă patruunghiulară și era, de asemenea, decorată cu funde, catarame și volane. În acest caz, șuvițele de păr au fost lăsate lângă tâmple, care coborau chiar sub ureche. Astfel de fire erau numite „aripi de porumbel”.

Maurice Quentin de Latour. Autoportret.
Coafura "a la bourse".

În anii 30 ai secolului al XVIII-lea, coafura „a la katogan” („nod”) era foarte populară. Coafura a fost realizată din păr ondulat și pudrat. La tâmple, părul era ondulat în bucle sau bucle de coajă, iar în ceafă rămânea o șuviță lungă, care era strânsă într-un nod gros, amintind oarecum de o coadă de cal.

Au purtat și o coafură „a la budera” („coada de șobolan”). Părul de deasupra frunții era biciuit într-un coc înalt, la tâmple era ondulat în bucle, iar la ceafă era strâns înfășurat cu curele de piele și o panglică moiré.

Joseph Duplessis. Portretul lui Ludovic al XVI-lea, 1775.
O perucă și „aripi de porumbel” (la tâmple) pe păr.

Erau și coafuri cu împletituri, care erau legate cu o fundă. Astfel de împletituri nu erau lungi și erau numite „cozi de porc”.

Din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, Anglia a început să dicteze din ce în ce mai mult moda coafurilor bărbaților. În plus, începe să apară interesul pentru Antichitate (săpăturile din Pompeii sunt în desfășurare) și, în consecință, pentru coafurile antice.

Maurice Quentin de Latour. Portretul lui Rousseau, 1753.
Coafura pentru bărbați. secolul al XVIII-lea.

Fapt interesant: în secolul al XVIII-lea a fost deschisă Academia de coafură la Paris. Frizerii erau numiți atunci coferă. Cei mai renumiți coafuri au fost Legros, frizerul lui Ludovic al XV-lea, care a fost și fondatorul Academiei, și Leonard, frizerul Mariei Antonitei.

Fotografii de coafuri moderne în stil rococo

Coafuri pompoase, peruci complicate - epoca luxului s-a scufundat în uitare, dar elementele de bază sunt încă folosite astăzi. Coafurile voluminoase, decorate cu o varietate de decoruri, creează un aspect adevărat de prințesă. Idei similare pot fi implementate pentru ocazii speciale atunci când creați o coafură rococo, nu puteți face fără ajutorul profesioniștilor. Combinația cu o ținută originală va asigura atenția tuturor din jurul tău.

Descriere stil

Literal, numele direcției înseamnă „stâncos” și este asociat cu originea elementului principal - bucla decorativă. Stilul este o continuare a barocului, forma sa mai pompoasă, mai sofisticată. Se remarcă prin splendoarea sa deosebită, detaliile și culorile pastelate delicate. Originea mișcării datează de la mijlocul secolului al XVIII-lea, când în palate domnea luxul, iar oamenii de rând erau adesea flămând.

Continuă, dar într-o formă mai rafinată, elegantă, cu o distorsiune a liniilor naturale.În pictură, arhitectură, muzică, modă sunt mici detalii, pretenții și artificialitate. Rococo are un aspect cu adevărat feminin, chiar și siluetele masculine se apropie de formele rafinate ale fetiței. Idealul frumuseții este considerat a fi o femeie dolofană, drăguță, cu o talie subțire și umerii fragili.

Epoca rococo este asociată cu apariția nuanțelor pastelate delicate, albastru pal, galben deschis, roz. Mesajul principal este tinerețea veșnică, doamnele de toate vârstele au căutat să arate ca nimfe, aplicând straturi de pudră și fard de obraz.

Adesea, nedistinsă ca o direcție independentă, este considerată o ramură a barocului.În perioada de glorie a clasicismului, rococo a fost folosit în contextul disprețuitor al oricărei arte maniere, pretențioase, false. Joc, fantezie, denaturare a realității - trăsăturile caracteristice se reflectă în toate sferele artei și arhitecturii. Buclele curbate, capricioase, care amintesc de imaginea unei scoici, sunt simbolul principal.

Noile forme care au înlocuit barocul pompos și greu sunt concepute pentru a servi drept divertisment, pentru a excita emoții ușoare și trecătoare. Fondatorul stilului este considerat a fi pictorul Antoine Watteau, care a creat imagini vii care reflectă esența mișcării. În arhitectură, accentul principal a fost pe decorarea interioară, mai degrabă decât pe liniile fațadei. Pereții au fost pictați în monocrom, nuanțe deschise, iar panourile de poveste au devenit decorațiuni. Panourile sculptate au înlocuit ramele, iar micile detalii curbate i-au dat un aspect elaborat.

Moda rococo se distinge prin accentul pus pe tandrețe și tinerețe. Aplicarea excesivă a pudrei a transformat fețele în măști fără viață. Bărbații devin adevărați narcisiști, își monitorizează cu atenție aspectul și se îmbracă ca niște domnișoare. Costumele sunt, de asemenea, create cu accent pe eleganță și grație, caracteristice imaginilor feminine. Garderoba bărbătească este completată cu elemente noi, apare un caftan justocor alungit. Silueta îi dublează silueta, iar podelele sale ies grotesc în direcții diferite. Sub caftan poartă o camisolă până la genunchi, încinsă cu cercuri, cozile creează un fel de fustă. Jaboții și eșarfele apar în costumele pentru bărbați; Pantalonii ajungeau la linia genunchilor și erau combinați cu șosete albe pentru genunchi.

La ținutele de damă se păstrează fustele și corsetele cu cadru pufoase. În primii ani ai Rococo, fustele erau destul de modeste ca mărime. Treptat, se extind la un maxim grotesc, luând mai degrabă o formă ovală decât o formă rotundă. Pentru prima dată, florile decorative în combinație cu panglici au început să fie folosite pentru a decora ținutele. O importanță deosebită este acordată lenjeriei de corp, datorită ținutelor revelatoare la care a fost expusă. Mătasea este folosită pentru croitorie, bogat decorată cu aur, argint, dantelă și broderie.

Atenţie! Accesoriile au servit nu numai ca completări la ținuta principală, ci au făcut și posibilă schimbul de semne secrete cu domnii. Mănușile, un evantai, o eșarfă și o muscă de față erau instrumente în mâinile îndrăgostiților manierați.

Trăsăturile caracteristice ale coafurilor

Coafurile au continuat stilul baroc și au fost realizate pe peruci atât pentru bărbați, cât și pentru femei. La începutul secolului al XVIII-lea, au fost folosite modele îngrijite „Polonaise” și „Contesa Kossel”, constând dintr-o ceafă netedă. Ulterior, coafura „Tapi” a câștigat popularitate, buclele au fost ondulate într-un val moale, plasate sus în zona coroanei, formând o formă ovoidă. De-a lungul anilor, stilul a devenit din ce în ce mai complex, iar opțiunile de rame preiau moda.

Pentru coafuri luxuriante, voluminoase, se folosesc nu numai peruci și extensii, ci și figuri umane, compoziții de fructe și flori. Un model numit „Frigată” cu o navă pe cap devine popular. Astfel de stiluri au fost create pentru o lungă perioadă de timp, au fost impracticabile și au fost în mod constant mâncărimi. Insectele și chiar rozătoarele au infestat încuietorile pudrate. Pentru a le ușura puțin viața doamnelor de la curte, coaforul personal al Mariei Antoinette a venit cu un design special pliabil.

La coafurile pentru bărbați se păstrează o perucă, dar la dimensiuni mult mai mici decât în baroc. Modelele cu bucle fine a la berbec, „Coada” cu bucle pe laterale și o coadă în spatele capului au fost populare. O coafură complexă a la burse a constat în bucle texturate la tâmple, ajungând la lobii urechii, capul principal a fost pus într-o carcasă în spatele capului, decorat cu panglici și catarame. De asemenea, stilul popular a fost „Coada de șobolan” și nodul a fost, de asemenea, ondulat în bucle strânse și bucle de coajă.

Relevanța astăzi

Baza coafurilor moderne de seară este stilul Rococo. Coafurile înalte complexe cu pieptănare și bucle ondulate sunt folosite pentru a crea imaginea unei mirese sau a unui absolvent. Această opțiune este potrivită și pentru evenimente sociale, prezentări, baluri și cină. Modelul necesită mult timp pentru finalizare, detaliere atentă și așezare a fiecărei șuvițe.

Cine se potrivește coafurilor:

pentru tinerele domnișoare cu o față rotundă, pătrată, triunghiulară, alungită, datorită pieptănarii, buclelor curgătoare și volumului, puteți ajusta forma ovalului;
tinerele fashioniste își vor folosi coafurile pentru a sublinia prospețimea și frumusețea tinereții;
stylingul voluminos este recomandat pentru doamnele cu forme curbate, de asemenea, modelele similare vor scoate în evidență o silueta elegantă, zveltă;
combinate cu rochii de seara si de mireasa care implica umerii si decolteul deschisi.

Stilurile se disting prin fast și volum, părul este colectat în vârful capului, creând o structură înaltă. Versiunile moderne se disting printr-o formă mai simplă, nu există detalii ale elementelor mici. Decorul folosit este mai putin grotesc; decoratiunile se remarca prin forma subtire, eleganta si lipsa de fast. Pentru a realiza acest lucru, veți avea nevoie de un kit de coafat standard - uscător de păr, ondulator, placă de îndreptat, pieptene pentru periere, pieptene subțire, spumă, mousse, lac, agrafe, agrafe.

Fișa de instrucțiuni pas cu pas:

Pregătiți buclele - spălați, uscați cu un uscător de păr și o perie. Este recomandat să îndreptați părul creț și creț cu un fier de călcat. Pieptănați șuvițele înapoi, strângeți-le într-o coadă de cal înaltă pe vârful capului și legați-le cu o bandă elastică.
Împărțiți coada de cal în 3 șuvițe și fixați-o cu cleme.
Pieptănați bine o parte selectată folosind un pieptene subțire.
Ascundeți pieptenele din spate sub șuvițele netede, separând buclele de cele 2 părți fixe.
Fixați celelalte două părți ale cozii cu ace de bobby.
Creați o rolă din păr și fixați-o cu agrafe.
Împărțiți a doua șuviță rămasă în 2 părți.
Pieptănați o parte și lac.
Pieptănați cu grijă stratul superior de păr până când devine strălucitor, aplicați fixativ pe șuvițe și închideți rola pregătită.
Repetați pentru a doua secțiune de păr, acoperind complet rola.
Formați o fundă din șuvița rămasă.

Tunsori moderne și opțiuni de styling pentru diferite lungimi de păr

Pe bucle scurte, puteți crea și coafuri care sunt aproape de un stil sofisticat. Forma netedă și îngrijită adaugă eleganță imaginii și șterge criteriile de vârstă. Un bouffant în zona coroanei prelungește vizual ovalul, domnișoarele dolofane pot profita de acest efect. Coafura concentrează atenția asupra trăsăturilor pe care ar trebui să luați în considerare cu atenție machiajul și bijuteriile. , puteți citi pe site-ul nostru.

Pe lungimi medii, coafurile clasice în formă ovală arată grozav. Cu ajutorul șuvițelor rătăcite, este ușor să adaugi o notă modernă coafurii tale. Coafura ar trebui să fie aleasă de domnișoarele zvelte, cu o silueta cizelată și trăsături faciale expresive. Coafarea complexă necesită abilități profesionale, precum și un întreg arsenal de produse de styling.

Opțiunile originale pentru coafuri înalte vor fi un plus potrivit pentru aspectul festiv. Ele vor împodobi domnișoarele cu un oval regulat și alungit, subliniind o bărbie cizelată și trăsături proporționale. Există elemente caracteristice ale stilului - abundent, design complex, formă alungită. Doamnele moderne folosesc coafuri similare pentru a crea imagini luminoase, memorabile.

Valurile moi și buclele texturate frumoase sunt o opțiune excelentă pentru o coafură de vacanță. Coafurile înalte subliniază tandrețea și tinerețea și sunt adesea folosite pentru look-urile de mireasă. Linia gâtului iese frumos în evidență, coroana luxuriantă armonizează ovalul. Efectuat pe bucle medii și sub umăr, lipsa lungimii poate fi compensată cu ajutorul șuvițelor deasupra capului. , aflați pe site-ul nostru.

O opțiune actuală care se potrivește stilurilor moderne este. Efectuat pe părul drept și creț, nu necesită o coafare perfect netedă. Arată luxos cu și. Este folosit nu numai pentru ocazii speciale, ci este o opțiune practică pentru coafarea de zi cu zi.

Argumente pro şi contra

Fashioniste moderne pot crea cu ușurință o coafură în stil rococo datorită unui întreg arsenal de produse de styling. Astăzi, coafurile elaborate vor decora o sărbătoare sau un eveniment de seară. Merită să știți despre caracteristicile de implementare, avantajele și dezavantajele opțiunilor istorice.

Pro:

confera splendoare si volum capului;
potrivit pentru domnișoarele de diferite tipuri de aspect;
accentuează linia gâtului;
va decora ovale rotunde, alungite, triunghiulare;
folosit pentru ocazii speciale și evenimente speciale;
Coafurile luxuriante și complexe urmează tendințele de coafură.

Contra:

Coafura nu este potrivită pentru femeile mature, ea accentuează schimbările legate de vârstă;
dificil de făcut pe cont propriu, este recomandat să contactați un specialist;
nu este folosit ca o coafură de zi cu zi;
greu de combinat cu tendințele stilistice moderne;
Recomandat pentru utilizare de către domnișoarele sub 40 de ani.

Exemple stelare

Eva Longoria folosește elemente rococo pentru a crea coafuri elegante de seară.

Rihanna arată luxos cu interpretări moderne ale stilurilor înalte.

Paris Hilton preferă buclele largi, dar și coafurile sofisticate se potrivesc socialitei.

Jennifer Lopez nu încetează să uimească cu imagini feminine, delicate.

Hayden Panettiere folosește coafuri clasice de seară, coafurile înalte evidențiază trăsăturile feței cizelate.

Charlize Theron creează un stil elegant pe bucle scurte;

Videoclipuri utile

Cum să faci o coafură istorică din secolul al XVIII-lea.

Coafura si machiajul secolului al XVIII-lea.

Introducere

Tema acestei teze: „Coafura stilizată în stil rococo”.

Scopul tezei este de a crea imagini stilizate care să reflecte relația dintre epoca rococo și tendințele modei moderne în materie de coafură, forma și culorile acesteia.

Obiectivele lucrării sunt:

Explorați opțiunile pentru crearea coafurilor în epoca rococo;

Explorați schimbările în tehnologia de efectuare a coafurilor din epoca rococo;

Selectarea unei imagini dintr-o varietate de opțiuni și stilizarea acesteia.

Subiectul studiului îl reprezintă dezvoltarea coaforului în epoca rococo din antichitate până în zilele noastre.

Obiectul studiului este coafura ca parte integrantă a imaginii și stilului.

Rococo este un stil care poartă trăsături de fragilitate, rafinament, un anumit manier și senzualitate. Decorativitate grațioasă, intimitate, exagerarea liniilor curbe netede - aceasta este ceea ce definește acest stil.

Stucurile complexe și modelele sculptate, sulurile, scoici sunt introduse în designul interior, decorul se distinge prin rafinament și ușurință. Mătăsurile ușoare, aurirea și porțelanul sunt folosite pentru a decora interiorul. Stilul rococo s-a remarcat prin asimetria sa bizară și eleganța formelor. Perioada de glorie a avut loc în timpul domniei regelui francez Ludovic al XV-lea. Acesta este momentul în care aristocrația se retrage în lumea ei confortabilă, petrecându-și viața în nenumărate serbări, baluri, mascarade, vânătoare, picnicuri și... aventuri amoroase.

Costumul original s-a încheiat cu un cap de femeie minunat, cu o coafură netedă, semnificativ redusă în dimensiune. Dar deja în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, coafura „a crescut” din nou în sus, uneori până la o înălțime de până la 70 de centimetri.

Coaferii celebri, împreună cu modărești, creează naturi moarte din flori, panglici, agrafe decorative și pene pe capul clienților lor înalți; chiar și corăbii întregi cu pânzele ridicate; mori de vânt, poduri și multe altele, până la arhitectura grădinii.

Bărbații purtau bucle în lateral și purtau o împletitură lungă la spate. Puțin mai târziu, au intrat în modă perucile albe pudrate cu bucle laterale, o coadă și o fundă în spate.

„Coafura runway din epoca rococo”, cea mai relevantă nu numai în timpul nostru, ci în orice moment. Acesta este trecutul nostru și acesta este viitorul nostru, pentru că viața, cultura, arta și noile direcții nu stau pe loc, se dezvoltă odată cu noi și cu fiecare epocă fac din ce în ce mai multe noi descoperiri și revoluții.

Tema: „Coafura stilizată a erei rococo” este foarte relevantă și ar putea fi potrivită pentru spectacole și competiții de podium, precum și în teatre și cinema.

Capitolul 1. Analiza pregătirii pentru execuția imaginilor dezvoltate

1.1 Viziune istorică și modernă a modei rococo

În prima jumătate a secolului al XVIII-lea a apărut stilul rococo, care părea să completeze dezvoltarea stilului baroc. Rococo este un stil decorativ cu trăsături de fragilitate, rafinament, un oarecare manierism și senzualitate. Aceste caracteristici au fost prezente atât în coafura bărbaților, cât și a femeilor.

Rococo a înflorit în timpul domniei regelui francez Ludovic al XV-lea (Fig. 1). Acesta este momentul în care aristocrația se retrage în lumea ei confortabilă, petrecându-și viața în nenumărate sărbători, baluri, mascarade, vânătoare, picnicuri și aventuri amoroase. Stilul acelei epoci prezenta trăsături de fragilitate și rafinament, manierism și senzualitate. Accentul este pus pe lumea interioară.

Femeile dominau saloanele seculare. Dorința de a mulțumi a prevalat asupra tuturor și a adus la viață haine care au subliniat forma senzuală a corpului. Toți, absolut toți, și-au dorit să fie tineri (pentru totdeauna tineri!): pentru a-și ascunde vârsta, părul lor era acoperit cu un strat de pudră pentru a ascunde părul gri, iar obrajii erau puternic înroșiți.

Mișcările și mersul au fost dezvoltate cu profesori de „bune maniere”, chiar și în timp ce stăteau la masă, picioarele lor erau introduse în tampoane speciale, obișnuindu-i cu „poziția a treia”. Nu degeaba secolul al XVIII-lea a fost numit „secolul galant”, secolul pudrei, dantelei, menuetului, secolul bărbatului feminin. Costumele aristocratice scânteiau cu aur și pietre prețioase. Formal, birou, salon și chiar haine de acasă au fost la fel de magnifice. Au purtat chiar și bijuterii în loc de nasturi, iar rochiile formale, chiar și cele mai scumpe, au fost purtate o singură dată.

Formele voluminoase ale îmbrăcămintei baroce sunt de domeniul trecutului; rochia pare să fi căpătat din nou dimensiuni umane. Pompa și solemnitatea au făcut loc capriciului și capriciului, asimetria a învins armonia. Rochiile baroce care curgeau liber păreau să cadă și să ia forme mai definite, detaliile costumului au devenit mai mici și mai rafinate. Nu au existat modificări vizibile în croiala îmbrăcămintei.

Costum de damă (Fig. 2) Grația și lejeritatea deosebesc silueta costumului de damă din acea vreme: umeri îngusti, talie extrem de subțire, piept înalt ridicat, linie rotunjită a șoldului etc. Rochiile cu cercuri de fier sunt din nou la modă, fustele au devenit mai largi și au căpătat o formă de cupolă.

În a doua jumătate a secolului, fusta se lărgește foarte mult în lateral, forma ei rotundă se transformă într-un oval (întins în lateral și turtit în față și în spate). Laturile fustei erau atât de alungite încât domnul nu putea merge lângă doamnă, ci mergea oarecum înainte, conducând-o de mână. Uneori, ramele mici erau pur și simplu întărite în jurul taliei - smochine, alungite în lateral și turtite în față și în spate. Talia este strânsă cu un corset, ridicând puternic pieptul, ușor expus de un decolteu lat puțin adânc. Decolteul din jurul gâtului și al pieptului este drapat cu o eșarfă cochetă (deseori cu franjuri). Ulterior este ridicată până la bărbie, creând cu pricepere aspectul de sâni înalți, la modă la acea vreme. Această modă a fost introdusă de soția lui Ludovic al X-lea, regina Marie Antoinette (Fig. 3), care avea un bust mic, dar înalt impecabil de frumos.

Mânecile, înguste la coate, ca un decolteu, sunt decorate cu o cascadă de dantelă curgătoare, panglici și împletituri (împletitură aurie, argintie sau beteală (cupru, tablă)). O mare importanță se acordă și micilor adăugări la îmbrăcăminte. Acestea includ un ventilator, care era o parte necesară a capacității de a flirta, o geantă de mână pompadour pentru nenumărate articole cosmetice, mănuși și o manșon.

Orez. 2. Rochii de dama

Orez. 3. Regina Maria Antonieta

Pantofii arată deosebit de cochet - mici și eleganti, ca întregul costum în general, cu un decolteu adânc și un toc mare de o formă elaborat curbată. Costumul ceremonial a fost completat de ciorapi colorați cu broderie de aur și argint, iar în a doua jumătate a secolului - ciorapi de mătase albă cu un model ajurat sau o săgeată brodată. Pantofii de damă la acea vreme erau din piele colorată, brocart, satin și catifea. Pantofii din satin brocart erau brodați cu mătăsuri colorate, perle, fire de aur și argint și pietre (Fig. 4).

Orez. 4. Pantofi de dama

În îmbrăcămintea în stil rococo, care a expus corpul foarte mult, s-a acordat multă atenție lenjeriei de corp pentru femei - o fustă cu o bluză legănată - negligee (din francezul neglige - neglijent). Mătasea, bogat decorată cu aur și argint, broderii și dantelă, devine un motiv de mândrie pentru doamne (Fig. 5).

Orez. 5. Lenjerie și corsete

Coafurile din secolul al XVIII-lea sunt foarte interesante pentru splendoarea și varietatea lor. La urma urmei, după cum mărturisește istoria coaforului (și mai ales în epoca maiestuosului, luxos, sofisticat și patetic rococo, maeștrii de coafură au fost numiți și echivalați cu statutul de artiști excepționali și talentați), nici o coafură șic a unui socialistul, ca o sculptură impresionantă sau o pictură de capodopera, nu avea analogi în nicio parte a lumii. Adică fiecare frizer talentat și căutat deja în secolul al XVIII-lea a garantat exclusivitatea creației sale.

În general, sincer vorbind, coafurile incomparabile și încântătoare, fantastice și luxoase ale secolului al XVIII-lea, atât pentru bărbații influenți ai vremii, cât și pentru favoriții curții, au revoluționat lumea modei, perspectiva estetică, gândirea artistică în general și în coafură. special. Este clar, ca orice artă cu o anumită cotă din viziunea artistică subiectivă a creatorului, priceperea coaforului reflecta realitățile contemporane și era orientată către posibilitățile, nevoile și spiritul epocii. Prin urmare, multe coafuri din secolul al XVIII-lea sunt indisolubil legate de cele mai importante evenimente istorice. De exemplu, pentru a comemora lansarea fregatei regale „Amiral” (Fig. 6), au intrat în modă coafuri din secolul al XVIII-lea a la un vas cu pânze, fixate perfect pe vârful capului unei doamne elegante și subțiri.

După 1770, în perioada rococo târzie, coafura a înflorit. Coafuri pentru femei. Costumul original s-a încheiat cu un cap de femeie minunat, cu o coafură netedă, semnificativ redusă în dimensiune. Dar deja în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. coafura „crește” din nou în sus, uneori până la o înălțime de până la 70 de centimetri. Mai mult, acest lucru se întâmplă aproape proporțional cu felul în care fusta se lărgește din ce în ce mai mult pe șolduri. Coaferii celebri, împreună cu modărești, creează naturi moarte din flori, panglici, agrafe decorative și pene pe capul clienților lor înalți; chiar și corăbii întregi cu pânzele ridicate; mori de vânt, poduri și multe altele, până la arhitectura grădinii (Fig. 7). Coafurile înalte au fost făcute folosind grăsime, ruj, ace și pene de struț. Pe coafura înaltă erau așezate coșuri cu fructe sau cornul abundenței. Coafura fregate a fost deosebit de populară - o grămadă de păr sub forma unei nave cu pânze în vârful capului. Această coafură a fost lăsată pe loc câteva zile în timpul somnului, au fost folosite tetiere, ceea ce a făcut posibilă menținerea coafurii suspendate.

Doar după ce ți-ai pudrat părul

Stilul rococo este atât o continuare, cât și opusul barocului. Rococo - stilul secolului al XVIII-lea. Stilul, spre deosebire de baroc, este conceput pentru spații mai modeste și dimensiuni mici. Nu degeaba Rococo este numit și stil interior. Cu toate acestea, nu mai puțin luxuriant, elegant și luminos.

Fotografie din filmul „Marie Antoinette”
Coafuri și costume din perioada rococo.

Coafura „ala fontange” este încă la modă. Marie Antoinette i-a plăcut această coafură. Apare o altă versiune a acestei coafuri - „fontange commode” („confortabil”).

Portretul doamnei Du Barry, de Elisabeth Vigée-Lebrun

La mijlocul secolului al XVIII-lea, ei purtau o coafură „tapi” - păr biciuit, ondulat, coafat sus, deasupra frunții. La modă erau și coafurile cu silueta în formă de ou.

Jean Baptiste Gautier Dagoti. Maria Antonieta.
Coafura cu bijuterii a Mariei Antonitei. Autor: kuafer (coafor) Leonard.

Portretul Mariei Antoinette, de către artist și prietena ei Elisabeth Vigée-Lebrun, 1785.

Coafura fregata

Desene animat coafură Updo

Coafurile bărbaților au fost făcute folosind peruci. Cu toate acestea, spre deosebire de perucile din secolul al XVII-lea, perucile din secolul al XVIII-lea erau mult mai mici ca dimensiuni.

Elisabeth Vigée-Lebrun. Portretul lui Etienne Vigée (fratele artistului), 1773.

Maurice Quentin de Latour. Autoportret.
Coafura "a la bourse".

Joseph Duplessis. Portretul lui Ludovic al XVI-lea, 1775.
O perucă și „aripi de porumbel” (la tâmple) pe păr.

Erau și coafuri cu împletituri, care erau legate cu o fundă. Astfel de împletituri nu erau lungi și erau numite „cozi de porc”.

Maurice Quentin de Latour. Portretul lui Rousseau, 1753.
Coafura pentru bărbați. secolul al XVIII-lea.

Fotografii de coafuri moderne în stil rococo

Filosofia stilului rococo a fost determinată de femei. „Femeile au domnit”, a spus Pușkin despre vremea când zorii rococo abia începeau. Rococo consideră că principalele lucruri în viață sunt sărbătoarea, plăcerea rafinată și dragostea. Actoria, „arta de a arăta” în viață, a atins atâta perfecțiune în acest secol încât teatrul cu convențiile sale pe scenă a dispărut.

Pe tot parcursul secolului al XVIII-lea. senzualitatea și rafinamentul vor determina stilul îmbrăcămintei aristocratice pentru femei. La modă, o figură subțire, o talie flexibilă, șolduri moi rotunjite, un cap mic, sâni mici înalți, brațe mici, un gât subțire, umeri îngusti - femeia semăna cu o figurină elegantă de porțelan.

Toți aristocrații, fie că este luxoasa marchiză de Pompadour sau virtuoasa Maria Tereza, cu mâna ușoară a ducesei de Shrewsbury, purtau fuste moderat pufoase, cu un cadru și o coafură mică, modestă, ușor pudrată, împodobită cu buchete sau o coafură din dantelă. .

marchiza de Pompadour

Împărăteasa austriac Maria Tereza

Plinătatea fustei era în armonie cu coafura și era relativ mică

Cu toate acestea, odată cu apariția Mariei Antoinette pe scena istorică, panierele (în Rusia - figmas) au căpătat treptat proporții pur și simplu terifiante. Până în 1725, au ajuns la 7 sau mai multe picioare în diametru, drept urmare sapa rotundă a fost înlocuită cu smochine duble, când două forme de semi-dom (pentru fiecare șold separat) au fost prinse cu împletitură în talie.

Fusta sacoara cu coate

Această fustă de tip gondolă (plat față și spate)

Cu toate acestea, lățimea unei astfel de fuste a creat o mulțime de inconveniente pentru proprietarul ei... în special, era imposibil să te bagi în trăsură sau să treci pe ușă. Croitorii francezi au îmbunătățit curând acest model, oferind un design ingenios, deși destul de complex: o sacoșă de metal, ale cărei părți individuale erau rabatabile și mobile. Acestea au fost controlate folosind panglici eliberate prin mici fante pe suprafața fustei.

Pe măsură ce lățimea fustei a crescut, la fel a crescut și înălțimea coafurilor pentru femei. Totul a început modest... :-)

Cu toate acestea, deja în anii 70, coafurile erau structuri întregi cu o înălțime de 50 până la 100 cm, a căror construcție a fost efectuată de frizerii calificați timp de câteva ore.

A sosit epoca nebuniei de coafură, marcată de apariția coafurii Queen’s Flowers, împodobită cu spice de cereale și o cornul abundenței.

Concurând între ei, coafurii capitalei au inventat nu numai coafuri nevăzute până acum, ci și nume nemaiauzite pentru ei: „Zodiac”, „Stormy Waves”, „Hunter in the Bushes”, „Mad Dog”, „Ducess”, „ Pustnicul”, „Varză”, „Muşchetar”, „Grădină”, „Zâmbetul îngerului”, „Plăcere înflorită”, „Simplitate minunată”.

Creativitatea frizerului și pălărierului virtuoz Leonard Authier, poreclit Bolyar - „Magnificul” și imaginația ireprimabilă a reginei Marie Antoinette au dat lumii astfel de capodopere precum „O explozie de sensibilitate”, „Voluptuoasă”, „Patiune secretă”. În comparație cu „sissy” palidă sau „fluture” modest din perioada anterioară, acestea erau coafuri uriașe, complexe, care erau parte integrantă cu coafura. Acestea au reflectat evenimente internaționale și progrese în tehnologie.

Coșurile, desigur, existau independent. O întreagă tendință în crearea pălăriilor a fost inventată de celebrul maestru: „pălăriile de dispoziție” - acesta era numele structurilor fanteziste, înscrise în coafurile la fel de fanteziste ale doamnelor sofisticate. Ele au fost menite să exprime gândurile și sentimentele secrete ale persoanei care poartă o astfel de pălărie.

Comoditatea, grația și frumusețea au fost sacrificate Majestății Sale. În ciuda inconvenientelor evidente ale unor astfel de coafuri, doamnele dormeau cu capul pe suporturi speciale pe capete li se puneau rame speciale și acest suport era împletit cu păr, fier de mascare sau tije de lemn. Pentru coafuri atât de înalte, s-au folosit zeci de piese de păr, ace de păr, ruj și pudră - coaferii au inventat și au adus la viață din ce în ce mai multe tipuri noi de „artificialitate”, încercând să mulțumească toate gusturile, preferințele și, de asemenea, în conformitate cu schimbările politice. Numărul de coafuri diferite a crescut constant. Cartea „Lauda coaforilor îndreptate către doamne” a enumerat 3.774 dintre ele.

Maria Antonieta, 1780

Caricaturiștii și-au batut joc de astfel de coafuri cât au putut de bine

Până la începutul anilor 80, datorită influenței aceleiași nelinistite Marie Antoinette, rochiile au căpătat o siluetă mai moale și, în primul rând, aceasta a afectat costumele „pentru un domn de la țară”. Corsetele și sacoșele nu erau purtate sub astfel de rochii, deoarece aceste rochii în stil englezesc aveau un spate alungit la pelerină, îngustând vizual spatele și talia.

Odată cu schimbarea costumului, coafura se schimbă oarecum. Ea devine mai jos - tipul de coafură „Princess Lamballe”. Forma sa este asimetrică. Broșurile devin la modă. Părul este ondulat și pieptănat. Bijuteriile sunt folosite mult mai puțin, iar în anii 80, pudra a demodat complet.

Vă mulțumim pentru atenție!